Dance Starters Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053876-030 Composed by Peter Kleine S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053876-030
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 4
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053876-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053876-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Using themes
based on semi-quavers
Peter Kleine Schaars has
carefully crafted these
four contrasting dances
for the De Haske
Flexible 4 Series.
Each of the parts take a
turn to play the melody
so no player feels left
out. Take your players on
a musical dance lesson in
which you'll hear a paso
doble, a slow waltz, a
tango and a swinging jive
as a closing. Fantastic
fun for the smaller
ensemble.
Peter
Kleine Schaars schreef
deze eenvoudige selectie
in de Flexible 4
Series speciaal voor
beginnende jeugdorkesten.
Met als kleinste
notenwaarde een achtste
heeft de componist vier
totaal verschillende
dansen gecreëerd.
Destemmen nemen om de
beurt de melodie voor hun
rekening. In een soort
muzikale dansles hoort u
achtereenvolgens een paso
doble, een langzame wals,
een tango en een
swingende jive als
afsluiter.
Auf die
besonderen Bedürfnisse
von zahlreichen
Anfänger- und
Jugendorchestern
eingehend, schrieb Peter
Kleine Schaars diese
Auswahl an einfachen
Stücken für die
Flexible 4 Series.
Mit Achteln als kleinster
Notenwert schuf der
Komponist vier völlig
unterschiedliche
Tänze, in welchen die
Stimmen abwechselnd die
Melodie präsentieren.
In einer Art
musikalischer Tanzstunde
erklingen nacheinander
ein Paso doble, ein
langsamer Walzer, ein
Tango und ein
schwungvoller
Jive.
Per
rispondere al bisogno
crescente di brani per
banda principiante o ad
organico ridotto, Peter
Kleine Schaars ha
composto questo brano
facile, pubblicato nella
collezione Flexible 4
Series. La croma è il
più piccolo valore di
nota contenuto in questa
suite di quattro danze
contrastate e
contrastanti. La linea
melodica alterna tra
diverse voci. Dance
Starters è una
vera lezione di danza.
Ascolterete un
paso-doble, un valzer
lento, un tango ed un
jive pieno di swing.
Irish Dances Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1155616-030 Composed by Stephen Bulla. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1155616-030
Composed by Stephen
Bulla. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Set
(Score & Parts). Composed
2015. De Haske
Publications #DHP
1155616-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155616-030).
English-German-French-
Dutch.
The rich
musical heritage of
Ireland represents some
of the greatest
traditional melodies.
These melodies somehow
retain the flavour of the
culture and its
traditions, which at
times can be as lively as
they are enchanting. This
setting for brass band
features a familiar
selection of contrasting
dance-like tunes that are
drawn from the modern era
of traditional Irish
songs.
Het rijke
muzikale erfgoed van
Ierland vertegenwoordigt
vele traditionele
melodieën. In de
melodieën proef je de
Ierse cultuur en
tradities, soms levendig,
soms betoverend. Dit werk
voor brassband geeft een
vertrouwd overzicht van
contrasterende nummers
die voortkomen uit het
moderne tijdperk van
traditioneel Ierse
liedjes.
Das
umfangreiche musikalische
Erbe Irlands umfasst
einige der schönsten
traditionellen Melodien,
die mit ihren
Anklängen an die
Kultur und ihre
Traditionen ebenso
lebendig wie sind. Diese
Ausgabe für
Blasorchester zeigt eine
bekannte Auswahl
unterschiedlicher
tanzähnlicher Melodien
der neueren
traditionellen irischen
Lieder.
Irish Dances Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1155616-130 Composed by Stephen Bulla. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1155616-130
Composed by Stephen
Bulla. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Folk
British Isles. Score
Only. Composed 2015. De
Haske Publications #DHP
1155616-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155616-130).
English-German-French-
Dutch.
The rich
musical heritage of
Ireland represents some
of the greatest
traditional melodies.
These melodies somehow
retain the flavour of the
culture and its
traditions, which at
times can be as lively as
they are enchanting. This
setting for brass band
features a familiar
selection of contrasting
dance-like tunes that are
drawn from the modern era
of traditional Irish
songs.
Het rijke
muzikale erfgoed van
Ierland vertegenwoordigt
vele traditionele
melodieën. In de
melodieën proef je de
Ierse cultuur en
tradities, soms levendig,
soms betoverend. Dit werk
voor brassband geeft een
vertrouwd overzicht van
contrasterende nummers
die voortkomen uit het
moderne tijdperk van
traditioneel Ierse
liedjes.
Das
umfangreiche musikalische
Erbe Irlands umfasst
einige der schönsten
traditionellen Melodien,
die mit ihren
Anklängen an die
Kultur und ihre
Traditionen ebenso
lebendig wie sind. Diese
Ausgabe für
Blasorchester zeigt eine
bekannte Auswahl
unterschiedlicher
tanzähnlicher Melodien
der neueren
traditionellen irischen
Lieder.
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Brass Band SKU: BT.DHP-1053796-030 Easter Fantasy. Composed by Mic...(+)
Brass Band
SKU:
BT.DHP-1053796-030
Easter Fantasy.
Composed by Michael
Bilkes. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053796-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053796-030).
English-German-French-
Dutch.
Fantasia
di Pasqua is a
fantasy in which
traditional Easter
melodies have been used.
The work is written for
brass band with a
separate brass quartet
which, since this music
is often performed in
churches, the composer
suggests should be
positioned on a gallery.
This creates a double
choir effect and
perfectly fits the
Renaissance-like style.
Each of the melodies is
played in various
dance-like cadences that,
partly because of the
double choir effect, will
result in a very lively
and original
performance.
In
Fantasia di Pasqua
speelt het (koper)kwartet
een cruciale rol. De
componist raadt aan dit
kwartet vanuit een
galerij te laten spelen:
de zo gecreëerde
dubbelkorigheid past bij
de enigszins
renaissancistische stijl
van hetwerk. De gebruikte
koraalmelodieën worden
alle - veelal dansrijk -
door het kwartet
uitgevoerd in diverse
cadansen, die mede door
de dubbelkorigheid
resulteren in een
levendige en afwisselende
uitvoering. Het kwartet
hoeft nietper se te
bestaan uit twee
trompetten (cornetten) en
twee trombones, maar kan
naar believen worden
samengesteld.
In
Fantasia di Pasqua
wurden traditionelle
Osterlieder verwendet.
Das Stück ist für
Brass Band mit separatem
Blechbläserquartett
geschrieben, welches bei
Aufführungen in der
Kirche von der Empore
herab spielen sollte. Der
so kreierte
Doppelchor-Effekt passt
ausgezeichnet zum etwas
Renaissance artigen Stil,
der bewusst gewählt
wurde, da die meisten
Choralmelodien aus der
Renaissance stammen. Auf
diese Weise gelingt eine
sehr lebhafte und
abwechslungsreiche
Aufführung der
Fantasia di
Pasqua.
Saying Goodbye Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-230-030 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-230-030
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
230-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-230-030).
9x12
inches.
English-German.
Saying Goodbye is one
of a series of original
works in pop, rock and
swing styles Philip
Sparke has composed to
try and give brass bands
their own popular
vocabulary and identity.
It could be described as
happy-sad in mood, a
feature of much of
Sparke’s slower
music. A perfect light
addition for your
concert.
A
Stroll in the Park is
een werk in de traditie
van
‘lopende’
muziek (zoals
Promenade uit
Moessorgski’s
Schilderijententoonstelli
ng of Walking the
Dog uit
Gershwin’s Shall
we Dance?). Het
beschrijft de
genoegensvan een
ontspannen wandeling in
een stadspark op een
zomerse zondagmiddag. De
Engelse uitdrukking
‘a walk in the
park’ of ‘a
stroll in the
park’ kan de
betekenis hebben van
‘iets betrekkelijk
eenvoudigs’ - en
daarin ligt een
duidelijkeaanwijzing over
de manier waarop dit werk
gespeeld moet worden:
ontspannen, zorgeloos en
relaxed.
Saying
Goodbye ist ein
Stück aus einer
Reihe von Originalwerken
in Pop-, Rock- und
Swingstilen, die Philip
Sparke komponierte, um
Brass Bands mit einer
eigenen populären
Sprache und Identität
auszustatten. Die
Stimmung lässt sich
als fröhlich-traurig
beschreiben, ein Merkmal,
das in Sparkes
langsamerer Musik oft zu
finden ist. Ein
originelles neues Werk,
das in Ihrem
unterhaltsamen Repertoire
nicht fehlen sollte!
Saying Goodbye Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-230-130 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-230-130
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2008. 20 pages.
Anglo Music Press #AMP
230-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-230-130).
9x12
inches.
English-German.
Saying Goodbye is one
of a series of original
works in pop, rock and
swing styles Philip
Sparke has composed to
try and give brass bands
their own popular
vocabulary and identity.
It could be described as
happy-sad in mood, a
feature of much of
Sparke’s slower
music. A perfect light
addition for your
concert.
A
Stroll in the Park is
een werk in de traditie
van
‘lopende’
muziek (zoals
Promenade uit
Moessorgski’s
Schilderijententoonstelli
ng of Walking the
Dog uit
Gershwin’s Shall
we Dance?). Het
beschrijft de
genoegensvan een
ontspannen wandeling in
een stadspark op een
zomerse zondagmiddag. De
Engelse uitdrukking
‘a walk in the
park’ of ‘a
stroll in the
park’ kan de
betekenis hebben van
‘iets betrekkelijk
eenvoudigs’ - en
daarin ligt een
duidelijkeaanwijzing over
de manier waarop dit werk
gespeeld moet worden:
ontspannen, zorgeloos en
relaxed.
Saying
Goodbye ist ein
Stück aus einer
Reihe von Originalwerken
in Pop-, Rock- und
Swingstilen, die Philip
Sparke komponierte, um
Brass Bands mit einer
eigenen populären
Sprache und Identität
auszustatten. Die
Stimmung lässt sich
als fröhlich-traurig
beschreiben, ein Merkmal,
das in Sparkes
langsamerer Musik oft zu
finden ist. Ein
originelles neues Werk,
das in Ihrem
unterhaltsamen Repertoire
nicht fehlen sollte!
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1418-07-130-MS Composed by Michel Fugain and...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1418-07-130-MS
Composed by Michel Fugain
and Pierre Leroyer.
Arranged by John Blanken
and Roland Kernen. Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2007. 24 pages.
Music Sales #1418-07-130
MS. Published by Music
Sales
(BT.1418-07-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For Une
Belle Histoire,
Roland Kernen took his
inspiration from the
seventies French singer
and composer Michel
Fugain and his troop of
singers and dancers known
as “Le Big
Bazarâ€. The
cheerful melodic line of
his 1972 hit Une belle
histoire lends itself
perfectly for brass band.
Add a little French charm
to any concert with this
throwback to the hippy
period of the early
seventies.
In
1972 werd het gezelschap
Michel Fugain et le Big
Bazar opgericht, een
kleurrijk geheel van
muzikanten, zangers en
dansers met een
hippieachtige
uitstraling. Met deze
formatie bracht Fugain
tot eind jaren zeventig
veel vrolijkeen mooie
hits uit, waaronder
Une belle
histoireM. Roland
Kernen schreef een fraai
arrangement van deze
levendige en tijdloze
hit. De melodieuze muziek
zal elk concert voorzien
van een vleugje Franse
charme.
Mit Une
belle histoire (Eine
schöne Geschichte)
kam die französische
Gruppe Michel Fugain et
le Big Bazar“ - ein
bunter Haufen aus
Tänzern und Musikern
im Hippie-Stil - in den
siebziger Jahren groß
heraus. Roland Kernen
schrieb diese reizvolle
Bearbeitung des
lebhaften, zeitlosen
Hits. Die melodische
Musik verleiht jedem
Konzert etwas vom Charme
Frankreichs und der
fröhlichen, schönen
Hippiemusik der
Siebziger.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1418-07-030-MS Composed by Michel Fugain and...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1418-07-030-MS
Composed by Michel Fugain
and Pierre Leroyer.
Arranged by John Blanken
and Roland Kernen. Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Music Sales #1418-07-030
MS. Published by Music
Sales
(BT.1418-07-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For Une
Belle Histoire,
Roland Kernen took his
inspiration from the
seventies French singer
and composer Michel
Fugain and his troop of
singers and dancers known
as ?Le Big Bazar?. The
cheerful melodic line of
his 1972 hit Une belle
histoire lends itself
perfectly for brass band.
Add a little French charm
to any concert with this
throwback to the hippy
period of the early
seventies.
In
1972 werd het gezelschap
Michel Fugain et le Big
Bazar opgericht, een
kleurrijk geheel van
muzikanten, zangers en
dansers met een
hippieachtige
uitstraling. Met deze
formatie bracht Fugain
tot eind jaren zeventig
veel vrolijkeen mooie
hits uit, waaronder Une
belle histoire. Roland
Kernen schreef een fraai
arrangement van deze
levendige en tijdloze
hit. De melodieuze muziek
zal elk concert voorzien
van een vleugje Franse
charme.
Mit Une
belle histoire (Eine
schöne Geschichte)
kam die französische
Gruppe Michel Fugain et
le Big Bazar“ - ein
bunter Haufen aus
Tänzern und Musikern
im Hippie-Stil - in den
siebziger Jahren groß
heraus. Roland Kernen
schrieb diese reizvolle
Bearbeitung des
lebhaften, zeitlosen
Hits. Die melodische
Musik verleiht jedem
Konzert etwas vom Charme
Frankreichs und der
fröhlichen, schönen
Hippiemusik der
Siebziger.
Brass Band SKU: BT.DHP-1053796-130 Easter Fantasy. Composed by Mic...(+)
Brass Band
SKU:
BT.DHP-1053796-130
Easter Fantasy.
Composed by Michael
Bilkes. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2005. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1053796-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053796-130).
English-German-French-
Dutch.
Fantasia
di Pasqua is a
fantasy in which
traditional Easter
melodies have been used.
The work is written for
brass band with a
separate brass quartet
which, since this music
is often performed in
churches, the composer
suggests should be
positioned on a gallery.
This creates a double
choir effect and
perfectly fits the
Renaissance-like style.
Each of the melodies is
played in various
dance-like cadences that,
partly because of the
double choir effect, will
result in a very lively
and original
performance.
In
Fantasia di Pasqua
speelt het (koper)kwartet
een cruciale rol. De
componist raadt aan dit
kwartet vanuit een
galerij te laten spelen:
de zo gecreëerde
dubbelkorigheid past bij
de enigszins
renaissancistische stijl
van hetwerk. De gebruikte
koraalmelodieën worden
alle - veelal dansrijk -
door het kwartet
uitgevoerd in diverse
cadansen, die mede door
de dubbelkorigheid
resulteren in een
levendige en afwisselende
uitvoering. Het kwartet
hoeft nietper se te
bestaan uit twee
trompetten (cornetten) en
twee trombones, maar kan
naar believen worden
samengesteld.
In
Fantasia di Pasqua
wurden traditionelle
Osterlieder verwendet.
Das Stück ist für
Brass Band mit separatem
Blechbläserquartett
geschrieben, welches bei
Aufführungen in der
Kirche von der Empore
herab spielen sollte. Der
so kreierte
Doppelchor-Effekt passt
ausgezeichnet zum etwas
Renaissance artigen Stil,
der bewusst gewählt
wurde, da die meisten
Choralmelodien aus der
Renaissance stammen. Auf
diese Weise gelingt eine
sehr lebhafte und
abwechslungsreiche
Aufführung der
Fantasia di
Pasqua.
Fiesta de la Vida Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-137-130 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-137-130
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 137-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-137-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Latin
American mood of the
piece is a salute to the
population of California,
a state which many feel
still clearly displays
its Mexican roots. The
melody and intoxicating
rhythm of the music oozes
excitement, thus ensuring
every single member of
your audience will go
home in a joyous mood!
In seine
Komposition Fiesta de
la Vida - einem Fest
des Lebens“ - legte
Philip Sparke das
Temperament und die
Lebensfreude
Lateinamerikas hinein.
Von den originalen
Melodien im
lateinamerikanischen Stil
werden alle auf der
Bühne und im
Zuschauerraum zum Tanzen
verführt. Absolut
ansteckend!
The
Latin American mood of
this piece is truly
infectious and will make
all players, and audience
members, get up and
dance.Why not add a
little Latin spice to any
concert with this lively
new work.
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.1685-09-030-MS The Batman Theme, Batdance...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.1685-09-030-MS
The Batman Theme,
Batdance and Party
Man. Composed by
Danny Elfman and Prince.
Arranged by Klaas van der
Woude and Toshihiko
Sahashi. New Sounds in
Brass. Set (Score &
Parts). Composed 2009.
Music Sales #1685-09-030
MS. Published by Music
Sales
(BT.1685-09-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The continued
collaboration between
director Tim Burton and
film score composer Danny
Elgman has led to
numerous unforgettable
soundtracks, such as
Beetlejuice and
Mars Attacks! as
well as Batman.
Elfman’s music
captures the vivid dark
undertones of the movie,
and manages to maintain
comic elements. Batman is
such a popular character
that even the likes of
pop-star Prince
contributed to the sound
track with the song
Batdance.
Toshihiko Sahashi creates
a brilliant medley with
The Batman Theme,
Batdance, and
Party
Man.
Aus der
Zusammenarbeit von
Regisseur Tim Burton und
Filmmusikkomponist Danny
Elfman sind schon etliche
großartige Soundtracks
entstanden, wie z. B.
Beetlejuice, Mars
Attacks! oder eben
Batman. In Elfmans
Musik kommt die
düstere Grundstimmung
des Films ebenso wie
dessen komische Seite
sehr plastisch, zum
Comic-Genre passend zum
Ausdruck. Einige Songs,
darunter Batdance
steuerte Popstar Prince
zum Soundtrack bei.
Toshihiko Sahashi schrieb
ein brillantes Medley aus
The Batman Theme,
Batdance und Party
Man.
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.1685-09-130-MS Composed by Danny Elfman and ...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.1685-09-130-MS
Composed by Danny Elfman
and Prince. Arranged by
Klaas van der Woude and
Toshihiko Sahashi. New
Sounds in Brass. Score
Only. Composed 2009. 28
pages. Music Sales
#1685-09-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1685-09-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The continued
collaboration between
director Tim Burton and
film score composer Danny
Elgman has led to
numerous unforgettable
soundtracks, such as
Beetlejuice and
Mars Attacks! as
well as Batman.
Elfman’s music
captures the vivid dark
undertones of the movie,
and manages to maintain
comic elements. Batman is
such a popular character
that even the likes of
pop-star Prince
contributed to the sound
track with the song
Batdance.
Toshihiko Sahashi creates
a brilliant medley with
The Batman Theme,
Batdance, and
Party
Man.
Aus der
Zusammenarbeit von
Regisseur Tim Burton und
Filmmusikkomponist Danny
Elfman sind schon etliche
großartige Soundtracks
entstanden, wie z. B.
Beetlejuice, Mars
Attacks! oder eben
Batman. In Elfmans
Musik kommt die
düstere Grundstimmung
des Films ebenso wie
dessen komische Seite
sehr plastisch, zum
Comic-Genre passend zum
Ausdruck. Einige Songs,
darunter Batdance
steuerte Popstar Prince
zum Soundtrack bei.
Toshihiko Sahashi schrieb
ein brillantes Medley aus
The Batman Theme,
Batdance und Party
Man.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1094715-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094715-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094715-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ‘ancient
times’ while the
tonal language is of a
much more modern nature!
From Ancient
Times ist nach drei
früheren großen
Werken für Brass Band
ein Meilenstein in Jan
Van der Roosts Oeuvre,
das vor allem von der
Musik aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1094715-030
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094715-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094715-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ‘ancient
times’ while the
tonal language is of a
much more modern nature!
From Ancient
Times ist nach drei
früheren großen
Werken für Brass Band
ein Meilenstein in Jan
Van der Roosts Oeuvre,
das vor allem von der
Musik aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.