Caribbean Calypso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1053847-030 Composed by Roland Kernen. F...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1053847-030
Composed by Roland
Kernen. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053847-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053847-030).
English-German-French-
Dutch.
The music of
the Caribbean is a
mixture of styles
encompassing traditions
that reflect the nature
of its many islands and
ethnic groups which
inherited a multitude of
rhythms imported by
slaves from West Africa.
Europeans brought with
them Western-style
melodies and harmonies,
still used today in
Trinidadian calypso, a
traditional folk genre
which gained worldwide
popularity thanks to
internationally famous
artists such as the
American singer Harry
Belafonte (Calypso,
Island in the Sun,
Day-O/Banana Boat
Song). Fascinated by
this music which embodies
the very spirit of
exoticism, Roland Kernen
composed Caribbean
Calypso, a composition
with softly swaying
rhythms whichfollow a
gentle and subtle melodic
line in a rum and
cigar-flavoured
atmosphere.
Caribische muziek
kent talrijke ritmes die
zijn meegenomen door
slaven uit West-Afrika.
De Europeanen brachten
westerse melodieën en
harmonieën in, die
vandaag de dag nog steeds
worden gebruikt in de
calypso uit Trinidad, een
genredat wereldwijd
populair werd dankzij
beroemde artiesten als
Harry Belafonte
(Island in the
Sun, Day-O/Banana
Boat Song). Roland
Kernen nodigt muzikanten
en luisteraars uit om
zijn Caribbean
Calypso te
ontdekken:een compositie
met zacht wiegende ritmes
die een rustige
melodielijn volgen in een
sfeer van rum en
sigaren.
Die Musik
der Karibik fasziniert
durch die eindrucksvolle
Verbindung vieler
verschiedener Stile, die
aus dem Schmelztiegel der
zahlreichen dort lebenden
ethnischen Gruppen
entstanden sind. Roland
Kernen lädt ein,
seinen Caribbean
Calypso zu entdecken,
eine Komposition mit
leicht wiegenden
Rhythmen, die einer
sanften, raffinierten
Melodielinie folgen in
eine mit Rum und Zigarren
geschwängerte
Atmosphäre.
La musica
dei Caraibi è varia
come le isole e le etnie
che la compongono.
Arricchita da secoli di
mescolamento culturale,
essa esprime la sua
diversit con un gioco di
colori sonori, di accenti
e di sfumature che
riflettono le due
componenti essenziali:
quella occidentale e
quella africana.
Affascinato da questa
musica esotica, Roland
Kernen vi invita a
scoprire Caribbean
Calypso, un brano dai
ritmi ondeggiati
caratterizzato da una
deliziosa linea melodica
sullo sfondo di rum e
sigaro.
The Call of the Shepherd Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000092-030 Composed by Edvard Grieg. A...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000092-030
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by John
Brakstad. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000092-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000092-030).
A warm,
romantic pastorale, very
suitable as calm
interlude in your
program. John Brastad,
band master of the Bergen
Salvation Army Band
((Norway) made the
arrangement for brass
band. Een warme,
romantische 'pastorale',
zeer geschikt als
rustpunt in uw programma.
John Brakstad, bandmaster
van de Bergen Salvation
Army Band
((Noorwegen)maakte het
arrangement voor
brassband.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000092-130 Composed by Edvard Grieg. A...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000092-130
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by John
Brakstad. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000092-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000092-130).
A warm,
romantic pastorale, very
suitable as calm
interlude in your
program. John Brastad,
band master of the Bergen
Salvation Army Band
((Norway) made the
arrangement for brass
band. Een warme,
romantische 'pastorale',
zeer geschikt als
rustpunt in uw programma.
John Brakstad, bandmaster
van de Bergen Salvation
Army Band
((Noorwegen)maakte het
arrangement voor
brassband.
The Call of Christmas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0971012-030 Overture on 'O Come All Y...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0971012-030
Overture on 'O Come
All Ye Faithful'.
Composed by Wim Stalman.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0971012-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971012-030).
Wim Stalman
legt seinem Werk den
international bekannten
Choral Adeste
Fideles - im
Deutschen: Herbei, o
ihr Gläubigen -
zugrunde. The Call of
Christmas eignet sich
ausgezeichnet als
Eröffnungswerk.
Fröhliche Fanfaren
wechseln sich hier mit
besinnlichen Passsagen
ab, wodurch einerseits
der erhabene und
andererseits der
beschauliche Charakter
der Melodie gut
hervorgehoben wird.
Ebenfalls lieferbare
Chorstimmen (deutsch,
englisch, holländisch)
ermöglichen eine
Aufführung mit
gemischtem Chor ad
libitum.
Music of the Spheres Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Brass Band (Score) SKU: HL.4006548 Brass Band Score. Composed by B...(+)
Brass Band (Score)
SKU: HL.4006548
Brass Band Score.
Composed by Benny
Anderson, Bjö, and rn
Ulvaeus. Arranged by
Peter Kleine Schaars. De
Haske Brass Band.
Classical, Pop.
Softcover. Duration 420
seconds. Music Sales
#110504130. Published by
Music Sales (HL.4006548).
UPC:
840126912494.
On
the 6th of April 1999,
exactly 25 years after
ABBA had won the
Eurovision Song Contest
with the song Waterloo,
the musical Mamma Mia!
opened in London. The
funny and appealing love
story, based on 22 ABBA
classics, became an
immediate success.
Arranger Peter Kleine
Schaars has selected five
of the most famous titles
from the musical, added
the hit Waterloo and used
his musical imagination.
The result is a catchy
ABBA medley that will
appeal to young and
old.
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-030 Composed by William Vean. Set...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-030
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 104
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000729-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-030).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-130 Composed by William Vean. Sco...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-130
Composed by William Vean.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000729-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-130).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Cambridgeshire Impressions Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000452-030 Composed by Rieks van der Vel...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000452-030
Composed by Rieks van der
Velde. Set (Score &
Parts). 62 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000452-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000452-030).
In a four-part
composition Rieks van der
Velde takes us to the
richly varied area
surrounding the
university city of
Cambridge. The Dutch
composer was especially
inspired by the
atmosphere of
Cambridgeshire, the
county which lies north
ofLondon.
1. The
Journey. Although on
arrival the area looks
peaceful and friendly,
the ruggedness of its
inhabitants and landscape
have an unmistakable
influence on the
music. In the course
of the tour, which starts
with an Allegromovement,
we are shown the
vitality, energy and
freshness of the
Cambridgeshire
countryside. Short
themes, swift and sudden
motifs and rhythmical
patterns supported by the
drive of percussion
instruments give
expression to this
image. Thefirst part
is concluded by two Calmo
movements in which the
music expresses how the
cathedral in the city of
Ely comes into sight and
is gradually
approached.
2.
Visit to Ely
Cathedral. The famous
Norman cathedral church
of Ely, whichwas built in
1109, has attracted
tourists from all over
the world apart from
being a place of worship
and heritage site. A
cornet solo introduces
the contemplative mood of
the composition at this
point. The mystical
atmosphere of
thecathedral runs through
this lyrical part like a
continuous thread.
3. The Pub.
The thirst caused by this
intensive journey makes a
visit to the local pub a
definite must. These
“public houses”,
which may be open until
the earlyhours of the
morning, offer all kinds
of entertainment.
Drinks are served
liberally and the
atmosphere is
lively.
4. The
Journey Back. Time
has flown: In other
words, the moment of
departure has come sooner
than one would
havewished. In a
flashback which
recaptures elements of
the first part of the
composition we say
goodbye to Cambridgeshire
in a fitting manner.
Two scintillating final
measures bring us
abruptly back to the
present.
In een
viertal delen neemt Rieks
van der Velde ons mee
door de zeer gevarieerde
streek rond de
universiteitsstad
Cambridge. De
Nederlandse componist
liet zich inspireren door
vooral de sfeer in het
graafschap Cambridgeshire
ten noorden
vanLonden.
1. The
Journey. De aankomst
in de streek is
vriendelijk te noemen
doch de grilligheid van
de mensen en het
landschap heeft een
onmiskenbare invloed op
de muziek. De
rondreis welke start op
het Allegro laat
Cambridgeshire zienals
een streek van
vitaliteit, energie en
frisheid. Korte
themas, flitsende
motiefjes en ritmische
patroontjes gesteund door
stuwend slagwerk
bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte
besluit met twee Calmo
gedeelten waarbij het
zicht op dekathedraal van
de stad Ely en het
naderen ervan wordt
aangegeven.
2.
Visit to Ely
Cathedral. In 1109
werd de beroemde
kathedraal van Ely
gebouwd die tot op de dag
van vandaag een grote
aantrekkingskracht geniet
van niet
alleentoeristen. Het
rustpunt van de
compositie wordt ingeleid
door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de
kathedraal is de rode
draad in dit lyrische
gedeelte.
3. The
Pub. Een intensieve
rondreis maakt dorstig en
een bezoek aan depub is
uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds
kan men er terecht voor
alle vormen van vertier.
De drank vloeit rijkelijk
en de sfeer is
feestelijk.
4.
The Journey Back. Er
is een tijd van komen en
gaan, en dat moment komt
eerder danje zou willen
met andere woorden de
tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar
het eerste deel wordt op
passende wijze afscheid
genomen van
Cambridgeshire. Twee
flitsende slotmaten
zetten ons in één klap
weer in het hier en
nu.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000452-130 Composed by Rieks van der Vel...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000452-130
Composed by Rieks van der
Velde. Score Only. 32
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000452-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000452-130).
In a four-part
composition Rieks van der
Velde takes us to the
richly varied area
surrounding the
university city of
Cambridge. The Dutch
composer was especially
inspired by the
atmosphere of
Cambridgeshire, the
county which lies north
ofLondon.
1. The
Journey. Although on
arrival the area looks
peaceful and friendly,
the ruggedness of its
inhabitants and landscape
have an unmistakable
influence on the
music. In the course
of the tour, which starts
with an Allegromovement,
we are shown the
vitality, energy and
freshness of the
Cambridgeshire
countryside. Short
themes, swift and sudden
motifs and rhythmical
patterns supported by the
drive of percussion
instruments give
expression to this
image. Thefirst part
is concluded by two Calmo
movements in which the
music expresses how the
cathedral in the city of
Ely comes into sight and
is gradually
approached.
2.
Visit to Ely
Cathedral. The famous
Norman cathedral church
of Ely, whichwas built in
1109, has attracted
tourists from all over
the world apart from
being a place of worship
and heritage site. A
cornet solo introduces
the contemplative mood of
the composition at this
point. The mystical
atmosphere of
thecathedral runs through
this lyrical part like a
continuous thread.
3. The Pub.
The thirst caused by this
intensive journey makes a
visit to the local pub a
definite must. These
“public houses”,
which may be open until
the earlyhours of the
morning, offer all kinds
of entertainment.
Drinks are served
liberally and the
atmosphere is
lively.
4. The
Journey Back. Time
has flown: In other
words, the moment of
departure has come sooner
than one would
havewished. In a
flashback which
recaptures elements of
the first part of the
composition we say
goodbye to Cambridgeshire
in a fitting manner.
Two scintillating final
measures bring us
abruptly back to the
present.
In een
viertal delen neemt Rieks
van der Velde ons mee
door de zeer gevarieerde
streek rond de
universiteitsstad
Cambridge. De
Nederlandse componist
liet zich inspireren door
vooral de sfeer in het
graafschap Cambridgeshire
ten noorden
vanLonden.
1. The
Journey. De aankomst
in de streek is
vriendelijk te noemen
doch de grilligheid van
de mensen en het
landschap heeft een
onmiskenbare invloed op
de muziek. De
rondreis welke start op
het Allegro laat
Cambridgeshire zienals
een streek van
vitaliteit, energie en
frisheid. Korte
themas, flitsende
motiefjes en ritmische
patroontjes gesteund door
stuwend slagwerk
bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte
besluit met twee Calmo
gedeelten waarbij het
zicht op dekathedraal van
de stad Ely en het
naderen ervan wordt
aangegeven.
2.
Visit to Ely
Cathedral. In 1109
werd de beroemde
kathedraal van Ely
gebouwd die tot op de dag
van vandaag een grote
aantrekkingskracht geniet
van niet
alleentoeristen. Het
rustpunt van de
compositie wordt ingeleid
door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de
kathedraal is de rode
draad in dit lyrische
gedeelte.
3. The
Pub. Een intensieve
rondreis maakt dorstig en
een bezoek aan depub is
uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds
kan men er terecht voor
alle vormen van vertier.
De drank vloeit rijkelijk
en de sfeer is
feestelijk.
4.
The Journey Back. Er
is een tijd van komen en
gaan, en dat moment komt
eerder danje zou willen
met andere woorden de
tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar
het eerste deel wordt op
passende wijze afscheid
genomen van
Cambridgeshire. Twee
flitsende slotmaten
zetten ons in één klap
weer in het hier en
nu.
Invocation Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000471-130 Composed by Marc van Delft. S...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000471-130
Composed by Marc van
Delft. Score Only. 10
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000471-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000471-130).
In this work
the Dutch composer Marc
van Delft attempts to
bring together two
parties (former friends),
after they have grown
inexplicably apart. For
this reason he calls in
the help (Invocation)
from the medium of
music. At first,
'Invocation' radiates a
sense of serene calme,
from which the composer
gradually creates an
atmosphere resembling a
conversation. Half-way
there is an increase of
suspense, ending once
again in calm. The
listener remains
uncertain, however,
regarding the finish. In
dit werk probeert de
Nederlandse componist
Marc van Delft twee
partijen samen te brengen
(vroegere vrienden),
nadat ze op
onverklaarbare wijze uit
elkaar zijn gegroeid.
Daaromroept hij de hulp
in (Invocation) van het
medium muziek. In
het begin straalt
'Invocation' een gevoel
van serene rust uit,
waaruit de componist
geleidelijk een sfeer
creëert die lijkt op een
gesprek. Halverwege
is er een toename van de
spanning, die weer in
rust eindigt. De
luisteraar blijft echter
onzeker over de afloop.
Invocation Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000471-030 Composed by Marc van Delft. S...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000471-030
Composed by Marc van
Delft. Set (Score &
Parts). 28 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000471-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000471-030).
In this work
the Dutch composer Marc
van Delft attempts to
bring together two
parties (former friends),
after they have grown
inexplicably apart. For
this reason he calls in
the help (Invocation)
from the medium of
music. At first,
'Invocation' radiates a
sense of serene calme,
from which the composer
gradually creates an
atmosphere resembling a
conversation. Half-way
there is an increase of
suspense, ending once
again in calm. The
listener remains
uncertain, however,
regarding the finish. In
dit werk probeert de
Nederlandse componist
Marc van Delft twee
partijen samen te brengen
(vroegere vrienden),
nadat ze op
onverklaarbare wijze uit
elkaar zijn gegroeid.
Daaromroept hij de hulp
in (Invocation) van het
medium muziek. In
het begin straalt
'Invocation' een gevoel
van serene rust uit,
waaruit de componist
geleidelijk een sfeer
creëert die lijkt op een
gesprek. Halverwege
is er een toename van de
spanning, die weer in
rust eindigt. De
luisteraar blijft echter
onzeker over de afloop.
Lord Tullamore Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000423-030 Composed by Carl Wittrock. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000423-030
Composed by Carl
Wittrock. Concert Piece.
Set (Score & Parts). 25
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000423-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000423-030).
In Lord
Tullamore, composer
Carl Wittrock shows us
his vision for Irish folk
music. The result is a
diverse three-part
composition of rousing
Irish folk with a
continental touch.
Lord Tullamore
reflects the full variety
of the folk music of the
Emerald Isle, featuring
not only brilliant
technical passages, but
also tranquil sections of
lyrical calm.
Opzwepende,
uitdagende en
inspirerende Ierse
volksmuziek in een
continentaal jasje! Dat
is Lord Tullamore,
een rijk gevarieerde
driedelige compositie
waarmee Carl Wittrock
zijn visie op de Ierse
volksmuziek geeft. De
compositie bevat zowel
briljante, technische
passages als ook lyrische
momenten van rust.
Lord Tullamore:
aanstekelijke dansmuziek
met een vleugje
romantiek…
In
Lord Tullamore
setzte Carl Wittrock
seine eigene Vorstellung
irischer Volksmusik um.
Das Resultat ist eine
sehr abwechslungsreiche
dreiteilige Komposition,
die man als
mitreißenden,
inspirierenden irischen
Folk im kontinentalen
Gewand“ bezeichnen
könnte. Lord
Tullamore enthält
sowohl brillante
technische Passagen als
auch lyrische Momente der
Ruhe.
Carl
Wittrock nous propose de
découvrir, avec Lord
Tullamore, sa propre
vision de la musique
traditionnelle
irlandaise, aboutissant
un triptyque riche et
varié contenant la fois
des passages de
virtuosité technique et
des moments de calme
lyrisme. Tullamore est un
petit village irlandais :
un pays perpétuellement
associé un magnifique
paysage naturel, la
musique résolument
contagieuse et au whisky
délicieux. Il appartient
au chef d’orchestre et
aux musiciens de
communiquer ces trois
extrêmes leur
auditoire.
In
Lord TullamoreCarl
Wittrock ci comunica la
“sua” musica folk
irlandese. La musica di
questa composizione è
molto variegata,
coinvolgente e tutta nel
segno della splendida
isola. Lord
Tullamore contiene
passaggi tecnici
brillanti ma anche
momenti lirici.
Lord Tullamore Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000423-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000423-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000423-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000423-130).
In Lord
Tullamore, composer
Carl Wittrock shows us
his vision for Irish folk
music. The result is a
diverse three-part
composition of rousing
Irish folk with a
continental touch.
Lord Tullamore
reflects the full variety
of the folk music of the
Emerald Isle, featuring
not only brilliant
technical passages, but
also tranquil sections of
lyrical calm.
Opzwepende,
uitdagende en
inspirerende Ierse
volksmuziek in een
continentaal jasje! Dat
is Lord Tullamore,
een rijk gevarieerde
driedelige compositie
waarmee Carl Wittrock
zijn visie op de Ierse
volksmuziek geeft. De
compositie bevat zowel
briljante, technische
passages als ook lyrische
momenten van rust.
Lord Tullamore:
aanstekelijke dansmuziek
met een vleugje
romantiek…
In
Lord Tullamore
setzte Carl Wittrock
seine eigene Vorstellung
irischer Volksmusik um.
Das Resultat ist eine
sehr abwechslungsreiche
dreiteilige Komposition,
die man als
mitreißenden,
inspirierenden irischen
Folk im kontinentalen
Gewand“ bezeichnen
könnte. Lord
Tullamore enthält
sowohl brillante
technische Passagen als
auch lyrische Momente der
Ruhe.
Carl
Wittrock nous propose de
découvrir, avec Lord
Tullamore, sa propre
vision de la musique
traditionnelle
irlandaise, aboutissant
un triptyque riche et
varié contenant la fois
des passages de
virtuosité technique et
des moments de calme
lyrisme. Tullamore est un
petit village irlandais :
un pays perpétuellement
associé un magnifique
paysage naturel, la
musique résolument
contagieuse et au whisky
délicieux. Il appartient
au chef d’orchestre et
aux musiciens de
communiquer ces trois
extrêmes leur
auditoire.
In
Lord TullamoreCarl
Wittrock ci comunica la
“sua” musica folk
irlandese. La musica di
questa composizione è
molto variegata,
coinvolgente e tutta nel
segno della splendida
isola. Lord
Tullamore contiene
passaggi tecnici
brillanti ma anche
momenti lirici.
Good Vibrations Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1572-08-030-MS Composed by Brian Wilson and ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1572-08-030-MS
Composed by Brian Wilson
and Mike Love. Arranged
by Don Campbell. DHP Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2008.
Music Sales #1572-08-030
MS. Published by Music
Sales
(BT.1572-08-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The pop song
Good Vibrations,
which appeared as a
single in 1966, is one of
the most celebrated hits
of The Beach Boys. The
piece, composed and
produced by Brian Wilson,
has been called a mini
symphony. Various covers
versions have been made,
including a marvellous a
cappella version by the
King’s Singers.
This arrangement for
brass band, written by
Don Campbell, is just as
delightful as the
original.
De
popsong Good
Vibrations, die op
single verscheen in 1966,
is een van de bekendste
hits van de beroemde
Amerikaanse Beach Boys.
Het door Brian Wilson
gecomponeerde en
geproduceerde nummer is
wel eens een minisymfonie
genoemd.De kenmerkende
sound, met de bijzondere,
gevarieerde
instrumentatie en
herkenbare vocals, doet
het ook tegenwoordig nog
goed. Er zijn diverse
covers van de song
gemaakt, onder andere een
prachtige a-capellaversie
van de
BritseKing’s
Singers. Dit arrangement
voor harmonieorkest, van
de hand van Don Campbell,
is net zo pakkend als het
origineel.
Dieser
Hit aus der Feder des
Komponisten und
Produzenten der Beach
Boys hat nicht zu Unrecht
den Beinamen
Mini-Symphonie“
erhalten. Der typische
Sound und die
außergewöhnliche
und abwechslungsreiche
Instrumentierung sind
auch in der Bearbeitung
von Don Campbell
erhalten. Ein absoluter
Gute-Laune-Titel, bei dem
Musiker und Zuhörer
gemeinsam auf einer Welle
von Good
Vibrations“
schwimmen werden!
Good Vibrations Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1572-08-130-MS Composed by Brian Wilson and ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1572-08-130-MS
Composed by Brian Wilson
and Mike Love. Arranged
by Don Campbell. DHP Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2008. 24 pages.
Music Sales #1572-08-130
MS. Published by Music
Sales
(BT.1572-08-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The pop song
Good Vibrations,
which appeared as a
single in 1966, is one of
the most celebrated hits
of The Beach Boys. The
piece, composed and
produced by Brian Wilson,
has been called a mini
symphony. Various covers
versions have been made,
including a marvellous a
cappella version by the
King’s Singers.
This arrangement for
brass band, written by
Don Campbell, is just as
delightful as the
original.
De
popsong Good
Vibrations, die op
single verscheen in 1966,
is een van de bekendste
hits van de beroemde
Amerikaanse Beach Boys.
Het door Brian Wilson
gecomponeerde en
geproduceerde nummer is
wel eens een minisymfonie
genoemd.De kenmerkende
sound, met de bijzondere,
gevarieerde
instrumentatie en
herkenbare vocals, doet
het ook tegenwoordig nog
goed. Er zijn diverse
covers van de song
gemaakt, onder andere een
prachtige a-capellaversie
van de
BritseKing’s
Singers. Dit arrangement
voor harmonieorkest, van
de hand van Don Campbell,
is net zo pakkend als het
origineel.
Dieser
Hit aus der Feder des
Komponisten und
Produzenten der Beach
Boys hat nicht zu Unrecht
den Beinamen
Mini-Symphonie“
erhalten. Der typische
Sound und die
außergewöhnliche
und abwechslungsreiche
Instrumentierung sind
auch in der Bearbeitung
von Don Campbell
erhalten. Ein absoluter
Gute-Laune-Titel, bei dem
Musiker und Zuhörer
gemeinsam auf einer Welle
von Good
Vibrations“
schwimmen werden!
Fantasia Di Pasqua Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Brass Band SKU: BT.DHP-1053796-030 Easter Fantasy. Composed by Mic...(+)
Brass Band
SKU:
BT.DHP-1053796-030
Easter Fantasy.
Composed by Michael
Bilkes. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053796-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053796-030).
English-German-French-
Dutch.
Fantasia
di Pasqua is a
fantasy in which
traditional Easter
melodies have been used.
The work is written for
brass band with a
separate brass quartet
which, since this music
is often performed in
churches, the composer
suggests should be
positioned on a gallery.
This creates a double
choir effect and
perfectly fits the
Renaissance-like style.
Each of the melodies is
played in various
dance-like cadences that,
partly because of the
double choir effect, will
result in a very lively
and original
performance.
In
Fantasia di Pasqua
speelt het (koper)kwartet
een cruciale rol. De
componist raadt aan dit
kwartet vanuit een
galerij te laten spelen:
de zo gecreëerde
dubbelkorigheid past bij
de enigszins
renaissancistische stijl
van hetwerk. De gebruikte
koraalmelodieën worden
alle - veelal dansrijk -
door het kwartet
uitgevoerd in diverse
cadansen, die mede door
de dubbelkorigheid
resulteren in een
levendige en afwisselende
uitvoering. Het kwartet
hoeft nietper se te
bestaan uit twee
trompetten (cornetten) en
twee trombones, maar kan
naar believen worden
samengesteld.
In
Fantasia di Pasqua
wurden traditionelle
Osterlieder verwendet.
Das Stück ist für
Brass Band mit separatem
Blechbläserquartett
geschrieben, welches bei
Aufführungen in der
Kirche von der Empore
herab spielen sollte. Der
so kreierte
Doppelchor-Effekt passt
ausgezeichnet zum etwas
Renaissance artigen Stil,
der bewusst gewählt
wurde, da die meisten
Choralmelodien aus der
Renaissance stammen. Auf
diese Weise gelingt eine
sehr lebhafte und
abwechslungsreiche
Aufführung der
Fantasia di
Pasqua.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Saludos desde España Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074044-030
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
four-movement work
Saludos desde
Espa?a is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk in vier Sätzen
für eine sechsstimmig
variable Besetzung,
zeichnet ein lebendiges
Bild von vier spanischen
Urlaubsorten. In gewisser
Weise schreibt der
Komponist von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Zuhörer Bilder von
unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum
Träumenschön!
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Power of the Megatsunami Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 58 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000449-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-030).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000449-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-130).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Meditation Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-030 Dear Lord and Father of M...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-030
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1125174-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125174-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditation
basiert auf Dear Lord
and Father of Mankind
aus dem Jahre 1887 vom
englischen Komponisten
und Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
Meditation Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-130 Dear Lord and Father of M...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-130
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125174-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125174-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditation
basiert auf Dear Lord
and Father of Mankind
aus dem Jahre 1887 vom
englischen Komponisten
und Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
On the Movieset Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000802-130 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000802-130
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
20 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000802-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000802-130).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
On the Movieset Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000802-030 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000802-030
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000802-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000802-030).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
Albion Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-030
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012559-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012559-030).
Albion was
commissioned by the Swiss
Brass Band Federation as
the test piece for the
National Brass Band
Championships of England,
Belgium, The Netherlands,
and Switzerland in 2001,
and for Norway in 2002.
The composition is
dedicated to Markus
Bach.Albion, along with
Excalibur and Stonehenge,
is the third major piece
for brass band in which
Jan Van der Roost took
his inspiration from the
British Middle Ages.
Although the work is not
based on an actual story
there are unmistakable
epic elements found in
this symphonic poem. The
piece paints a picture of
the conquest of Albion
(the earliest known name
of the British Island),
in which the listener is
taken back to the timeof
King Arthur and his
legendary Knights of the
Round Table.
Albion ist
neben Excalibur
und Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Trimbeka Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-001080-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-001080-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 60 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001080-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001080-030).
Trimbeka is a
composition which owes
its existence to the
anniversary of music
society “de Vlecke”
in Gorredijk. The
name Gorredijk originates
from “goor” or
“gor”, which means :
bog. Along the marshy
peat ran a “dijk”
(the Dutch word for
dike), called the
Gordijk. The name of the
village resembles that of
the home town of the
composer himself, who
comes from a town in
Twente called Goor.
Three streams used to
run through the area
around Gorredijk. the
historical name Trimbeets
(Trimbeka), meaning three
brooks, recalls this to
mind. Gorredijk was a
flourishing “Vlecke”,
i.e. large village, which
was situated on an
intersection of important
connecting roads.The
liveliness which this
entailed is one of the
distinctive elements in
Trimbeka.
Furthermore, ominous
sounds possibly refer to
the dangers of the bog,
while the resonance of
the merriment during the
annual fair can also be
heard. The slow middle
movement is an ode to the
beautiful landscape
surrounding the village.
Trimbeka is een
compositie die haar
ontstaan dankt aan het
jubileum van Muz. Ver. de
Vlecke te Gorredijk.
De naam Gorredijk is
afkomstig van Goor of
Gor, wat moerassige
plaats betekent.
Langs het moerassige
veengebied liepeen dijk,
die Gordijk werd genoemd.
De naam van het dorp
zorgde voor een band met
de componist, die zelf
afkomstig is uit het
Twentse Goor. In het
gebied rondom Gorredijk
stroomden vroeger drie
beken. De historische
naam Trimbeets(Trimbeka)
herinnert daar nog aan.
Gorredijk was een
bloeiende ‘Vlecke’
(groot dorp) dat op een
kruispunt lag van enkele
belangrijke
verbindingswegen. De
levendigheid die dit met
zich meebracht is één
van de elementen diein
Trimbeka terug te horen
zijn. Voorts klinken er
onheilspellende klanken
die een verwijzing kunnen
zijn naar het
moerasgebied en is er
vermaak tijdens de
jaarlijkse markt. Het
langzame middendeel is
een ode aan de
prachtigenatuur.