Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1206253-130

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2019. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1206253-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206253-130).

English-German-French- Dutch.

In 1989, the demonstration named the Baltic Way also known as the Baltic Chain— was held in the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania by its citizens in a call for independence from the Soviet Union. On 23rd August 1989, some two million participants formed a human chain, hand-in-hand all the way from the Estonian capital of Tallinn its Latvian counterpart, Riga, through to the Lithuanian capital of Vilnius - six hundred kilometres long. It became the longest human chain ever created and turned out to be the final push needed for much sought-after independence. This historic event became the source of inspiration for this composition. The introduction of thefirst movement, ‘Struggle for Independence’, is based on a nocturne for piano by the renowned Lithuanian composer and painter Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911), thematic material from which has been incorporated throughout the whole composition. The melancholic beginning is followed by a powerful theme which reflects the resolve of the Baltic people. The sudden aggressive, dissonant chords and a dominant and—in rhythmic terms—contrary bass drum announce that the resistance is not going smoothly. Just for a moment, we hear the anthem of the Soviet Union in the lower brass, but this is relentlessly pushed to the background by the rest of the band playing the Lithuanian national anthem, ‘Tautiška giesm ’ (Lithuania, our homeland). The second movement, ‘Decades of Suffering’, echoes life under the Soviet Union's thumb. In the pursuit of independence, a peaceful protest is planned in which a human chain is formed across the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania. This ‘Chain of Freedom’ is depicted in the final movement of the work.

De Baltische Weg (The Baltic Way) was een demonstratie van de bevolking van de Baltische staten die in 1989 plaatsvond als een roep om onafhankelijkheid van de Sovjet-Unie. Deze historische gebeurtenis vormde de inspiratiebron voor deze compositie. Van Vilnius via Riga naar Tallinn werd een zeshonderd kilometer lange keten van naar schatting twee miljoen mensen gevormd. Op 23 augustus 1989 gaven al die mensen elkaar de hand en werd De Baltische Weg de langste menselijke keten ooit. Het bleek de uiteindelijke opmaat tot de zo gewenste onafhankelijkheid. De inleiding van het eerste deel, ‘Struggle for Independence’, is gebaseerd op een nocturne voor piano van devooraanstaande Litouwse componist en kunstschilder Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Het thematische materiaal van deze nocturne is door de hele compositie heen verwerkt. Na het melancholische begin volgt een krachtig thema, waarmee de strijdbaarheid van de Baltische bevolking wordt uitgebeeld. De plotselinge agressieve dissonante akkoorden en een dominante en ritmisch gezien tegendraadse grote trom laten horen dat het verzet niet eenvoudig verloopt. Even klinkt het begin van het volkslied van de Sovjet-Unie in het lage koper, maar dat wordt door de rest van de band onverbiddelijk naar de achtergrond verwezen door het Litouwse nationale volkslied ‘Tautiška giesm ’ (Litouwen, ons vaderland). In deel twee, ‘Decades of Suffering’, wordt het leven onder het juk van de Sovjet-Unie verklankt. In het streven naar onafhankelijkheid worden plannen gemaakt om als vreedzaam protest tegen de onderdrukking een menselijke keten te vormen over de wegen van de Baltische staten Litouwen, Letland en Estland. Deze ‘Chain of Freedom’ wordt in het laatste deel van het werk muzikaal weergegeven.

Der sogenannte Baltischer Weg (The Baltic Way) auch unter dem Namen Baltische Kette bekannt war 1989 eine Demonstration von Bürgern in den baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen mit dem Aufruf zur Unabhängigkeit von der Sowjetunion. Am 23. August 1989 bildeten rund zwei Millionen Teilnehmer eine sechshundert Kilometer lange Menschenkette, die von der estnischen Hauptstadt Tallinn über das lettische Riga bis zur litauischen Hauptstadt Vilnius reichte. Die längste Menschenkette, die jemals geschaffen wurde, erwies sich als der letzte Schritt, der zur lang ersehnten Unabhängigkeit führte. Dieses historische Ereignis diente der Komposition alsInspirationsquelle. Die Einleitung des ersten Satzes, Struggle for Independence“, basiert auf einem Nocturne für Klavier des bekannten litauischen Komponisten und Malers Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875 1911), dessen thematisches Material in der gesamten Komposition verwendet wird. Dem melancholischen Anfang folgt ein mitreißendes Thema, das die Entschlossenheit der baltischen Bevölkerung widerspiegelt. Die plötzlichen aggressiven, dissonanten Akkorde und eine dominante und rhythmisch gegenläufige Bewegung in der Basstrommel kündigen an, dass der Widerstand nicht reibungslos verläuft. Für einen kurzen Moment erklingt die Hymne der Sowjetunion in den tiefen Blechbläsern, aber diese wird unerbittlich vom restlichen Orchester in den Hintergrund gedrängt, welches die litauische Nationalhymne Tautiška giesm “ (Litauen, unser Heimatland“) spielt. Der zweite Satz, Decades of Suffering“, spiegelt das Leben unter dem Joch der Sowjetunion wider. Für das Streben nach Unabhängigkeit war ein friedlicher Protest geplant, bei dem eine Menschenkette durch die baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen gebildet wurde. Diese Chain of Freedom“ wird im letzten Satz des Werkes beschrieben.

En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 ao t 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement,« Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté ce nocturne est parsemé travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesm » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel la liberté.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1206253-030

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1206253-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206253-030).

English-German-French- Dutch.

In 1989, the demonstration named the Baltic Way also known as the Baltic Chain— was held in the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania by its citizens in a call for independence from the Soviet Union. On 23rd August 1989, some two million participants formed a human chain, hand-in-hand all the way from the Estonian capital of Tallinn its Latvian counterpart, Riga, through to the Lithuanian capital of Vilnius - six hundred kilometres long. It became the longest human chain ever created and turned out to be the final push needed for much sought-after independence. This historic event became the source of inspiration for this composition. The introduction of thefirst movement, ‘Struggle for Independence’, is based on a nocturne for piano by the renowned Lithuanian composer and painter Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911), thematic material from which has been incorporated throughout the whole composition. The melancholic beginning is followed by a powerful theme which reflects the resolve of the Baltic people. The sudden aggressive, dissonant chords and a dominant and—in rhythmic terms—contrary bass drum announce that the resistance is not going smoothly. Just for a moment, we hear the anthem of the Soviet Union in the lower brass, but this is relentlessly pushed to the background by the rest of the band playing the Lithuanian national anthem, ‘Tautiška giesm ’ (Lithuania, our homeland). The second movement, ‘Decades of Suffering’, echoes life under the Soviet Union's thumb. In the pursuit of independence, a peaceful protest is planned in which a human chain is formed across the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania. This ‘Chain of Freedom’ is depicted in the final movement of the work.

De Baltische Weg (The Baltic Way) was een demonstratie van de bevolking van de Baltische staten die in 1989 plaatsvond als een roep om onafhankelijkheid van de Sovjet-Unie. Deze historische gebeurtenis vormde de inspiratiebron voor deze compositie. Van Vilnius via Riga naar Tallinn werd een zeshonderd kilometer lange keten van naar schatting twee miljoen mensen gevormd. Op 23 augustus 1989 gaven al die mensen elkaar de hand en werd De Baltische Weg de langste menselijke keten ooit. Het bleek de uiteindelijke opmaat tot de zo gewenste onafhankelijkheid. De inleiding van het eerste deel, ‘Struggle for Independence’, is gebaseerd op een nocturne voor piano van devooraanstaande Litouwse componist en kunstschilder Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Het thematische materiaal van deze nocturne is door de hele compositie heen verwerkt. Na het melancholische begin volgt een krachtig thema, waarmee de strijdbaarheid van de Baltische bevolking wordt uitgebeeld. De plotselinge agressieve dissonante akkoorden en een dominante en ritmisch gezien tegendraadse grote trom laten horen dat het verzet niet eenvoudig verloopt. Even klinkt het begin van het volkslied van de Sovjet-Unie in het lage koper, maar dat wordt door de rest van de band onverbiddelijk naar de achtergrond verwezen door het Litouwse nationale volkslied ‘Tautiška giesm ’ (Litouwen, ons vaderland). In deel twee, ‘Decades of Suffering’, wordt het leven onder het juk van de Sovjet-Unie verklankt. In het streven naar onafhankelijkheid worden plannen gemaakt om als vreedzaam protest tegen de onderdrukking een menselijke keten te vormen over de wegen van de Baltische staten Litouwen, Letland en Estland. Deze ‘Chain of Freedom’ wordt in het laatste deel van het werk muzikaal weergegeven.

Der sogenannte Baltischer Weg (The Baltic Way) auch unter dem Namen Baltische Kette bekannt war 1989 eine Demonstration von Bürgern in den baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen mit dem Aufruf zur Unabhängigkeit von der Sowjetunion. Am 23. August 1989 bildeten rund zwei Millionen Teilnehmer eine sechshundert Kilometer lange Menschenkette, die von der estnischen Hauptstadt Tallinn über das lettische Riga bis zur litauischen Hauptstadt Vilnius reichte. Die längste Menschenkette, die jemals geschaffen wurde, erwies sich als der letzte Schritt, der zur lang ersehnten Unabhängigkeit führte. Dieses historische Ereignis diente der Komposition alsInspirationsquelle. Die Einleitung des ersten Satzes, Struggle for Independence“, basiert auf einem Nocturne für Klavier des bekannten litauischen Komponisten und Malers Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875 1911), dessen thematisches Material in der gesamten Komposition verwendet wird. Dem melancholischen Anfang folgt ein mitreißendes Thema, das die Entschlossenheit der baltischen Bevölkerung widerspiegelt. Die plötzlichen aggressiven, dissonanten Akkorde und eine dominante und rhythmisch gegenläufige Bewegung in der Basstrommel kündigen an, dass der Widerstand nicht reibungslos verläuft. Für einen kurzen Moment erklingt die Hymne der Sowjetunion in den tiefen Blechbläsern, aber diese wird unerbittlich vom restlichen Orchester in den Hintergrund gedrängt, welches die litauische Nationalhymne Tautiška giesm “ (Litauen, unser Heimatland“) spielt. Der zweite Satz, Decades of Suffering“, spiegelt das Leben unter dem Joch der Sowjetunion wider. Für das Streben nach Unabhängigkeit war ein friedlicher Protest geplant, bei dem eine Menschenkette durch die baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen gebildet wurde. Diese Chain of Freedom“ wird im letzten Satz des Werkes beschrieben.

En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 ao t 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement,« Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté ce nocturne est parsemé travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesm » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel la liberté.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.GOB-000451-030

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Arranged by David Well. Set (Score & Parts). 30 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000451-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000451-030).

The atmosphere of the Wild West is caught in a striking and most imaginative way by young composer Andreas Schulte in this work.
A caravan of gold- and fortuneseekers launch themselves into a big adventure and begin their rush westward.

The first movement desciribes these first days of buoyancy and optimism in a crisp march.
Near the campfire the pioneers rest themselves, and the music expresses feelings of romance, nostalgia for the past and hopes for the future.
A wistful melody very characteristically communicates these feelings.
Relaxation takes place in the third movement which is a musical characterization of a rodeo and its attendant festivities.
It is obvious that sometimes something goes wrong and this aspect can also be heard.
Nevertheless, the valiant rider wins in the end.
With a flashback to the beginning, the journey is completed musically, thus giving the composition a dignified finale.

Let the mystic Wild West entrance you. (Wagons ho ....!!) De sfeer van het Wilde Westen wordt door de jonge componist Andreas Ludwig Schulte op een uiterst treffende en beeldende wijze geschetst.
Een karavaan van goud- en gelukzoekers stort zich in het grote avontuur en begint de grote reis naar het westen.

Het eerste gedeelte beschrijft de eerste dagen van opgewektheid en optimisme in een vlotte mars.
Bij het kampvuur komen de pioniers tot rust en worden gevoelens van romantiek, heimwee (verleden) en hoop (toekomst) muzikaal weergegeven.
Een weemoedige melodie verwoordt die gevoelens op een zeer kenmerkende wijze.
De ontspanning vindt plaats in het derde deel waarin een rodeofeest muzikaal wordt verklankt.
Met een flashback van het begin wordt de tocht voltooid en de compositie waardig afgesloten.

Raak in de ban van het wilde westen!

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.GOB-000451-130

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Arranged by David Well. Score Only. 20 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000451-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000451-130).

The atmosphere of the Wild West is caught in a striking and most imaginative way by young composer Andreas Schulte in this work.
A caravan of gold- and fortuneseekers launch themselves into a big adventure and begin their rush westward.

The first movement desciribes these first days of buoyancy and optimism in a crisp march.
Near the campfire the pioneers rest themselves, and the music expresses feelings of romance, nostalgia for the past and hopes for the future.
A wistful melody very characteristically communicates these feelings.
Relaxation takes place in the third movement which is a musical characterization of a rodeo and its attendant festivities.
It is obvious that sometimes something goes wrong and this aspect can also be heard.
Nevertheless, the valiant rider wins in the end.
With a flashback to the beginning, the journey is completed musically, thus giving the composition a dignified finale.

Let the mystic Wild West entrance you. (Wagons ho ....!!) De sfeer van het Wilde Westen wordt door de jonge componist Andreas Ludwig Schulte op een uiterst treffende en beeldende wijze geschetst.
Een karavaan van goud- en gelukzoekers stort zich in het grote avontuur en begint de grote reis naar het westen.

Het eerste gedeelte beschrijft de eerste dagen van opgewektheid en optimisme in een vlotte mars.
Bij het kampvuur komen de pioniers tot rust en worden gevoelens van romantiek, heimwee (verleden) en hoop (toekomst) muzikaal weergegeven.
Een weemoedige melodie verwoordt die gevoelens op een zeer kenmerkende wijze.
De ontspanning vindt plaats in het derde deel waarin een rodeofeest muzikaal wordt verklankt.
Met een flashback van het begin wordt de tocht voltooid en de compositie waardig afgesloten.

Raak in de ban van het wilde westen!

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1084465-030

Composed by Morris Albert, Louis Gasté. Arranged by John Blanken and Roland Kernen. DHP Pop, Film and Show. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084465-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084465-030).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Feelings is a well-known easy listening hit that was written halfway through the 1970s, by the Brazilian singer-songwriter Morris Albert. However, the melody is derived from a French song (Pour toi) from 1957, written by Louis Gaste, who made this claim successfully. Over the years, Feelings has been performed by famous artists like Ella Fitzgerald, Frank Sinatra and Elvis Presley. Numerous arrangements have been made for various instrumentations. This arrangement by Roland Kernen does justice to the original.

Feeli ngs is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.

Der gefühlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebürtigen Brasilianer, im Jahre 1975 über Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch berühmte Künstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit dem stimmungsvollen Brass-Band-Arangement von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen!

Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il s’agit d’une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait l’objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1084465-130

Composed by Morris Albert, Louis Gasté. Arranged by Roland Kernen. DHP Pop, Film and Show. Pop and Rock. Score Only. Composed 2008. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1084465-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084465-130).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Feelings is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.

Der gefu?hlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebu?rtigen Brasilianer, im Jahre 1975 u?ber Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch beru?hmte Ku?nstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit dem stimmungsvollen Brass-Band-Arangement von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen!

Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux Ã?tats-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il sâ??agit dâ??une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait lâ??objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000401-130

Composed by Saskia Apon. Score Only. 30 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000401-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000401-130).

The composition the Lonesome Knight was based on a fairytale. The piece was written by Saskia Apon for the National Brass Band Championships 2001.

Once upon a time there was a knight who went to fight and defeat the dragon that had beenkilling the people of his town.
There is a short but intense battle between the two and the knight is triumphant. However whilst persuing the dragon the knight has travelled far away from his home and now is lost. He roames around trying to findhis way home, but exhausted and weary he falls to the ground. He awakens startled by a Giant and a group of Goblins who are celebrating the death of the dragon.
The knight joins in the festivities but after a long evening is once more leftalone.
The sun rises the following morning and he sees a castle on the horizon. He enthousiastcally ventures towards the castle in the hope of meeting other people.
However he becomes greatly disillusioned when there is none to be found. Inhis desperation the knight climbs the tower ready to jump off.
Suddenly he hears a heavenly voice. Right before him is the most beautiful princess he has ever seen. She graciously thanks him for killing the dragon, a spark ingnites between themand they build a life together and.... live happily ever after!

Saskia Apon studied harp at Rotterdam School of music. With this instrument she rounded of her studies by passing with credit, however it was her love of composition thatremained her focus.
Self-taught, she began composing at the age of nine. Since then she has written pieces for The Dutch Brass Quintet, The Dutch Brass Ensemble, The Rotterdam Trombone Quartet and the brass band quintet Brass Ability.
Atpresent she is the in-house arranger for The Rotterdam Philarmonic Brass Ensemble.
Besides the customary attention for the real splashworks she endeavours to add value to the melodic function of the brass wind instruments in her music. Hercompositions and arrangements can be found on many diverse Cds.The composition the Lonesome Knight was based on a fairytale. The piece was written by Saskia Apon for the National Brass Band Championships 2001.

Once upon a time there was aknight who went to fight and defeat the dragon that had been killing the people of his town.
There is a short but intense battle between the two and the knight is triumphant. However whilst persuing the dragon the knight has travelled far awayfrom his home and now is lost. He roames around trying to find his way home, but exhausted and weary he falls to the ground. He awakens startled by a Giant and a group of Goblins who are celebrating the death of the dragon.
The knight joins inthe festivities but after a long evening is once more left alone.
The sun rises the following morning and he sees a castle on the horizon. He enthousiastcally ventures towards the castle in the hope of meeting other people.
However he becomesgreatly disillusioned when there is none to be found. In his desperation the knight climbs the tower ready to jump off.
Suddenly he hears a heavenly voice. Right before him is the most beautiful princess he has ever seen. She graciously thankshim for killing the dragon, a spark ingnites between them and they build a life together and.... live happily ever after!

Saskia Apon studied harp at Rotterdam School of music. With this instrument she rounded of her studies by passing withcredit, however it was her love of composition that remained her focus.
Self-taught, she began composing at the age of nine. Since then she has written pieces for The Dutch Brass Quintet, The Dutch Brass Ensemble, The Rotterdam Trombone Quartetand the brass band quintet Brass Ability.
At present she is the in-house arranger for The Rotterdam Philarmonic Brass Ensemble.
Besides the customary attention for the real splashworks she endeavours to add value to the melodic functionof the brass wind instruments in her music. Her compositions and arrangements can be found on many diverse Cds.

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000401-030

Composed by Saskia Apon. Set (Score & Parts). 56 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000401-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000401-030).

The composition the Lonesome Knight was based on a fairytale. The piece was written by Saskia Apon for the National Brass Band Championships 2001.

Once upon a time there was a knight who went to fight and defeat the dragon that had beenkilling the people of his town.
There is a short but intense battle between the two and the knight is triumphant. However whilst persuing the dragon the knight has travelled far away from his home and now is lost. He roames around trying to findhis way home, but exhausted and weary he falls to the ground. He awakens startled by a Giant and a group of Goblins who are celebrating the death of the dragon.
The knight joins in the festivities but after a long evening is once more leftalone.
The sun rises the following morning and he sees a castle on the horizon. He enthousiastcally ventures towards the castle in the hope of meeting other people.
However he becomes greatly disillusioned when there is none to be found. Inhis desperation the knight climbs the tower ready to jump off.
Suddenly he hears a heavenly voice. Right before him is the most beautiful princess he has ever seen. She graciously thanks him for killing the dragon, a spark ingnites between themand they build a life together and.... live happily ever after!

Saskia Apon studied harp at Rotterdam School of music. With this instrument she rounded of her studies by passing with credit, however it was her love of composition thatremained her focus.
Self-taught, she began composing at the age of nine. Since then she has written pieces for The Dutch Brass Quintet, The Dutch Brass Ensemble, The Rotterdam Trombone Quartet and the brass band quintet Brass Ability.
Atpresent she is the in-house arranger for The Rotterdam Philarmonic Brass Ensemble.
Besides the customary attention for the real splashworks she endeavours to add value to the melodic function of the brass wind instruments in her music. Hercompositions and arrangements can be found on many diverse Cds.The composition the Lonesome Knight was based on a fairytale. The piece was written by Saskia Apon for the National Brass Band Championships 2001.

Once upon a time there was aknight who went to fight and defeat the dragon that had been killing the people of his town.
There is a short but intense battle between the two and the knight is triumphant. However whilst persuing the dragon the knight has travelled far awayfrom his home and now is lost. He roames around trying to find his way home, but exhausted and weary he falls to the ground. He awakens startled by a Giant and a group of Goblins who are celebrating the death of the dragon.
The knight joins inthe festivities but after a long evening is once more left alone.
The sun rises the following morning and he sees a castle on the horizon. He enthousiastcally ventures towards the castle in the hope of meeting other people.
However he becomesgreatly disillusioned when there is none to be found. In his desperation the knight climbs the tower ready to jump off.
Suddenly he hears a heavenly voice. Right before him is the most beautiful princess he has ever seen. She graciously thankshim for killing the dragon, a spark ingnites between them and they build a life together and.... live happily ever after!

Saskia Apon studied harp at Rotterdam School of music. With this instrument she rounded of her studies by passing withcredit, however it was her love of composition that remained her focus.
Self-taught, she began composing at the age of nine. Since then she has written pieces for The Dutch Brass Quintet, The Dutch Brass Ensemble, The Rotterdam Trombone Quartetand the brass band quintet Brass Ability.
At present she is the in-house arranger for The Rotterdam Philarmonic Brass Ensemble.
Besides the customary attention for the real splashworks she endeavours to add value to the melodic functionof the brass wind instruments in her music. Her compositions and arrangements can be found on many diverse Cds.

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 1

SKU: BT.GOB-000563-030

Arranged by Andrew R. Mackereth. Set (Score & Parts). 28 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000563-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000563-030).

In English-speaking countries ‘Away in a Manger’ is one of the first Christmas songs to be taught to little children. It is a moving song with simple words, which makes it easy to understand.

The song is also known as ‘Luther’s Cradle Hymn’. This suggests that Martin Luther was the author of the lyrics. According to researchers, however, this is a misconception the author is unknown.
In England ‘Away in a Manger’ is sung to a different melody than in the USA, for example. The ‘English’ melody was composed by W.J. Kirkpatrick.
Andrew Mackereth made a touching arrangement of the ‘English’ melody, which suits the tender lyrics perfectly.

In Engelstalige landen is ‘Away in a Manger’ een van de eerste kerstliedjes dat de kinderen geleerd wordt. Het is een gevoelig lied met een eenvoudige en daarom aansprekende tekst.

Het lied staat ook wel bekend als ‘Luther’sCradle Hymn’. Dit suggereert dat Martin Luther de schrijver van de tekst is. Volgens onderzoekers is dit een misvatting en is de auteur onbekend.
In Engeland wordt ‘Away in a Manger’ op een andere melodie gezongen danin bijv. in de USA. De ‘Engelse’ melodie is gecomponeerd door W.J. Kirkpatrick.
Andrew Mackereth maakte een gevoelige bewerking van de ‘Engelse’ melodie, die prima aansluit bij de tedere tekst.

Brass Band - Grade 1

SKU: BT.GOB-000563-130

Arranged by Andrew R. Mackereth. Score Only. 8 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000563-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000563-130).

In English-speaking countries ‘Away in a Manger’ is one of the first Christmas songs to be taught to little children. It is a moving song with simple words, which makes it easy to understand.

The song is also known as ‘Luther’s Cradle Hymn’. This suggests that Martin Luther was the author of the lyrics. According to researchers, however, this is a misconception the author is unknown.
In England ‘Away in a Manger’ is sung to a different melody than in the USA, for example. The ‘English’ melody was composed by W.J. Kirkpatrick.
Andrew Mackereth made a touching arrangement of the ‘English’ melody, which suits the tender lyrics perfectly.

In Engelstalige landen is ‘Away in a Manger’ een van de eerste kerstliedjes dat de kinderen geleerd wordt. Het is een gevoelig lied met een eenvoudige en daarom aansprekende tekst.

Het lied staat ook wel bekend als ‘Luther’sCradle Hymn’. Dit suggereert dat Martin Luther de schrijver van de tekst is. Volgens onderzoekers is dit een misvatting en is de auteur onbekend.
In Engeland wordt ‘Away in a Manger’ op een andere melodie gezongen danin bijv. in de USA. De ‘Engelse’ melodie is gecomponeerd door W.J. Kirkpatrick.
Andrew Mackereth maakte een gevoelige bewerking van de ‘Engelse’ melodie, die prima aansluit bij de tedere tekst.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0960766-130

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 1996. De Haske Publications #DHP 0960766-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0960766-130).

Dit suggestieve concertwerk uit 1996 begint met een dromerige inleiding die gevolgd wordt door het eerste thema. De muzikale spanning wordt geleidelijk verhoogd waarna in het Grandioso een nieuw krachtig thema wordt ge ntroduceerd.De altijd aanwezige twee thema's worden daarna verder ontwikkeld om uiteindelijk na een climax het werk af te sluiten.

A Sunrise Impression débute avec une impression de lever de soleil, une rêverie au cours de laquelle est dévoilé le premier thème principal. La tension musicale augmente progressivement dans le Grandioso où l’on peut entendre le second thème exprimé avec puissance. Les développements qui succèdent au Grandioso n’altèrent en rien la présence appuyée des deux thèmes principaux qui, le finale approchant, gagnent en puissance gr ce l’introduction de nouveaux motifs rythmiques.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0960766-030

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 1996. De Haske Publications #DHP 0960766-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0960766-030).

9x12 inches.

This evocative concert piece begins with a dreamy introduction in which we here the firt theme. The musical tension is gradually increased in the Grandioso with a new forceful theme being heard. These ever present two themes are further developed with the introduction of striking rhythmic patters bringing the work to a climax.

Dit suggestieve concertwerk uit 1996 begint met een dromerige inleiding die gevolgd wordt door het eerste thema. De muzikale spanning wordt geleidelijk verhoogd waarna in het Grandioso een nieuw krachtig thema wordt ge ntroduceerd.De altijd aanwezige twee thema's worden daarna verder ontwikkeld om uiteindelijk na een climax het werk af te sluiten.

A Sunrise Impression débute avec une impression de lever de soleil, une rêverie au cours de laquelle est dévoilé le premier thème principal. La tension musicale augmente progressivement dans le Grandioso où lâ??on peut entendre le second thème exprimé avec puissance. Les développements qui succèdent au Grandioso nâ??altèrent en rien la présence appuyée des deux thèmes principaux qui, le finale approchant, gagnent en puissance gr ce lâ??introduction de nouveaux motifs rythmiques.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-001137-030

Composed by Carl Wittrock. Set (Score & Parts). 60 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001137-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001137-030).

The Baron of Dedem once ruled over a large plot of peat in the Netherlands. 1809 saw the beginning of the construction of a canal to transport this fuel, so important in those days. The canal was named after the Baron, as was the nearby village. This work describes the establishment of the canal and the village, but also life in the region nowadays, thereby setting a slice of Dutch life to music.

Met The Baron of Dedem verklankt Wittrock op bijzondere wijze een mooi stukje Nederlandse geschiedenis. Baron van Dedem heerste 200 jaar geleden over een aanzienlijk gebied waar turf werd gewonnen. Toen begin negentiende eeuween groot kanaal werd gegraven om deze brandstof te vervoeren, kreeg deze vaart de naam Dedemsvaart mee. Ook een nabijgelegen dorp kreeg deze toepasselijke naam. Dit werk beschrijft het ontstaan van het kanaal en het dorp. Maarook staat het hedendaagse leven op en rond de vaart centraal. Dit werk werd speciaal geschreven ter gelegenheid van het tweehonderdjarig jubileum van Dedemsvaart. The Baron of Dedem is geschreven in opdracht van muziekverenigingJubal uit Dedemsvaart (Nederland) ter gelegenheid van het 200-jarig jubileum van De Dedemsvaart.

Der Baron von Dedem herrschte einst über ein großes Torfabbaugebiet in den Niederlanden. Im Jahre 1809 begann man zum Abtransport des damals so wichtigen Brennstoffs einen Kanal zu bauen, der nach dem Baron Dedemsvaart genannt wurde und in der Folge auch einem nahe gelegenen Dorf seinen Namen gab. Dieses Werk beschreibt die Entstehung des Kanals und des Dorfes, aber auch das Leben in der Region heute und setzt damit ein Stück niederländischer Geschichte in Musik um.

Le Baron de Dedem était propriétaire d’une grande tourbière dans une province située au nord des Pays-Bas. En 1809, l’idée lui vint de construire un canal pour faciliter le transport de combustibles. Le canal fut nommé tel son propriétaire, ainsi que le fleurissant village avoisinant. Alors que le canal était l’apogée de son influence commerciale, le Baron dut réduire son projet par manque de financement. Carl Wittrock signe avec passion une page musicale dans l’histoire de la province d’Overijssel.

Il Barone di Dedem possedeva una torbiera in una provincia dei Paesi Bassi. Nel 1809, l’uomo ebbe l’idea di costruire un canale per facilitare il trasporto della torba. Il canale prese il nome del proprietario e contribuì alla prosperit dei villaggi limitrofi. Al culmine delle attivit commerciali, il barone dovette ridurre l’importanza del progetto per mancanza di fondi. Carl Wittrock firma con passione una pagina musicale della provincia olandese di Overijssel.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-001137-130

Composed by Carl Wittrock. Score Only. 20 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001137-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001137-130).

The Baron of Dedem once ruled over a large plot of peat in the Netherlands. 1809 saw the beginning of the construction of a canal to transport this fuel, so important in those days. The canal was named after the Baron, as was the nearby village. This work describes the establishment of the canal and the village, but also life in the region nowadays, thereby setting a slice of Dutch life to music.

Met The Baron of Dedem verklankt Wittrock op bijzondere wijze een mooi stukje Nederlandse geschiedenis. Baron van Dedem heerste 200 jaar geleden over een aanzienlijk gebied waar turf werd gewonnen. Toen begin negentiende eeuween groot kanaal werd gegraven om deze brandstof te vervoeren, kreeg deze vaart de naam Dedemsvaart mee. Ook een nabijgelegen dorp kreeg deze toepasselijke naam. Dit werk beschrijft het ontstaan van het kanaal en het dorp. Maarook staat het hedendaagse leven op en rond de vaart centraal. Dit werk werd speciaal geschreven ter gelegenheid van het tweehonderdjarig jubileum van Dedemsvaart. The Baron of Dedem is geschreven in opdracht van muziekverenigingJubal uit Dedemsvaart (Nederland) ter gelegenheid van het 200-jarig jubileum van De Dedemsvaart.

Der Baron von Dedem herrschte einst über ein großes Torfabbaugebiet in den Niederlanden. Im Jahre 1809 begann man zum Abtransport des damals so wichtigen Brennstoffs einen Kanal zu bauen, der nach dem Baron Dedemsvaart genannt wurde und in der Folge auch einem nahe gelegenen Dorf seinen Namen gab. Dieses Werk beschreibt die Entstehung des Kanals und des Dorfes, aber auch das Leben in der Region heute und setzt damit ein Stück niederländischer Geschichte in Musik um.

Le Baron de Dedem était propriétaire d’une grande tourbière dans une province située au nord des Pays-Bas. En 1809, l’idée lui vint de construire un canal pour faciliter le transport de combustibles. Le canal fut nommé tel son propriétaire, ainsi que le fleurissant village avoisinant. Alors que le canal était l’apogée de son influence commerciale, le Baron dut réduire son projet par manque de financement. Carl Wittrock signe avec passion une page musicale dans l’histoire de la province d’Overijssel.

Il Barone di Dedem possedeva una torbiera in una provincia dei Paesi Bassi. Nel 1809, l’uomo ebbe l’idea di costruire un canale per facilitare il trasporto della torba. Il canale prese il nome del proprietario e contribuì alla prosperit dei villaggi limitrofi. Al culmine delle attivit commerciali, il barone dovette ridurre l’importanza del progetto per mancanza di fondi. Carl Wittrock firma con passione una pagina musicale della provincia olandese di Overijssel.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000097-130

Composed by Edvard Grieg. Arranged by Tom Brevik. Score Only. 7 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000097-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000097-130).

A lyrical piece, from Edvard Grieg's song-cycle Haugtussa ( The Mountain Maid) originally for voice and piano, but here in an arrangement for Soprano Cornet and Brassband by Tom Brevik. Een lyrische werk van Edvard Grieg uit de liederencyclus Haugtussa (The Mountain Maid),oorspronkelijk voor stem en piano, maar hier in een arrangement voor Es Cornet en Brassband van Tom Brevik.

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000097-030

Composed by Edvard Grieg. Arranged by Tom Brevik. Set (Score & Parts). 28 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000097-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000097-030).

A lyrical piece, from Edvard Grieg's song-cycle Haugtussa ( The Mountain Maid) originally for voice and piano, but here in an arrangement for Soprano Cornet and Brassband by Tom Brevik Een lyrische werk van Edvard Grieg uit de liederencyclus Haugtussa (The Mountain Maid),oorspronkelijk voor stem en piano, maar hier in een arrangement voor Es Cornet en Brassband van Tom Brevik.

Gobelin Music Publications.

Brass Band

SKU: ST.Y295

Composed by Ralph Vaughan Williams. Wind & brass music. Arranged for Brass Band by Paul Hindmarsh.. Set of Score and Parts. Score and parts. Stainer & Bell Ltd. #Y295. Published by Stainer & Bell Ltd. (ST.Y295).

ISBN 9790220223518.

The hymn tune Rhosymedre is the work of the nineteenth-century Anglican priest John David Edwards, who named it after the village of Rhosymedre in North Wales, where he served as the vicar for 43 years until his death in 1885. Vaughan Williams's organ prelude has been arranged for many different instrumental groups, including orchestra, string quartet and brass quintet, but not until now for brass band. This arrangement was prepared in 2008 to mark the 50th anniversary of the composer's death and was first performed by the Royal Northern College of Music Brass Band at the 2008 RNCM Festival of Brass, conducted by Christopher Houlding.

Brass Band - Grade 1.5

SKU: BT.GOB-000699-030

Composed by John DeBee. Set (Score & Parts). 30 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000699-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000699-030).

Music that sounds as clear as a bell and is very suitable for elementary bands.
Attention to the clap hands part where there are two rhythms played simultaneously.
Tip: Instruct the audience that can participate. A short rehearsal is necessary in connection with the two-parts.
Luck and laughter guaranteed!

Met Just a Game wil de componist aangeven dat ook muziek maken natuurlijk ook maar een spelletje is maar dat het wel een erg leuk spelletje is. Een spelletje wil je winnen en er kan maar één winnaar zijn.
In dit rockwerkje iseigenlijk iedereen winnaar. De rockmuziek wordt bepaald door het strakke ritme en beat van het slagwerk. Als dit 'staat' gaat de rest als het ware vanzelf.
Aandacht voor het 'clap hands' gedeelte op D waarbij er twee ritmes tegelijkertijdworden gespeeld.
Tip Instrueer het publiek dat het mee kan doen. Een korte voorrepetitie is dan noodzakelijk in verband met de tweestemmigheid.
Succes en hilariteit verzekerd!

Brass Band - Grade 1.5

SKU: BT.GOB-000699-130

Composed by John DeBee. Score Only. 8 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000699-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000699-130).

Music that sounds as clear as a bell and is very suitable for elementary bands.
Attention to the clap hands part where there are two rhythms played simultaneously.
Tip: Instruct the audience that can participate. A short rehearsal is necessary in connection with the two-parts.
Luck and laughter guaranteed!

Met Just a Game wil de componist aangeven dat ook muziek maken natuurlijk ook maar een spelletje is maar dat het wel een erg leuk spelletje is. Een spelletje wil je winnen en er kan maar één winnaar zijn.
In dit rockwerkje iseigenlijk iedereen winnaar. De rockmuziek wordt bepaald door het strakke ritme en beat van het slagwerk. Als dit 'staat' gaat de rest als het ware vanzelf.
Aandacht voor het 'clap hands' gedeelte op D waarbij er twee ritmes tegelijkertijdworden gespeeld.
Tip Instrueer het publiek dat het mee kan doen. Een korte voorrepetitie is dan noodzakelijk in verband met de tweestemmigheid.
Succes en hilariteit verzekerd!

Brass ensemble

SKU: RM.SL10765

Composed by Johann Sebastien Bach. Arranged by Evelin Auger. Ensemble de brass. Chamber music. Duration 13 minutes. Editions Robert Martin #SL10765. Published by Editions Robert Martin (RM.SL10765).

ISBN 9790231097658.

(For Brass Ensemble). By Samuel Adler. Brass ensemble. For 3 Trumpets in Bb, 3 Horns in F, 2 Trombones, Tuba, 5 Timpani. World Premiere: Cincinnati University Youth Wind Ensemble, Cincinnati, OH. Contemporary. Intermediate - Advanced. Score and part(s). Standard notation. Composed AUGUST 31 2009. Duration 8 minutes. Published by Theodore Presser Company

By Cesar Auguste Franck. Brass Ensemble. For brass quintet. Swiss import. Level: 3+. Score and parts. Published by Editions Marc Reift. (EMR 5338)