Theme Park Fun! Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001142-030 Composed by Wilco Moerman. Se...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001142-030
Composed by Wilco
Moerman. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
001142-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001142-030).
In Theme Park
Fun! your orchestra pays
a visit to an amusement
park. During your visit,
you will experience some
spectacular rides and
attractions this theme
park offers. The
uniqueness of Theme Park
Fun! is the interplay
between music and(moving)
images. Animations and
illustrations support the
visual composition
(downloadable after
ordering a set, on
www.gobelinmusic.com).
Part 1: The
Entrance & Parade [with
animation] The
opening of the park is a
fact. A day fullof fun
and pleasure awaits! You
and the other visitors
will be confronted with
all the rides,
attractions and
adventures the theme park
has to offer. Which ride
shall we do first?! There
is so much to do and
experience on this day in
the park! Aparade of
colorful floats and park
figures is passing
by. Let the fun
begin!
Part 2:
The Haunted House [with
animation] The
only ride in the park
that is not related to
fun, is the Haunted
House. Here visitors will
be challengedto visit a
house full of ghosts,
creepy figures and other
ominous things. The clock
strikes twelve, there is
no turning back. Ghosts
are whispering, yelling,
screaming... Fortunately
it is almost one oclock,
so we can leave this
creepy
placequickly.
P
art 3: The Swinging
Galleon [with
illustrations] Wha
t a huge pirate ship!
Each time you swing back
and forth, you will feel
that weird feeling in
your stomach. When you
are thrown completely
into the top you will
have afantastic view over
the park, but you can not
enjoy it for long. Before
you know the ship swings
back the other
way.
Part 4:
The Fairy Tale Ride [with
illustrations] Aft
er all those exciting and
spectacular rides and
attractions,it is time
for a peaceful tour in
The Fairy Tale Ride.
Surrounded by a fairytale
setting, you will
discover fable figures,
talking animals and
colorful designs. Such a
beauty and tranquility.
Having had this
experience, we are ready
again for thebig rides in
the park!
Part
5: The Bumper Cars [with
illustrations] Now
its time to crawl behind
the wheel of the Bumper
Cars! Shall we all chase
the conductor?! Before
you know you are hit by
another visitor or you
will bumpagainst someone
else. In this tough ride
you can prove yourself as
a real driver, or perhaps
as a really bad
one.
Part 6:
The Roller Coaster [with
illustrations] The
largest, fastest and
scariest ride in the park
... we shoulddefinitely
do the Roller Coaster!
All together in the
train, the
over-the-shoulder
restraints are
lowering... be ready to
ride. The train leaves
the station and is
heading for the big lift
hill. It will be very
scary when the train
reaches the topand the
train will be plunged
down the first drop!
Loops, corkscrews and
other spectacular coaster
elements will follow...
Before you know it, the
ride of your life is
over. Shall we ride it
again?!
Part 7:
Leaving the Park
[withanimation] Un
fortunately everything
comes to an end. This day
in the theme park is
over, but we have a lot
new experiences to talk
about! The memories of
all the funny and
spectacular rides will
come up when we walk
through the park to
theexit. Just one look
over the shoulder, the
amusement park figures
are waving at us.
Hopefully we will come
back again
soon!
In
'Theme Park Fun!' bezoek
je met de hele
muziekvereniging een
pretpark. Tijdens het
bezoek word je op
muzikale wijze
geconfronteerd met een
aantal spectaculaire
attracties die het
pretpark rijk is. Het
unieke van 'Theme Park
Fun!'is het samenspel
tussen muziek en beeld.
De animatiefilmpjes en
illustraties zijn, na
aankoop van de set, te
downloaden op
www.gobelinmusic.com.
Deel 1: 'The
Entrance & Parade' [met
animatiefilm] De
opening vanhet pretpark
is een feit. De dag vol
plezier kan beginnen en
de bezoekers worden hier
geconfronteerd met alle
attracties en avonturen
die ze in het pretpark
staan te wachten. In
welke attractie zullen we
als eerst stappen?! Eris
zoveel te doen en te
beleven deze dag in het
pretpark! Een parade met
parkfiguren en kleurrijke
praalwagens komt voorbij,
de pret kan
beginnen!
Deel
2: 'The Haunted House'
[met
animatiefilm] De
enige attractiein het
pretpark die geen 'pret'
uitstraalt, is het
spookhuis. Hier worden de
bezoekers uitgedaagd om
zich te begeven in een
huis vol spoken, geesten
en andere onheilspellende
dingen. De klok slaat 12
keer, er is geen weg meer
terug.Gefluister...,
geschreeuw... Gelukkig
slaat de klok bijna 1 uur
en kunnen we deze ongure
plek snel
verlaten.
Deel
3: 'The Swinging Galleon'
[met
illustraties] Wat
een groot piratenschip!
Elke keer wanneer je
heenen weer schommelt,
voel je dat rare gevoel
in je buik. Wanneer je
helemaal in de top
geslingerd bent heb je
een fantastisch uitzicht
over het pretpark, maar
je kunt er niet lang van
genieten. Voor je het
weet zwaait het schip
weerde andere kant
op.
Deel 4:
'The Fairy Tale Ride'
[met
illustraties] Na
al die spannende en
spectaculaire attracties
is het tijd voor een
rustig ritje in 'The
Fairy Tale Ride'. Omgeven
door een
sprookjesachtige.
Theme Park Fun! Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001142-130 Composed by Wilco Moerman. Sc...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001142-130
Composed by Wilco
Moerman. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
001142-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001142-130).
In Theme Park
Fun! your orchestra pays
a visit to an amusement
park. During your visit,
you will experience some
spectacular rides and
attractions this theme
park offers. The
uniqueness of Theme Park
Fun! is the interplay
between music and(moving)
images. Animations and
illustrations support the
visual composition
(downloadable after
ordering a set, on
www.gobelinmusic.com).
Part 1: The
Entrance & Parade [with
animation] The
opening of the park is a
fact. A day fullof fun
and pleasure awaits! You
and the other visitors
will be confronted with
all the rides,
attractions and
adventures the theme park
has to offer. Which ride
shall we do first?! There
is so much to do and
experience on this day in
the park! Aparade of
colorful floats and park
figures is passing
by. Let the fun
begin!
Part 2:
The Haunted House [with
animation] The
only ride in the park
that is not related to
fun, is the Haunted
House. Here visitors will
be challengedto visit a
house full of ghosts,
creepy figures and other
ominous things. The clock
strikes twelve, there is
no turning back. Ghosts
are whispering, yelling,
screaming... Fortunately
it is almost one oclock,
so we can leave this
creepy
placequickly.
P
art 3: The Swinging
Galleon [with
illustrations] Wha
t a huge pirate ship!
Each time you swing back
and forth, you will feel
that weird feeling in
your stomach. When you
are thrown completely
into the top you will
have afantastic view over
the park, but you can not
enjoy it for long. Before
you know the ship swings
back the other
way.
Part 4:
The Fairy Tale Ride [with
illustrations] Aft
er all those exciting and
spectacular rides and
attractions,it is time
for a peaceful tour in
The Fairy Tale Ride.
Surrounded by a fairytale
setting, you will
discover fable figures,
talking animals and
colorful designs. Such a
beauty and tranquility.
Having had this
experience, we are ready
again for thebig rides in
the park!
Part
5: The Bumper Cars [with
illustrations] Now
its time to crawl behind
the wheel of the Bumper
Cars! Shall we all chase
the conductor?! Before
you know you are hit by
another visitor or you
will bumpagainst someone
else. In this tough ride
you can prove yourself as
a real driver, or perhaps
as a really bad
one.
Part 6:
The Roller Coaster [with
illustrations] The
largest, fastest and
scariest ride in the park
... we shoulddefinitely
do the Roller Coaster!
All together in the
train, the
over-the-shoulder
restraints are
lowering... be ready to
ride. The train leaves
the station and is
heading for the big lift
hill. It will be very
scary when the train
reaches the topand the
train will be plunged
down the first drop!
Loops, corkscrews and
other spectacular coaster
elements will follow...
Before you know it, the
ride of your life is
over. Shall we ride it
again?!
Part 7:
Leaving the Park
[withanimation] Un
fortunately everything
comes to an end. This day
in the theme park is
over, but we have a lot
new experiences to talk
about! The memories of
all the funny and
spectacular rides will
come up when we walk
through the park to
theexit. Just one look
over the shoulder, the
amusement park figures
are waving at us.
Hopefully we will come
back again
soon!
In
'Theme Park Fun!' bezoek
je met de hele
muziekvereniging een
pretpark. Tijdens het
bezoek word je op
muzikale wijze
geconfronteerd met een
aantal spectaculaire
attracties die het
pretpark rijk is. Het
unieke van 'Theme Park
Fun!'is het samenspel
tussen muziek en beeld.
De animatiefilmpjes en
illustraties zijn, na
aankoop van de set, te
downloaden op
www.gobelinmusic.com.
Deel 1: 'The
Entrance & Parade' [met
animatiefilm] De
opening vanhet pretpark
is een feit. De dag vol
plezier kan beginnen en
de bezoekers worden hier
geconfronteerd met alle
attracties en avonturen
die ze in het pretpark
staan te wachten. In
welke attractie zullen we
als eerst stappen?! Eris
zoveel te doen en te
beleven deze dag in het
pretpark! Een parade met
parkfiguren en kleurrijke
praalwagens komt voorbij,
de pret kan
beginnen!
Deel
2: 'The Haunted House'
[met
animatiefilm] De
enige attractiein het
pretpark die geen 'pret'
uitstraalt, is het
spookhuis. Hier worden de
bezoekers uitgedaagd om
zich te begeven in een
huis vol spoken, geesten
en andere onheilspellende
dingen. De klok slaat 12
keer, er is geen weg meer
terug.Gefluister...,
geschreeuw... Gelukkig
slaat de klok bijna 1 uur
en kunnen we deze ongure
plek snel
verlaten.
Deel
3: 'The Swinging Galleon'
[met
illustraties] Wat
een groot piratenschip!
Elke keer wanneer je
heenen weer schommelt,
voel je dat rare gevoel
in je buik. Wanneer je
helemaal in de top
geslingerd bent heb je
een fantastisch uitzicht
over het pretpark, maar
je kunt er niet lang van
genieten. Voor je het
weet zwaait het schip
weerde andere kant
op.
Deel 4:
'The Fairy Tale Ride'
[met
illustraties] Na
al die spannende en
spectaculaire attracties
is het tijd voor een
rustig ritje in 'The
Fairy Tale Ride'. Omgeven
door een
sprookjesachtige.
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-030 Composed by William Vean. Set...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-030
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 104
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000729-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-030).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-130 Composed by William Vean. Sco...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-130
Composed by William Vean.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000729-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-130).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196077-030 As performed by The Beatl...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196077-030
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Philip Harper. DHP Pop,
Film and Show. Pop and
Rock. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196077-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196077-030).
Sgt.
Pepperâ??s Lonely Hearts
Club Band is the most
famous album by The
Beatles, and perhaps of
all time. When it came
out in 1967 it was
remarkable not only for
its many great songs, but
also because of the
innovative recording
techniques that were used
on the record for the
very first time, setting
a new standard for many
decades to come.
Conductor, arranger and
composer Philip Harper is
a huge Beatles fan
himself and had a great
time creating this grade
4
arrangement!
Sg
t. Pepperâ??s Lonely
Hearts Club Band is
het beroemdste album van
The Beatles en misschien
zelfs aller tijden. Toen
het in 1967 verscheen,
viel het niet alleen op
vanwege de geweldige
songs die erop stonden,
maar ook door de
vernieuwende
opnametechnieken die op
deze plaat voor het eerst
werden gebruikt en die
bepalend zouden zijn voor
de decennia erna.
Dirigent, arrangeur en
componist Philip Harper,
zelf een groot
Beatles-fan, heeft enorm
veel plezier beleefd aan
het creëren van dit
arrangement voor graad
4!
Sgt. Pepper
s Lonely Hearts Club
Band ist das
berühmteste Album der
Beatles und vielleicht
das berühmteste aller
Zeiten. Als es 1967
herauskam, war es nicht
nur aufgrund seiner
vielen groÃ?artigen
Songs bemerkenswert,
sondern auch wegen der
innovativen
Aufnahmetechniken, die
bei dieser Schallplatte
zum ersten Mal verwendet
wurden und die für die
folgenden Jahrzehnte neue
Standards setzten. Der
Dirigent, Arrangeur und
Komponist Philip Harper
ist selbst ein groÃ?er
Beatles-Fan und hatte
groÃ?en SpaÃ?, dieses
Arrangement im
Schwierigkeitsgrad 4 zu
erstellen!
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196077-130 As performed by The Beatl...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196077-130
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Philip Harper. DHP Pop,
Film and Show. Pop and
Rock. Score Only.
Composed 2019. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196077-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196077-130).
Sgt.
Pepperâ??s Lonely Hearts
Club Band is the most
famous album by The
Beatles, and perhaps of
all time. When it came
out in 1967 it was
remarkable not only for
its many great songs, but
also because of the
innovative recording
techniques that were used
on the record for the
very first time, setting
a new standard for many
decades to come.
Conductor, arranger and
composer Philip Harper is
a huge Beatles fan
himself and had a great
time creating this grade
4
arrangement!
Sg
t. Pepperâ??s Lonely
Hearts Club Band is
het beroemdste album van
The Beatles en misschien
zelfs aller tijden. Toen
het in 1967 verscheen,
viel het niet alleen op
vanwege de geweldige
songs die erop stonden,
maar ook door de
vernieuwende
opnametechnieken die op
deze plaat voor het eerst
werden gebruikt en die
bepalend zouden zijn voor
de decennia erna.
Dirigent, arrangeur en
componist Philip Harper,
zelf een groot
Beatles-fan, heeft enorm
veel plezier beleefd aan
het creëren van dit
arrangement voor graad
4!
Sgt. Pepper
s Lonely Hearts Club
Band ist das
berühmteste Album der
Beatles und vielleicht
das berühmteste aller
Zeiten. Als es 1967
herauskam, war es nicht
nur aufgrund seiner
vielen groÃ?artigen
Songs bemerkenswert,
sondern auch wegen der
innovativen
Aufnahmetechniken, die
bei dieser Schallplatte
zum ersten Mal verwendet
wurden und die für die
folgenden Jahrzehnte neue
Standards setzten. Der
Dirigent, Arrangeur und
Komponist Philip Harper
ist selbst ein groÃ?er
Beatles-Fan und hatte
groÃ?en SpaÃ?, dieses
Arrangement im
Schwierigkeitsgrad 4 zu
erstellen!
Durkle Bandrydge Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000726-030 Composed by Bruce Fraser. S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000726-030
Composed by Bruce Fraser.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000726-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000726-030).
Durkle
Bandrydge is the name of
the composers imaginary
world, but it could very
well be anyones invisible
dream world with a
different name. In this
very versatile suite by
Bruce Fraser, 8
characters are featured,
each with its
ownpeculiarities, making
Durkle Bandrydge such a
colourful place. Do these
characters differ that
much from us? That is for
you to find out! In the
last part, all characters
come together in a
special
way.
Durkle
Bandrydge exists at the
end ofyour street. It is
invisible to humans, but
Durkle Bandrygators can
watch us with great
interest. The music
will introduce you to
some of the characters
who live in this unusual
place.
The
parts: Somnanbulyss,
who is a giant
trollguarding the
entrance to Durkle
Bandryde. At least, he is
supposed to, but he tends
to sleep most of the
time. His music is
therefore very slow
moving and
sleepy.
Long
Gwysteen is a tall,
mysterious, and somehow
sophisticated
character,who walls
around with a shell on
his back. His music
glides along rather
gracefully.
Squelfitch is a rather
unpleasant and smelly
character who lives in a
bog, which is why his
music sounds rather slimy
and a bit like trying to
walkthrough
quicksand.
Perfydlia is a meddling
old woman, who gossips
about everybody and
squeals with sudden
delight at the small
exciting bits of
tittletattle about others
in the village. In the
music you can hear her
sudden little squealsof
delight.
Maryann
Lovely is a beautiful
young lady, graceful,
gorgeous, absolutely
devine, and her music is
obviously just the
same.
Thistledoo
Nicely is a lively
character who spends and
spends and spends with
her credit card,buying
the latest fashion and
never worries about
having to pay the bills.
Her music reflects her
excitement when shopping
and het ‘happy go
lucky’ approach to
life.
Marsyn
Edginton is the Lord of
the manor, the richest
man in town, the‘big
cheese’, the man with
all the power and, of
course, the biggest
house. He is very grand
and his music like he
could be a king.
Jimmy McScotsmyn is a red
haired scotsman wearing
tartan cap. He misses his
home country terribly and
eatslots of shortbread,
oatcakes, scotch eggs,
porridge and drinks an
enormous amount of Scotch
Wisky, which helps him to
have fond memories of the
kind of music he would
like to dance to when he
was a younger man. His
favourite dance is a Jig
andthis is the music he
remembers.
Grand
March of the Durkle
Bandrydgators. We hope
that you have enjoyed
meeting these characters
from Drukle Bandrydge and
would invite you to
listen to all the
villagers now march along
in a grand parade -it is
a pity that you can not
see them, what is a
wonderful sight. If
you listen carefully, you
will hear the melodies
which belong to the
characters as they march
past. Oh what a grand
spectacle!
Durkle
Bandrydge is de
schijnwereld van de
componist maar eigenlijk
de onzichtbare
droomwereld in elk van
ons en die wereld zou
elke naam kunnen
dragen. In de
bijzonder kleurrijke
suite van Bruce Fraser
komen 8 personages
(karakters)naar voren
ieder met hun
eigenaardigheden die van
Durkle Bandrydge zo'n
kleurrijke wereld
maken. Verschillen
die personages nu zo erg
van ons? Aan u het
oordeel! Het laaste deel
brengt alle personages op
een wonderbaarlijkewijze
samen. In de score
zijn de karakters
uitgebreid en nader
omschreven.
Performance note:
Elk deel heeft een aantal
leerinhouden die de
moeite waard zijn om uit
te lichten. Articulatie,
dynamiek, stijlen,
zuiverheid,balans, tempo
en maatsoorten - het komt
allemaal voorbij.
Tip: Maak de
personages zichtbaar in
een compleet
theatergebeuren. Gebruik
een spreekstem!
De delen van deze suite
zijn:
1.
Somnambulyss 2.Long
Gwysteen 3.
Squelfitch 4.
Perfydlia 5. Maryann
Lovely 6. Thistledoo
Nicely 7. Marsyn
Edginton 8. Jimmy
McScotsmyn 9. Grand
March of the Durkle
Bandrydgators.
Durkle Bandrydge Suite Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000726-130 Composed by Bruce Fraser. S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000726-130
Composed by Bruce Fraser.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000726-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000726-130).
Durkle
Bandrydge is the name of
the composers imaginary
world, but it could very
well be anyones invisible
dream world with a
different name. In this
very versatile suite by
Bruce Fraser, 8
characters are featured,
each with its
ownpeculiarities, making
Durkle Bandrydge such a
colourful place. Do these
characters differ that
much from us? That is for
you to find out! In the
last part, all characters
come together in a
special
way.
Durkle
Bandrydge exists at the
end ofyour street. It is
invisible to humans, but
Durkle Bandrygators can
watch us with great
interest. The music
will introduce you to
some of the characters
who live in this unusual
place.
The
parts: Somnanbulyss,
who is a giant
trollguarding the
entrance to Durkle
Bandryde. At least, he is
supposed to, but he tends
to sleep most of the
time. His music is
therefore very slow
moving and
sleepy.
Long
Gwysteen is a tall,
mysterious, and somehow
sophisticated
character,who walls
around with a shell on
his back. His music
glides along rather
gracefully.
Squelfitch is a rather
unpleasant and smelly
character who lives in a
bog, which is why his
music sounds rather slimy
and a bit like trying to
walkthrough
quicksand.
Perfydlia is a meddling
old woman, who gossips
about everybody and
squeals with sudden
delight at the small
exciting bits of
tittletattle about others
in the village. In the
music you can hear her
sudden little squealsof
delight.
Maryann
Lovely is a beautiful
young lady, graceful,
gorgeous, absolutely
devine, and her music is
obviously just the
same.
Thistledoo
Nicely is a lively
character who spends and
spends and spends with
her credit card,buying
the latest fashion and
never worries about
having to pay the bills.
Her music reflects her
excitement when shopping
and het ‘happy go
lucky’ approach to
life.
Marsyn
Edginton is the Lord of
the manor, the richest
man in town, the‘big
cheese’, the man with
all the power and, of
course, the biggest
house. He is very grand
and his music like he
could be a king.
Jimmy McScotsmyn is a red
haired scotsman wearing
tartan cap. He misses his
home country terribly and
eatslots of shortbread,
oatcakes, scotch eggs,
porridge and drinks an
enormous amount of Scotch
Wisky, which helps him to
have fond memories of the
kind of music he would
like to dance to when he
was a younger man. His
favourite dance is a Jig
andthis is the music he
remembers.
Grand
March of the Durkle
Bandrydgators. We hope
that you have enjoyed
meeting these characters
from Drukle Bandrydge and
would invite you to
listen to all the
villagers now march along
in a grand parade -it is
a pity that you can not
see them, what is a
wonderful sight. If
you listen carefully, you
will hear the melodies
which belong to the
characters as they march
past. Oh what a grand
spectacle!
Durkle
Bandrydge is de
schijnwereld van de
componist maar eigenlijk
de onzichtbare
droomwereld in elk van
ons en die wereld zou
elke naam kunnen
dragen. In de
bijzonder kleurrijke
suite van Bruce Fraser
komen 8 personages
(karakters)naar voren
ieder met hun
eigenaardigheden die van
Durkle Bandrydge zo'n
kleurrijke wereld
maken. Verschillen
die personages nu zo erg
van ons? Aan u het
oordeel! Het laaste deel
brengt alle personages op
een wonderbaarlijkewijze
samen. In de score
zijn de karakters
uitgebreid en nader
omschreven.
Performance note:
Elk deel heeft een aantal
leerinhouden die de
moeite waard zijn om uit
te lichten. Articulatie,
dynamiek, stijlen,
zuiverheid,balans, tempo
en maatsoorten - het komt
allemaal voorbij.
Tip: Maak de
personages zichtbaar in
een compleet
theatergebeuren. Gebruik
een spreekstem!
De delen van deze suite
zijn:
1.
Somnambulyss 2.Long
Gwysteen 3.
Squelfitch 4.
Perfydlia 5. Maryann
Lovely 6. Thistledoo
Nicely 7. Marsyn
Edginton 8. Jimmy
McScotsmyn 9. Grand
March of the Durkle
Bandrydgators.
The Road to the West Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000836-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000836-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 27 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000836-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000836-030).
As he did
before in the often
played and commonly
appreciated ‘Lord
Tullamore’, in which he
poetically depicted the
landscape and the
cultural elements of a
small Irish village, in
his composition ‘The
Road to the West’ Carl
Wittrock has sketched
pioneer existence in
America in a cinematic
manner. In ‘The Road
to the West’ the
composer has tried to
capture images of pioneer
life during the period
dating from 1850 to 1890,
the days of the so-called
Wild West. In those
days, the Wild West used
to be the territory west
of civilization, the
domain of cowboys,
trappers, and other
fortune hunters. In
short, ample ingredients
for a captivating
story.
In the
firstscene a lonely
adventurer struggles
against nature and the
elements. After an
exciting adventure he
passes through ‘the
Plains’, where majestic
views alternated by
colossal mountain ranges
display an almost
unimaginable
beauty. After weeks of
isolation civilization is
reached again. ‘The
Saloon’ is the perfect
meeting place here news
is exchanged and
hilarious scenes
regularly take place.
In navolging van
het veel gespeelde en
alom gewaardeerde ‘Lord
Tullamore’, waarin Carl
Wittrock op poëtische
wijze landschap en
culturele elementen van
een Iers dorpje
verklankt, wordt in
‘The Road to the
West’ op filmische
wijzehet pioniersbestaan
in Amerika
geschetst. De
componist betreedt in
‘The Road to the
West’ het pionierspad
in de periode tussen 1850
en 1890, de tijd van het
Wilde Westen. Het
Wilde Westen was het
gebied ten westen van de
beschaving,het domein van
cowboys, pelsjagers en
andere
gelukzoekers. Genoeg
ingrediënten voor een
boeiend
verhaal.
In de
eerste scene gaat een
avonturier, eenzaam en
alleen, de strijd aan met
de natuur en de
elementen. Na een
spannend avontuur trekt
hij door ‘the
Plains’, waar de weidse
vergezichten, afgewisseld
door kolossale
bergformaties een bijna
niet onder woorden te
brengen schoonheid
tentoonspreiden. Na
weken van eenzaamheid
komttenslotte de bewoonde
wereld weer in beeld.
‘The Saloon’ is de
ontmoetingsplek bij
uitstek. Hier worden
ervaringen uitgewisseld
en spelen zich vaak
hilarische taferelen
af.
The Road to the West Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000836-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000836-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000836-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000836-130).
As he did
before in the often
played and commonly
appreciated ‘Lord
Tullamore’, in which he
poetically depicted the
landscape and the
cultural elements of a
small Irish village, in
his composition ‘The
Road to the West’ Carl
Wittrock has sketched
pioneer existence in
America in a cinematic
manner. In ‘The Road
to the West’ the
composer has tried to
capture images of pioneer
life during the period
dating from 1850 to 1890,
the days of the so-called
Wild West. In those
days, the Wild West used
to be the territory west
of civilization, the
domain of cowboys,
trappers, and other
fortune hunters. In
short, ample ingredients
for a captivating
story.
In the
firstscene a lonely
adventurer struggles
against nature and the
elements. After an
exciting adventure he
passes through ‘the
Plains’, where majestic
views alternated by
colossal mountain ranges
display an almost
unimaginable
beauty. After weeks of
isolation civilization is
reached again. ‘The
Saloon’ is the perfect
meeting place here news
is exchanged and
hilarious scenes
regularly take place.
In navolging van
het veel gespeelde en
alom gewaardeerde ‘Lord
Tullamore’, waarin Carl
Wittrock op poëtische
wijze landschap en
culturele elementen van
een Iers dorpje
verklankt, wordt in
‘The Road to the
West’ op filmische
wijzehet pioniersbestaan
in Amerika
geschetst. De
componist betreedt in
‘The Road to the
West’ het pionierspad
in de periode tussen 1850
en 1890, de tijd van het
Wilde Westen. Het
Wilde Westen was het
gebied ten westen van de
beschaving,het domein van
cowboys, pelsjagers en
andere
gelukzoekers. Genoeg
ingrediënten voor een
boeiend
verhaal.
In de
eerste scene gaat een
avonturier, eenzaam en
alleen, de strijd aan met
de natuur en de
elementen. Na een
spannend avontuur trekt
hij door ‘the
Plains’, waar de weidse
vergezichten, afgewisseld
door kolossale
bergformaties een bijna
niet onder woorden te
brengen schoonheid
tentoonspreiden. Na
weken van eenzaamheid
komttenslotte de bewoonde
wereld weer in beeld.
‘The Saloon’ is de
ontmoetingsplek bij
uitstek. Hier worden
ervaringen uitgewisseld
en spelen zich vaak
hilarische taferelen
af.
The Power of the Megatsunami Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 58 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000449-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-030).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000449-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-130).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Cambridgeshire Impressions Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000452-030 Composed by Rieks van der Vel...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000452-030
Composed by Rieks van der
Velde. Set (Score &
Parts). 62 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000452-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000452-030).
In a four-part
composition Rieks van der
Velde takes us to the
richly varied area
surrounding the
university city of
Cambridge. The Dutch
composer was especially
inspired by the
atmosphere of
Cambridgeshire, the
county which lies north
ofLondon.
1. The
Journey. Although on
arrival the area looks
peaceful and friendly,
the ruggedness of its
inhabitants and landscape
have an unmistakable
influence on the
music. In the course
of the tour, which starts
with an Allegromovement,
we are shown the
vitality, energy and
freshness of the
Cambridgeshire
countryside. Short
themes, swift and sudden
motifs and rhythmical
patterns supported by the
drive of percussion
instruments give
expression to this
image. Thefirst part
is concluded by two Calmo
movements in which the
music expresses how the
cathedral in the city of
Ely comes into sight and
is gradually
approached.
2.
Visit to Ely
Cathedral. The famous
Norman cathedral church
of Ely, whichwas built in
1109, has attracted
tourists from all over
the world apart from
being a place of worship
and heritage site. A
cornet solo introduces
the contemplative mood of
the composition at this
point. The mystical
atmosphere of
thecathedral runs through
this lyrical part like a
continuous thread.
3. The Pub.
The thirst caused by this
intensive journey makes a
visit to the local pub a
definite must. These
“public houses”,
which may be open until
the earlyhours of the
morning, offer all kinds
of entertainment.
Drinks are served
liberally and the
atmosphere is
lively.
4. The
Journey Back. Time
has flown: In other
words, the moment of
departure has come sooner
than one would
havewished. In a
flashback which
recaptures elements of
the first part of the
composition we say
goodbye to Cambridgeshire
in a fitting manner.
Two scintillating final
measures bring us
abruptly back to the
present.
In een
viertal delen neemt Rieks
van der Velde ons mee
door de zeer gevarieerde
streek rond de
universiteitsstad
Cambridge. De
Nederlandse componist
liet zich inspireren door
vooral de sfeer in het
graafschap Cambridgeshire
ten noorden
vanLonden.
1. The
Journey. De aankomst
in de streek is
vriendelijk te noemen
doch de grilligheid van
de mensen en het
landschap heeft een
onmiskenbare invloed op
de muziek. De
rondreis welke start op
het Allegro laat
Cambridgeshire zienals
een streek van
vitaliteit, energie en
frisheid. Korte
themas, flitsende
motiefjes en ritmische
patroontjes gesteund door
stuwend slagwerk
bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte
besluit met twee Calmo
gedeelten waarbij het
zicht op dekathedraal van
de stad Ely en het
naderen ervan wordt
aangegeven.
2.
Visit to Ely
Cathedral. In 1109
werd de beroemde
kathedraal van Ely
gebouwd die tot op de dag
van vandaag een grote
aantrekkingskracht geniet
van niet
alleentoeristen. Het
rustpunt van de
compositie wordt ingeleid
door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de
kathedraal is de rode
draad in dit lyrische
gedeelte.
3. The
Pub. Een intensieve
rondreis maakt dorstig en
een bezoek aan depub is
uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds
kan men er terecht voor
alle vormen van vertier.
De drank vloeit rijkelijk
en de sfeer is
feestelijk.
4.
The Journey Back. Er
is een tijd van komen en
gaan, en dat moment komt
eerder danje zou willen
met andere woorden de
tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar
het eerste deel wordt op
passende wijze afscheid
genomen van
Cambridgeshire. Twee
flitsende slotmaten
zetten ons in één klap
weer in het hier en
nu.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000452-130 Composed by Rieks van der Vel...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000452-130
Composed by Rieks van der
Velde. Score Only. 32
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000452-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000452-130).
In a four-part
composition Rieks van der
Velde takes us to the
richly varied area
surrounding the
university city of
Cambridge. The Dutch
composer was especially
inspired by the
atmosphere of
Cambridgeshire, the
county which lies north
ofLondon.
1. The
Journey. Although on
arrival the area looks
peaceful and friendly,
the ruggedness of its
inhabitants and landscape
have an unmistakable
influence on the
music. In the course
of the tour, which starts
with an Allegromovement,
we are shown the
vitality, energy and
freshness of the
Cambridgeshire
countryside. Short
themes, swift and sudden
motifs and rhythmical
patterns supported by the
drive of percussion
instruments give
expression to this
image. Thefirst part
is concluded by two Calmo
movements in which the
music expresses how the
cathedral in the city of
Ely comes into sight and
is gradually
approached.
2.
Visit to Ely
Cathedral. The famous
Norman cathedral church
of Ely, whichwas built in
1109, has attracted
tourists from all over
the world apart from
being a place of worship
and heritage site. A
cornet solo introduces
the contemplative mood of
the composition at this
point. The mystical
atmosphere of
thecathedral runs through
this lyrical part like a
continuous thread.
3. The Pub.
The thirst caused by this
intensive journey makes a
visit to the local pub a
definite must. These
“public houses”,
which may be open until
the earlyhours of the
morning, offer all kinds
of entertainment.
Drinks are served
liberally and the
atmosphere is
lively.
4. The
Journey Back. Time
has flown: In other
words, the moment of
departure has come sooner
than one would
havewished. In a
flashback which
recaptures elements of
the first part of the
composition we say
goodbye to Cambridgeshire
in a fitting manner.
Two scintillating final
measures bring us
abruptly back to the
present.
In een
viertal delen neemt Rieks
van der Velde ons mee
door de zeer gevarieerde
streek rond de
universiteitsstad
Cambridge. De
Nederlandse componist
liet zich inspireren door
vooral de sfeer in het
graafschap Cambridgeshire
ten noorden
vanLonden.
1. The
Journey. De aankomst
in de streek is
vriendelijk te noemen
doch de grilligheid van
de mensen en het
landschap heeft een
onmiskenbare invloed op
de muziek. De
rondreis welke start op
het Allegro laat
Cambridgeshire zienals
een streek van
vitaliteit, energie en
frisheid. Korte
themas, flitsende
motiefjes en ritmische
patroontjes gesteund door
stuwend slagwerk
bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte
besluit met twee Calmo
gedeelten waarbij het
zicht op dekathedraal van
de stad Ely en het
naderen ervan wordt
aangegeven.
2.
Visit to Ely
Cathedral. In 1109
werd de beroemde
kathedraal van Ely
gebouwd die tot op de dag
van vandaag een grote
aantrekkingskracht geniet
van niet
alleentoeristen. Het
rustpunt van de
compositie wordt ingeleid
door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de
kathedraal is de rode
draad in dit lyrische
gedeelte.
3. The
Pub. Een intensieve
rondreis maakt dorstig en
een bezoek aan depub is
uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds
kan men er terecht voor
alle vormen van vertier.
De drank vloeit rijkelijk
en de sfeer is
feestelijk.
4.
The Journey Back. Er
is een tijd van komen en
gaan, en dat moment komt
eerder danje zou willen
met andere woorden de
tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar
het eerste deel wordt op
passende wijze afscheid
genomen van
Cambridgeshire. Twee
flitsende slotmaten
zetten ons in één klap
weer in het hier en
nu.
Bread and Games Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000804-130 Composed by William Vean. Sco...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000804-130
Composed by William Vean.
Score Only. 32 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000804-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000804-130).
‘Panem et
Circenses’, Bread and
Games were essential for
keeping the citizens of
ancient Rome in check.
While the bread was
meant for the poorest
among the Romans, the
Games were Popular
Pastime Number One for
everybody. There were
different kinds of games,
such as chariot races
(especially popular with
female spectators), or
wild-beast fights, where
lions, tigers, bulls or
bears were set on one
another or even on human
beings. Most popular,
however, were the
Gladiator fights.
In ‘Bread and Games’
William Vean depicts one
of the many fights in the
antique Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: By powerful
bugle-calls the attention
of the peoplewas asked
for, after which the
Gladiators entered the
Arena at the sound of
heroic
marching-music. 2.Swor
dfight: We can hear that
the fights were not mere
child’s play in this
part.On the contrary,
they were a matter of
life and death and were
fought
accordingly. 3.Mercy
of the Emperor: Sometimes
a wounded gladiator could
be fortunate, depending
on the mercy of the
audience. Waving one’s
handkerchief meant mercy,
a turned-down thumb meant
no pardon. The Emperor
had the right to take the
final decision, but he
usually complied with the
wish of the majority of
the public. 4.Lap of
Honour: Gladiators were
mainly selected among
slaves, convicted
criminals, or prisoners
of war. Consequently,
winning was very
important, as it would
mean fame, honour and
sometimes even wealth. A
lap of honour, therefore,
was the winner’s due
reward.
‘Panem
et Circenses’, brood en
(circus)spelen,
essentieel in het
Romeinse leven om de
burgers in het gareel te
houden. Het brood was
vooral voor de
allerarmsten bedoeld,
maar de spelen, dat was
volksvermaak nummer
één. Erwaren
verschillende soorten
spelen, de Strijdwagen
racen, vooral in trek bij
de vrouwen, de
dierengevechten of
jachtpartijen, waar
leeuwen, tijgers, buffels
of beren tegen elkaar of
tegen mensen opgehitst
werden. Maar favoriet
warentoch wel de
gevechten der
Gladiatoren.
William Vean
beschrijft in ‘Bread
and Games’ één van de
vele gevechten in het
aloude Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: Met krachtige
(hoorn)signalen wordt de
aandachtvan het volk
gevraagd waarna de
Gladiatoren op
heldhaftige marsmuziek de
Arena binnentreden.
2. Swordfight: Dat de
gevechten geen kinderspel
waren horen we in dit
deel. Het gaat er hard
aan toe, en de gevechten
waren vaak op levenen
dood. 3. Mercy of the
Emperor: In enkele
gevallen had een gewonde
Gladiator geluk. Dit hing
af van de stemming van
het publiek. Wapperende
zakdoeken betekende
geluk, met de duim naar
beneden wijzen betekende
geen pardon.De Keizer had
het laatste woord maar
volgde meestal de
stemming van het publiek.
4. Lap of Honour:
Gladiatoren werden
meestal uit slaven,
veroordeelde misdadigers
of krijgsgevangen
geselecteerd. Winnen was
daarom erg belangrijk.Dit
betekende roem, eer en
soms zelfs rijkdom.
(vergelijkbaar met onze
sporthelden) Een ereronde
was dus wel op zijn
plaats.
Bread and Games Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000804-030 Composed by William Vean. Set...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000804-030
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 62
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000804-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000804-030).
‘Panem et
Circenses’, Bread and
Games were essential for
keeping the citizens of
ancient Rome in check.
While the bread was
meant for the poorest
among the Romans, the
Games were Popular
Pastime Number One for
everybody. There were
different kinds of games,
such as chariot races
(especially popular with
female spectators), or
wild-beast fights, where
lions, tigers, bulls or
bears were set on one
another or even on human
beings. Most popular,
however, were the
Gladiator fights.
In ‘Bread and Games’
William Vean depicts one
of the many fights in the
antique Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: By powerful
bugle-calls the attention
of the peoplewas asked
for, after which the
Gladiators entered the
Arena at the sound of
heroic
marching-music. 2.Swor
dfight: We can hear that
the fights were not mere
child’s play in this
part.On the contrary,
they were a matter of
life and death and were
fought
accordingly. 3.Mercy
of the Emperor: Sometimes
a wounded gladiator could
be fortunate, depending
on the mercy of the
audience. Waving one’s
handkerchief meant mercy,
a turned-down thumb meant
no pardon. The Emperor
had the right to take the
final decision, but he
usually complied with the
wish of the majority of
the public. 4.Lap of
Honour: Gladiators were
mainly selected among
slaves, convicted
criminals, or prisoners
of war. Consequently,
winning was very
important, as it would
mean fame, honour and
sometimes even wealth. A
lap of honour, therefore,
was the winner’s due
reward.
‘Panem
et Circenses’, brood en
(circus)spelen,
essentieel in het
Romeinse leven om de
burgers in het gareel te
houden. Het brood was
vooral voor de
allerarmsten bedoeld,
maar de spelen, dat was
volksvermaak nummer
één. Erwaren
verschillende soorten
spelen, de Strijdwagen
racen, vooral in trek bij
de vrouwen, de
dierengevechten of
jachtpartijen, waar
leeuwen, tijgers, buffels
of beren tegen elkaar of
tegen mensen opgehitst
werden. Maar favoriet
warentoch wel de
gevechten der
Gladiatoren.
William Vean
beschrijft in ‘Bread
and Games’ één van de
vele gevechten in het
aloude Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: Met krachtige
(hoorn)signalen wordt de
aandachtvan het volk
gevraagd waarna de
Gladiatoren op
heldhaftige marsmuziek de
Arena binnentreden.
2. Swordfight: Dat de
gevechten geen kinderspel
waren horen we in dit
deel. Het gaat er hard
aan toe, en de gevechten
waren vaak op levenen
dood. 3. Mercy of the
Emperor: In enkele
gevallen had een gewonde
Gladiator geluk. Dit hing
af van de stemming van
het publiek. Wapperende
zakdoeken betekende
geluk, met de duim naar
beneden wijzen betekende
geen pardon.De Keizer had
het laatste woord maar
volgde meestal de
stemming van het publiek.
4. Lap of Honour:
Gladiatoren werden
meestal uit slaven,
veroordeelde misdadigers
of krijgsgevangen
geselecteerd. Winnen was
daarom erg belangrijk.Dit
betekende roem, eer en
soms zelfs rijkdom.
(vergelijkbaar met onze
sporthelden) Een ereronde
was dus wel op zijn
plaats.
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Bohemian Rhapsody -
Bicycle Race - Who Wants
To Live Forever - We Are
The Champions.
Arranged by Philip
Sparke. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2019. Anglo Music Press
#AMP 491-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-491-030).
The British
rock band Queen, formed
in 1970, are one of the
most popular bands of all
time. The music of Queen
already exists in
numerous instrumental
arrangements at all kinds
of levels. However,
arranger Philip Sparke
has taken a unique
approach: he has created
an exceptional medley in
a challenging, symphonic
style from four of their
greatest hits: 'Bohemian
Rhapsody’,
'Bicycle Race’,
'Who Wants to Live
Forever’ and 'We
Are the
Champions’.
De in 1970
opgerichte Britse
rockgroep Queen is nog
steeds een van de
populairste bands aller
tijden. Van de muziek van
Queen zijn talloze
instrumentale
arrangementen gemaakt
voor blaasorkesten van
diverse niveaus. Philip
Sparke besloot echter om
de grootste hits van de
groep ‘Bohemian
Rhapsody’,
‘Bicycle
Race’, ‘Who
Wants to Live
Forever’ en
‘We Are the
Champions’ als
basis te nemen voor een
bijzondere medley in
symfonische stijl. Een
uitdagende en unieke
benadering!
Die
britische Rockband Queen
wurde 1970 gegründet
und ist trotz der
Tatsache, dass die Band
nicht mehr auftritt, bis
heute eine der
beliebtesten Bands aller
Zeiten. Die Musik von
Queen existiert heute in
zahlreichen
Instrumentalarrangements
für alle möglichen
Schwierigkeitsgrade.
Philip Sparke entschied
sich für die
größten Hits,
Bohemian Rhapsody“,
Bicycle Race“, Who
Wants to Live
Forever“ und We Are
the Champions“, und
erstellte ein
außergewöhnliches
Medley im sinfonischen
Stil. Ein anspruchsvolles
und einzigartiges
Werk!
Bohemian Rhapsody -
Bicycle Race - Who Wants
To Live Forever - We Are
The Champions.
Arranged by Philip
Sparke. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2019. 39
pages. Anglo Music Press
#AMP 491-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-491-130).
The British
rock band Queen, formed
in 1970, are one of the
most popular bands of all
time. The music of Queen
already exists in
numerous instrumental
arrangements at all kinds
of levels. However,
arranger Philip Sparke
has taken a unique
approach: he has created
an exceptional medley in
a challenging, symphonic
style from four of their
greatest hits: 'Bohemian
Rhapsody’,
'Bicycle Race’,
'Who Wants to Live
Forever’ and 'We
Are the
Champions’.
De in 1970
opgerichte Britse
rockgroep Queen is nog
steeds een van de
populairste bands aller
tijden. Van de muziek van
Queen zijn talloze
instrumentale
arrangementen gemaakt
voor blaasorkesten van
diverse niveaus. Philip
Sparke besloot echter om
de grootste hits van de
groep ‘Bohemian
Rhapsody’,
‘Bicycle
Race’, ‘Who
Wants to Live
Forever’ en
‘We Are the
Champions’ als
basis te nemen voor een
bijzondere medley in
symfonische stijl. Een
uitdagende en unieke
benadering!
Die
britische Rockband Queen
wurde 1970 gegründet
und ist trotz der
Tatsache, dass die Band
nicht mehr auftritt, bis
heute eine der
beliebtesten Bands aller
Zeiten. Die Musik von
Queen existiert heute in
zahlreichen
Instrumentalarrangements
für alle möglichen
Schwierigkeitsgrade.
Philip Sparke entschied
sich für die
größten Hits,
Bohemian Rhapsody“,
Bicycle Race“, Who
Wants to Live
Forever“ und We Are
the Champions“, und
erstellte ein
außergewöhnliches
Medley im sinfonischen
Stil. Ein anspruchsvolles
und einzigartiges
Werk!
By Johann Sebastian Bach (1685-1750). Arranged by David Marlatt. For Brass Choir...(+)
By Johann Sebastian Bach
(1685-1750). Arranged by
David Marlatt. For Brass
Choir (4.2.2.1.1). Brass
- Brass Choir;
Masterworks. Eighth Note
Publications. Baroque.
Duration 00:09:35.
Published by Eighth Note
Publications
Composed by Kenneth Hesketh. 5 or More; Brass Band; Performance Music Ensemble; ...(+)
Composed by Kenneth
Hesketh. 5 or More; Brass
Band; Performance Music
Ensemble; Solo Small
Ensembles. Faber Edition:
Faber Brass Band Series.
Form: Dance. 20th
Century; Masterwork.
Part(s); Score. Faber
Music #12-0571565123.
Published by Faber Music
Fanfare For Symphony Hall Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] Editions Marc Reift (Swiss import)
By James Gourlay. Brass Ensemble. For 3 trumpets, 3 horns, 3 trombones, 2 barito...(+)
By James Gourlay. Brass
Ensemble. For 3 trumpets,
3 horns, 3 trombones, 2
baritones, tuba & 3
percussions. Swiss
import. Level: 4. Score
and parts. Published by
Editions Marc Reift. (EMR
10394)
Musica Helvetica Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125266-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Musica Helvetica Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1125266-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.