Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Raveling Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
The Essence of Youth Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1165729-130 Composed by Stijn Roels. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1165729-130
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2016. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1165729-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165729-130).
English-German-French-
Dutch.
In The
Essence of Youth the
composer gives an insight
into childhood and youth
— inspired by his
own daughter. The opening
of sparking rhythms,
dynamic contrasts and
changes of time signature
paint a vivid picture of
the unpredictability of
children. The first and
second movements recount
the love — and
also tension and the
worries — in the
adult-child bond, through
dissonant harmonies but
also pretty melodies. The
fugue-like ending leads
to a final splendid
chorale: a picture of
proud parents with their
child!
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingen voor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist dit
prachtig te verbeelden.
Een fuga leidt ten slotte
naar een prachtig koraal:
de trotse ouders met hun
kind verbeeldend.
In The Essence
of Youth beschreibt
der Komponist sein Bild
von Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln fu r die
Unberechenbarkeit von
Kindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral fu
hrt: ein Bild stolzer
Eltern mit ihrem
Kind!
The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguono come a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli. Una
fuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
To a Wild Rose Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-030 Composed by Edward MacDowell. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.AMP-026-030
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2002. Anglo Music Press
#AMP 026-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-026-030).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for brass band.
Philip Sparke
bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
To a Wild Rose Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-130 Composed by Edward MacDowell. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.AMP-026-130
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2002.
Anglo Music Press #AMP
026-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-026-130).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for brass band.
Philip Sparke
bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206265-130 Andantino. Composed b...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206265-130
Andantino.
Composed by Sir Malcolm
Arnold. Arranged by Ray
Farr. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2020. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206265-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206265-130).
English
Dances, Set I, opus
27, is a light
classic composition that
was written for orchestra
by the British composer
Malcolm Arnold in 1950.
The set contains four
dances that continue
without pause: the
individual movements are
indicated by the tempo
markings. The work came
about at the request of
Bernard de Nevers, at the
time the head of
publisher Alfred Lengnick
& Co., who asked Arnold
to write a suite of
dances as an English
counterpart to Dvo
ák’s Slavonic
Dances and
Bartók’s
Romanian Folk Dances. The
première took place in
the spring of 1951,
played by the London
Philharmonic Orchestra,
conducted by Sir Adrian
Boult. Following the
success of the first set,
DeNevers asked the
composer to write a
second one, which Arnold
completed the next year
(Op. 33). The
Andantino from the
first set has been
skilfully arranged and
orchestrated for brass
band by Ray Farr.
English
Dances, Set I, opus
27, is een licht
klassieke compositie die
in 1950 door de Britse
componist Malcolm Arnold
voor orkest geschreven
werd. De set bestaat uit
vier dansen die zonder
onderbreking in elkaar
overgaan: de
afzonderlijke delen
worden aangegeven met de
tempomarkering. Het werk
kwam tot stand op verzoek
van Bernard de Nevers,
destijds het hoofd van
uitgeverij Alfred
Lengnick & Co., die
Arnold vroeg om een reeks
dansen te schrijven als
een Engelse tegenhanger
voor de Slavische dansen
van Dvo ák en de
Roemeense volksdansen van
Bartók. De première
werd in het voorjaar van
1951 gebracht door het
London Philharmonic
Orchestra, onder leiding
van Sir Adrian Boult.Na
het succes van de eerste
set vroeg De Nevers om
een tweede, die Arnold
een jaar later voltooide
(opus 33). Het
Andantino uit de
eerste set is door Ray
Farr meesterlijk
gearrangeerd en ge
nstrumenteerd voor
brassband.
English
Dances, Set I, opus
27, ist eine leicht
Klassische Komposition,
die 1950 von dem
britischen Komponisten
Malcolm Arnold für
Orchester geschrieben
wurde. Die Reihe
enthält vier Tänze,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Die
einzelnen Sätze sind
mit Tempoangaben
versehen. Das Werk
entstand auf Wunsch von
Bernard de Nevers, dem
damaligen Leiter des
Verlags Alfred Lengnick &
Co., der Arnold bat, eine
Reihe von Tänzen als
englisches Gegenstück
zu Dvo áks Slawischen
Tänzen“ und
Bartóks Rumänischen
Volkstänzen“ zu
schreiben. Die
Uraufführung fand im
Frühjahr 1951 mit dem
London Philharmonic
Orchestra unter der
Leitung von Sir Adrian
Boult statt. Nach
demErfolg der ersten
Reihe bat de Nevers den
Komponisten, eine zweite
Reihe zu schreiben, die
Arnold im darauffolgenden
Jahr fertigstellte (op.
33). Das Andantino
aus der ersten Reihe
wurde von Ray Farr
gekonnt für Brass Band
arrangiert und
orchestriert.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-130 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-130
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115108-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115108-130).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Albion Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-030
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012559-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012559-030).
Albion was
commissioned by the Swiss
Brass Band Federation as
the test piece for the
National Brass Band
Championships of England,
Belgium, The Netherlands,
and Switzerland in 2001,
and for Norway in 2002.
The composition is
dedicated to Markus
Bach.Albion, along with
Excalibur and Stonehenge,
is the third major piece
for brass band in which
Jan Van der Roost took
his inspiration from the
British Middle Ages.
Although the work is not
based on an actual story
there are unmistakable
epic elements found in
this symphonic poem. The
piece paints a picture of
the conquest of Albion
(the earliest known name
of the British Island),
in which the listener is
taken back to the timeof
King Arthur and his
legendary Knights of the
Round Table.
Albion ist
neben Excalibur
und Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-030 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-030
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-030).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Ein deutscher und
englischer Text werden
mitgeliefert.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-030 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-030
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-030).
9x12 inches.
The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Albion Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-130
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012559-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012559-130).
Albion
ist neben
Excalibur und
Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-130 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
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BT.DHP-1023116-130
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023116-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-130).
The Dakota (or
Sioux) Indians from the
American states of North
and South Dakota form the
central figures in this
composition. The work
consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Metamorphosis Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1145577-030 For Brass Band. Compo...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1145577-030
For Brass Band.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2014. De Haske
Publications #DHP
1145577-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145577-030).
English-German-French-
Dutch.
The opening
of this three-movement
work features an initial
appearance of the
thematic material that
returns in various guises
later on in the work. The
leitmotiv centres on a
minor second. A range
of thematic variations is
heard in the lively and
energetic
Metamorphosis One.
This movement is
interrupted by an
atmospheric meno mosso,
containing melodic
passages that return to
the opening
theme. Metamorhosis
Two is characterised
by various changes in
tempo and musical
character. Seven
different soloists
transform the thematic
material each in their
own way. This eventually
culminates in a
passionate tutti
passage. The source of
inspiration for
Metamorphosis
Three is the
so-called BACH-motif, a
musical autograph
consisting of the notes B
flat, A, C and B. This
distinctive motif arises
from the leitmotiv (here
a descending minor
second), which
continuesto evolve
through various
transpositions and
transformations. For the
composer, this
spectacular last movement
is an homage to one of
the greatest and most
influential composers in
the history of music:
Johann Sebastian
Bach.
An
impressive contest piece
commissioned by Brass
Band Schoonhoven,
performed at the 2014
European Brass Band
Championships.
In de
opening van deze
driedelige compositie
wordt het thematische
materiaal gepresenteerd
dat verderop in het werk
in allerlei
transformaties voorkomt.
De ‘kleine
secunde’ dient
daarbij als leidmotief.
In het levendige en
flitsende
Metamorphosis One
wordt volop gevarieerd
met de thematiek. Het
deel wordt onderbroken
door een sfeervol meno
mosso met daarin
melodische passages die
teruggrijpen op het
beginthema. In
Metamorhosis Two
treden veel veranderingen
op in het tempo en het
muzikale karakter. Zeven
verschillende solisten
transformeren ieder op
hun eigen wijze het
thematische materiaal.
Uiteindelijk resulteert
dat in een gepassioneerd,
tuttigespeeld
gedeelte. De
inspiratiebron voor
Metamorphosis
Three is het
zogenaamde BACH-motief,
een muzikale handtekening
met de noten Bes, A, C en
B. Dit karakteristieke
motief ontstaat vanuit
het leidmotief (in dit
geval een dalende kleine
secunde) en verandert
voortdurend van gedaante
door allerlei
transposities en
omvormingen. De componist
beschouwt dit
spectaculaire laatste
deel als een eerbetoon
aan een van de grootste
en invloedrijkste
componisten uit de
geschiedenis van de
muziek: Johann
SebastianBach.
In
der Eröffnung dieses
dreisätzigen Werkes
wird zum ersten Mal das
thematische Material
präsentiert, das im
weiteren Verlauf in
diversen Gewändern
wiederkehrt. Kern des
Leitmotivs ist eine
kleine Sekunde. Eine
Reihe von thematischen
Variationen ist in der
lebhaften und
energiereichen
Metamorphosis One
zu hören. Der Satz
wird von einem
stimmungsvollen Meno
mosso aus melodischen
Passagen, die zum
Eröffnungsthema
zurückführen,
unterbrochen. Metam
orphosis Two ist von
mehreren Wechseln im
Tempo und im
musikalischen Charakter
geprägt. Sieben
verschiedene Solisten
verwandeln das
thematische Material
jedes auf seine eigene
Weise. Das Ganze steigert
sich schließlich zu
einemfulminanten
Tutti. Quelle der
Inspiration für
Metamorphosis
Three ist das so
genannte BACH-Motiv, eine
musikalische Signatur aus
den Tönen B, A, C und
H. Dieses ausgeprägte
Motiv geht aus dem
Leitmotiv hervor (hier
ist es eine absteigende
kleine Sekunde),welches
fortwährend durch
verschiedene
Transpositionen und
Transformationen
weiterentwickelt wird.
Für den Komponisten
ist dieser
spektakuläre letzte
Satz eine Hommage an
einen der größten
und einflussreichsten
Komponisten der
Musikgeschichte:
JohannSebastian
Bach.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Versailles Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043670-030
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-030).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflects a
number of impressions of
the royal castle in
Versailles, near Paris.
There are four movements
consisting of Le Chateau,
Le grand Trianon,
L’Appartement du
Roi and Les Grandes Eaux
each of which depicts a
different aspect of
Versailles both inside
and outside. Bring a
touch of regalness to any
concert band programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement
du Roi (het
appartement van de
koning) en Les Grandes
Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik für
Brass
Band.
The Seventh Night of July Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920450-030 Tanabata. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920450-030
Tanabata. Composed
by Itaru Sakai. Arranged
by Marc Jeanbourquin.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
0920450-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920450-030).
9x12 inches.
In
Japan, July the 7th is a
holiday known as
Tanabata, for which large
celebrations are held
throughout the country.
The holiday is based on a
legend about a young man
and a young woman who are
separated by the Milky
Way and can only see each
other once a year on this
night. The Seventh
Night of July is
Itaru Sakai’s
musical interpretation of
this romantic legend. The
flugel horn and euphonium
solos during the middle
movement represent the
two main themes from the
legend.
In Japan
vindt op 7 juli jaarlijks
het feest Tanabata
plaats, met vele
festiviteiten in het hele
land. Volgens een legende
mogen een jonge man en
vrouw in de vorm van twee
sterren die door de
Melkweg van elkaar
gescheiden zijn elkaar
alleen op deze ene avond
in het jaar ontmoeten.
The Seventh Night of
July is Itaru
Sakai’s muzikale
weerspiegeling van dit
romantische verhaal. De
bugel- en
euphoniumsolo’s in
het middelste deel staan
symbool voor de
hoofdpersonen uit de
legende.
Der 7.
Juli ist in Japan ein
Feiertag namens Tanabata,
zu dem im ganzen Land
große Feste gefeiert
werden. Er geht auf eine
Legende zurück, der
zufolge ein junger Mann
und eine junge Frau, die
durch die Milchstraße
voneinander getrennt
sind, sich nur in dieser
einen Nacht sehen
dürfen. In The
Seventh Night of July
vertonte Itaru Sakai
diese romantische
Legende. Die im mittleren
Satz eingeschobenen
Flügelhorn- und
Euphonium-Soli
symbolisieren die beiden
Hauptthemen der
Erzählung.
Vilja-Lied Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-030 Lied vom Waldmägdele...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-030
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053872-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053872-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry
Widow which became an
instant worldwide
success. The libretto of
this operetta provides a
succession of intimate
arias and duets with
festive ensembles. The
Vilja-Lied is one
of these arias. In this
edition for brass band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt Sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Brass Band (Score & Parts) - Grade 6 SKU: HL.44012814 Composed by Thierry...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 6
SKU:
HL.44012814
Composed
by Thierry Deleruyelle.
De Haske Brass Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2016. De Haske
Publications
#1165688-030. Published
by De Haske Publications
(HL.44012814).
English-German-French-
Dutch.
This piece
by Thierry Deleruyelle is
based on one of the most
significant events in the
history of coal mining;
the catastrophe at
Courrieres, Northern
France. It took place on
10th March 1906 and is
considered the most
momentous mining accident
inEurope and the second
most significant in the
world. This work is both
emotional and spectacular
and tells in 7
contrasting sections the
catastrophe that
occurred.
Fraternity was the
test piece in the
Champion category at the
European BrassBand
Competition 2016 in
Lille, thus commemorating
110 years since the
disaster at
Courrieres.This piece by
Thierry
Deleruyelle is
based on one of the most
significant events in the
history of coal mining;
the catastrophe at
Courrieres, Northern
France. It took place on
10th March 1906 and is
considered the most
momentous mining accident
in Europe and the second
most significant in the
world. This work is both
emotional and spectacular
and tells in 7
contrasting sections the
catastrophe that
occurred.
Fraternity was
the test piece in the
Champion category at the
European Brass Band
Competition 2016 in
Lille, thus commemorating
110 years since the
disaster at
Courrieres.
Dit
werk van Thierry
Deleruyelle beschrijft
een van de belangrijkste
gebeurtenissen in de
geschiedenis van de
kolenmijnen: de mijnramp
van Courrieres in het
noorden van Frankrijk.
Deze vond plaats op 10
maart 1906 en wordt
beschouwd als de
meestindringende
mijncatastrofe in Europa
en de op een na ergste
van de wereld. De
compositie is zowel
emotioneel al
spectaculair: in zeven
contrasterende delen
vertelt ze het
aangrijpende verhaal van
de ramp.
Fraternity was het
verplichte werkvoor de
kampioensdivisie van de
Europese Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille; hiermee wordt
tevens de ramp van
Courrieres herdacht, die
110 jaar geleden
plaatsvond.
Dieses
Stuck von Thierry
Deleruyelle basiert auf
einem der pragendsten
Ereignisse in der
Geschichte der
Kohlenbergwerke, der
Katastrophe von
Courrieres in
Nordfrankreich. Sie
ereignete sich am 10.
Marz 1906 und wird als
das grosste Grubenungluck
inEuropa und das
zweitgrosste weltweit
angesehen. Dieses sowohl
emotionale als auch
atemberaubende Werk
erzahlt in sieben
gegensatzlichen
Abschnitten von dieser
Katastrophe.
Fraternity war
Pflichtstuck bei der
European Brass Band
Competition 2016in Lille
in der Kategorie Champion
und erinnert an die
Katastrophe von
Courrieres vor 110
Jahren.
Cette
oeuvre de Thierry
Deleruyelle est basee sur
l'un des evenements les
plus marquants de
l'histoire des mines de
charbon : la catastrophe
a Courrieres, au nord de
la France, qui eut lieu
le 10 mars 1906. Il
s'agit de la plus
importante
catastropheminiere
d'Europe et la deuxieme
de l'histoire mondiale.
Cette oeuvre est aussi
bien emouvante que
spectaculaire, et depeint
la catastrophe en sept
sections contrastees.
Fraternity etait
l'oeuvre imposee de la
categorie << Champion >>
auChampionnat Europeen de
Brass Band en 2016 a
Lille, marquant ainsi les
110 ans de la catastrophe
a Courrieres.
Festivus Americas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165658-030 Composed by Stephen Bulla. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165658-030
Composed by Stephen
Bulla. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165658-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165658-030).
English-German-French-
Dutch.
Dedicated to
the North American
Brass Band
Association, this is
music that is full of
energy and dynamic
extremes. In form it
draws from the overture
style, although the
themes are self-existing
and the piece is
programmatic. Working
well asa festival opener,
it sets a mood of
excitement. Following the
rhythmic fanfares of the
opening, the first theme
is presented in the
cornets followed by a
return to the same
rhythmic material. A
second theme appears in
the horn section and
isdeveloped, changing
into a darker and
sinister form of the same
motif. Eventually a
Maestoso section
is reached, full of
sustained block chords in
the cornets and
trombones, as the rest of
the band counters with
cascading lines that
weavestraight through the
brighter
instruments.
Dit
levendige werk vol
dynamische uitersten is
opgedragen aan de
North American Brass
Band Association. Qua
vorm is het geënt op
de ouverturestijl, hoewel
de thema’s op
zichzelf staan en het een
programmatische
compositie betreft. Het
is heelgeschikt voor de
opening van een festival,
want het creëert een
enthousiaste,
verwachtingsvolle
stemming. Na de ritmische
fanfares van de opening
wordt het eerste thema
gepresenteerd in de
cornetten, gevolgd door
een terugkeer naar
hetzelfderitmische
materiaal. Er verschijnt
een tweede thema in de
hoornsectie, dat wordt
doorontwikkeld en
overgaat in een duistere
en onheilspellende vorm
van hetzelfde motief.
Uiteindelijk komt er een
maestoso gedeelte tot
stand, vol aangehouden
akkoordenin de kornetten
en trombones, waarbij de
rest van het orkest
dalende lijnen produceert
die door de helder
klinkende instrumenten
heen zijn
geweven.
Dieses
Musikstück, das voller
Energie und von extremer
Dynamik geprägt ist,
wurde der North
American Brass Band
Association gewidmet.
Der formale Aufbau des
Werkes orientiert sich an
einer Ouvertüre, auch
wenn die Themen für
sich selbst stehenund das
Stück programmatisch
ist. Es eignet sich gut
als Eröffnungsstück
für ein Festival, da
es das Publikum
begeistern wird. Auf den
Fanfarenrhythmus der
Einleitung folgt das
erste Thema, das von den
Kornetten vorgestellt
wird und schließlich
zumursprünglichen
rhythmischen Material
zurückkehrt. Das
zweite Thema wird von den
Hörnern gespielt und
weiterentwickelt, wobei
das gleiche Motiv in eine
dunklere und
unheimlichere Stimmung
wechselt. Danach erklingt
ein Maestoso-Teil mit
Akkordblöckenin den
Kornetten und Posaunen,
während das restliche
Orchester kaskadenartige
Melodielinien spielt, die
sich durch die helleren
Instrumente
schlängeln.
Vilja-Lied Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-130 Lied vom Waldmägdele...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-130
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053872-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053872-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry
Widow which became an
instant worldwide
success. The libretto of
this operetta provides a
succession of intimate
arias and duets with
festive ensembles. The
Vilja-Lied is one
of these arias. In this
edition for concert band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Une belle histoire Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1418-07-030-MS Composed by Michel Fugain and...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1418-07-030-MS
Composed by Michel Fugain
and Pierre Leroyer.
Arranged by John Blanken
and Roland Kernen. Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Music Sales #1418-07-030
MS. Published by Music
Sales
(BT.1418-07-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For Une
Belle Histoire,
Roland Kernen took his
inspiration from the
seventies French singer
and composer Michel
Fugain and his troop of
singers and dancers known
as ?Le Big Bazar?. The
cheerful melodic line of
his 1972 hit Une belle
histoire lends itself
perfectly for brass band.
Add a little French charm
to any concert with this
throwback to the hippy
period of the early
seventies.
In
1972 werd het gezelschap
Michel Fugain et le Big
Bazar opgericht, een
kleurrijk geheel van
muzikanten, zangers en
dansers met een
hippieachtige
uitstraling. Met deze
formatie bracht Fugain
tot eind jaren zeventig
veel vrolijkeen mooie
hits uit, waaronder Une
belle histoire. Roland
Kernen schreef een fraai
arrangement van deze
levendige en tijdloze
hit. De melodieuze muziek
zal elk concert voorzien
van een vleugje Franse
charme.
Mit Une
belle histoire (Eine
schöne Geschichte)
kam die französische
Gruppe Michel Fugain et
le Big Bazar“ - ein
bunter Haufen aus
Tänzern und Musikern
im Hippie-Stil - in den
siebziger Jahren groß
heraus. Roland Kernen
schrieb diese reizvolle
Bearbeitung des
lebhaften, zeitlosen
Hits. Die melodische
Musik verleiht jedem
Konzert etwas vom Charme
Frankreichs und der
fröhlichen, schönen
Hippiemusik der
Siebziger.
All Cried Out Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-030-MS Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-030-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-030-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also wrote
fine songs herself, such
as Love Resurrection and,
of course, the expressive
song AllCried Out. This
arrangement by Peter
Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Song of Praise Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0870084-030 Composed by Jacob De Haan. M...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0870084-030
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Set
(Score & Parts). Composed
1987. De Haske
Publications #DHP
0870084-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870084-030).
Songs of
Praise is a beautiful
adaptation of a
Netherlands church melody
to Psalm 150. The
composer Jacob de Haan
shows his deft hand at
arranging by setting the
melody in creative and
varied instrumentations.
His Songs of
Praise is perfectly
suited to worship or
indeed as a concert
intermezzo.
Song of
Praise is een
prachtige adaptatie van
Psalm 150. Componist
Jacob de Haan zorgde
ervoor dat de ingetogen
melodie in het orkest
gedragen wordt door
verschillende
instrumentengroepen. Het
is ideaal als rustpunt
tijdens uw concert of als
inspeelwerk.
Song of
Praise ist eine
wunderschöne
Bearbeitung einer
niederländischen
Kirchenliedmelodie zu
Psalm 150. Der Komponist
Jacob de Haan bewies in
seiner Bearbeitung
großes Geschick, indem
er diese Melodie auf
kreative und
vielfältige Weise
instrumentierte. Sein
Song of Praise
eignet sich sowohl
für den
Gottesdienst als auch als
Intermezzo in einem
Konzert.
Song
of Praise di Jacob de
Haan è uno splendido
arrangiamento di un canto
olandese tratto
dall’inno Psalm
150. L’autore,
rispettando
l’opera originale,
firma un brano
contraddistinto da una
curata orchestrazione e
da un’altrettanto
abile scrittura. Song
of Praise è adatta
all’esecuzione in
un contesto religioso, ma
anche come intermezzo di
un concerto.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Une belle histoire Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1418-07-130-MS Composed by Michel Fugain and...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1418-07-130-MS
Composed by Michel Fugain
and Pierre Leroyer.
Arranged by John Blanken
and Roland Kernen. Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2007. 24 pages.
Music Sales #1418-07-130
MS. Published by Music
Sales
(BT.1418-07-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For Une
Belle Histoire,
Roland Kernen took his
inspiration from the
seventies French singer
and composer Michel
Fugain and his troop of
singers and dancers known
as “Le Big
Bazarâ€. The
cheerful melodic line of
his 1972 hit Une belle
histoire lends itself
perfectly for brass band.
Add a little French charm
to any concert with this
throwback to the hippy
period of the early
seventies.
In
1972 werd het gezelschap
Michel Fugain et le Big
Bazar opgericht, een
kleurrijk geheel van
muzikanten, zangers en
dansers met een
hippieachtige
uitstraling. Met deze
formatie bracht Fugain
tot eind jaren zeventig
veel vrolijkeen mooie
hits uit, waaronder
Une belle
histoireM. Roland
Kernen schreef een fraai
arrangement van deze
levendige en tijdloze
hit. De melodieuze muziek
zal elk concert voorzien
van een vleugje Franse
charme.
Mit Une
belle histoire (Eine
schöne Geschichte)
kam die französische
Gruppe Michel Fugain et
le Big Bazar“ - ein
bunter Haufen aus
Tänzern und Musikern
im Hippie-Stil - in den
siebziger Jahren groß
heraus. Roland Kernen
schrieb diese reizvolle
Bearbeitung des
lebhaften, zeitlosen
Hits. Die melodische
Musik verleiht jedem
Konzert etwas vom Charme
Frankreichs und der
fröhlichen, schönen
Hippiemusik der
Siebziger.
All Cried Out Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-130-MS Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-130-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-130-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Ten Chorale Preludes Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-030 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-030
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-030).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.