Par ROELS STIJN. Prelude and Chorale est une scintillante et dynamique pièce d’ouverture, basée sur le brillant final d’une oeuvre écrite antérieurement, Aureus. La nouvelle composition s’articule autour d’un hymne splendide qui constitue également le fil conducteur de cette ouverture. Comme le suggère le titre, le morceau débute par un «prélude» moderne : un prologue de l’hymne actuel. Les premières mesures de ce nouvel hymne donnent naissance au matériel thématique de l’oeuvre. Soutenue par une ligne rythmique jouée par les cuivres graves et les percussions, la trame mélodique se trouve immédiatement magnifiée par un contre-chant. Enfin, l’orchestre entier s’activepleinement dans un énergique passage menant au climax de l’oeuvre. / Niveau : 3.5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

On a Theme in Ancient Style. Par DE HAAN JAN. Chorale Variations comprend six variations sur un thème authentique de la renaissance. Composé en tant que morceau imposé pour le concours connu Gouden Spiker Festival en Frise (Pays-Bas), cette oeuvre ambitieuse pour concert ou concours présente des parties attirantes et exigeantes pour toutes les sections. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. In the most literal sense: a piece for an occasion. The actual occasion was Jan de Haan’s twentieth anniversary as a conductor of the top Dutch brass band, “Soli Deo Gloria” (Leeuwarden). To mark the occasion, the band commissioned the Belgian comopser Jan Van der Roost to create a surprise piece: without knowledge of the person being celebrated, a suitable source of inspiration was sought for. After some thought the chorale-theme from Camille Saint-Saëns organ symphony was chosen, a piece with which Jan de Haan has a special bond. Apart from this chorale, Homage is also based on the names of notes taken from ‘Jan de Haan’ and ‘Soli Deo Gloria’, resulting in the tonerow: DEGAH. Both elements are combined together and form a grand climax towards the end of the piece when the whole band unites in the Saint Saëns’ theme. / Niveau : 5 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par PALLHUBER HERMANN. L'éprouvette sélectionnés pour le British Open Brass Band championnat 2009, qui se tiendra au Symphony Hall, Birmingham samedi 12 septembre. Les progrès de Titan, qui est le premier ouvrage de Hermann Pallhuber pour le style britannique brass band, contient également des références à la musique de Gustav Mahler. Motifs de la première symphonie de Mahler travaillent tout au long et surtout le thème principal de la finale. Musique de Pallhuber est programmatique et utilise le contenu du roman et de l'évolution de son héros Albano pour sa structure sous-jacente. La variété stylistique des travaux (y compris la Chorale, un impudent Landler, une Farandole de danse et une Fugue climatiques) sont Mahleresque dans leurs influences. ' Titan ' est un roman de l'écrivain allemand Johann Paul Friedrich Richter, qui plus tard connu comme Jean Paul et était considéré comme le principal travail de l'auteur. À près de 900 pages de longueur, il raconte l'histoire de la transition de son héros, Albano de Cesara, d'un jeune passionné à un homme mature. Jean Paul was.../ Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Adagio for Winds est une oeuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass . Le discours musical est serein et profond à l’instar du célèbre Canterbury Chorale - une oeuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide, ample et d’une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse, de rancoeur ou de révolte sourde n’est perceptible. Lamusique est porteuse d’espoir mais aussi d’une certaine résignation d’où l’utilisation d’un environnement presqu’exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique, les harmonies chatoyantes et la richesse de l’orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s’épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L’accord final élargi symbolise d’une certaine manière la finitude et l’infinitude de la vie. La mort marque la fin de l’existence d’un être mais ne détruit ni les liens d’amour, ni la vie en général. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Arr. Philip Sparke. Par MYKOLA DMYTROVICH LEONTOVYCH. Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l’oeuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La mélodie s’inspire d’un vieux chant traditionnel ukrainien ( shchedrivka ) chanté le Jour de l’An (célébré le 13 janvier, conformément au calendrier julien) dans l’espoir que l’année à venir se présente sous de bons hospices. À l’écriture de Shchedryk, Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la légende selon laquelle, toutes les cloches des églises se sont mises à carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jésus. La mélodie du chant a inspiré au moins quatre noëlsdifférents. Carol of the Bells en est la version la plus célèbre. Elle a été adaptée en 1936 (texte et mélodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d’après la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s’est basé sur la mélodie du chant traditionnel ukrainien pour réaliser cet arrangement brillant et pétillant. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Avec Pomp and Circumstance, un cycle de cinq marches militaires, Edward Elgar a donné à la marche une véritable dimension symphonique. La Marche n° 1 est incontestablement la plus célèbre des cinq. De la mélodie du trio, Elgar devait déclarer qu’elle était de celles dont on n’a l’inspiration « qu’une fois dans sa vie ». Il réutilisera cette mélodie dans son oeuvre chorale Coronation Ode (1902) pour accompagner le texte Land of Hope and Glory d’A. C. Benson. Depuis, Land of Hope and Glory est devenu une sorte de second hymne national anglais et fait partie intégrante de la célébrissime Dernière Nuit des Concerts-promenades (the Last Night of the Proms). / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke was commissioned to compose a gentle chorale, a style typical of Philip’s writing, and Cantilena was the result. Enthuse your dedicated performers hunger for great music with this new masterpiece. Philip Sparke was commissioned to compose a gentle chorale, a style typical of Philip’s writing, and Cantilena was the result. Enthuse your dedicated performers hunger for great music with this new masterpiece. / Niveau : 3 / Répertoire / Brass Band