Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Don't Cry For Me Argentina Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970960-030 Composed by Andrew Lloyd Web...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0970960-030
Composed by Andrew Lloyd
Webber. Arranged by Ron
Sebregts. De Haske Pop
Collection. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0970960-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970960-030).
Don’t
Cry for me Argentina
is the best-known song
from the 1976 musical
Evita. It was sung
by Eva Peron when she was
addressing the crowds
amassed in the square
below her balcony. More
recently it was a hit for
Madonna, who sang it in
the 1996 film version of
Evita. This
arrangement for brass
band retains the broad
emotive melody of the
original together with
its intense emotion.
Julie Covington
maakte dit lied uit de
musical Evita in
1976 onsterfelijk.
Twintig jaar later werd
de versie van Madonna,
die de hoofdrol speelde
in de fraaie verfilming,
een hit. De musical over
Eva Perón, echtgenote
van deArgentijnse
president Juan Perón,
blijft tot de verbeelding
spreken. In 2008 gaat er
een Nederlandse versie in
première. Velen
bekeken het voorafgaande
televisieprogramma Op
zoek naar Evita. Met
Don’t Cry for
Me Argentina>/I>brengt u
zowel een tijdloze,
ontroerende melodie als
een actuele
hit.
Die
Sängerin Julie
Covington machte dieses
Lied aus dem Musical
Evita von Andrew
Lloyd Webber und Tim Rice
unsterblich. Zuletzt
feierte Madonna sowohl
mit dem Lied als auch in
der Rolle der Evita Peron
einen Riesenerfolg.
Ebenso anrührend und
stimmungsvoll wie die
Geschichte des Musicals
ist die Bearbeitung
für Brass Band von Ron
Sebregts!
Questa canzone,
interpretata da Madonna
nella versione
cinematografica diretta
da Alan Parker, è
estratta dalla commedia
musicale Evita,
scritta dal maestro e
inventore
dell’opera-rock
Sir Andrew Lloyd Webber.
Evita riprende il
destino di Eva Peron che
ha incarnato la speranza
di un intero popolo e che
fu la guida spirituale
dell’Argentina
degli anni
’40.
Karma Chameleon Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115044-030 As performed by Culture C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115044-030
As performed by
Culture Club.
Composed by George
O'Dowd, John Moss,
Michael Craig, Phil
Pickett, and Roy Hay.
Arranged by Peter Kleine
Schaars_John Blanken.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115044-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115044-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Encourage by
his role model, David
Bowie, British
singersongwriter George
Alan O’Dowd
reinvented himself as a
dazzling and stylishly
unique artist known as
Boy George. Boy George
founded the group Culture
Club, which had several
worldwide hits during the
1980’s. One of his
biggest hits was Karma
Chameleon, which Peter
Kleine Schaars has used
to create this dazzling
arrangement for concert
band.
Ermutigt
von seinem leuchtenden
Vorbild, dem androgynen
Popsänger David Bowie,
erfand sich der Brite
George Alan O’Dowd
als schillernde und
stilistisch einzigartige
Kunstfigur neu: Boy
George. Als dieser
gründete er die
Gruppe Culture Club, die
in den 1980er-Jahren die
Hitparaden der Welt mit
mehreren Songs
stürmte, darunter
das unvergessene Karma
Chameleon, dem Peter
Kleine Schaars nun mit
seinem Arrangement
für Blasorchester
neues Leben
einhauchte.
A
scoprire le doti e
ambizioni artistiche di
George Alan O’Dowd
fu David Bowie che lo
fece diventare uno dei
massimi esponenti del
rock’n’roll
, inventando per lui un
personaggio quasi
androgino, dallo stile
unico, appunto Boy
George.
Quest’ultimo
fonder la band Culture
Club che sar in vetta
alla classifi che delle
hit parade mondiali con
successi quali Do you
Really Want to Hurt Me?,
Church of The Poison
Mind, It’s a
Miracle e
l’evergreen Karma
Chameleon, che far di Boy
George una vera
superstar.
Karma Chameleon Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115044-130 As performed by Culture C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115044-130
As performed by
Culture Club.
Composed by George
O'Dowd, John Moss,
Michael Craig, Phil
Pickett, and Roy Hay.
Arranged by Peter Kleine
Schaars_John Blanken.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2011. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1115044-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115044-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Encourage by
his role model, David
Bowie, British
singersongwriter George
Alan O’Dowd
reinvented himself as a
dazzling and stylishly
unique artist known as
Boy George. Boy George
founded the group Culture
Club, which had several
worldwide hits during the
1980’s. One of his
biggest hits was Karma
Chameleon, which Peter
Kleine Schaars has used
to create this dazzling
arrangement for concert
band.
Ermutigt
von seinem leuchtenden
Vorbild, dem androgynen
Popsänger David Bowie,
erfand sich der Brite
George Alan O’Dowd
als schillernde und
stilistisch einzigartige
Kunstfigur neu: Boy
George. Als dieser
gründete er die
Gruppe Culture Club, die
in den 1980er-Jahren die
Hitparaden der Welt mit
mehreren Songs
stürmte, darunter
das unvergessene Karma
Chameleon, dem Peter
Kleine Schaars nun mit
seinem Arrangement
für Blasorchester
neues Leben
einhauchte.
A
scoprire le doti e
ambizioni artistiche di
George Alan O’Dowd
fu David Bowie che lo
fece diventare uno dei
massimi esponenti del
rock’n’roll
, inventando per lui un
personaggio quasi
androgino, dallo stile
unico, appunto Boy
George.
Quest’ultimo
fonder la band Culture
Club che sar in vetta
alla classifi che delle
hit parade mondiali con
successi quali Do you
Really Want to Hurt Me?,
Church of The Poison
Mind, It’s a
Miracle e
l’evergreen Karma
Chameleon, che far di Boy
George una vera
superstar.
Music of the Spheres Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Jerusalem Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-106-130 Composed by Charles Hubert Hasti...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-106-130
Composed by Charles
Hubert Hastings Parry.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2004.
Anglo Music Press #AMP
106-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-106-130).
Everyone will
instantly recognise this
great patriotic hymn that
is often thought of as
the second English
national anthem. This
brass band arrangement by
Philip Sparke is sure to
be used over and over
again at your
band’s
performances. Your
audience will not be able
to help themselves from
joining in with this
rousing song everytime
you use it as the final
item in any concert.
Bachs Anstellung
im Jahr 1723 als Kantor
der Thomaskirche in
Leipzig brachte die
Verpflichtung mit sich,
für jeden
Sonntagsgottesdienst eine
neue Kantate zu
schreiben. Der Choral
Jesus bleibet meine
Freude umfasst beide
Teile der Kantate und ist
ungewöhnlich kunstvoll
ausgearbeitet, mehr wie
eine der Arien denn eine
Kantate. Philip Sparkes
Transkription dieses
beliebten Kantatensatzes
ist eine wahre
Bereicherung Ihres
Repertoires.
Sir
Hubert Parry (1848-1918)
set William
Blake’s Preface
to Milton to music
for a rally of the
‘Fight for the
Right’ movement in
the Queen’s Hall,
London, in 1916. It
became more generally
known as
‘Jerusalem’
when Parry conducted it
in 1918 at a concert to
mark the final stage in
the Votes for Women
Campaign, after which it
was adopted by the
National Federation of
Women’s Institutes
(and is still sung at
meetings of WI Groups all
over Britain). Sir Edward
Elgar added his
orchestral accompaniment
in time for the Leeds
Festival of 1922, since
then it has become a
popular national hymn.
The theme is uniquely
English and there is an
undertone of 19th century
politics. Thisarrangement
by Philip Sparke is sure
to be used over and over
again at your
band’s
performances.
Jerusalem Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-106-030 Composed by Charles Hubert Hasti...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-106-030
Composed by Charles
Hubert Hastings Parry.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Anglo Music Press
#AMP 106-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-106-030).
Everyone will
instantly recognise this
great patriotic hymn that
is often thought of as
the second English
national anthem. This
brass band arrangement by
Philip Sparke is sure to
be used over and over
again at your
band’s
performances. Your
audience will not be able
to help themselves from
joining in with this
rousing song everytime
you use it as the final
item in any concert.
Bachs Anstellung
im Jahr 1723 als Kantor
der Thomaskirche in
Leipzig brachte die
Verpflichtung mit sich,
für jeden
Sonntagsgottesdienst eine
neue Kantate zu
schreiben. Der Choral
Jesus bleibet meine
Freude umfasst beide
Teile der Kantate und ist
ungewöhnlich kunstvoll
ausgearbeitet, mehr wie
eine der Arien denn eine
Kantate. Philip Sparkes
Transkription dieses
beliebten Kantatensatzes
ist eine wahre
Bereicherung Ihres
Repertoires.
Sir
Hubert Parry (1848-1918)
set William
Blake’s Preface
to Milton to music
for a rally of the
‘Fight for the
Right’ movement in
the Queen’s Hall,
London, in 1916. It
became more generally
known as
‘Jerusalem’
when Parry conducted it
in 1918 at a concert to
mark the final stage in
the Votes for Women
Campaign, after which it
was adopted by the
National Federation of
Women’s Institutes
(and is still sung at
meetings of WI Groups all
over Britain). Sir Edward
Elgar added his
orchestral accompaniment
in time for the Leeds
Festival of 1922, since
then it has become a
popular national hymn.
The theme is uniquely
English and there is an
undertone of 19th century
politics. Thisarrangement
by Philip Sparke is sure
to be used over and over
again at your
band’s
performances.
Scottish Dances Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000958-030 Composed by Peter Martin. A...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000958-030
Composed by Peter Martin.
Arranged by Menno
Haantjes. Set (Score &
Parts). 5 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000958-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000958-030).
Scottish Dances
is based on three
Scottish traditionals:
Cock of the North, The
Bonnie Bank's O'Loch
Lomond and Marie's
Wedding.
I. Cock
of the North's name is
used for multiple things
or events. For example
for a locomotive to a
famous, it seems,
delicious liqueur, and
rallies to snowboard
competitions. Furthermore
is Cock O' the North a
nickname of a famous
Duke. (The 4th Duke of
Gordon). In this
composition Cock of the
North (a Jig) is a
traditional Scottish
bagpipe tune, regularly
played on tattoos by Pipe
Bands. Not infrequently
the drummers sing the
text.
Auntie
Mary, had a canary,
Up the leg of her
trousers While she
was sleeping Iwas
peeping Up the leg of
her trousers.
II.
The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond is about a sad
story that took place
during an revolt against
the British. In 1745
Bonnie Prince Charlie had
to retreat. Two of his
men were captured. One
was convicted and
executed, while the other
was released. The spirit
of the executed soldier
would arrive in Scotland
via the 'low road'
(underworld) before his
companion, who had still
a long way to go.
You'll take the
high road And I'll
take the low road And
I'll be in Scotland afore
ye But me and my true
love will never meet
again On the Bonnie
Bonnie Banks of Loch
Lomond
III. In a
Scottish wedding, after
the official ceremonies,
there is often danced.
This is called a ceilidh.
For this we use
traditional Scottish
music such as Marie's
Wedding '. Mid dance
we go back to the church,
where a lovely song in
honor of the couple
sounds. Marie's
Wedding has been recorded
by Van Morrison (among
many others).
Step we gaely, on we go,
heel for heel and toe for
toe Arm and arm and
on we go, all for Marie's
wedding
Scottish
Dances is gebaseerd op
drie Schotse
traditionals: Cock of the
North, The Bonnie Bank's
O'Loch Lomond en Marie's
Wedding.
I. De
naam Cock of the North
wordt voor meerdere
dingen of evenementen
gebruikt. Van een
beroemdelocomotief tot
een, naar het schijnt,
een heerlijke likeur, en
van rally's tot snowboard
wedstrijden. Bovendien
was 'Cock O' the North'
een bijnaam van een
bekende hertog. (the 4th
Duke of Gordon) Het
in deze
compositiegebruikte Cock
of the North (een Jig) is
een traditioneel Schotse
bagpipe tune (doedelzak
liedje) wat regelmatig
gespeeld wordt op taptoes
door Pipebands. Niet
zelden zingen de
slagwerkers de tekst
mee.
Auntie Mary,
had acanary, Up the
leg of her trousers
While she was sleeping I
was peeping Up the
leg of her
trousers.
II.
'The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond', gaat over een
triest verhaal dat zich
afspeelde tijdens een
opstand tegende Engelsen.
In 1745 moest Bonnie
Prince Charlie zich
terugtrekken. Twee van
zijn mannen werden
gevangen genomen. Eén
van hen werd veroordeeld
en geexecuteerd, terwijl
de ander vrijgelaten
werd. De geest van de
geexecuteerde soldaatzou
via de 'low road'
(onderwereld) eerder in
Schotland aankomen dan
zijn kameraad, die nog
een lange ruige weg te
gaan had.
You'll
take the high road
And I'll take the low
road And I'll be in
Scotland aforeye But
me and my true love will
never meet again On
the Bonnie Bonnie Banks
of Loch Lomond
III. Bij een Schotse
bruiloft wordt na de
officiele plechtigheden
vaak gedanst. Dit noemt
men een ceilidh. Hiervoor
gebruiktmen traditionele
Schotse muziek zoals
bijv. 'Marie's
Wedding'. Halverwege
de dans gaan we nog even
terug naar de kerk, waar
een lieflijk lied ter ere
van het bruidspaar
klinkt. Marie's
Wedding is o.a. door Van
Morrison opgenomen.
Scottish Dances Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000958-130 Composed by Peter Martin. A...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000958-130
Composed by Peter Martin.
Arranged by Menno
Haantjes. Score Only. 36
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000958-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000958-130).
Scottish Dances
is based on three
Scottish traditionals:
Cock of the North, The
Bonnie Bank's O'Loch
Lomond and Marie's
Wedding.
I. Cock
of the North's name is
used for multiple things
or events. For example
for a locomotive to a
famous, it seems,
delicious liqueur, and
rallies to snowboard
competitions. Furthermore
is Cock O' the North a
nickname of a famous
Duke. (The 4th Duke of
Gordon). In this
composition Cock of the
North (a Jig) is a
traditional Scottish
bagpipe tune, regularly
played on tattoos by Pipe
Bands. Not infrequently
the drummers sing the
text.
Auntie
Mary, had a canary,
Up the leg of her
trousers While she
was sleeping Iwas
peeping Up the leg of
her trousers.
II.
The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond is about a sad
story that took place
during an revolt against
the British. In 1745
Bonnie Prince Charlie had
to retreat. Two of his
men were captured. One
was convicted and
executed, while the other
was released. The spirit
of the executed soldier
would arrive in Scotland
via the 'low road'
(underworld) before his
companion, who had still
a long way to go.
You'll take the
high road And I'll
take the low road And
I'll be in Scotland afore
ye But me and my true
love will never meet
again On the Bonnie
Bonnie Banks of Loch
Lomond
III. In a
Scottish wedding, after
the official ceremonies,
there is often danced.
This is called a ceilidh.
For this we use
traditional Scottish
music such as Marie's
Wedding '. Mid dance
we go back to the church,
where a lovely song in
honor of the couple
sounds. Marie's
Wedding has been recorded
by Van Morrison (among
many others).
Step we gaely, on we go,
heel for heel and toe for
toe Arm and arm and
on we go, all for Marie's
wedding
Scottish
Dances is gebaseerd op
drie Schotse
traditionals: Cock of the
North, The Bonnie Bank's
O'Loch Lomond en Marie's
Wedding.
I. De
naam Cock of the North
wordt voor meerdere
dingen of evenementen
gebruikt. Van een
beroemdelocomotief tot
een, naar het schijnt,
een heerlijke likeur, en
van rally's tot snowboard
wedstrijden. Bovendien
was 'Cock O' the North'
een bijnaam van een
bekende hertog. (the 4th
Duke of Gordon) Het
in deze
compositiegebruikte Cock
of the North (een Jig) is
een traditioneel Schotse
bagpipe tune (doedelzak
liedje) wat regelmatig
gespeeld wordt op taptoes
door Pipebands. Niet
zelden zingen de
slagwerkers de tekst
mee.
Auntie Mary,
had acanary, Up the
leg of her trousers
While she was sleeping I
was peeping Up the
leg of her
trousers.
II.
'The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond', gaat over een
triest verhaal dat zich
afspeelde tijdens een
opstand tegende Engelsen.
In 1745 moest Bonnie
Prince Charlie zich
terugtrekken. Twee van
zijn mannen werden
gevangen genomen. Eén
van hen werd veroordeeld
en geexecuteerd, terwijl
de ander vrijgelaten
werd. De geest van de
geexecuteerde soldaatzou
via de 'low road'
(onderwereld) eerder in
Schotland aankomen dan
zijn kameraad, die nog
een lange ruige weg te
gaan had.
You'll
take the high road
And I'll take the low
road And I'll be in
Scotland aforeye But
me and my true love will
never meet again On
the Bonnie Bonnie Banks
of Loch Lomond
III. Bij een Schotse
bruiloft wordt na de
officiele plechtigheden
vaak gedanst. Dit noemt
men een ceilidh. Hiervoor
gebruiktmen traditionele
Schotse muziek zoals
bijv. 'Marie's
Wedding'. Halverwege
de dans gaan we nog even
terug naar de kerk, waar
een lieflijk lied ter ere
van het bruidspaar
klinkt. Marie's
Wedding is o.a. door Van
Morrison opgenomen.
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-030 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-030
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-030).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-130 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-130
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043545-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-130).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
In Memoraim: for the Fallen Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band (Score & Parts) - Grade 4 SKU: HL.44012855 For Brass Band (...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 4
SKU:
HL.44012855
For
Brass Band (Score and
Parts). Composed by
Philip Sparke. De Haske
Brass Band. Softcover.
Composed 2014. Anglo
Music Press #AMP416030.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012855).
English(UK).
In Memoriam: For the
Fallen was
commissioned by Bolsover
District Council for the
Bolsover Brass Summer
School 2014. It is a
setting for narrator and
band of Laurence Binyon's
(1869-1943) poem, For the
Fallen, which was first
published in The Times in
September 1914. The poem
is known world-wide as
the famous fourth stanza
(They shall grow not
old...) has become a
regular part of
Remembrance Day and ANZAC
Day services. In
Memoriam: For the
Fallen is a musical
accompaniment to the
poem, shadowing the mood
of each
stanza.
In
Memoriam: For the
Fallen is een werk
voor verteller en
blaasorkest, gebaseerd op
het gedicht 'For the
Fallen' van Laurence
Binyon (1869-1943), dat
in september 1914 in The
Times werd gepubliceerd.
Het gedicht is wereldwijd
beroemd omdat de vierde
strofe (They shall grow
not old...) onderdeel is
geworden van herdenkingen
in Groot- Brittannie,
Australie en Nieuw-
Zeeland. In Memoriam:
For the Fallen is een
muzikale begeleiding bij
het gedicht, waarin de
sfeer van elke strofe tot
uiting komt.
In
Memoriam: For the
Fallen ist eine
Vertonung fur Erzahler
und Orchester des
weltberuhmten Gedichts
For the Fallen von
Laurence Binyon (1869-
1943), das im September
1914 erstmals in der
Times veroffentlicht
wurde. Binyon war
entsetzt uber den
Ausbruch des Krieges und
die vielen Opfer durch
die British Expeditionary
Force in den ersten
Monaten der Schlacht an
der Westfront. Die
beruhmte vierte Strophe
(They shall grow not
old...) wird regelmassig
beim Remembrance Day und
beim ANZAC Day rezitiert.
In Memoriam: For the
Fallen eignet sich
besonders fur feierliche
Anlasse.
In
Memoriam : For the
Fallen est une
adaptation pour narrateur
et brass band du poeme de
Laurence Binyon
(1869-1943), For the
Fallen (<< Pour les
Morts>>), qui apparut
pour la premiere fois
dans The Times en
septembre 1914. Binyon
fut consterne par le
declenchement de guerre
et s'inquieta
particulierement sur le
grand nombre de pertes
souffertes par le Corps
expeditionnaire
britannique durant les
premiers mois de la
guerre sur le front
occidental. In
Memoriam : For the
Fallen est un
accompagnement musical du
poeme qui reflete
l'humeur de chaque
strophe.
Snow [Hey Oh] Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084440-130 Composed by Anthony Kiedis, ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084440-130
Composed by Anthony
Kiedis, Chad Smith, John
Frusciante, and Michael
Balzary. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084440-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084440-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Red Hot
Chilli Peppers, een
Californische
cross-overband,
combineert rock met pop,
funk, rap en punk. Eind
2006 bracht RHCP het
nummer Snow (Hey
Oh) uit, dat
afkomstig is van
Stadium Arcadium.
Dit dubbelalbum wasgoed
voor maar liefst vier
Grammy Awards. Vergeleken
met het vaak vrij heftige
gangbare repertoire van
de band is Snow (Hey
Oh) een melodische en
rustige song die bekend
en geliefd is bij een
breed publiek, Peter
Kleine Schaarsschreef een
aansprekend
arrangement.
Der
Song Snow (Hey Oh)
war die dritte
Single-Auskopplung aus
dem Album Stadium
Arcadium der
kalifornischen Rockband
Red Hot Chili Peppers,
das mit vier Grammys
ausgezeichnet wurde.
Für die sonst
rocklastigen und auch mal
provokanten Chili Peppers
ist Snow ein eher ruhiges
Lied, melodiös und
eingängig, das ein
breites Publikum
anspricht. Peter Kleine
Schaars sorgte für
eine authentische
Bearbeitung des
eingängigen Titels.
Snow [Hey Oh] Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084440-030 Composed by Anthony Kiedis, ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084440-030
Composed by Anthony
Kiedis, Chad Smith, John
Frusciante, and Michael
Balzary. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084440-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084440-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Red Hot
Chilli Peppers, een
Californische
cross-overband,
combineert rock met pop,
funk, rap en punk. Eind
2006 bracht RHCP het
nummer Snow (Hey
Oh) uit, dat
afkomstig is van
Stadium Arcadium.
Dit dubbelalbum wasgoed
voor maar liefst vier
Grammy Awards. Vergeleken
met het vaak vrij heftige
gangbare repertoire van
de band is Snow (Hey
Oh) een melodische en
rustige song die bekend
en geliefd is bij een
breed publiek, Peter
Kleine Schaarsschreef een
aansprekend
arrangement.
Der
Song Snow (Hey Oh)
war die dritte
Single-Auskopplung aus
dem Album Stadium
Arcadium der
kalifornischen Rockband
Red Hot Chili Peppers,
das mit vier Grammys
ausgezeichnet wurde.
Für die sonst
rocklastigen und auch mal
provokanten Chili Peppers
ist Snow ein eher ruhiges
Lied, melodiös und
eingängig, das ein
breites Publikum
anspricht. Peter Kleine
Schaars sorgte für
eine authentische
Bearbeitung des
eingängigen Titels.
Circus Delight Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000381-130 Composed by Dagmar Kildevann....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000381-130
Composed by Dagmar
Kildevann. Score Only. 12
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000381-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000381-130).
‘Circus
Delight’ is a five-part
suite which is set, how
could it be otherwise, in
a big circus
tent.
The suite
starts with a part called
‘Entrance’. The
orchestra, positioned
above the entrance of the
ring asks for the
attention of the audience
and then the ring
announcer enters. The
show can begin! The
elephants play a central
role in the first act.
These colossal grey
animals are rather slow
and perform their tricks
in a moderate tempo.
(‘Elephant
Blues’) How
different are ‘The
Acrobats’. At high
speed they run, jump and
fly through the ring,
until ....... It gets
very exciting.
Fortunately, all’s well
that ends well and they
take their leave of the
audienceat a trot.
Everyone knows, and yet
it is mostly not spoken
about, that when a clown
has taken off his red
nose and rubbed off his
make-up, his face
off-stage is not always a
happy one. (‘Tears of
the Clown’) The
piece ends on a cheerful
note with ‘The
Parade’, in which all
the artists make their
entrance in the ring once
again to gratefully
acknowledge the
audience’s overwhelming
applause.
‘Circus
Delight’ is een
vijfdelige suite die zich
afspeelt in, hoe kan het
ook anders, een grote
circustent.
De
suite begint met
‘Entrance’. Het
orkest dat boven de
ingang van de piste zit
vraagt de aandacht van
het publieken de
spreekstalmeester komt
binnen. De voorstelling
kan beginnen. De
olifanten staan centraal
in de eerste act. De
grote grijze kolossen
zijn niet de snelste
dieren en vertonen hun
kunsten in een rustig
tempo.
(‘ElephantBlues’)
Bij ‘The Acrobats’ is
dat wel even anders. In
rap tempo hollen,
springen en vliegen ze
door de piste totdat ...
het heel spannend wordt.
Maar het gaat gelukkig
goed en in snel tempo
nemen ze afscheid van het
publiek. Iedereen weet
het en toch, er wordt
meestal niet over
gesproken dat wanneer de
clown na de voorstelling
zijn rode neus en schmink
afdoet, we zien dat het
gezicht van de clown niet
altijd lacht. (‘Tears
of the Clown’) We
sluiten vrolijk af met
‘The Parade’ waarin
alle artiesten nog een
keer in de piste
voorbijkomen, om het
overweldigende applaus
dankbaar in ontvangst te
nemen.
Circus Delight Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000381-030 Composed by Dagmar Kildevann....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000381-030
Composed by Dagmar
Kildevann. Set (Score &
Parts). 54 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000381-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000381-030).
‘Circus
Delight’ is a five-part
suite which is set, how
could it be otherwise, in
a big circus
tent.
The suite
starts with a part called
‘Entrance’. The
orchestra, positioned
above the entrance of the
ring asks for the
attention of the audience
and then the ring
announcer enters. The
show can begin! The
elephants play a central
role in the first act.
These colossal grey
animals are rather slow
and perform their tricks
in a moderate tempo.
(‘Elephant
Blues’) How
different are ‘The
Acrobats’. At high
speed they run, jump and
fly through the ring,
until ....... It gets
very exciting.
Fortunately, all’s well
that ends well and they
take their leave of the
audienceat a trot.
Everyone knows, and yet
it is mostly not spoken
about, that when a clown
has taken off his red
nose and rubbed off his
make-up, his face
off-stage is not always a
happy one. (‘Tears of
the Clown’) The
piece ends on a cheerful
note with ‘The
Parade’, in which all
the artists make their
entrance in the ring once
again to gratefully
acknowledge the
audience’s overwhelming
applause.
‘Circus
Delight’ is een
vijfdelige suite die zich
afspeelt in, hoe kan het
ook anders, een grote
circustent.
De
suite begint met
‘Entrance’. Het
orkest dat boven de
ingang van de piste zit
vraagt de aandacht van
het publieken de
spreekstalmeester komt
binnen. De voorstelling
kan beginnen. De
olifanten staan centraal
in de eerste act. De
grote grijze kolossen
zijn niet de snelste
dieren en vertonen hun
kunsten in een rustig
tempo.
(‘ElephantBlues’)
Bij ‘The Acrobats’ is
dat wel even anders. In
rap tempo hollen,
springen en vliegen ze
door de piste totdat ...
het heel spannend wordt.
Maar het gaat gelukkig
goed en in snel tempo
nemen ze afscheid van het
publiek. Iedereen weet
het en toch, er wordt
meestal niet over
gesproken dat wanneer de
clown na de voorstelling
zijn rode neus en schmink
afdoet, we zien dat het
gezicht van de clown niet
altijd lacht. (‘Tears
of the Clown’) We
sluiten vrolijk af met
‘The Parade’ waarin
alle artiesten nog een
keer in de piste
voorbijkomen, om het
overweldigende applaus
dankbaar in ontvangst te
nemen.
Onward! Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000581-130 Arranged by Gawan Roberts. ...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000581-130
Arranged by Gawan
Roberts. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000581-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000581-130).
A brief
history: Pentecost Monday
was a special day for
schools in Yorkshire
(England). There
were a variety of
activities. The pupils of
Sabine Baring-Gould would
meet with the children of
a nearby village. It
seemed like a good idea
that during the walk
would be sung. But she
could not find a suitable
song and decided to write
one by herself. Onward
Christian Soldiers was
the result. It soon
became very popular,
though she herself was
not entirely satisfied
with the rhyme scheme.
The melody used (St.
Gertrude) was by the
famous English composer
Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan
Roberts, has given the
hymn a proper update. He
gave the still
popularsong a solid rock
beat and added daring
harmonies. So it's
popular, for current
generations, again for
years. Onward!
Een stukje
geschiedenis:
Pinkster-Maandag was een
bijzondere dag voor de
scholen in Yorkshire
(Engeland). Er vonden
allerlei activiteiten
plaats. De leerlingen van
Sabine Baring-Gould
zouden samenkomen met de
kinderen van eennaburig
dorp. Het leek haar een
goed idee, dat er tijdens
de wandeling er naar toe,
gezongen zou worden. Ze
kon echter geen geschikt
lied vinden en besloot er
zelf maar één te
schrijven. ‘Onward
Christian Soldiers’ was
het resultaat. Het
werd spoedig erg
populair, al was ze zelf
niet geheel tevreden over
het rijmschema. De
gebruikte melodie (St.
Gertrude) was van de
bekende Engelse componist
Sir Arthur S.
Sullivan.
Terug
naar nu: Gawan
Robertsheeft de hymne een
behoorlijke update
gegeven. Hij voorzag het
nog steeds populaire lied
van een stevige rockbeat
en voegde af en toe
gewaagde harmonisaties
(samenklanken) toe. Zo
kan het, ook voor de
huidige generaties,
weerjaren mee.
Onward!
Onward! Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000581-030 Arranged by Gawan Roberts. ...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000581-030
Arranged by Gawan
Roberts. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000581-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000581-030).
A brief
history: Pentecost Monday
was a special day for
schools in Yorkshire
(England). There
were a variety of
activities. The pupils of
Sabine Baring-Gould would
meet with the children of
a nearby village. It
seemed like a good idea
that during the walk
would be sung. But she
could not find a suitable
song and decided to write
one by herself. Onward
Christian Soldiers was
the result. It soon
became very popular,
though she herself was
not entirely satisfied
with the rhyme scheme.
The melody used (St.
Gertrude) was by the
famous English composer
Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan
Roberts, has given the
hymn a proper update. He
gave the still
popularsong a solid rock
beat and added daring
harmonies. So it's
popular, for current
generations, again for
years. Onward!
Een stukje
geschiedenis:
Pinkster-Maandag was een
bijzondere dag voor de
scholen in Yorkshire
(Engeland). Er vonden
allerlei activiteiten
plaats. De leerlingen van
Sabine Baring-Gould
zouden samenkomen met de
kinderen van eennaburig
dorp. Het leek haar een
goed idee, dat er tijdens
de wandeling er naar toe,
gezongen zou worden. Ze
kon echter geen geschikt
lied vinden en besloot er
zelf maar één te
schrijven. ‘Onward
Christian Soldiers’ was
het resultaat. Het
werd spoedig erg
populair, al was ze zelf
niet geheel tevreden over
het rijmschema. De
gebruikte melodie (St.
Gertrude) was van de
bekende Engelse componist
Sir Arthur S.
Sullivan.
Terug
naar nu: Gawan
Robertsheeft de hymne een
behoorlijke update
gegeven. Hij voorzag het
nog steeds populaire lied
van een stevige rockbeat
en voegde af en toe
gewaagde harmonisaties
(samenklanken) toe. Zo
kan het, ook voor de
huidige generaties,
weerjaren mee.
Onward!
Jamaica Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000675-030 Composed by Timothy Travis. S...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000675-030
Composed by Timothy
Travis. Set (Score &
Parts). 31 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000675-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000675-030).
Jamaica is an
island in the
Caribbean. In 1494 it
was discovered by
Christopher Columbus, who
used it as private
property until 1509.
After some skirmishes it
fell under British rule
and the sugar trade on
the island flourished.
After the abolition
of slavery in 1834 it was
only granted Home Rule in
1944, but it remained a
member of the British
Commonwealth of Nations.
Whereas the
export of cane sugar used
to be Jamaica’s main
export product for many
years, nowadays music has
taken over this role. At
first American music used
to be very popular on the
island. Later, however,
Jamaican musicians
started to experiment and
thus in the end created
their ownmusical style
called Reggae.
Well-known Reggae
musicians are Bob Marley
and Peter Tosh.
The most important
instruments used in
Reggae are the bass and
the drums. Together they
form the base for the
style: the riddim. A bass
drum accent on the second
and fourth beat are
characteristic of a
typically reggae drum
beat. To this syncopic
patterns are often added.
The rhythm guitarist
plays chords in a
characteristic Reggae
rhythm, not on, but
between the beats.
Jamaica is een
eiland in het
Caribisch-gebied. Het
werd in 1494 ontdekt door
Christoffel Columbus, die
het tot 1509 als
privé-eiland gebruikte.
Na enige schermutselingen
viel het onder Britse
heerschappij en bloeide
de suikerhandel.Na
afschaffing van de
slavernij in 1834 kreeg
het uiteindelijk pas in
1944 volledig
zelfbestuur. Jamaica is
lid van het Britse
Gemenebest.
Jaren
na de suikerexport is op
dit moment de muziek
misschien wel het
bekendsteexportproduct. Eerst was de
Amerikaanse muziek erg
populair op het eiland.
Later begonnen de
Jamaicaanse muzikanten
zelf te experimenteren en
ontstond uiteindelijk de
Reggae. Bekende
reggea artiesten zijn Bob
Marleyen Peter
Tosh.
De
belangrijkste
instrumenten bij reggae
zijn de bas en de drums.
Samen leggen zij de basis
voor de stijl neer. de
riddim. Een
bassdrum-accent op de
tweede en de vierde tel,
in plaats van de eerste
enderde, zijn kenmerkend
voor een typisch
reggae-drumritme. Dit
wordt vaak aangevuld met
syncopische patronen. De
slag-gitarist speelt de
akkoorden in de
kenmerkende reggaeslag,
niet op maar tussen de
tellen.
Jamaica Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000675-130 Composed by Timothy Travis. S...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000675-130
Composed by Timothy
Travis. Score Only. 6
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000675-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000675-130).
Jamaica is an
island in the
Caribbean. In 1494 it
was discovered by
Christopher Columbus, who
used it as private
property until 1509.
After some skirmishes it
fell under British rule
and the sugar trade on
the island flourished.
After the abolition
of slavery in 1834 it was
only granted Home Rule in
1944, but it remained a
member of the British
Commonwealth of Nations.
Whereas the
export of cane sugar used
to be Jamaica’s main
export product for many
years, nowadays music has
taken over this role. At
first American music used
to be very popular on the
island. Later, however,
Jamaican musicians
started to experiment and
thus in the end created
their ownmusical style
called Reggae.
Well-known Reggae
musicians are Bob Marley
and Peter Tosh.
The most important
instruments used in
Reggae are the bass and
the drums. Together they
form the base for the
style: the riddim. A bass
drum accent on the second
and fourth beat are
characteristic of a
typically reggae drum
beat. To this syncopic
patterns are often added.
The rhythm guitarist
plays chords in a
characteristic Reggae
rhythm, not on, but
between the beats.
Jamaica is een
eiland in het
Caribisch-gebied. Het
werd in 1494 ontdekt door
Christoffel Columbus, die
het tot 1509 als
privé-eiland gebruikte.
Na enige schermutselingen
viel het onder Britse
heerschappij en bloeide
de suikerhandel.Na
afschaffing van de
slavernij in 1834 kreeg
het uiteindelijk pas in
1944 volledig
zelfbestuur. Jamaica is
lid van het Britse
Gemenebest.
Jaren
na de suikerexport is op
dit moment de muziek
misschien wel het
bekendsteexportproduct. Eerst was de
Amerikaanse muziek erg
populair op het eiland.
Later begonnen de
Jamaicaanse muzikanten
zelf te experimenteren en
ontstond uiteindelijk de
Reggae. Bekende
reggea artiesten zijn Bob
Marleyen Peter
Tosh.
De
belangrijkste
instrumenten bij reggae
zijn de bas en de drums.
Samen leggen zij de basis
voor de stijl neer. de
riddim. Een
bassdrum-accent op de
tweede en de vierde tel,
in plaats van de eerste
enderde, zijn kenmerkend
voor een typisch
reggae-drumritme. Dit
wordt vaak aangevuld met
syncopische patronen. De
slag-gitarist speelt de
akkoorden in de
kenmerkende reggaeslag,
niet op maar tussen de
tellen.
Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Raveling Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Arctic Funk Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000017-130 Composed by Torstein Aagaard-...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000017-130
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Score
Only. 10 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000017-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000017-130).
Arctic Funk
might just as well have
been a flashing sequel to
a scene from Leonard
Bernstein's West Side
Story. Popular music
but with a difference, as
indicated by the title.
The work's quiet
section temporarily
soothes down the heated
passion of its two corner
movements, but everywhere
else action is required
throughout. The work
was commissioned in 1991
by Troms? Brass. Situated
just above the Polar
Circle, Troms? is one of
Norway's northernmost
towns. Topographically,
the town probably comes
across as freezing cold,
but Troms? is famous for
its 'warm'
night-life.
The
Composer: In Arctic Funk
you might get a feeling
of a party that takes
place betweenice-rocks
and snow-capped
mountains.
Arctic
Funk kan net zo goed een
flitsend vervolg op een
sc?ne uit de West Side
Story van Leonard
Bernstein zijn.
Populaire muziek, maar
met een verschil, zoals
aangegeven door de titel.
Afgewisseld door een
rustig gedeelteis het
volop actie. Het
werk werd geschreven in
1991 voor Troms? Brass.
Troms? is een van de
noordelijkste steden van
Noorwegen, net boven de
poolcirkel. Topografisch
de stad komt
waarschijnlijk over als
ijskoud, maar Troms?is
beroemd om zijn 'warme'
nachtleven. De
componist: In Arctic Funk
krijg je misschien het
gevoel van een groot
feest dat plaatsvindt
tussen ijs rotsen en
besneeuwde bergen.
Arctic Funk Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000017-030 Composed by Torstein Aagaard-...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000017-030
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Set
(Score & Parts). 27
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000017-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000017-030).
Arctic Funk
might just as well have
been a flashing sequel to
a scene from Leonard
Bernstein's West Side
Story. Popular music
but with a difference, as
indicated by the title.
The work's quiet
section temporarily
soothes down the heated
passion of its two corner
movements, but everywhere
else action is required
throughout. The work
was commissioned in 1991
by Troms? Brass. Situated
just above the Polar
Circle, Troms? is one of
Norway's northernmost
towns. Topographically,
the town probably comes
across as freezing cold,
but Troms? is famous for
its 'warm'
night-life.
The
Composer: In Arctic Funk
you might get a feeling
of a party that takes
place betweenice-rocks
and snow-capped
mountains.
Arctic
Funk kan net zo goed een
flitsend vervolg op een
sc?ne uit de West Side
Story van Leonard
Bernstein zijn.
Populaire muziek, maar
met een verschil, zoals
aangegeven door de titel.
Afgewisseld door een
rustig gedeelteis het
volop actie. Het
werk werd geschreven in
1991 voor Troms? Brass.
Troms? is een van de
noordelijkste steden van
Noorwegen, net boven de
poolcirkel. Topografisch
de stad komt
waarschijnlijk over als
ijskoud, maar Troms?is
beroemd om zijn 'warme'
nachtleven. De
componist: In Arctic Funk
krijg je misschien het
gevoel van een groot
feest dat plaatsvindt
tussen ijs rotsen en
besneeuwde bergen.
Proud Mary Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1103-04-030-MS Arranged by Thijs Oud. Scherz...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1103-04-030-MS
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Music Sales
#1103-04-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1103-04-030-MS).
At the end of
the 1960s the group
Creedence Clearwater
Revival wrote many
successful numbers, many
of which were covered by
various artists. Proud
Mary - one of their
best known songs was
covered many times and
this arrangement by Thijs
Oud is based on Tina
Turner’s
performance. For the
musicians this is a
fantastic piece to play.
Each section has a
challenging, yet
satisfying part. For the
audience this well-known
and stirring number is a
smash!
Die Gruppe
Creedence Clearwater
Revival feierte Ende der
60er-Jahre große
Erfolge. Viele ihrer
Titel wurden seither von
verschiedenen
Künstlern gesungen.
Thijs Ouds Bearbeitung
von Proud Mary,
eines ihrer bekanntesten
Lieder, basiert auf der
Version der wohl
berühmtesten
Interpretin: Tina Turner.
Die Musiker werden dieses
Stück, in welchem
jedes Register einen
aufregenden,
herausfordernden Part
spielen darf, lieben und
ihre Begeisterung auf das
Publikum
übertragen!
Proud Mary Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1103-04-130-MS Arranged by Thijs Oud. Scherz...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1103-04-130-MS
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2004.
Music Sales #1103-04-130
MS. Published by Music
Sales
(BT.1103-04-130-MS).
At the end of
the 1960s the group
Creedence Clearwater
Revival wrote many
successful numbers, many
of which were covered by
various artists. Proud
Mary - one of their
best known songs - was
covered many times and
this arrangement by Thijs
Oud is based on Tina
Turner’s
performance. For the
musicians this is a
fantastic piece to play.
Each section has a
challenging, yet
satisfying part. For the
audience this well-known,
stirring number is a
smash!
Die Gruppe
Creedence Clearwater
Revival feierte Ende der
60er-Jahre große
Erfolge. Viele ihrer
Titel wurden seither von
verschiedenen
Künstlern gesungen.
Thijs Ouds Bearbeitung
von Proud Mary,
eines ihrer bekanntesten
Lieder, basiert auf der
Version der wohl
berühmtesten
Interpretin: Tina Turner.
Die Musiker werden dieses
Stück, in welchem
jedes Register einen
aufregenden,
herausfordernden Part
spielen darf, lieben und
ihre Begeisterung auf das
Publikum
übertragen!
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000983-130 Arranged by Menno Haantjes. S...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000983-130
Arranged by Menno
Haantjes. Score Only. 6
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000983-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000983-130).
Isaac Watts
(1674-1748) wrote the
lyrics of There is a land
of pure delight and is
known as the Father of
English Hymnody.
Watts was for the English
hymn as Ambrose was for
the medieval Latin hymn
and what Martin Luther
was for the German
chorale. He wrote
about 750 songs, and some
of them survide the
ravahes of time. (Joy To
The World, When I survey
the wondrous cross, I
sing the Mighty Power of
God)
There is a
Land of Pure Delight is
usually in
English-speaking areas
sung on Luther Orlando
Emerson's melody
('Ascription'). Here
is used a traditional
English melody
('Mendip').
There is a land of pure
delight Wheresaints
immortal Reign.
Infinite day excludes the
night, And pleasures
banish pain.
Isaac Watts
(1674-1748) schreef de
tekst van ‘There is a
land of pure delight’,
en staat bekend als de
'Father of English
Hymnody' (Vader van het
gezang). Watts was
voor het Engelse gezang
wat Ambrosius was voor de
middeleeuwseLatijnse
hymne in de getijden en
wat Maarten Luther was
voor het Duitse koraal.
Hij schreef ongeveer 750
liederen, waarvan een
aantal de tand des tijds
overleefden. (Joy to the
World, When I survey the
wondrous cross, I singthe
mighty Power of
God)
'There is a
Land of Pure Delight'
wordt in Engelstalige
gebieden meestal op een
melodie van Luther
Orlando Emerson gezongen
('Ascription'). In
Nederland is het lied
opgenomen in het
'Liedboekder Kerken'
(gez. 290). Hier wordt
gebruik gemaakt van een
Engelse traditionele
melodie
('Mendip').
There
is a land of pure
delight Where saints
immortal reign.
Infinite day excludes the
night, And
pleasuresbanish pain.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000983-030 Arranged by Menno Haantjes. S...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000983-030
Arranged by Menno
Haantjes. Set (Score &
Parts). 28 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000983-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000983-030).
Isaac Watts
(1674-1748) wrote the
lyrics of There is a land
of pure delight and is
known as the Father of
English Hymnody.
Watts was for the English
hymn as Ambrose was for
the medieval Latin hymn
and what Martin Luther
was for the German
chorale. He wrote
about 750 songs, and some
of them survide the
ravahes of time. (Joy To
The World, When I survey
the wondrous cross, I
sing the Mighty Power of
God)
There is a
Land of Pure Delight is
usually in
English-speaking areas
sung on Luther Orlando
Emerson's melody
('Ascription'). Here
is used a traditional
English melody
('Mendip').
There is a land of pure
delight Wheresaints
immortal Reign.
Infinite day excludes the
night, And pleasures
banish pain.
Isaac Watts
(1674-1748) schreef de
tekst van ‘There is a
land of pure delight’,
en staat bekend als de
'Father of English
Hymnody' (Vader van het
gezang). Watts was
voor het Engelse gezang
wat Ambrosius was voor de
middeleeuwseLatijnse
hymne in de getijden en
wat Maarten Luther was
voor het Duitse koraal.
Hij schreef ongeveer 750
liederen, waarvan een
aantal de tand des tijds
overleefden. (Joy to the
World, When I survey the
wondrous cross, I singthe
mighty Power of
God)
'There is a
Land of Pure Delight'
wordt in Engelstalige
gebieden meestal op een
melodie van Luther
Orlando Emerson gezongen
('Ascription'). In
Nederland is het lied
opgenomen in het
'Liedboekder Kerken'
(gez. 290). Hier wordt
gebruik gemaakt van een
Engelse traditionele
melodie
('Mendip').
There
is a land of pure
delight Where saints
immortal reign.
Infinite day excludes the
night, And
pleasuresbanish pain.