Sing, Sing, Sing Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Molenaar Edition
By Louis Prima. Arranged by B.C. Belton. For Brass Band (7 parts flexible) and P...(+)
By Louis Prima. Arranged
by B.C. Belton. For Brass
Band (7 parts flexible)
and Percussion. Flexible
Wind Series. Jazz. Grade
2. Score only. Duration 3
minutes, 40 seconds.
Published by Molenaar
Edition
Thailand Impressions Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043585-030 Composed by Kees Schoonenbee...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043585-030
Composed by Kees
Schoonenbeek. De Haske
Easy Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043585-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043585-030).
The source of
inspiration for
Thailand
Impressions was a
trip that the composer
made to the magnificent
country of Thailand. The
three movements reflect
the many different
aspects of this
fascinating part of the
world including Bangkok -
both modern and antique,
Buddhist temples and the
infamous Burma railway.
Een reis door
Thailand brengt ons eerst
naar het oude en moderne
Bangkok. In deel twee
komt het
ondoorgrondelijke en
menslievende gedachtegoed
van het boeddhisme aan
bod. De Birma-spoorlijn
is het onderwerp van het
derde deel. Dezewerd
aangelegd door duizenden
dwangarbeiders, de
‘treinmuziekâ€
wordt dan ook twee keer
onderbroken door het
koraal Aus tiefer
Not. Een mooi werk
over een veelzijdig land
met een rijke
geschiedenis.
Die
Inspirationsquelle zu
Thailand
Impressions war eine
Reise des Komponisten in
dieses herrliche Land. In
drei Sätzen nimmt die
Musik den Hörer mit
auf eine Reise durch das
alte und neue Bangkok, zu
einer Zeremonie in einem
Buddha-Tempel und entlang
einer historischen
Bahnlinie. Lassen Sie
sich von Thailand
Impressions in ein
modernes, geheimnisvolles
und exotisches Land
entführen!
Away in a Manger Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000563-030 Arranged by Andrew R. Mackere...(+)
Brass Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000563-030
Arranged by Andrew R.
Mackereth. Set (Score &
Parts). 28 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000563-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000563-030).
In
English-speaking
countries ‘Away in a
Manger’ is one of the
first Christmas songs to
be taught to little
children. It is a moving
song with simple words,
which makes it easy to
understand.
The
song is also known as
‘Luther’s Cradle
Hymn’. This suggests
that Martin Luther was
the author of the lyrics.
According to researchers,
however, this is a
misconception the author
is unknown. In
England ‘Away in a
Manger’ is sung to a
different melody than in
the USA, for example. The
‘English’ melody was
composed by W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth made a touching
arrangement of the
‘English’ melody,
which suits the tender
lyrics
perfectly.
In
Engelstalige landen is
‘Away in a Manger’
een van de eerste
kerstliedjes dat de
kinderen geleerd wordt.
Het is een gevoelig lied
met een eenvoudige en
daarom aansprekende
tekst.
Het lied
staat ook wel bekend als
‘Luther’sCradle
Hymn’. Dit suggereert
dat Martin Luther de
schrijver van de tekst
is. Volgens onderzoekers
is dit een misvatting en
is de auteur
onbekend. In Engeland
wordt ‘Away in a
Manger’ op een andere
melodie gezongen danin
bijv. in de USA. De
‘Engelse’ melodie is
gecomponeerd door W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth maakte een
gevoelige bewerking van
de ‘Engelse’ melodie,
die prima aansluit bij de
tedere tekst.
Away in a Manger Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000563-130 Arranged by Andrew R. Mackere...(+)
Brass Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000563-130
Arranged by Andrew R.
Mackereth. Score Only. 8
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000563-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000563-130).
In
English-speaking
countries ‘Away in a
Manger’ is one of the
first Christmas songs to
be taught to little
children. It is a moving
song with simple words,
which makes it easy to
understand.
The
song is also known as
‘Luther’s Cradle
Hymn’. This suggests
that Martin Luther was
the author of the lyrics.
According to researchers,
however, this is a
misconception the author
is unknown. In
England ‘Away in a
Manger’ is sung to a
different melody than in
the USA, for example. The
‘English’ melody was
composed by W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth made a touching
arrangement of the
‘English’ melody,
which suits the tender
lyrics
perfectly.
In
Engelstalige landen is
‘Away in a Manger’
een van de eerste
kerstliedjes dat de
kinderen geleerd wordt.
Het is een gevoelig lied
met een eenvoudige en
daarom aansprekende
tekst.
Het lied
staat ook wel bekend als
‘Luther’sCradle
Hymn’. Dit suggereert
dat Martin Luther de
schrijver van de tekst
is. Volgens onderzoekers
is dit een misvatting en
is de auteur
onbekend. In Engeland
wordt ‘Away in a
Manger’ op een andere
melodie gezongen danin
bijv. in de USA. De
‘Engelse’ melodie is
gecomponeerd door W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth maakte een
gevoelige bewerking van
de ‘Engelse’ melodie,
die prima aansluit bij de
tedere tekst.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-127-130 Composed by Stephen Foster. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-127-130
Composed by Stephen
Foster. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
127-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-127-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
One of the most
beautiful songs ever
written. Philip
Sparke’s sumptuous
arrangement of this
Stephen Foster classic
will make a perfect item
to bring a few minutes of
peace and calm
tranquillity to any
concert. The lush
harmonies, so
characteristic of Philip
Sparke’s
arranging, are augmented
with exquisite solo
figures for cornet and
flugel horn. Once you
have played this you will
want it on every concert
programme.
Veel
van de songs van Stephen
Collins Foster
(1826-1864), die onder
meer Oh! Susannah,
My Old Kentucky
Home en Beautiful
Dreamer schreef,
waren erop gericht de
zwarte Amerikaanse slaven
een menselijker gezichtte
geven. Jeanie with the
Light Brown Hair
schreef hij echter naar
aanleiding van de
afwezigheid van zijn
vrouw toen hij in New
York en zij in Pittsburgh
woonde. De melancholie
van de song komt in dit
arrangement van
PhilipSparke prachtig
naar
voren.
Jeanie
with the Light Brown
Hair stammt von
Stephen Foster, der im
19. Jahrhundert in
Amerika lebte und
zahlreiche heute noch
bekannte Lieder
komponierte. Viele seiner
Lieder handeln von der
Befreiung der Sklaven,
dieses Lied widmete er
jedoch seiner Frau
während einer langen,
unfreiwilligen Trennung
von Ihr. Mit Philip
Sparkes sensibler
Bearbeitung für Brass
Band springt der Funke
des romantischen Liedes
garantiert auf Musiker
und Publikum über!
There is a
popular misconception
that Stephen Collins
Foster (1826—1864)
found success as a
song-writer writing many
of his songs aiming to
‘humanise’
the black American
slaves. He was a
meticulous worker and
sometimes spent months
perfecting the lyrics of
a song. His first success
was Oh! Susanna
(1848) and as his
popularity grew he moved
with his young family to
New York to be near his
publishers. This was not
a success and Jane, his
wife and Marion, his
daughter, moved back to
Pittsburgh in 1854.
Foster wrote Jeanie
with the Light Brown
Hair as a result of
her continued absence.
Philip Sparke’s
arrangement of this
beautiful song will make
an excellent
slowinterlude in any
concert.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-127-030 Composed by Stephen Foster. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-127-030
Composed by Stephen
Foster. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
127-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-127-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
One of the most
beautiful songs ever
written. Philip
Sparke’s sumptuous
arrangement of this
Stephen Foster classic
will make a perfect item
to bring a few minutes of
peace and calm
tranquillity to any
concert. The lush
harmonies, so
characteristic of Philip
Sparke’s
arranging, are augmented
with exquisite solo
figures for cornet and
flugel horn. Once you
have played this you will
want it on every concert
programme.
Veel
van de songs van Stephen
Collins Foster
(1826-1864), die onder
meer Oh! Susannah, My
Old Kentucky Home
en Beautiful
Dreamer schreef,
waren erop gericht de
zwarte Amerikaanse slaven
een menselijker gezicht
te geven.Jeanie with
the Light Brown Hair
schreef hij echter naar
aanleiding van de
afwezigheid van zijn
vrouw toen hij in New
York en zij in Pittsburgh
woonde. De melancholie
van de song komt in dit
arrangement van Philip
Sparkeprachtig naar
voren.
Jeanie
with the Light Brown
Hair stammt von
Stephen Foster, der im
19. Jahrhundert in
Amerika lebte und
zahlreiche heute noch
bekannte Lieder
komponierte. Viele seiner
Lieder handeln von der
Befreiung der Sklaven,
dieses Lied widmete er
jedoch seiner Frau
während einer langen,
unfreiwilligen Trennung
von Ihr. Mit Philip
Sparkes sensibler
Bearbeitung für Brass
Band springt der Funke
des romantischen Liedes
garantiert auf Musiker
und Publikum über!
There is a
popular misconception
that Stephen Collins
Foster (1826—1864)
found success as a
song-writer writing many
of his songs aiming to
‘humanise’
the black American
slaves. He was a
meticulous worker and
sometimes spent months
perfecting the lyrics of
a song. His first success
was Oh! Susanna
(1848) and as his
popularity grew he moved
with his young family to
New York to be near his
publishers. This was not
a success and Jane, his
wife and Marion, his
daughter, moved back to
Pittsburgh in 1854.
Foster wrote Jeanie
with the Light Brown
Hair as a result of
her continued absence.
Philip Sparke’s
arrangement of this
beautiful song will make
an excellent
slowinterlude in any
concert.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000922-130 Composed by Jan Bosveld. Scor...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000922-130
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000922-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000922-130).
When I was
approached to compose a
work for brassband and
church organ I already
envisioned the concept I
would use. It would
indeed literally become a
work for brassband and
organ. Without the
traditional solos, the
organ would form an
addition to the brassband
orchestration as would
the brassband provide an
extra register for the
organ. In short a
homogeneous entity. The
most important reason for
doing this is quite
simple. Since this work
can only be performed in
a church and because of
the specific acoustics of
the church, the brassband
would sound in al its
tone colour like an
organ. By using certain
registers of the organ
and combining these with
the brassband a
wonderfulsound palette
can be created. The use
of complementary or
contrasting tone quality
is also possible. The
primary theme of this
composition is based on
these three methods of
“colouring”. As far
as structure is concerned
this work consists of two
parts. slow fast. It is
built on a number of
motifs in which some
behave like a consecutive
canon. In the fast
movement the primary
motif develops into a
fugue-like section. The
canon and fugato are
techniques frequently
used in classical and
contemporary organ
literature. The liberal
use of structure and
motif has lead to the
title. “Fantasy for
Brassband and Organ”.
Jan Bosveld
zegt:Toen mij gevraagd
werd een compositie te
maken voor brassband en
kerkorgel stond mij
direct een duidelijk
concept voor ogen. Het
zou inderdaad een werk
gaan worden voor
brassband en orgel in de
letterlijke zin vanhet
woord. Geen traditioneel
solowerk maar het orgel
als uitbreiding van de
brassbandbezetting en de
brassband als een extra
register van het orgel.
Kortom, een homogeen
geheel. De belangrijkste
reden hiervoor is simpel.
Het werkkan eigenlijk
alleen in een kerk worden
uitgevoerd en een
brassband, in een kerk
met zijn specifieke
akoestiek, klinkt in al
zijn kleurschakeringen
als een orgel. Door het
orgel in een bepaalde
registratie te laten
klinken kan,in combinatie
met de brassband, een
prachtige mengklank tot
stand worden gebracht.
Ook kan worden gekozen
voor een klank die
aanvullend is of
contrasterend. Deze drie
manieren van
“kleuren” is het
belangrijkste thema van
de compositie.Wat vorm
betreft bestaat het werk
uit twee delen. langzaam
snel. Het is opgebouwd
uit een aantal motieven
waarvan sommige zich
gedragen als een snel
opvolgende canon. In het
snelle deel wordt het
belangrijkste motief
uitgebreidtot een
fugato-achtig gedeelte.
De canon en het fugato
zijn technieken die zowel
in de klassieke, als de
hedendaagse
orgelliteratuur veel
worden gebruikt. Het vrij
omgaan met de vorm en de
motieven heeft geleid tot
de titel.Fantasy for
Brassband and
Organ”.
Fantasy for Brassband and Organ Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000922-030 Composed by Jan Bosveld. Set ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000922-030
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 27
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000922-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000922-030).
When I was
approached to compose a
work for brassband and
church organ I already
envisioned the concept I
would use. It would
indeed literally become a
work for brassband and
organ. Without the
traditional solos, the
organ would form an
addition to the brassband
orchestration as would
the brassband provide an
extra register for the
organ. In short a
homogeneous entity. The
most important reason for
doing this is quite
simple. Since this work
can only be performed in
a church and because of
the specific acoustics of
the church, the brassband
would sound in al its
tone colour like an
organ. By using certain
registers of the organ
and combining these with
the brassband a
wonderfulsound palette
can be created. The use
of complementary or
contrasting tone quality
is also possible. The
primary theme of this
composition is based on
these three methods of
“colouring”. As far
as structure is concerned
this work consists of two
parts. slow fast. It is
built on a number of
motifs in which some
behave like a consecutive
canon. In the fast
movement the primary
motif develops into a
fugue-like section. The
canon and fugato are
techniques frequently
used in classical and
contemporary organ
literature. The liberal
use of structure and
motif has lead to the
title. “Fantasy for
Brassband and Organ”.
Jan Bosveld
zegt:Toen mij gevraagd
werd een compositie te
maken voor brassband en
kerkorgel stond mij
direct een duidelijk
concept voor ogen. Het
zou inderdaad een werk
gaan worden voor
brassband en orgel in de
letterlijke zin vanhet
woord. Geen traditioneel
solowerk maar het orgel
als uitbreiding van de
brassbandbezetting en de
brassband als een extra
register van het orgel.
Kortom, een homogeen
geheel. De belangrijkste
reden hiervoor is simpel.
Het werkkan eigenlijk
alleen in een kerk worden
uitgevoerd en een
brassband, in een kerk
met zijn specifieke
akoestiek, klinkt in al
zijn kleurschakeringen
als een orgel. Door het
orgel in een bepaalde
registratie te laten
klinken kan,in combinatie
met de brassband, een
prachtige mengklank tot
stand worden gebracht.
Ook kan worden gekozen
voor een klank die
aanvullend is of
contrasterend. Deze drie
manieren van
“kleuren” is het
belangrijkste thema van
de compositie.Wat vorm
betreft bestaat het werk
uit twee delen. langzaam
snel. Het is opgebouwd
uit een aantal motieven
waarvan sommige zich
gedragen als een snel
opvolgende canon. In het
snelle deel wordt het
belangrijkste motief
uitgebreidtot een
fugato-achtig gedeelte.
De canon en het fugato
zijn technieken die zowel
in de klassieke, als de
hedendaagse
orgelliteratuur veel
worden gebruikt. Het vrij
omgaan met de vorm en de
motieven heeft geleid tot
de titel.Fantasy for
Brassband and
Organ”.
The Seminar Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1043679-030 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1043679-030
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043679-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043679-030).
This flexible
piece in 4 parts was
written by Jacob de Haan
as a ‘theme
tune’ for the
Yamaha teaching method
seminars in Germany. The
solemn and dignified
hymn-like melody will add
a touch ofgrandeur to any
performance. Its
simplicity and rich
harmonies suggest
overtones of Land of Hope
and Glory and this would
be a good item to bring a
deep and uplifting sense
of occasion to your
concert.
Vanuit
zijn didactische ervaring
met het componeren van
eenvoudige muziek voor
variabele bezettingen gaf
de Nederlandse componist
Jacob de Haan in 2004 een
workshop tijdens het
Yamaha Bläserklassen
Kongress in Oberursel
(bij het
DuitseFrankfurt). Op
verzoek van Wolfgang
Feuerborn, leider en
initiator van het
project, schreef Jacob de
Haan speciaal voor deze
seminars een hymne. Hij
noemde het stuk - heel
toepasselijk - The
Seminar Hymn. Dit
werk isleerzaam en
motiverend voor jonge
muzikanten - en een
plezier om naar te
luisteren.
Aufgrun
d seiner didaktischen
Erfahrungen im
Komponieren von leichter
Musik für variable
Besetzungen hielt der
holländische Komponist
Jacob de Haan im Rahmen
des Yamaha
BläserKlassen-Kongress
es in Oberursel 2004
einen Lehrgang ab. Auf
Wunsch von Wolfgang
Feuerborn, dem Leiter und
Initiator des Projekts,
schrieb Jacob de Haan
speziell für dieses
Seminar eine Hymne. Er
nannte das Stück -
passenderweise - The
Seminar Hymn. Dieses
Werk vermittelt geschickt
wertvolles Lehrmaterial
für junge Musiker mit
viel Motivation und
Spielfreude, die sich
auch aufs Publikum
übertragen
wird.
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Conzensus Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0960767-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0960767-030
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 1996. De Haske
Publications #DHP
0960767-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960767-030).
This stately
concert opener was
originally written by Jan
Van der Roost for a
special event in which
six respected wind
orchestras (two Belgian
and four Dutch) of
different composition
(two symphonic bands, two
fanfare bands and two
brass bands) were
featured during six
concerts. Each evening
brought forth a
performance by a
symphonic band, a
fanfare, and brass band,
so that the audience
could experience all
three types of ensembles.
This was indeed an
original concept.The
name, ConZEnSus, comes
from a combination of the
words, ‘Concert
Cyclus’ (concert
series) and
‘zes’ (Dutch
for ‘six’).
This leads to a new word,
which refers to
‘consensus’.
The general tenor of the
cycle isthus immediately
indicated. The richness
of color of the various
ensembles is revealed
through an open and
friendly atmosphere.
During all six concerts
(over a span of three
years), ConZEnSus
functioned as a permanent
opening number for each
orchestra. Thus the same
musical story was
portrayed in three
different packages.
Movements Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000370-030 Composed by Patrick Millstone...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000370-030
Composed by Patrick
Millstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000370-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000370-030).
The three
sections of Movements
demonstrate the concept
of motion in all its
orms. The March
briskly gets the band
going (in motion).
section 2 (Sarabande)
is solemn and melodious
(slow motion), and the
Allegro con Brio in
section 3 forms an
energetic conclusion
(commotion) to this
enchanting and
instructive composition
by Patrick Millstone.
Een driedelig
concertwerk, waarin de
componist verschillende
tempi als uitgangspunt
heeft genomen. 1. In
Motion (March) 2.
Slow Motion
(Sarabande) 3.
Commotion (Allegro con
Brio).
Movements Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000370-130 Composed by Patrick Millstone...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000370-130
Composed by Patrick
Millstone. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000370-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000370-130).
The three
sections of Movements
demonstrate the concept
of motion in all its
orms. The March
briskly gets the band
going (in motion).
section 2 (Sarabande)
is solemn and melodious
(slow motion), and the
Allegro con Brio in
section 3 forms an
energetic conclusion
(commotion) to this
enchanting and
instructive composition
by Patrick Millstone.
Een driedelig
concertwerk, waarin de
componist verschillende
tempi als uitgangspunt
heeft genomen. 1. In
Motion (March) 2.
Slow Motion
(Sarabande) 3.
Commotion (Allegro con
Brio).