Citadel's Destiny Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196111-130 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196111-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Brilliant
Marches. Concert March.
Score Only. Composed
2019. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1196111-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196111-130).
English-German-French-
Dutch.
Citadelâ
€™s Destiny is a
march that can be
performed either in
concert or on parade. It
was commissioned by the
Musique de
l’Infanterie de
Lille. A special feature
is that it adheres to the
conventional codes of
military marches, albeit
with a modern twist. The
title refers to the
citadel built by Vauban
in Lille, “The
Queen of Citadelsâ€,
with which the band
shares a destiny. This
march is still performed
by the Infantry Band as
part of their traditional
concert
repertoire.
Cit
adel’s Destiny
kan dienen als loopmars,
maar is ook geschikt voor
een concert. Het werk is
geschreven in opdracht
van la Musique de
l’Infanterie de
Lille. Een speciaal
kenmerk: het is gemaakt
volgens de conventionele
voorschriften voor
militaire marsen, maar
dan met een moderne
twist. De titel verwijst
naar de door Vauban
gebouwde citadel in
Lille, ‘La Reine
des Citadelles’,
waarmee de band een
lotsbestemming deelt.
Deze mars wordt nog
steeds uitgevoerd door la
Musique de
l’Infanterie, als
onderdeel van het
traditionele
concertrepertoire.
Citadel's Destiny
ist ein Marsch, der
sowohl im Konzert als
auch bei einer Parade
aufgeführt werden
kann. Das Werk wurde von
der Musique de l
Infanterie de Lille in
Auftrag gegeben. Eine
Besonderheit ist, dass
das Stück sich an den
traditionellen Regeln des
Militärmarsches
orientiert, wenn auch mit
einem modernen Touch. Der
Titel bezieht sich auf
die von Vauban erbaute
Zitadelle in Lille, die
Königin der
Zitadellen“, mit
der die Brass Band ein
gemeinsames Schicksal
verbindet. Dieser Marsch
zählt noch immer zum
traditionellen
Konzertrepertoire der
Musique de l
Infanterie.
Citadel's Destiny Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196111-030 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196111-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Brilliant
Marches. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196111-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196111-030).
English-German-French-
Dutch.
Citadelâ
€™s Destiny is a
march that can be
performed either in
concert or on parade. It
was commissioned by the
Musique de
l’Infanterie de
Lille. A special feature
is that it adheres to the
conventional codes of
military marches, albeit
with a modern twist. The
title refers to the
citadel built by Vauban
in Lille, “The
Queen of Citadelsâ€,
with which the band
shares a destiny. This
march is still performed
by the Infantry Band as
part of their traditional
concert
repertoire.
Cit
adel’s Destiny
kan dienen als loopmars,
maar is ook geschikt voor
een concert. Het werk is
geschreven in opdracht
van la Musique de
l’Infanterie de
Lille. Een speciaal
kenmerk: het is gemaakt
volgens de conventionele
voorschriften voor
militaire marsen, maar
dan met een moderne
twist. De titel verwijst
naar de door Vauban
gebouwde citadel in
Lille, ‘La Reine
des Citadelles’,
waarmee de band een
lotsbestemming deelt.
Deze mars wordt nog
steeds uitgevoerd door la
Musique de
l’Infanterie, als
onderdeel van het
traditionele
concertrepertoire.
Citadel's Destiny
ist ein Marsch, der
sowohl im Konzert als
auch bei einer Parade
aufgeführt werden
kann. Das Werk wurde von
der Musique de l
Infanterie de Lille in
Auftrag gegeben. Eine
Besonderheit ist, dass
das Stück sich an den
traditionellen Regeln des
Militärmarsches
orientiert, wenn auch mit
einem modernen Touch. Der
Titel bezieht sich auf
die von Vauban erbaute
Zitadelle in Lille, die
Königin der
Zitadellen“, mit
der die Brass Band ein
gemeinsames Schicksal
verbindet. Dieser Marsch
zählt noch immer zum
traditionellen
Konzertrepertoire der
Musique de l
Infanterie.
Destination Moon Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175838-130 Composed by Paul Raphael. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175838-130
Composed by Paul Raphael.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1175838-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175838-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Destination
Moon was first
performed by Cory Band at
the 2017 European
Championships in Ostend,
Belgium, and is inspired
by the Belgian comic-book
hero Tintin. The first
part is called
‘Science’
and describes the
development of the theory
of space travel. The
second part is
‘Humanity’
which addresses human
concerns and philosophies
about our place in the
universe. The third part
is ‘The
Launch’ which ends
with a repetition of the
words ‘Earth to
Moon Rocket are you
receiving me?’ as
the rocket vanishes into
a tiny speck in the
sky.
Destinatio
n Moon werd voor het
eerst vertolkt door de
Cory Band, tijdens de
Europese Brassband
Kampioenschappen van 2017
in Oostende, België.
Het werk is ge nspireerd
op de avonturen van de
Belgische stripheld
Kuifje. Het eerste deel,
‘Science’,
beschrijft de
ontwikkeling van de
theorie achter de
ruimtevaart. Het tweede
deel heet
‘Humanity’:
het verklankt
verschillende menselijke
overwegingen en
filosofieën rondom
onze plaats in het
universum; de titel van
het derde deel is
‘The
Launch’: dit
gedeelte eindigt met een
herhaling van de woorden
‘Earth to Moon
Rocket are you receiving
me?’ terwijl de
raket verdwijnt tot hij
nog slechts een stipje
aan de hemel
is.
Destination
Moon wurde 2017 im
Rahmen der 40. European
Brass Band Championships
in Ostende (Belgien) von
der Cory Band
uraufgeführt. Als
Inspiration für das
Stück diente der
belgische Comic-Held
Tintin (Tim und
Struppi“). Der
erste Teil,
Science“,
beschreibt die
Entwicklung der
Wissenschaftler im
Bereich der Raumfahrt.
Der zweite Teil,
Humanity“,
beschäftigt sich mit
den menschlichen Gedanken
und Philosophien über
unseren Platz im
Universum. Der dritte
Teil, The Launch“,
endet mit der
Wiederholung der Worte
Erde an Mondrakete
können Sie mich
hören?“,
während die Mondrakete
als winziger Fleck im
Himmel
verschwindet.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Saludos desde España Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074044-030
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
four-movement work
Saludos desde
Espa?a is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk in vier Sätzen
für eine sechsstimmig
variable Besetzung,
zeichnet ein lebendiges
Bild von vier spanischen
Urlaubsorten. In gewisser
Weise schreibt der
Komponist von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Zuhörer Bilder von
unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum
Träumenschön!
Versailles Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043670-030
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-030).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflects a
number of impressions of
the royal castle in
Versailles, near Paris.
There are four movements
consisting of Le Chateau,
Le grand Trianon,
L’Appartement du
Roi and Les Grandes Eaux
each of which depicts a
different aspect of
Versailles both inside
and outside. Bring a
touch of regalness to any
concert band programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement
du Roi (het
appartement van de
koning) en Les Grandes
Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik für
Brass
Band.
Jean de Florette - Manon des Sources Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Editions Marc Reift (Swiss import)
La forza del destino. By Giuseppe Verdi. Arranged by John G. Mortimer. Brass Ban...(+)
La forza del destino. By
Giuseppe Verdi. Arranged
by John G. Mortimer.
Brass Band. Swiss import.
Score and parts.
Published by Editions
Marc Reift. (EMR 2712)
Level: 4 .
Christmas Prelude Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1033486-130 On 'O, Come all ye faithf...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1033486-130
On 'O, Come all ye
faithful'. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033486-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033486-130).
Christmas
Prelude is a festive
composition on the
Christmas carol O
Come, All Ye
Faithful. A quiet,
march-like introduction,
representing the
procession to worship, is
followed by three verses
of the well-known carol:
once from a quartet, then
shared between the
various instrumental
groups. A festively
embellished section leads
to an interlude
symbolising the start of
Christmas celebrations,
before a spectacular
conclusion.
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
über die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert,
führen das Werk zu
einem spektakulären
Schluss. Es darf auch
mitgesungen
werden!
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dell’inno
Adeste Fideles.
L’apertura
tranquilla e simile a una
marcia che rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito
dall’intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
l’inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale.
Christmas Prelude Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1033486-030 On 'O, Come all ye faithf...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1033486-030
On 'O, Come all ye
faithful'. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score and
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033486-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033486-030).
Christmas
Prelude is a festive
composition on the
Christmas carol O
Come, All Ye
Faithful. A quiet,
march-like introduction,
representing the
procession to worship, is
followed by three verses
of the well-known carol:
once from a quartet, then
shared between the
various instrumental
groups. A festively
embellished section leads
to an interlude
symbolising the start of
Christmas celebrations,
before a spectacular
conclusion.
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
u?ber die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert, fu?hren das
Werk zu einem
spektakulären Schluss.
Es darf auch mitgesungen
werden!
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dellâ??inno Adeste
Fideles.
Lâ??apertura tranquilla
e simile a una marcia che
rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito dallâ??intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
lâ??inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale.
The Turing Test Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185868-030 Composed by Simon Dobson. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1185868-030
Composed by Simon Dobson.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185868-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185868-030).
English-German-French-
Dutch.
Alan Turing
is considered the father
of modern computational
science and much, if not
all, of our modern
computer technology and
the connectivity that we
now take for granted is
born of the work of this
one great, but troubled
man. His famous test was
designed to prove whether
artificial intelligence
(AI) could successfully
imitate human thought.
The single movement of
The Turing Test is
essentially
non-programmatic, but it
does seek to show
something of the emotion
and colour of
Turing’s life in
its different sections.
The composer employs
bi-tonality and complex
rhythms to show opposing
worlds colliding. At the
end of each test, we must
decide: has true AI
beenborn?
Ala
n Turing wird als Vater
der modernen Informatik
angesehen, und vieles,
wenn nicht sogar alles,
was für uns inzwischen
an moderner Computer- und
Informationstechnologie
selbstverständlich
ist, basiert auf der
Arbeit dieses
großartigen, aber
sorgenschweren Mannes.
The Turing Test
ist im Grunde genommen
kein programmatisches
Werk, aber es möchte
Emotionen und Facetten
von Turings Leben in
einem einzigen Satz, der
aus verschiedenen
Abschnitten besteht,
wiedergeben. Der
Komponist hat versucht,
Bitonalität und
komplexe Rhythmen zu
verwenden, um das
Aufeinanderprallen der
verschiedenen Welten
darzustellen. Am Ende
jedes Tests müssen wir
entscheiden, ob wahre
künstlicheIntelligenz
geboren wurde.
The Turing Test Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185868-130 Composed by Simon Dobson. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1185868-130
Composed by Simon Dobson.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2018. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1185868-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185868-130).
English-German-French-
Dutch.
Alan Turing
is considered the father
of modern computational
science and much, if not
all, of our modern
computer technology and
the connectivity that we
now take for granted is
born of the work of this
one great, but troubled
man. His famous test was
designed to prove whether
artificial intelligence
(AI) could successfully
imitate human thought.
The single movement of
The Turing Test is
essentially
non-programmatic, but it
does seek to show
something of the emotion
and colour of
Turing’s life in
its different sections.
The composer employs
bi-tonality and complex
rhythms to show opposing
worlds colliding. At the
end of each test, we must
decide: has true AI
beenborn?
Ala
n Turing wird als Vater
der modernen Informatik
angesehen, und vieles,
wenn nicht sogar alles,
was für uns inzwischen
an moderner Computer- und
Informationstechnologie
selbstverständlich
ist, basiert auf der
Arbeit dieses
großartigen, aber
sorgenschweren Mannes.
The Turing Test
ist im Grunde genommen
kein programmatisches
Werk, aber es möchte
Emotionen und Facetten
von Turings Leben in
einem einzigen Satz, der
aus verschiedenen
Abschnitten besteht,
wiedergeben. Der
Komponist hat versucht,
Bitonalität und
komplexe Rhythmen zu
verwenden, um das
Aufeinanderprallen der
verschiedenen Welten
darzustellen. Am Ende
jedes Tests müssen wir
entscheiden, ob wahre
künstlicheIntelligenz
geboren wurde.
Score and Parts. Performed by The Canadian Brass. By Modest Petrovich Mussorgsky...(+)
Score and Parts.
Performed by The Canadian
Brass. By Modest
Petrovich Mussorgsky.
Arranged by Arthur
Frackenpohl. Brass
Ensemble. Size 9x12
inches. Published by Hal
Leonard Corporation.
By Modest Petrovich Mussorgsky. Brass Ensemble. For brass quintet. Swiss import....(+)
By Modest Petrovich
Mussorgsky. Brass
Ensemble. For brass
quintet. Swiss import.
Score and parts.
Published by Editions
Marc Reift. (EMR
5214) Level: 4.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-130 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-130
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 034-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-034-130).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Ten Chorale Preludes Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-030 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-030
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-030).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Destination Moon Ensemble de cuivres [Conducteur] De Haske Publications
Brass Band (Score) SKU: HL.4006223 Brass Band Score. Composed by P...(+)
Brass Band (Score)
SKU: HL.4006223
Brass Band Score.
Composed by Paul Raphael.
De Haske Brass Band.
Classical. Softcover. 79
pages. Duration 1125
seconds. De Haske
Publications #1175838130.
Published by De Haske
Publications
(HL.4006223).
UPC:
888680970901.
Desti
nation Moon was first
performed by Cory Band at
the 2017 European
Championships in Ostend,
Belgium, and is inspired
by the Belgian comic-book
hero Tintin. The first
part is called 'Science'
and describes the
development of the theory
of space travel. The
second part is 'Humanity'
which addresses human
concerns and philosophies
about our place in the
universe. The third part
is 'The Launch' which
ends with a repetition of
the words 'Earth to Moon
Rocket - are you
receiving me?' as the
rocket vanishes into a
tiny speck in the
sky.
Ayers Rock Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084239-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084239-030
Composed by Henk
Hogestein. De Haske Easy
Band Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084239-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084239-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The famous
monolith Ayers Rock (also
called Uluru) is the only
true attraction in the
Northern Territory of
Australia. This colossal
red rock lies in the
middle of a desert plain.
At dusk, a beautiful
spectacle develops as the
setting sun envelops the
rock in rose-red hues.
There are tourists who
climb the rock, while
this is a taboo according
to the indigenous
religion of the
Aboriginals. Besides, the
climb is very strenuous.
A walk around the rock is
also an unforgettable
experience.During a
journey through
Australia, Henk Hogestein
was inspired by this
rock; he composed this
robust rock number to
cherish the memory of
it.
De beroemde
monoliet Ayers Rock (ook
wel Uluru genoemd) is de
enige echte trekpleister
in het Noordelijk
Territorium van
Australië. Deze
kolossale rode rots ligt
midden in een
woestijnvlakte. Bij het
vallen van de avond
ontvouwt zicheen prachtig
schouwspel als de
ondergaande zon het
geheel in rozerode tinten
hult. Henk Hogestein werd
tijdens een reis door
Australië ge nspireerd
door deze rots, hij
componeerde dit stevige
rocknummer ter
herinnering.
Ayers
Rock ist wohl die
größte Attraktion
im Norden Australiens.
Der riesige rote
Felsbrocken ragt mitten
in der Wüste auf und
bietet zu Sonnenauf- und
Untergang ein
großartiges
Schauspiel. Touristen
nutzen den Berg gerne zum
Klettern, für die
Aborigines, die
Ureinwohner Australiens
ist er jedoch ein
heiliger Ort und damit
tabu. Henk Hogestein
setzte seine
persönlichen
Eindrücke von diesem
besonderen Ort in diese
rockige Nummer um.
The Trout Fantasy Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Ensemble - early intermediate SKU: BT.DHP-1125355-070 Based on D...(+)
Brass Ensemble - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1125355-070
Based on Die Forelle,
Op. 32 by Franz
Schubert. Composed by
Robert van Beringen. De
Haske Brass Series. Set
(Score & Parts). Composed
2013. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1125355-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125355-070).
9x12 inches.
International.
The
Austrian composer Franz
Schubert wrote his famous
song The Trout
(D550) in 1817. This
song reappeared as the
basis of a set of
variations for the fourth
movement of the renowned
Trout Quintet,
so-named as a reference
to the title of the song.
Robert van Beringen used
the lively theme for
The Trout Fantasy,
which he has written for
a five-part brass
ensemble.The
instrumentation means
that this piece can be
performed in various
combinations: trumpet 1
and 2 in B flat, horn in
F (or horn in E flat),
trombone (or euphonium)
and tuba (or trombone,
euphonium, tuba in E
flat).
In 1817
schreef de Oostenrijkse
componist Franz Schubert
het bekende lied Die
Forelle (opus 32).
Hij hergebruikte het in
1819 voor het vierde deel
van zijn beroemde
Forellenkwintet,
waarvan de titel op het
lied is gebaseerd. Robert
van Beringen gebruikte
het levendige thema
voor The Trout
Fantasy, een stuk
voor vijfstemmig
koperensemble.De
instrumentatie is zodanig
dat het werk in
verschillende combinaties
van instrumenten kan
worden uitgevoerd.
Bestrompet 1 en 2,
F-hoorn (ook voor
Es-hoorn), trombone (ook
voor euphonium) en
bastuba (ook voor
trombone, euphonium of
Es-bas).
Im Jahre
1817 schrieb der
österreichische
Komponist Franz Schubert
das bekannte Lied Die
Forelle (opus 332).
1819 verwendete er dieses
Lied erneut im vierten
Satz seines berühmten
Forellenquintetts,
dessen Name auf den Titel
des Liedes zurückgeht.
Robert van Beringen
verwendete das lebhafte
Thema für The Trout
Fantasy
(Forellen-Fantasie), die
er für ein
fünfstimmiges
Blechbläserensemble
schrieb.Die
Instrumentierung erlaubt
die Aufführung dieses
Stückes in
verschiedenen
Instrumentenkombinationen
: Trompete in B 1 und 2,
Horn in F (auch für
Horn in Es), Posaune
(auch für Euphonium)
und Tuba (auch für
Posaune, Euphonium oder
Tuba in Es).
Artemis Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-130 Fulnaho. Brilliant Ma...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-130
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Score
Only. Composed 2005. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1053854-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande.
MacArthur Park Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2005. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
142-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-130).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for brass band, which is
sure to become a regular
feature on your concert
programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang dem stets
kontroversen, aber
äußerst
erfolgreichen Sänger
und Komponisten ein
Riesenhit im Jahr 1968.
Das Lied über eine
verlorene Liebe ist
ungewöhnlich lang
für einen Popsong und
es enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen
besonderen, unvergessenen
Hit für Brass Band zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
MacArthur Park Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
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BT.AMP-142-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
142-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-030).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for brass band, which is
sure to become a regular
feature on your concert
programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang dem stets
kontroversen, aber
äußerst
erfolgreichen Sänger
und Komponisten ein
Riesenhit im Jahr 1968.
Das Lied über eine
verlorene Liebe ist
ungewöhnlich lang
für einen Popsong und
es enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen
besonderen, unvergessenen
Hit für Brass Band zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
Artemis Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-030 Fulnaho. Brilliant Ma...(+)
Brass Band - Grade 3
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BT.DHP-1053854-030
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053854-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Brass Bands
anspricht.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande.