The Power of the Megatsunami Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 58 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000449-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-030).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000449-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-130).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-371-130 Composed by Bruce Broughton. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-371-130
Composed by Bruce
Broughton. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2013. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 371-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-371-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Released in
cinemas in 1993,
Tombstone is an
American western written
by Kevin Jarre and
directed by George
Cosmatos. Starring Kurt
Russell and Val Kilmer,
it was narrated by Robert
Mitchum and is based on
events relating to the
Gunfight at the OK
Corral, and the
subsequent Wyatt Earp
Vendetta, both of which
took place in Tombstone,
Arizona.The theme is
crime, political
corruption and law
enforcement in the
American west during the
1880s. The score was by
Bruce Broughton, and this
selection features music
from the opening and
closing
credits.
Tombst
one ist ein
amerikanischer Western
aus dem Jahre 1983, der
unter der Regie von Kevin
Jarre nach einem Drehbuch
von George Cosmatos
entstand. Der Film mit
Kurt Russell und Val
Kilmer in den Hauptrollen
sowie Robert Mitchum als
Erzähler basiert auf
den historischen
Ereignissen rund um die
Schießerei am OK
Corral und dem daraus
resultierenden
Rachefeldzug von Wyatt
Earp. Beides fand im Ort
Tombstone im
US-Bundesstaat Arizona
statt. Themen des Films
sind Verbrechen,
politische Korruption und
Strafverfolgung im
Amerika der
1880er-Jahre.Diese
Bearbeitung
präsentiert eine
Auswahl aus der
Eröffnungs- und
Abspannmusik der
originalen Filmmusik von
Bruce Broughton.
Music from Tombstone Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-371-030 Composed by Bruce Broughton. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-371-030
Composed by Bruce
Broughton. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2013. Anglo Music Press
#AMP 371-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-371-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Released in
cinemas in 1993,
Tombstone is an
American western written
by Kevin Jarre and
directed by George
Cosmatos. Starring Kurt
Russell and Val Kilmer,
it was narrated by Robert
Mitchum and is based on
events relating to the
Gunfight at the OK
Corral, and the
subsequent Wyatt Earp
Vendetta, both of which
took place in Tombstone,
Arizona.The theme is
crime, political
corruption and law
enforcement in the
American west during the
1880s. The score was by
Bruce Broughton, and this
selection features music
from the opening and
closing
credits.
Tombst
one ist ein
amerikanischer Western
aus dem Jahre 1983, der
unter der Regie von Kevin
Jarre nach einem Drehbuch
von George Cosmatos
entstand. Der Film mit
Kurt Russell und Val
Kilmer in den Hauptrollen
sowie Robert Mitchum als
Erzähler basiert auf
den historischen
Ereignissen rund um die
Schießerei am OK
Corral und dem daraus
resultierenden
Rachefeldzug von Wyatt
Earp. Beides fand im Ort
Tombstone im
US-Bundesstaat Arizona
statt. Themen des Films
sind Verbrechen,
politische Korruption und
Strafverfolgung im
Amerika der
1880er-Jahre.Diese
Bearbeitung
präsentiert eine
Auswahl aus der
Eröffnungs- und
Abspannmusik der
originalen Filmmusik von
Bruce Broughton.
Like a Child Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000912-030 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000912-030
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). Gobelin
Music Publications #GOB
000912-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000912-030).
The young have
the future. This is the
statement made at the
beginning of ‘Like a
Child’ by Andreas
Ludwig Schulte. The
opening radiates strength
and ambition, but one is
also made to wonder which
direction will be chosen,
which choices will have
to be made. After the
introduction the first
steps on the path of life
are taken, still somewhat
unsteadily (the 3/4th
time used illustrates
this uncertainty).
However, the child has
now set off and will meet
the future with an open
mind, unafraid, even
though experience will
teach it how easily it
can be
hurt. Fortunately, it
is sometimes allowed to
be vulnerable and it
discovers there will
always be someone to
offer shelter,support and
love. (Adagio) The
last part breathes a far
greater independence.
Youth is able to face the
future, it can even take
on the whole world!
Wie de jeugd
heeft, heeft de toekomst.
Met dit statement begint
deze compositie van
Andreas Ludwig Schulte.
Het begin straalt
kracht en ambitie uit.
Maar welke kant gaat het
op, welke keuzes moeten
gemaakt worden? Na de
inleidingworden de eerste
schreden op het levenspad
gezet, het is nog wat
onzeker (de driekwarts
maat voelt een beetje
wankel). Toch gaan we
daarna op pad,
onbevangen, met open
vizier de toekomst
tegemoet al blijken er
toch noch
kwetsbaremomenten te
bestaan. Gelukkig
mogen we dat soms ook
zijn en dan is er altijd
wel iemand bij wie we
geborgenheid, steun en
liefde ontvangen.
(Adagio) Het laatste
deel straalt al veel meer
zelfstandigheid uit. Laat
maarkomen die toekomst,
we kunnen de wereld
aan!
Like a Child Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000912-130 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000912-130
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000912-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000912-130).
The young have
the future. This is the
statement made at the
beginning of ‘Like a
Child’ by Andreas
Ludwig Schulte. The
opening radiates strength
and ambition, but one is
also made to wonder which
direction will be chosen,
which choices will have
to be made. After the
introduction the first
steps on the path of life
are taken, still somewhat
unsteadily (the 3/4th
time used illustrates
this uncertainty).
However, the child has
now set off and will meet
the future with an open
mind, unafraid, even
though experience will
teach it how easily it
can be
hurt. Fortunately, it
is sometimes allowed to
be vulnerable and it
discovers there will
always be someone to
offer shelter,support and
love. (Adagio) The
last part breathes a far
greater independence.
Youth is able to face the
future, it can even take
on the whole world!
Wie de jeugd
heeft, heeft de toekomst.
Met dit statement begint
deze compositie van
Andreas Ludwig Schulte.
Het begin straalt
kracht en ambitie uit.
Maar welke kant gaat het
op, welke keuzes moeten
gemaakt worden? Na de
inleidingworden de eerste
schreden op het levenspad
gezet, het is nog wat
onzeker (de driekwarts
maat voelt een beetje
wankel). Toch gaan we
daarna op pad,
onbevangen, met open
vizier de toekomst
tegemoet al blijken er
toch noch
kwetsbaremomenten te
bestaan. Gelukkig
mogen we dat soms ook
zijn en dan is er altijd
wel iemand bij wie we
geborgenheid, steun en
liefde ontvangen.
(Adagio) Het laatste
deel straalt al veel meer
zelfstandigheid uit. Laat
maarkomen die toekomst,
we kunnen de wereld
aan!
Flashback Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
1094779-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094779-130).
9x12 inches.
A
flashback is an
interesting psychological
phenomenon: a seemingly
random trigger can bring
back long-forgotten
memories from the
subconscious mind. The
composer underwent a
similar experience before
writing this piece. He
was asked to write a
piece for The National
Youth Fanfare Band in the
Netherlands, one which he
heard perform many years
ago. All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Flashback Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1094779-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094779-030).
9x12 inches.
A
flashback is an
interesting psychological
phenomenon: a seemingly
random trigger can bring
back long-forgotten
memories from the
subconscious mind. The
composer underwent a
similar experience before
writing this piece. He
was asked to write a
piece for The National
Youth Fanfare Band in the
Netherlands, one which he
heard perform many years
ago. All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206265-130 Andantino. Composed b...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206265-130
Andantino.
Composed by Sir Malcolm
Arnold. Arranged by Ray
Farr. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2020. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206265-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206265-130).
English
Dances, Set I, opus
27, is a light
classic composition that
was written for orchestra
by the British composer
Malcolm Arnold in 1950.
The set contains four
dances that continue
without pause: the
individual movements are
indicated by the tempo
markings. The work came
about at the request of
Bernard de Nevers, at the
time the head of
publisher Alfred Lengnick
& Co., who asked Arnold
to write a suite of
dances as an English
counterpart to Dvo
ák’s Slavonic
Dances and
Bartók’s
Romanian Folk Dances. The
première took place in
the spring of 1951,
played by the London
Philharmonic Orchestra,
conducted by Sir Adrian
Boult. Following the
success of the first set,
DeNevers asked the
composer to write a
second one, which Arnold
completed the next year
(Op. 33). The
Andantino from the
first set has been
skilfully arranged and
orchestrated for brass
band by Ray Farr.
English
Dances, Set I, opus
27, is een licht
klassieke compositie die
in 1950 door de Britse
componist Malcolm Arnold
voor orkest geschreven
werd. De set bestaat uit
vier dansen die zonder
onderbreking in elkaar
overgaan: de
afzonderlijke delen
worden aangegeven met de
tempomarkering. Het werk
kwam tot stand op verzoek
van Bernard de Nevers,
destijds het hoofd van
uitgeverij Alfred
Lengnick & Co., die
Arnold vroeg om een reeks
dansen te schrijven als
een Engelse tegenhanger
voor de Slavische dansen
van Dvo ák en de
Roemeense volksdansen van
Bartók. De première
werd in het voorjaar van
1951 gebracht door het
London Philharmonic
Orchestra, onder leiding
van Sir Adrian Boult.Na
het succes van de eerste
set vroeg De Nevers om
een tweede, die Arnold
een jaar later voltooide
(opus 33). Het
Andantino uit de
eerste set is door Ray
Farr meesterlijk
gearrangeerd en ge
nstrumenteerd voor
brassband.
English
Dances, Set I, opus
27, ist eine leicht
Klassische Komposition,
die 1950 von dem
britischen Komponisten
Malcolm Arnold für
Orchester geschrieben
wurde. Die Reihe
enthält vier Tänze,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Die
einzelnen Sätze sind
mit Tempoangaben
versehen. Das Werk
entstand auf Wunsch von
Bernard de Nevers, dem
damaligen Leiter des
Verlags Alfred Lengnick &
Co., der Arnold bat, eine
Reihe von Tänzen als
englisches Gegenstück
zu Dvo áks Slawischen
Tänzen“ und
Bartóks Rumänischen
Volkstänzen“ zu
schreiben. Die
Uraufführung fand im
Frühjahr 1951 mit dem
London Philharmonic
Orchestra unter der
Leitung von Sir Adrian
Boult statt. Nach
demErfolg der ersten
Reihe bat de Nevers den
Komponisten, eine zweite
Reihe zu schreiben, die
Arnold im darauffolgenden
Jahr fertigstellte (op.
33). Das Andantino
aus der ersten Reihe
wurde von Ray Farr
gekonnt für Brass Band
arrangiert und
orchestriert.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000922-130 Composed by Jan Bosveld. Scor...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000922-130
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000922-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000922-130).
When I was
approached to compose a
work for brassband and
church organ I already
envisioned the concept I
would use. It would
indeed literally become a
work for brassband and
organ. Without the
traditional solos, the
organ would form an
addition to the brassband
orchestration as would
the brassband provide an
extra register for the
organ. In short a
homogeneous entity. The
most important reason for
doing this is quite
simple. Since this work
can only be performed in
a church and because of
the specific acoustics of
the church, the brassband
would sound in al its
tone colour like an
organ. By using certain
registers of the organ
and combining these with
the brassband a
wonderfulsound palette
can be created. The use
of complementary or
contrasting tone quality
is also possible. The
primary theme of this
composition is based on
these three methods of
“colouring”. As far
as structure is concerned
this work consists of two
parts. slow fast. It is
built on a number of
motifs in which some
behave like a consecutive
canon. In the fast
movement the primary
motif develops into a
fugue-like section. The
canon and fugato are
techniques frequently
used in classical and
contemporary organ
literature. The liberal
use of structure and
motif has lead to the
title. “Fantasy for
Brassband and Organ”.
Jan Bosveld
zegt:Toen mij gevraagd
werd een compositie te
maken voor brassband en
kerkorgel stond mij
direct een duidelijk
concept voor ogen. Het
zou inderdaad een werk
gaan worden voor
brassband en orgel in de
letterlijke zin vanhet
woord. Geen traditioneel
solowerk maar het orgel
als uitbreiding van de
brassbandbezetting en de
brassband als een extra
register van het orgel.
Kortom, een homogeen
geheel. De belangrijkste
reden hiervoor is simpel.
Het werkkan eigenlijk
alleen in een kerk worden
uitgevoerd en een
brassband, in een kerk
met zijn specifieke
akoestiek, klinkt in al
zijn kleurschakeringen
als een orgel. Door het
orgel in een bepaalde
registratie te laten
klinken kan,in combinatie
met de brassband, een
prachtige mengklank tot
stand worden gebracht.
Ook kan worden gekozen
voor een klank die
aanvullend is of
contrasterend. Deze drie
manieren van
“kleuren” is het
belangrijkste thema van
de compositie.Wat vorm
betreft bestaat het werk
uit twee delen. langzaam
snel. Het is opgebouwd
uit een aantal motieven
waarvan sommige zich
gedragen als een snel
opvolgende canon. In het
snelle deel wordt het
belangrijkste motief
uitgebreidtot een
fugato-achtig gedeelte.
De canon en het fugato
zijn technieken die zowel
in de klassieke, als de
hedendaagse
orgelliteratuur veel
worden gebruikt. Het vrij
omgaan met de vorm en de
motieven heeft geleid tot
de titel.Fantasy for
Brassband and
Organ”.
Fantasy for Brassband and Organ Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000922-030 Composed by Jan Bosveld. Set ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000922-030
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 27
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000922-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000922-030).
When I was
approached to compose a
work for brassband and
church organ I already
envisioned the concept I
would use. It would
indeed literally become a
work for brassband and
organ. Without the
traditional solos, the
organ would form an
addition to the brassband
orchestration as would
the brassband provide an
extra register for the
organ. In short a
homogeneous entity. The
most important reason for
doing this is quite
simple. Since this work
can only be performed in
a church and because of
the specific acoustics of
the church, the brassband
would sound in al its
tone colour like an
organ. By using certain
registers of the organ
and combining these with
the brassband a
wonderfulsound palette
can be created. The use
of complementary or
contrasting tone quality
is also possible. The
primary theme of this
composition is based on
these three methods of
“colouring”. As far
as structure is concerned
this work consists of two
parts. slow fast. It is
built on a number of
motifs in which some
behave like a consecutive
canon. In the fast
movement the primary
motif develops into a
fugue-like section. The
canon and fugato are
techniques frequently
used in classical and
contemporary organ
literature. The liberal
use of structure and
motif has lead to the
title. “Fantasy for
Brassband and Organ”.
Jan Bosveld
zegt:Toen mij gevraagd
werd een compositie te
maken voor brassband en
kerkorgel stond mij
direct een duidelijk
concept voor ogen. Het
zou inderdaad een werk
gaan worden voor
brassband en orgel in de
letterlijke zin vanhet
woord. Geen traditioneel
solowerk maar het orgel
als uitbreiding van de
brassbandbezetting en de
brassband als een extra
register van het orgel.
Kortom, een homogeen
geheel. De belangrijkste
reden hiervoor is simpel.
Het werkkan eigenlijk
alleen in een kerk worden
uitgevoerd en een
brassband, in een kerk
met zijn specifieke
akoestiek, klinkt in al
zijn kleurschakeringen
als een orgel. Door het
orgel in een bepaalde
registratie te laten
klinken kan,in combinatie
met de brassband, een
prachtige mengklank tot
stand worden gebracht.
Ook kan worden gekozen
voor een klank die
aanvullend is of
contrasterend. Deze drie
manieren van
“kleuren” is het
belangrijkste thema van
de compositie.Wat vorm
betreft bestaat het werk
uit twee delen. langzaam
snel. Het is opgebouwd
uit een aantal motieven
waarvan sommige zich
gedragen als een snel
opvolgende canon. In het
snelle deel wordt het
belangrijkste motief
uitgebreidtot een
fugato-achtig gedeelte.
De canon en het fugato
zijn technieken die zowel
in de klassieke, als de
hedendaagse
orgelliteratuur veel
worden gebruikt. Het vrij
omgaan met de vorm en de
motieven heeft geleid tot
de titel.Fantasy for
Brassband and
Organ”.
Monterosi Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094697-030 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094697-030
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094697-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094697-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Monterosi is a
village in the Italian
province of Viterbo in
the Lazio region. This
work has been dedicated
to the Accademia Musicale
Francigena in Monterosi,
to celebrate the occasion
of the third
“Tommaso
Albaniâ€, a national
competition for wind
orchestras. The first
performance of
Monterosi was
conducted by the
composer, who had been
invited for the third
time to be a jury member
and guest conductor. It
is a solemn piece, with
lyrical tendencies, which
demonstrates the
glorious, full sound of
the band.
Dieses
Werk wurde der Accademia
Musicale Francigena in
Monterosi gewidmet, zur
Feier des dritten Tomasso
Albani“, einem
nationalen Blasorchester-
Wettbewerb. Die
Uraufführung von
Monterosi wurde
vom Komponisten selbst
dirigert, der bereits zum
dritten Mal als
Jurymitglied und
Gastdirigent zu diesem
Anlass eingeladen worden
war. Monterosi ist
ein feierliches Werk mit
lyrischen Tendenzen, das
den prächtigen, vollen
Klang der Brassband voll
zur Geltung kommen
lässt.
Monterosi
è una cittadina della
provincia di Viterbo.
Questa composizione è
dedicata
all’Accademia
Musicale Francigena di
Monterosi in occasione
della terza edizione del
Concorso “Tommaso
Albaniâ€, concorso
nazionale per bande.
Monterosi è un
brano solenne dagli
accenti lirici.
Monterosi Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094697-130 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094697-130
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Score
Only. Composed 2009. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1094697-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094697-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Monterosi is a
village in the Italian
province of Viterbo in
the Lazio region. This
work has been dedicated
to the Accademia Musicale
Francigena in Monterosi,
to celebrate the occasion
of the third
“Tommaso
Albaniâ€, a national
competition for wind
orchestras. The first
performance of
Monterosi was
conducted by the
composer, who had been
invited for the third
time to be a jury member
and guest conductor. It
is a solemn piece, with
lyrical tendencies, which
demonstrates the
glorious, full sound of
the band.
Dieses
Werk wurde der Accademia
Musicale Francigena in
Monterosi gewidmet, zur
Feier des dritten Tommaso
Albani“, einem
nationalen Blasorchester-
Wettbewerb. Die
Uraufführung von
Monterosi wurde
vom Komponisten selbst
dirigert, der bereits zum
dritten Mal als
Jurymitglied und
Gastdirigent zu diesem
Anlass eingeladen worden
war. Monterosi ist
ein feierliches Werk mit
lyrischen Tendenzen, das
den prächtigen, vollen
Klang der Brassband voll
zur Geltung kommen
lässt.
Monterosi
è una cittadina della
provincia di Viterbo.
Questa composizione è
dedicata
all’Accademia
Musicale Francigena di
Monterosi in occasione
della terza edizione del
Concorso “Tommaso
Albaniâ€, concorso
nazionale per bande.
Monterosi è un
brano solenne dagli
accenti lirici.
Musica Helvetica Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125266-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Musica Helvetica Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1125266-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000845-130 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000845-130
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 24 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000845-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000845-130).
Shalom Chaverim
is an ancient Hebrew
(farewell)song, which was
originally sung at the
end of a celebration or
meeting. It was and is
mostly sung as a round.
Freely translated the
words mean “Goodbye,
friends, goodbye and see
you again!”. The
varying moods at a
parting have been
captured very well by
Andreas Schulte in his
arrangement ‘Variations
on Shalom Chaverim’.
The composer himself says
about the song,
‘Although the melody is
in a minor key, the
overall atmosphere in the
song is positive. one
wishes each other all the
best. Saying goodbye,
however, also hurts. When
you slow down the pace of
the melody and add
‘blue notes’ in the
harmonies, this can be
sensed
immediately.’Schulte
refers here to the first
variation. The second
variation is very intense
with possibly even
deeper-felt emotions.
‘Variations on Shalom
Chaverim’ ends on a
cheerful and positive
note, in fast tempo, and
with oriental elements in
the melody:
‘L'hitra'ot, Shalom’
(See you again, and
farewell!).
Shalom Chaverim
is een oud hebreeuws
(afscheids)lied, dat
oorspronkelijk aan het
eind van een viering of
bijeenkomst gezongen
werd. Dit werd en wordt
meestal in ‘canon’
gedaan. Vrij vertaald
luidt de tekst: ‘Dag
makkers, dag,
totziens!’. De
verschillende stemmingen
bij een afscheid zijn
bijzonder fraai door
Andreas Schulte in zijn
‘Variations on Shalom
Chaverim’ verwerkt.
Zelf zegt de componist
over het lied:
‘Alhoewel de toonsoort
van de melodie in
mineuris, is de teneur
van het lied positief. je
wenst elkaar alle goeds
toe. Maar afscheid doet
soms pijn. Wanneer je het
tempo van de melodie
verlaagt en
‘blue-notes’ toevoegt
in de samenklanken, is
dit direct voelbaar.’
Schulte doelthiermee op
de eerste variatie. De
tweede variatie is zeer
intens met mogelijk nog
diepere gevoelens. Met
een hoog tempo en
oosterse elementen in de
melodie, eindigt
Variations on Shalom
Chaverim, opgewekt en
positief:
‘L'hitra'ot,Shalom’
(Tot ziens, het ga je
goed!).
Variations on Shalom Chaverim Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000845-030 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000845-030
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 30
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000845-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000845-030).
Shalom Chaverim
is an ancient Hebrew
(farewell)song, which was
originally sung at the
end of a celebration or
meeting. It was and is
mostly sung as a round.
Freely translated the
words mean “Goodbye,
friends, goodbye and see
you again!”. The
varying moods at a
parting have been
captured very well by
Andreas Schulte in his
arrangement ‘Variations
on Shalom Chaverim’.
The composer himself says
about the song,
‘Although the melody is
in a minor key, the
overall atmosphere in the
song is positive. one
wishes each other all the
best. Saying goodbye,
however, also hurts. When
you slow down the pace of
the melody and add
‘blue notes’ in the
harmonies, this can be
sensed
immediately.’Schulte
refers here to the first
variation. The second
variation is very intense
with possibly even
deeper-felt emotions.
‘Variations on Shalom
Chaverim’ ends on a
cheerful and positive
note, in fast tempo, and
with oriental elements in
the melody:
‘L'hitra'ot, Shalom’
(See you again, and
farewell!).
Shalom Chaverim
is een oud hebreeuws
(afscheids)lied, dat
oorspronkelijk aan het
eind van een viering of
bijeenkomst gezongen
werd. Dit werd en wordt
meestal in ‘canon’
gedaan. Vrij vertaald
luidt de tekst: ‘Dag
makkers, dag,
totziens!’. De
verschillende stemmingen
bij een afscheid zijn
bijzonder fraai door
Andreas Schulte in zijn
‘Variations on Shalom
Chaverim’ verwerkt.
Zelf zegt de componist
over het lied:
‘Alhoewel de toonsoort
van de melodie in
mineuris, is de teneur
van het lied positief. je
wenst elkaar alle goeds
toe. Maar afscheid doet
soms pijn. Wanneer je het
tempo van de melodie
verlaagt en
‘blue-notes’ toevoegt
in de samenklanken, is
dit direct voelbaar.’
Schulte doelthiermee op
de eerste variatie. De
tweede variatie is zeer
intens met mogelijk nog
diepere gevoelens. Met
een hoog tempo en
oosterse elementen in de
melodie, eindigt
Variations on Shalom
Chaverim, opgewekt en
positief:
‘L'hitra'ot,Shalom’
(Tot ziens, het ga je
goed!).
Brass Machine Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-446-130 Soprano and Solo Cornet featu...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-446-130
Soprano and Solo
Cornet feature.
Composed by Mark Taylor.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2016. Anglo
Music Press #AMP 446-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-446-130).
English-German-French-
Dutch.
Mark Taylor
wrote the trumpet feature
Scream Machine for
a vinyl album by the Army
Blues Jazz Ensemble in
1985. It was later
published in a slightly
simpler version called
Brass Machine.
This brass band
arrangement by Philip
Sparke has been arranged
directly from the
published jazz ensemble
score and features
soprano cornet and four
solo cornets.
Mark Taylor
componeerde het stuk
Scream Machine,
waarin de trompet de
hoofdrol speelt, voor een
vinylalbum dat in 1985
werd uitgebracht door het
Army Blues Jazz Ensemble.
Het werd later uitgegeven
in een iets eenvoudiger
versie, met als titel
Brass Machine. Dit
arrangement voor
brassband is een
rechtstreekse bewerking
van de partituur voor het
jazzensemble. Het is
geschreven voor
sopraancornet en vier
solocornetten.
Mark Taylor
schrieb das
Trompetenstück
Scream Machine
1985 für das
gleichnamige Vinylalbum
des Army Blues Jazz
Ensemble. Es erschien
später in einer etwas
leichteren Version unter
dem Titel Brass
Machine. Dieses
Arrangement für Brass
Band von Philip Sparke
wurde auf der Grundlage
der veröffentlichten
Version für Jazz
Ensemble erstellt und
verwendet ein
Sopran-Kornett und vier
Solo-Kornette.
Campus Intrada Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135416-130 Composed by Jacob De Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135416-130
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2013. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1135416-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135416-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work was
composed for a series of
concerts that were
characterised by a
variety of musical
directions. These musical
directions are captured
in Campus Intrada,
which was named after the
Cultuurcampus in
which the concerts took
place. A typical
fanfare-like section, a
jazzy section and a
section reminiscent of
pop music are contained
in this three-minute
work.
Dit werk is
gecomponeerd voor een
reeks van concerten die
zich kenmerken door
diverse muzikale
richtingen. Deze muzikale
richtingen komen samen in
Campus Intrada, vernoemd
naar de Cultuurcampus
waarin de concerten
plaatsvonden. Jacob de
Haan nam zowel een
typisch fanfare-achtige
gedeelte, een jazzy
sectie als ook een sectie
op die doet denken aan
popmuziek in dit drie
minuten durende werk.
Dieses Werk wurde
speziell für eine
Konzertreihe komponiert,
die sich durch eine
Vielfalt an musikalischen
Richtungen auszeichnete.
Diese Richtungen sind
auch in Campus
Intrada verrtreten,
das nach dem
Cultuurcampus“, in
dem die Konzerte
stattfanden, benannt
wurde. So wurden ein
typisch fanfareartiger
Teil, ein jazziger und
ein an Popmusik
erinnernder Teil kurz und
prägnant in einem
dreiminütigen Werk
zusammengefasst.
Questo brano è
stato composto per una
serie di concerti chesi
caratterizzano per la
diversit di orientamenti
musicali. Unpassaggio in
forma di fanfara, un
altro dai chiari accenti
jazze una sezione che
evoca la musica pop sono
sapientementeintrecciati
in questo brano dalla
durata di 3,5 minuti.
Vivat Mozart Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0900197-030 Variations on KV 503....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0900197-030
Variations on KV
503. Composed by Kees
Schoonenbeek. Flexible 5
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 1990.
De Haske Publications
#DHP 0900197-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0900197-030).
Vivat
Mozart werd als thema
met variaties
gecomponeerd. Als
uitgangspunt gebruikte
Kees Schoonenbeek het
openingsthema van Mozarts
pianoconcert KV 503.
Daarover ontwikkelde hij
veelzijdige muzikale
ideeën, van de
originelestijl tot aan de
blues voerend. Het gaat
hier om een typische
Mozart-melodie:
natuurlijk, direct, bijna
volksliedachtig en heel
expressief.
Viv
at Mozart wurde als
Thema mit Variationen
komponiert. Ausgangspunkt
war das Eingangsthema des
dritten Satzes aus
Mozarts Klavierkonzert
in C (KV 503). Daraus
wurden sehr vielseitige
musikalische Ideen, die
vom volksliedartigen Stil
der Originalmelodie bis
hin zum Blues führen,
entwickelt. Vivat Mozart
setzt sich auf
vergnügliche Weise mit
der Musik eines großen
Meisters auseinander und
eignet sich ausgezeichnet
dazu, diesen Ihren jungen
Musikern nahe zu
bringen.