Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Sanctuary Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-479-130 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-479-130
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2019. Anglo
Music Press #AMP 479-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-479-130).
English-German-French-
Dutch.
Sanctuary
was commissioned by
Eastern Bay of Plenty
Brass from New Zealand
and was performed as an
own choice piece at the
2018 New Zealand National
Brass Band Championships.
It opens with an
expressive cornet solo,
hymn-like in mood. A
slightly faster central
section builds to a
change of key and an
expansive return of the
opening melody, this time
scored for full band.
After an emotional climax
the mood subsides,
leading to a quiet close.
Sanctuary
werd geschreven in
opdracht van Eastern Bay
of Plenty Brass uit
Nieuw-Zeeland en werd
uitgevoerd als
zelfgekozen werk tijdens
de New Zealand National
Brass Band Championships
van 2018. Het werk opent
met een expressieve
kornetsolo, die qua
atmosfeer veel weg heeft
van een hymne. Een iets
sneller middengedeelte
werkt toe naar een
verandering van toonsoort
en een grootse terugkeer
van de openingsmelodie,
deze keer getoonzet voor
de complete band. Na een
emotioneel hoogtepunt
wordt de muziek kalmer
van sfeer en mondt ze uit
in een rustig
slot.
Sanctuary
wurde von der
Eastern Bay of Plenty
Brass aus Neuseeland in
Auftrag gegeben und als
Selbstwahlstück bei
den New Zealand National
Brass Band Championships
2018 aufgeführt. Das
Stück beginnt mit
einem ausdrucksvollen
Kornett-Solo in der Art
eines Kirchenliedes. Ein
etwas schnellerer
Mittelteil führt zu
einem Tonartwechsel und
einer ausführlichen
Rückkehr der
Anfangsmelodie, die nun
von der gesamten Brass
Band gespielt wird. Nach
einem emotionalen
Höhepunkt beruhigt
sich die Stimmung und
mündet in einen
ruhigen
Schluss.
Festivus Americas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165658-030 Composed by Stephen Bulla. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165658-030
Composed by Stephen
Bulla. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165658-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165658-030).
English-German-French-
Dutch.
Dedicated to
the North American
Brass Band
Association, this is
music that is full of
energy and dynamic
extremes. In form it
draws from the overture
style, although the
themes are self-existing
and the piece is
programmatic. Working
well asa festival opener,
it sets a mood of
excitement. Following the
rhythmic fanfares of the
opening, the first theme
is presented in the
cornets followed by a
return to the same
rhythmic material. A
second theme appears in
the horn section and
isdeveloped, changing
into a darker and
sinister form of the same
motif. Eventually a
Maestoso section
is reached, full of
sustained block chords in
the cornets and
trombones, as the rest of
the band counters with
cascading lines that
weavestraight through the
brighter
instruments.
Dit
levendige werk vol
dynamische uitersten is
opgedragen aan de
North American Brass
Band Association. Qua
vorm is het geënt op
de ouverturestijl, hoewel
de thema’s op
zichzelf staan en het een
programmatische
compositie betreft. Het
is heelgeschikt voor de
opening van een festival,
want het creëert een
enthousiaste,
verwachtingsvolle
stemming. Na de ritmische
fanfares van de opening
wordt het eerste thema
gepresenteerd in de
cornetten, gevolgd door
een terugkeer naar
hetzelfderitmische
materiaal. Er verschijnt
een tweede thema in de
hoornsectie, dat wordt
doorontwikkeld en
overgaat in een duistere
en onheilspellende vorm
van hetzelfde motief.
Uiteindelijk komt er een
maestoso gedeelte tot
stand, vol aangehouden
akkoordenin de kornetten
en trombones, waarbij de
rest van het orkest
dalende lijnen produceert
die door de helder
klinkende instrumenten
heen zijn
geweven.
Dieses
Musikstück, das voller
Energie und von extremer
Dynamik geprägt ist,
wurde der North
American Brass Band
Association gewidmet.
Der formale Aufbau des
Werkes orientiert sich an
einer Ouvertüre, auch
wenn die Themen für
sich selbst stehenund das
Stück programmatisch
ist. Es eignet sich gut
als Eröffnungsstück
für ein Festival, da
es das Publikum
begeistern wird. Auf den
Fanfarenrhythmus der
Einleitung folgt das
erste Thema, das von den
Kornetten vorgestellt
wird und schließlich
zumursprünglichen
rhythmischen Material
zurückkehrt. Das
zweite Thema wird von den
Hörnern gespielt und
weiterentwickelt, wobei
das gleiche Motiv in eine
dunklere und
unheimlichere Stimmung
wechselt. Danach erklingt
ein Maestoso-Teil mit
Akkordblöckenin den
Kornetten und Posaunen,
während das restliche
Orchester kaskadenartige
Melodielinien spielt, die
sich durch die helleren
Instrumente
schlängeln.
Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Raveling Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Metamorphosis Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1145577-030 For Brass Band. Compo...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1145577-030
For Brass Band.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2014. De Haske
Publications #DHP
1145577-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145577-030).
English-German-French-
Dutch.
The opening
of this three-movement
work features an initial
appearance of the
thematic material that
returns in various guises
later on in the work. The
leitmotiv centres on a
minor second. A range
of thematic variations is
heard in the lively and
energetic
Metamorphosis One.
This movement is
interrupted by an
atmospheric meno mosso,
containing melodic
passages that return to
the opening
theme. Metamorhosis
Two is characterised
by various changes in
tempo and musical
character. Seven
different soloists
transform the thematic
material each in their
own way. This eventually
culminates in a
passionate tutti
passage. The source of
inspiration for
Metamorphosis
Three is the
so-called BACH-motif, a
musical autograph
consisting of the notes B
flat, A, C and B. This
distinctive motif arises
from the leitmotiv (here
a descending minor
second), which
continuesto evolve
through various
transpositions and
transformations. For the
composer, this
spectacular last movement
is an homage to one of
the greatest and most
influential composers in
the history of music:
Johann Sebastian
Bach.
An
impressive contest piece
commissioned by Brass
Band Schoonhoven,
performed at the 2014
European Brass Band
Championships.
In de
opening van deze
driedelige compositie
wordt het thematische
materiaal gepresenteerd
dat verderop in het werk
in allerlei
transformaties voorkomt.
De ‘kleine
secunde’ dient
daarbij als leidmotief.
In het levendige en
flitsende
Metamorphosis One
wordt volop gevarieerd
met de thematiek. Het
deel wordt onderbroken
door een sfeervol meno
mosso met daarin
melodische passages die
teruggrijpen op het
beginthema. In
Metamorhosis Two
treden veel veranderingen
op in het tempo en het
muzikale karakter. Zeven
verschillende solisten
transformeren ieder op
hun eigen wijze het
thematische materiaal.
Uiteindelijk resulteert
dat in een gepassioneerd,
tuttigespeeld
gedeelte. De
inspiratiebron voor
Metamorphosis
Three is het
zogenaamde BACH-motief,
een muzikale handtekening
met de noten Bes, A, C en
B. Dit karakteristieke
motief ontstaat vanuit
het leidmotief (in dit
geval een dalende kleine
secunde) en verandert
voortdurend van gedaante
door allerlei
transposities en
omvormingen. De componist
beschouwt dit
spectaculaire laatste
deel als een eerbetoon
aan een van de grootste
en invloedrijkste
componisten uit de
geschiedenis van de
muziek: Johann
SebastianBach.
In
der Eröffnung dieses
dreisätzigen Werkes
wird zum ersten Mal das
thematische Material
präsentiert, das im
weiteren Verlauf in
diversen Gewändern
wiederkehrt. Kern des
Leitmotivs ist eine
kleine Sekunde. Eine
Reihe von thematischen
Variationen ist in der
lebhaften und
energiereichen
Metamorphosis One
zu hören. Der Satz
wird von einem
stimmungsvollen Meno
mosso aus melodischen
Passagen, die zum
Eröffnungsthema
zurückführen,
unterbrochen. Metam
orphosis Two ist von
mehreren Wechseln im
Tempo und im
musikalischen Charakter
geprägt. Sieben
verschiedene Solisten
verwandeln das
thematische Material
jedes auf seine eigene
Weise. Das Ganze steigert
sich schließlich zu
einemfulminanten
Tutti. Quelle der
Inspiration für
Metamorphosis
Three ist das so
genannte BACH-Motiv, eine
musikalische Signatur aus
den Tönen B, A, C und
H. Dieses ausgeprägte
Motiv geht aus dem
Leitmotiv hervor (hier
ist es eine absteigende
kleine Sekunde),welches
fortwährend durch
verschiedene
Transpositionen und
Transformationen
weiterentwickelt wird.
Für den Komponisten
ist dieser
spektakuläre letzte
Satz eine Hommage an
einen der größten
und einflussreichsten
Komponisten der
Musikgeschichte:
JohannSebastian
Bach.
Thailand Impressions Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043585-030 Composed by Kees Schoonenbee...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043585-030
Composed by Kees
Schoonenbeek. De Haske
Easy Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043585-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043585-030).
The source of
inspiration for
Thailand
Impressions was a
trip that the composer
made to the magnificent
country of Thailand. The
three movements reflect
the many different
aspects of this
fascinating part of the
world including Bangkok -
both modern and antique,
Buddhist temples and the
infamous Burma railway.
Een reis door
Thailand brengt ons eerst
naar het oude en moderne
Bangkok. In deel twee
komt het
ondoorgrondelijke en
menslievende gedachtegoed
van het boeddhisme aan
bod. De Birma-spoorlijn
is het onderwerp van het
derde deel. Dezewerd
aangelegd door duizenden
dwangarbeiders, de
‘treinmuziekâ€
wordt dan ook twee keer
onderbroken door het
koraal Aus tiefer
Not. Een mooi werk
over een veelzijdig land
met een rijke
geschiedenis.
Die
Inspirationsquelle zu
Thailand
Impressions war eine
Reise des Komponisten in
dieses herrliche Land. In
drei Sätzen nimmt die
Musik den Hörer mit
auf eine Reise durch das
alte und neue Bangkok, zu
einer Zeremonie in einem
Buddha-Tempel und entlang
einer historischen
Bahnlinie. Lassen Sie
sich von Thailand
Impressions in ein
modernes, geheimnisvolles
und exotisches Land
entführen!
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-030 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-030
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-030).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Ein deutscher und
englischer Text werden
mitgeliefert.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-130 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-130
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115108-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115108-130).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-130 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-130
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023116-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-130).
The Dakota (or
Sioux) Indians from the
American states of North
and South Dakota form the
central figures in this
composition. The work
consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-030 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-030
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-030).
9x12 inches.
The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Le Marais Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104879-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1104879-030
Composed by Christian
Bouthier. De Haske Easy
Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104879-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104879-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Le Marais is a
semi-programmatic
composition by Christian
Bouthier. It contains
three movements, each of
which is based on a
different aspect of the
Parisian district of the
same name. Le Marais is
said to be one of the
prettiest neighbourhoods
in Paris, where fashion,
culture, food and
architecture meet and
mingle.
Le Marais
ist eine teilweise
programmatische
Komposition von Christian
Bouthier. Sie basiert auf
dem Pariser Stadtteil Le
Marais, in dem Mode und
Kultur, gutes Essen und
schöne Architektur
aufeinander treff en. Die
drei Sätze von
Christian Bouthiers
Komposition für
eine zehnstimmig variable
Besetzung beschreiben
eine beliebte
Einkaufsstraße, ein
Museum und einen
eleganten Platz.
A Baroque Triptych Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104910-130 A Christmas Fantasy on Th...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104910-130
A Christmas Fantasy on
Themes by Bach &
Handel. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1104910-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104910-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In his own
distinctive style, Robert
van Beringen has composed
a very unique fantasy on
three themes by the
famous Baroque composers
Johann Sebastian Bach and
George Friedrich
Händel. Van Beringen
used Bach’s
chorale Brich an, o
schönes
Morgenlicht
(‘Break forth, O
Beauteous Heavenly
Light’) from his
Christmas Oratorio
and the recitative
Behold, a Virgin shall
conceive, and bear a son,
and shall call his name
Emmanuel, God with
Us from
Händel’s
Messiah. A perfect
way to say Merry
Christmas in
music!
In seinem
eigenen unverwechselbaren
Stil schuf Robert van
Beringen diese Fantasie
über drei Themen der
berühmten
Barockkomponisten Johan
Sebastian Bach und Johann
Friedrich Händel: Den
Choral Brich an, o
schönes
Morgenlicht nahm er
aus Bachs
Weihnachtsoratorium; aus Händels
Messias stammen
die beiden anderen
Themen: das Rezitativ
Denn sieh, eine
Jungfrau wird
schwanger und der
Hallelujah Chorus.
A Baroque Triptych Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104910-030 A Christmas Fantasy on Th...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104910-030
A Christmas Fantasy on
Themes by Bach &
Handel. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104910-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104910-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In his own
distinctive style, Robert
van Beringen has composed
a very unique fantasy on
three themes by the
famous Baroque composers
Johann Sebastian Bach and
George Friedrich
Händel. Van Beringen
used Bach’s
chorale Brich an, o
schönes
Morgenlicht
(‘Break forth, O
Beauteous Heavenly
Light’) from his
Christmas Oratorio
and the recitative
Behold, a Virgin shall
conceive, and bear a son,
and shall call his name
Emmanuel, God with
Us from
Händel’s
Messiah. A perfect
way to say Merry
Christmas in
music!
In seinem
eigenen unverwechselbaren
Stil schuf Robert van
Beringen diese Fantasie
über drei Themen der
berühmten
Barockkomponisten Johan
Sebastian Bach und Johann
Friedrich Händel: Den
Choral Brich an, o
schönes
Morgenlicht nahm er
aus Bachs
Weihnachtsoratorium; aus Händels
Messias stammen
die beiden anderen
Themen: das Rezitativ
Denn sieh, eine
Jungfrau wird
schwanger und der
Hallelujah Chorus.
A Scottish Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1023176-130 Composed by Charles Hutcheso...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1023176-130
Composed by Charles
Hutcheson. Arranged by
John Blanken. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2002. De Haske
Publications #DHP
1023176-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023176-130).
Als Grundlage
dieses Werkes diente die
wunderschöne
Psalmvertonung des
schottischen Händlers
und Laienkomponisten
Charles Hutcheson aus dem
Jahre 1832. Die Hymne,
die den typisch
schottischen Namen
Stracathro trägt,
besteht aus einem Choral,
der, von einem Intermezzo
unterbrochen, in drei
Varianten erklingt, um
dann in einem
jubilierenden Fortissimo
zu enden. Sehr
wirkungsvoll!
A Scottish Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1023176-030 Composed by Charles Hutcheso...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1023176-030
Composed by Charles
Hutcheson. Arranged by
John Blanken. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023176-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023176-030).
A Scottish Hymn
is a chorale arrangement
of a hymn composed by
Charles Hutcheson, a
Scottish merchant and
amateur composer who
lived from 1792 to 1860.
This hymn was given the
title
“Stracathro,â€
a typical Scottish name
after a town in the
district Angus. The
melody is used with
various hymn texts in the
Scottish church.
Als Grundlage
dieses Werkes diente die
wunderschöne
Psalmvertonung des
schottischen Händlers
und Laienkomponisten
Charles Hutcheson aus dem
Jahre 1832. Die Hymne,
die den typisch
schottischen Namen
Stracathro trägt,
besteht aus einem Choral,
der, von einem Intermezzo
unterbrochen, in drei
Varianten erklingt, um
dann in einem
jubilierenden Fortissimo
zu enden. Sehr
wirkungsvoll!
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Ballets Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1094725-030 From Balletti ...(+)
Brass Band - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1094725-030
From Balletti a cinque
voci. Composed by
Giovanni Giacomo
Gastoldi. Arranged by
Robert van Beringen.
Flexible 5 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094725-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094725-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
During the
second half of the 16th
century, Giovanni Giacomo
Gastoldi composed almost
entirely sacred works,
however it was with his
Balletti, not
published until 1591 and
1594, that he gained fame
and recognition. The
homophonic structure and
simple melodies conveyed
a charming sense of
naivety that became so
popular during this
period. Robert van
Beringen has arranged
Amor Vittorioso, La
Sirena,
L’Innamorato and
L’ardito with
five part flexible
instrumentation.
G
iovanni Giacomo Gastoldi
schrieb in der zweiten
Hälfte des 16.
Jahrhunderts vorwiegend
geistliche Musik,
berühmt wurde er aber
schon zu Lebzeiten durch
seine Balletti,
die er 1591 und 1594
veröffentlichte. Die
Tänze waren mit ihren
homophonen Strukturen und
einfachen Harmonien von
einer reizvollen
Naivität, die so gut
ankam, dass sie schon
damals in zehn Auflagen
im In- und Ausland
gedruckt wurden. Robert
van Beringen bearbeitete
die Sätze Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato und
L’ardito
für eine
fünfstimmig variable
Besetzung.
Il
compositore e cantore
Giovanni Giacomo Gastoldi
è entrato nella storia
grazie alla raccolta di
Balletti a cinque
voci (Venezia, 1591) che
conobbe un successo senza
eguali. Scritte per
cinque voci e strumenti,
queste melodie ballate
divennero popolari anche
all’estero
(Germania, Inghilterra),
e influenzarono
compositori quali Claudio
Monteverdi e Thomas
Morlez. Robert van
Beringen ha arrangiato
quattro estratti (Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato e
L’Ardito) per
ensemble a strumentazione
variabile (quattro
voci).
Cityscapes Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-130 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094658-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094658-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094658-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For
Cityscapes Jan de
Haan used the metropolis
of New York, the largest
city of the United
States, as a source of
inspiration. In three
movements he manages to
capture some of the Big
Apple’s defining
characteristics, from the
breathtaking view of the
skyline and the hustle
and bustle of Central
Park, to the excitement
experienced in this
glamorous and striking
city. Let the magic of
New York shine with this
dramatic new item for
brass band.
Voor
Cityscapes heeft
de componist zich laten
inspireren door de
metropool New York, de
grootste stad in de
Verenigde Staten. Het
eerste deel verklankt de
skyline van de ‘Big
Apple’. De grootse
aanblik van onder andere
Manhattan,Brooklyn Bridge
en het Vrijheidsbeeld
staat model voor het
pakkende hoofdthema. In
deel twee wordt de
stemming van het Central
Park voorgesteld. Dit
immense park in New York
is een plek voor
ontspanning en vermaak.
In het slotdeelvan dit
drieluik staat het altijd
bruisende Manhattan,
bekend om de vele
wolkenkrabbers en het
financiële centrum,
Wall Street, centraal.
Een absolute
aanrader!
Jan de
Haans Quelle der
Inspiration für
Cityscapes war die
Metropole New York, die
größte Stadt der
Vereinigten Staaten. In
drei Sätzen gelang es
ihm, einige
charakteristische
Merkmale des Big
Apples“
einzufangen: der
großartige Anblick der
Skyline von Manhattan,
Brooklyn Bridge und der
Freiheitsstatue, die
Stimmung des berühmten
Central Park und das
pulsierende Leben in
dieser glitzernden,
eindrucksvollen
Metropole. Absolut
hörenswert!
Cityscapes Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-030 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094658-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094658-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094658-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For
Cityscapes, the
composer used the
metropolis of New York,
the largest city of the
United States, as a
source of inspiration.
The first movement
mirrors the skyline of
the ‘Big
Apple’. In
movement two, Central
Park is introduced and in
the closing movement of
this triptych, the
ever-sparkling Manhattan,
known for its many
skyscrapers, and its
financial centre Wall
Street, is the focal
point. Not only are the
busy city traffic and the
chaotic hustle and bustle
expressed in the music,
but also the impressive
buildings, including the
famous Empire State
Building. Let the magic
of New York shine with
this dramatic new item
for brass
band.
Voor
Cityscapes heeft
de componist zich laten
inspireren door de
metropool New York, de
grootste stad in de
Verenigde Staten. Het
eerste deel verklankt de
skyline van de ‘Big
Apple’. De grootse
aanblik van onder andere
Manhattan,Brooklyn Bridge
en het Vrijheidsbeeld
staat model voor het
pakkende hoofdthema. In
deel twee wordt de
stemming van het Central
Park voorgesteld. Dit
immense park in New York
is een plek voor
ontspanning en vermaak.
In het slotdeelvan dit
drieluik staat het altijd
bruisende Manhattan,
bekend om de vele
wolkenkrabbers en het
financiële centrum,
Wall Street, centraal.
Een absolute
aanrader!
Jan de
Haans Quelle der
Inspiration für
Cityscapes war die
Metropole New York, die
größte Stadt der
Vereinigten Staaten. In
drei Sätzen gelang es
ihm, einige
charakteristische
Merkmale des Big
Apples“
einzufangen: der
großartige Anblick der
Skyline von Manhattan,
Brooklyn Bridge und der
Freiheitsstatue, die
Stimmung des berühmten
Central Park und das
pulsierende Leben in
dieser glitzernden,
eindrucksvollen
Metropole. Absolut
hörenswert!
I Shall Love But Thee Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1195844-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1195844-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 22 pages.
De Haske Publications
#DHP 1195844-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1195844-130).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and brass band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en brassband
maakt dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Brass Band stellt das
Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall Love But Thee Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1195844-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1195844-030
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1195844-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195844-030).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composerâ??s youngest
sonâ??s wedding. The
texts, by William
Shakespeare, inspired Jan
Van der Roost to compose
profound and appealing
music, largely in the
style of Henry Purcell
(in the first part) and
Georg Friedrich Handel
(in the second
part)â??although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and brass band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en brassband
maakt dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der groÃ?en Meister
zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Brass Band stellt das
Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
Grace and Glory Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-0991617-030 Allein Gott in der HÃ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-0991617-030
Allein Gott in der
Höh sei Ehr.
Composed by Wim Stalman.
Musica Sacra. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 1999.
De Haske Publications
#DHP 0991617-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0991617-030).
The chorale
Glory to God on High is
one of todays most often
sung hymns. The words are
an expression of praise
to God and gratefulness
for his mercy. The
internationally familiar
melody of this chorale
forms the basis for Wim
Stalman’s Grace
and Glory, in which the
elements of praise and
thanks are shown by means
of both festive and more
subdued melodies and
harmonies. The choir
parts allow the work to
be performed by brass
band with mixed choir.
Eins der meist
gesungenen Kirchenlieder
ist Allein Gott in der
Höh sei Ehr. Der
Text des Hymnus ist ein
Ausdruck der Ehre Gottes
und Dankbarkeit für
seine Gnade. Wim Stalman
basierte sein Werk
Grace and Glory
auf die international
bekannte Melodie dieses
Chorals.
Stille Nacht Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970962-030 Composed by Franz Xaver Grub...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970962-030
Composed by Franz Xaver
Gruber. Arranged by Jacob
De Haan. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970962-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970962-030).
Jacob de Haan
wrote this arrangement
for concert band, fanfare
band and brass band and
optional male voice
choir. The original carol
was written by the
Austrian composer and
organist Franz Gruber
(1787-1863). He was asked
to write Silent
Night) on the 24th of
December 1818 by the
priest of the Church of
St. Nicolas in Oberndorf,
who had himself written
the text. It is a
romantic carol, with
nuances of contemporary
Austrian folk and Italian
pastorale
music.
Jacob de
Haan maakte dit
arrangement voor
blaasorkest met eventueel
een mannenkoor. Het
originele kerstlied werd
geschreven door de
Oostenrijkse componist en
organist Franz Gruber
(1787-1863). Stille
Nacht componeerde hij
op24 december 1818 in
opdracht van de priester
van de Sint Nikolaaskerk
van Oberndorf, die de
tekst voor dit lied zelf
had geschreven. Stille
Nacht is romantisch
van karakter, heeft
trekken van de
Oostenrijkse volksmuziek
vandie tijd, evenals
enkele kenmerken van de
Italiaanse pastorale
muziek.
Stille
Nacht wurde vom
österreichischen
Komponisten und
Organisten Franz Gruber
am 24. Dezember 1818 im
Auftrag des Priesters der
St. Nikolaus-Kirche in
Oberndorf geschrieben.
Wer hätte damals
geahnt, dass dieses Lied
mit seinem romantischen
Charakter einmal in 150
Sprachen übersetzt auf
der ganzen Welt gesungen
werden würde? Jacob de
Haan schrieb dieses
gelungene Arrangement
für Brass Band mit
Männerchor ad. lib.
Gonna Fly Now Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012951-030 From 'Rocky'. Compose...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012951-030
From 'Rocky'.
Composed by Bill Conti.
Arranged by Lorenzo
Bocci. Film Spectaculars.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1012951-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012951-030).
This is best
known as the theme from
Rocky, the 1997 smash hit
for composer, conductor
and Oscar winner Bill
Conti. The Italian
composer Lorenzo Bocci
has taken this exciting
piece and made it
accessible for brass
bands.
Gonna
Fly Now, besser
bekannt als das Theme
from Rocky, war schon
1977 ein Riesenerfolg
für den Komponisten,
Orchesterleiter und
Oscar-Gewinner Bill
Conti, der sich auch mit
Musik zu legendären
U.S.-Fernsehserien wie
Denver Clan oder
Falcon Crest einen
Namen machte. Lorenzo
Bocci, selbst ein
anerkannter Komponist und
Arrangeur, nahm sich des
schwungvollen Titels
erneut an und machte ihn
so auch Ihrem Repertoire
zugänglich.
Trumpets of Jericho Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074321-030 Composed by Enrique Crespo. ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074321-030
Composed by Enrique
Crespo. Arranged by Klaas
van der Woude. Applause
Series. Concert Piece.
Set (Score and Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074321-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074321-030).
9x12 inches.
English-German.
Thi
s programmatic piece
tells the biblical story
of the fall of Jericho.
The music paints a vivid
picture of the procession
of armed men and seven
priests marching around
the city for seven days,
before blowing their
trumpets and to the
cheers of the crowds
watching as the walls
came tumbling down. A
dazzling opening work for
any concert.
In
Trumpets of
Jericho staat het
Bijbelse verhaal over
Jericho centraal. Zes
dagen trokken gewapenden
en priesters met de Ark
rond de stad, gevolgd
door het volk der
Israëlieten, terwijl
de priesters op
ramshorens bliezen.Op dag
zeven trok de stoet zeven
maal rond de stad - en
toen de priesters bij de
zevende maal op de horens
bliezen, stortten de
stadsmuren in. Dit
arrangement begint met
een kleine trom en
suggereert een optocht
vanuit de verte.
Steedsmeer instrumenten
sluiten zich aan. Het
groot koper, de
middengroep en het
slagwerk stellen de
Israëlieten voor. De
cornetten verklanken de
gewapenden en de
priesters met hun
ramshorens.
Tru
mpets of Jericho ist
ein programmatisches
Stück über den Fall
der Mauern von Jericho.
Sieben Tage lang
marschierte das Volk
Israel schweigend um die
Stadt herum, während
die Priester in ihre
Trompeten aus
Widderhörnern bliesen,
bis die Mauern
schlieÃ?lich
einstürzten. Mit
kleinen Trommeln und den
Bass-, Tenor- und
Altinstrumenten für
den schweigsamen Marsch
sowie Kornetten für
die Priester und Soldaten
wird die spannende
biblische Erzählung in
diesem Stück
lebendig.
Trumpets of Jericho Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074321-130 Composed by Enrique Crespo. ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074321-130
Composed by Enrique
Crespo. Arranged by Klaas
van der Woude. Applause
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2007. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1074321-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074321-130).
9x12 inches.
English-German.
Thi
s programmatic piece
tells the biblical story
of the fall of Jericho.
The music paints a vivid
picture of the procession
of armed men and seven
priests marching around
the city for seven days,
before blowing their
trumpets and to the
cheers of the crowds
watching as the walls
came tumbling down. A
dazzling opening work for
any concert.
In
Trumpets of
Jericho staat het
Bijbelse verhaal over
Jericho centraal. Zes
dagen trokken gewapenden
en priesters met de Ark
rond de stad, gevolgd
door het volk der
Israëlieten, terwijl
de priesters op
ramshorens bliezen.Op dag
zeven trok de stoet zeven
maal rond de stad - en
toen de priesters bij de
zevende maal op de horens
bliezen, stortten de
stadsmuren in. Dit
arrangement begint met
een kleine trom en
suggereert een optocht
vanuit de verte.
Steedsmeer instrumenten
sluiten zich aan. Het
groot koper, de
middengroep en het
slagwerk stellen de
Israëlieten voor. De
cornetten verklanken de
gewapenden en de
priesters met hun
ramshorens.
Tru
mpets of Jericho ist
ein programmatisches
Stück über den Fall
der Mauern von Jericho.
Sieben Tage lang
marschierte das Volk
Israel schweigend um die
Stadt herum, während
die Priester in ihre
Trompeten aus
Widderhörnern bliesen,
bis die Mauern
schließlich
einstürzten. Mit
kleinen Trommeln und den
Bass-, Tenor- und
Altinstrumenten für
den schweigsamen Marsch
sowie Kornetten für
die Priester und Soldaten
wird die spannende
biblische Erzählung in
diesem Stück
lebendig.
Thunderbirds Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.1417-07-130-MS Composed by B. Gray. Arranged...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.1417-07-130-MS
Composed by B. Gray.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2007. 20 pages. Music
Sales #1417-07-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1417-07-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Who
doesn’t know the
children’s TV
series
Thunderbirds. The
Gerry Anderson classic is
still as popular today
with both children and
adults as when it was
first shown in the
sixties. This arrangement
of the theme tune will be
loved by all and will
leave your audience
humming it all the way
home.
Thunderbirds ist eine legendäre
englische Fernsehserie
aus den Sechzigern
über einen
futuristischen, weltweit
operierenden
Rettungsdienst. Die
Serie, in der die Figuren
von Puppen gespielt
werden, genießt heute
Kultstatus. Ihren Erfolg
verdankt sie nicht
zuletzt Barry Grays Musik
im Stil der großen
amerikanischen Kinofilme.
Kazuhiro Morita
verwendete das Hauptthema
der Serie für dieses
ausgezeichnete
Arrangement.