Emerald Jubilee Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-130 Concert March. Compos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094848-130
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2010. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094848-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094848-130).
9x12 inches.
An
Emerald Jubilee
celebrates a 40th
anniversary. Jan de Haan
composed this colourfully
orchestrated concert
march to celebrate Will
van der Beek’s
40th anniversary as
conductor of the Deutsche
Musikverein Haaren. As
publisher of van der
Beek’s
transcriptions of
classical works Jan de
Haan can look back on
many years of successful
collaboration with the
knowledge that there will
be many more to come.
Unusually cast in a minor
key, the main theme
provides an interesting
contrast to the more
melodic major key of the
second movement. The
relatively slow theme
gives this march a
dignified stately and
subdued
quality.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
Emerald Jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. So komponierte
Jan de Haan diesen
klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf eine
lange erfolgreiche
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll- Tonart in
f-Moll des Hauptthemas
und dem melodischen
mittleren Satz in Dur
ergibt sich ein
schöner Kontrast; das
relativ langsame Thema
verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Emerald Jubilee Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-030 Concert March. Compos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094848-030
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094848-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094848-030).
9x12 inches.
An
Emerald Jubilee
celebrates a 40th
anniversary. Jan de Haan
composed this colourfully
orchestrated concert
march to celebrate Will
van der Beek’s
40th anniversary as
conductor of the Deutsche
Musikverein Haaren. As
publisher of van der
Beek’s
transcriptions of
classical works Jan de
Haan can look back on
many years of successful
collaboration with the
knowledge that there will
be many more to come.
Unusually cast in a minor
key, the main theme
provides an interesting
contrast to the more
melodic major key of the
second movement. The
relatively slow theme
gives this march a
dignified stately and
subdued
quality.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
Emerald Jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. So komponierte
Jan de Haan diesen
klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf eine
lange erfolgreiche
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll- Tonart in
f-Moll des Hauptthemas
und dem melodischen
mittleren Satz in Dur
ergibt sich ein
schöner Kontrast; das
relativ langsame Thema
verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
So in Love Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074204-030 Composed by Cole Porter. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074204-030
Composed by Cole Porter.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score and Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074204-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074204-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Cole Porter was
one of the great masters
of Broadway musicals
during the thirties,
forties and fifties, with
So in Love, from
the musical Kiss Me
Kate, being one of
his best loved works. It
has been recorded by many
artists including Bing
Crosby, Lulu, Shirley
Bassey and Julie Andrews,
however it is the Ella
Fitzgerald version that
is best known. This jazzy
musical classic can now
be enjoyed by your brass
band with this excellent
new
arrangement.
Cole
Porter schrieb
unvergessene, wundervolle
Musicals und Lieder.
Seine Musik wurde schon
von vielen groÃ?en
Künstlern
interpretiert - von
Jazzentertainern wie Ella
Fitzgerald und Frank
Sinatra über
klassische Sängerinnen
bis hin zu
Popkünstlern wie U2
und Tom Waits. Mit
Kazuhiro Moritas
Bearbeitung des
romantischen Songs So
in Love aus dem
Musical Kiss Me
Kate können Sie
sich nun in diese
illustre Riege einreihen!
So in Love Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074204-130 Composed by Cole Porter. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
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BT.DHP-1074204-130
Composed by Cole Porter.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2007. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1074204-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074204-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Cole Porter was
one of the great masters
of Broadway musicals
during the thirties,
forties and fifties, with
So in Love, from
the musical Kiss Me
Kate, being one of
his best loved works. It
has been recorded by many
artists including Bing
Crosby, Lulu, Shirley
Bassey and Julie Andrews,
however it is the Ella
Fitzgerald version that
is best known. This jazzy
musical classic can now
be enjoyed by your brass
band with this excellent
new
arrangement.
Cole
Porter schrieb
unvergessene, wundervolle
Musicals und Lieder.
Seine Musik wurde schon
von vielen großen
Künstlern
interpretiert - von
Jazzentertainern wie Ella
Fitzgerald und Frank
Sinatra über
klassische Sängerinnen
bis hin zu
Popkünstlern wie U2
und Tom Waits. Mit
Kazuhiro Moritas
Bearbeitung des
romantischen Songs So
in Love aus dem
Musical Kiss Me
Kate können Sie
sich nun in diese
illustre Riege einreihen!
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
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BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Swan on the Hill Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043766-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1043766-030
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043766-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043766-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This stately
opening work begins in
the low register with a
broad main theme from the
low brass immediately
setting the tone.
Gradually other sections
and registers enter and
despite retaining a
majestic character the
rhythmic element becomes
more active. This work
makes truly creative use
of sound, without great
virtuosity or complexity,
but maintains a good
balance between static
and dynamic elements.
Dit statige
openingswerk begint in
het lage register en
etaleert een breed
hoofdthema waarin het
lage koper meteen de toon
zet, gesteund door een
continue slagwerkcadans.
Geleidelijk komen ook
andere secties en
registers aan bod enwordt
het ritmische element
actiever, al bewaart het
geheel een gedragen
karakter. Het gaat om een
echt klankstuk, zonder
een grote virtuositeit of
complexiteit, maar met
een prima evenwicht
tussen statische en
dynamische
elemeten.
Dieses
majestätische
Eröffnungswerk beginnt
im tiefen Register und
präsentiert ein breit
angelegtes Hauptthema, in
welchem das tiefe Blech
sofort den Ton angibt,
unterstützt von einer
durchgehenden Kadenz in
den Schlaginstrumenten.
Nach und nach erscheinen
andere Register und das
rhythmische Element wird
aktiver, wobei der
majestätische
Charakter jedoch erhalten
bleibt. Ein Werk, das
voll und ganz auf Klang
aufbaut, ohne große
Virtuosität oder
Komplexität, jedoch
mit einer perfekten
Balance zwischen
statischen und
dynamischen
Elementen.
Questo
maestoso brano di
apertura inizia su un
passaggio sonoro grave e
profondo dove echeggia un
tema ampio e generoso,
eseguito dagli ottoni
gravi, su un movimento
continuo delle
percussioni. Poco a poco,
altre sezioni della banda
integrano armoniosamente
lo sviluppo e completano
le zone di timbro. La
cellula ritmica si
intensifica senza
tuttavia influenzare il
carattere maestoso del
brano. The Swan on the
Hill non pone grandi
difficolt tecniche, ma
richiede un lavoro
profondo sulle dinamiche,
al fine di ottenere un
buon equilibrio tra gli
elementi musicali statici
e dinamici.
The Swan on the Hill Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043766-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
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BT.DHP-1043766-130
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043766-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043766-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This stately
opening work begins in
the low register with a
broad main theme from the
low brass immediately
setting the tone.
Gradually other sections
and registers enter and
despite retaining a
majestic character the
rhythmic element becomes
more active. This work
makes truly creative use
of sound, without great
virtuosity or complexity,
but maintains a good
balance between static
and dynamic elements.
Dit statige
openingswerk begint in
het lage register en
etaleert een breed
hoofdthema waarin het
lage koper meteen de toon
zet, gesteund door een
continue slagwerkcadans.
Geleidelijk komen ook
andere secties en
registers aan bod enwordt
het ritmische element
actiever, al bewaart het
geheel een gedragen
karakter. Het gaat om een
echt klankstuk, zonder
een grote virtuositeit of
complexiteit, maar met
een prima evenwicht
tussen statische en
dynamische
elemeten.
Dieses
majestätische
Eröffnungswerk beginnt
im tiefen Register und
präsentiert ein breit
angelegtes Hauptthema, in
welchem das tiefe Blech
sofort den Ton angibt,
unterstützt von einer
durchgehenden Kadenz in
den Schlaginstrumenten.
Nach und nach erscheinen
andere Register und das
rhythmische Element wird
aktiver, wobei der
majestätische
Charakter jedoch erhalten
bleibt. Ein Werk, das
voll und ganz auf Klang
aufbaut, ohne große
Virtuosität oder
Komplexität, jedoch
mit einer perfekten
Balance zwischen
statischen und
dynamischen
Elementen.
Questo
maestoso brano di
apertura inizia su un
passaggio sonoro grave e
profondo dove echeggia un
tema ampio e generoso,
eseguito dagli ottoni
gravi, su un movimento
continuo delle
percussioni. Poco a poco,
altre sezioni della banda
integrano armoniosamente
lo sviluppo e completano
le zone di timbro. La
cellula ritmica si
intensifica senza
tuttavia influenzare il
carattere maestoso del
brano. The Swan on the
Hill non pone grandi
difficolt tecniche, ma
richiede un lavoro
profondo sulle dinamiche,
al fine di ottenere un
buon equilibrio tra gli
elementi musicali statici
e dinamici.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196077-030 As performed by The Beatl...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196077-030
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Philip Harper. DHP Pop,
Film and Show. Pop and
Rock. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196077-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196077-030).
Sgt.
Pepperâ??s Lonely Hearts
Club Band is the most
famous album by The
Beatles, and perhaps of
all time. When it came
out in 1967 it was
remarkable not only for
its many great songs, but
also because of the
innovative recording
techniques that were used
on the record for the
very first time, setting
a new standard for many
decades to come.
Conductor, arranger and
composer Philip Harper is
a huge Beatles fan
himself and had a great
time creating this grade
4
arrangement!
Sg
t. Pepperâ??s Lonely
Hearts Club Band is
het beroemdste album van
The Beatles en misschien
zelfs aller tijden. Toen
het in 1967 verscheen,
viel het niet alleen op
vanwege de geweldige
songs die erop stonden,
maar ook door de
vernieuwende
opnametechnieken die op
deze plaat voor het eerst
werden gebruikt en die
bepalend zouden zijn voor
de decennia erna.
Dirigent, arrangeur en
componist Philip Harper,
zelf een groot
Beatles-fan, heeft enorm
veel plezier beleefd aan
het creëren van dit
arrangement voor graad
4!
Sgt. Pepper
s Lonely Hearts Club
Band ist das
berühmteste Album der
Beatles und vielleicht
das berühmteste aller
Zeiten. Als es 1967
herauskam, war es nicht
nur aufgrund seiner
vielen groÃ?artigen
Songs bemerkenswert,
sondern auch wegen der
innovativen
Aufnahmetechniken, die
bei dieser Schallplatte
zum ersten Mal verwendet
wurden und die für die
folgenden Jahrzehnte neue
Standards setzten. Der
Dirigent, Arrangeur und
Komponist Philip Harper
ist selbst ein groÃ?er
Beatles-Fan und hatte
groÃ?en SpaÃ?, dieses
Arrangement im
Schwierigkeitsgrad 4 zu
erstellen!
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196077-130 As performed by The Beatl...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196077-130
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Philip Harper. DHP Pop,
Film and Show. Pop and
Rock. Score Only.
Composed 2019. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196077-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196077-130).
Sgt.
Pepperâ??s Lonely Hearts
Club Band is the most
famous album by The
Beatles, and perhaps of
all time. When it came
out in 1967 it was
remarkable not only for
its many great songs, but
also because of the
innovative recording
techniques that were used
on the record for the
very first time, setting
a new standard for many
decades to come.
Conductor, arranger and
composer Philip Harper is
a huge Beatles fan
himself and had a great
time creating this grade
4
arrangement!
Sg
t. Pepperâ??s Lonely
Hearts Club Band is
het beroemdste album van
The Beatles en misschien
zelfs aller tijden. Toen
het in 1967 verscheen,
viel het niet alleen op
vanwege de geweldige
songs die erop stonden,
maar ook door de
vernieuwende
opnametechnieken die op
deze plaat voor het eerst
werden gebruikt en die
bepalend zouden zijn voor
de decennia erna.
Dirigent, arrangeur en
componist Philip Harper,
zelf een groot
Beatles-fan, heeft enorm
veel plezier beleefd aan
het creëren van dit
arrangement voor graad
4!
Sgt. Pepper
s Lonely Hearts Club
Band ist das
berühmteste Album der
Beatles und vielleicht
das berühmteste aller
Zeiten. Als es 1967
herauskam, war es nicht
nur aufgrund seiner
vielen groÃ?artigen
Songs bemerkenswert,
sondern auch wegen der
innovativen
Aufnahmetechniken, die
bei dieser Schallplatte
zum ersten Mal verwendet
wurden und die für die
folgenden Jahrzehnte neue
Standards setzten. Der
Dirigent, Arrangeur und
Komponist Philip Harper
ist selbst ein groÃ?er
Beatles-Fan und hatte
groÃ?en SpaÃ?, dieses
Arrangement im
Schwierigkeitsgrad 4 zu
erstellen!
The Seminar Hymn Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1043679-030 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1043679-030
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043679-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043679-030).
This flexible
piece in 4 parts was
written by Jacob de Haan
as a ‘theme
tune’ for the
Yamaha teaching method
seminars in Germany. The
solemn and dignified
hymn-like melody will add
a touch ofgrandeur to any
performance. Its
simplicity and rich
harmonies suggest
overtones of Land of Hope
and Glory and this would
be a good item to bring a
deep and uplifting sense
of occasion to your
concert.
Vanuit
zijn didactische ervaring
met het componeren van
eenvoudige muziek voor
variabele bezettingen gaf
de Nederlandse componist
Jacob de Haan in 2004 een
workshop tijdens het
Yamaha Bläserklassen
Kongress in Oberursel
(bij het
DuitseFrankfurt). Op
verzoek van Wolfgang
Feuerborn, leider en
initiator van het
project, schreef Jacob de
Haan speciaal voor deze
seminars een hymne. Hij
noemde het stuk - heel
toepasselijk - The
Seminar Hymn. Dit
werk isleerzaam en
motiverend voor jonge
muzikanten - en een
plezier om naar te
luisteren.
Aufgrun
d seiner didaktischen
Erfahrungen im
Komponieren von leichter
Musik für variable
Besetzungen hielt der
holländische Komponist
Jacob de Haan im Rahmen
des Yamaha
BläserKlassen-Kongress
es in Oberursel 2004
einen Lehrgang ab. Auf
Wunsch von Wolfgang
Feuerborn, dem Leiter und
Initiator des Projekts,
schrieb Jacob de Haan
speziell für dieses
Seminar eine Hymne. Er
nannte das Stück -
passenderweise - The
Seminar Hymn. Dieses
Werk vermittelt geschickt
wertvolles Lehrmaterial
für junge Musiker mit
viel Motivation und
Spielfreude, die sich
auch aufs Publikum
übertragen
wird.
Evolution Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Lions of Legends Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185863-130 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1185863-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 51 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185863-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185863-130).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by
Eurofestival. Ever since
antiquity, mankind has
been fascinated by the
lion: symbolising
courage, strength and
temperance. Many have
made use of the lion to
represent themselves in
symbols and emblems. In
five movements the
composer describes both
the history of the lion
throughout centuries, as
well as the
characteristics. A
challenging idea to turn
into music! The final
movement ‘King of
Kings’ is
extremely spectacular. A
great choice for thematic
concerts or as a main
piece in your concert or
contest.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van het Eurofestival. Al
sinds de oudheid is de
mens gefascineerd door de
leeuw. Dit imponerende
dier staat voor moed,
kracht en beheersing: er
bestaan dan ook talloze
wapenschilden en
blazoenen met de leeuw
als symbool. In vijf
delen verklankt de
componist zowel de
geschiedenis van de leeuw
door de eeuwen heen als
de kenmerken van de
koning der dieren. Een
geweldig idee om
zo’n onderwerp in
muziek te beschrijven!
Het laatste deel,
‘King of
Kings’, is zonder
meer spectaculair te
noemen. Een uitstekende
keuze voor een thematisch
concert of als hoofdwerk
van een concert of op een
concours.
Dieses
Werk wurde vom
Eurofestival 2016 in
Auftrag gegeben. Bereits
seit der Antike übt
der Löwe eine große
Faszination auf den
Menschen aus, da er als
Symbol für Mut,
Stärke und Temperament
gilt. Viele haben den
Löwen verwendet, um
sich selbst in Emblemen
und Wappen darzustellen.
Der Komponist beschreibt
in fünf Sätzen
sowohl die Geschichte des
Löwen im Laufe der
Jahrhunderte sowie seine
Charakteristika. Eine
große Herausforderung,
dies musikalisch
umzusetzen! Der letzte
Satz, King of
Kings“, ist
atemberaubend. Das
Stück eignet sich
hervorragend für ein
thematisches Konzert oder
als Hauptstück für
Konzerte und
Wettbewerbe.
Lions of Legends Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185863-030 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1185863-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185863-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185863-030).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by
Eurofestival. Ever since
antiquity, mankind has
been fascinated by the
lion: symbolising
courage, strength and
temperance. Many have
made use of the lion to
represent themselves in
symbols and emblems. In
five movements the
composer describes both
the history of the lion
throughout centuries, as
well as the
characteristics. A
challenging idea to turn
into music! The final
movement ‘King of
Kings’ is
extremely spectacular. A
great choice for thematic
concerts or as a main
piece in your concert or
contest.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van het Eurofestival. Al
sinds de oudheid is de
mens gefascineerd door de
leeuw. Dit imponerende
dier staat voor moed,
kracht en beheersing: er
bestaan dan ook talloze
wapenschilden en
blazoenen met de leeuw
als symbool. In vijf
delen verklankt de
componist zowel de
geschiedenis van de leeuw
door de eeuwen heen als
de kenmerken van de
koning der dieren. Een
geweldig idee om
zo’n onderwerp in
muziek te beschrijven!
Het laatste deel,
‘King of
Kings’, is zonder
meer spectaculair te
noemen. Een uitstekende
keuze voor een thematisch
concert of als hoofdwerk
van een concert of op een
concours.
Dieses
Werk wurde vom
Eurofestival 2016 in
Auftrag gegeben. Bereits
seit der Antike übt
der Löwe eine große
Faszination auf den
Menschen aus, da er als
Symbol für Mut,
Stärke und Temperament
gilt. Viele haben den
Löwen verwendet, um
sich selbst in Emblemen
und Wappen darzustellen.
Der Komponist beschreibt
in fünf Sätzen
sowohl die Geschichte des
Löwen im Laufe der
Jahrhunderte sowie seine
Charakteristika. Eine
große Herausforderung,
dies musikalisch
umzusetzen! Der letzte
Satz, King of
Kings“, ist
atemberaubend. Das
Stück eignet sich
hervorragend für ein
thematisches Konzert oder
als Hauptstück für
Konzerte und
Wettbewerbe.
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920450-030 Tanabata. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920450-030
Tanabata. Composed
by Itaru Sakai. Arranged
by Marc Jeanbourquin.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
0920450-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920450-030).
9x12 inches.
In
Japan, July the 7th is a
holiday known as
Tanabata, for which large
celebrations are held
throughout the country.
The holiday is based on a
legend about a young man
and a young woman who are
separated by the Milky
Way and can only see each
other once a year on this
night. The Seventh
Night of July is
Itaru Sakai’s
musical interpretation of
this romantic legend. The
flugel horn and euphonium
solos during the middle
movement represent the
two main themes from the
legend.
In Japan
vindt op 7 juli jaarlijks
het feest Tanabata
plaats, met vele
festiviteiten in het hele
land. Volgens een legende
mogen een jonge man en
vrouw in de vorm van twee
sterren die door de
Melkweg van elkaar
gescheiden zijn elkaar
alleen op deze ene avond
in het jaar ontmoeten.
The Seventh Night of
July is Itaru
Sakai’s muzikale
weerspiegeling van dit
romantische verhaal. De
bugel- en
euphoniumsolo’s in
het middelste deel staan
symbool voor de
hoofdpersonen uit de
legende.
Der 7.
Juli ist in Japan ein
Feiertag namens Tanabata,
zu dem im ganzen Land
große Feste gefeiert
werden. Er geht auf eine
Legende zurück, der
zufolge ein junger Mann
und eine junge Frau, die
durch die Milchstraße
voneinander getrennt
sind, sich nur in dieser
einen Nacht sehen
dürfen. In The
Seventh Night of July
vertonte Itaru Sakai
diese romantische
Legende. Die im mittleren
Satz eingeschobenen
Flügelhorn- und
Euphonium-Soli
symbolisieren die beiden
Hauptthemen der
Erzählung.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185868-030 Composed by Simon Dobson. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1185868-030
Composed by Simon Dobson.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185868-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185868-030).
English-German-French-
Dutch.
Alan Turing
is considered the father
of modern computational
science and much, if not
all, of our modern
computer technology and
the connectivity that we
now take for granted is
born of the work of this
one great, but troubled
man. His famous test was
designed to prove whether
artificial intelligence
(AI) could successfully
imitate human thought.
The single movement of
The Turing Test is
essentially
non-programmatic, but it
does seek to show
something of the emotion
and colour of
Turing’s life in
its different sections.
The composer employs
bi-tonality and complex
rhythms to show opposing
worlds colliding. At the
end of each test, we must
decide: has true AI
beenborn?
Ala
n Turing wird als Vater
der modernen Informatik
angesehen, und vieles,
wenn nicht sogar alles,
was für uns inzwischen
an moderner Computer- und
Informationstechnologie
selbstverständlich
ist, basiert auf der
Arbeit dieses
großartigen, aber
sorgenschweren Mannes.
The Turing Test
ist im Grunde genommen
kein programmatisches
Werk, aber es möchte
Emotionen und Facetten
von Turings Leben in
einem einzigen Satz, der
aus verschiedenen
Abschnitten besteht,
wiedergeben. Der
Komponist hat versucht,
Bitonalität und
komplexe Rhythmen zu
verwenden, um das
Aufeinanderprallen der
verschiedenen Welten
darzustellen. Am Ende
jedes Tests müssen wir
entscheiden, ob wahre
künstlicheIntelligenz
geboren wurde.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185868-130 Composed by Simon Dobson. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1185868-130
Composed by Simon Dobson.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2018. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1185868-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185868-130).
English-German-French-
Dutch.
Alan Turing
is considered the father
of modern computational
science and much, if not
all, of our modern
computer technology and
the connectivity that we
now take for granted is
born of the work of this
one great, but troubled
man. His famous test was
designed to prove whether
artificial intelligence
(AI) could successfully
imitate human thought.
The single movement of
The Turing Test is
essentially
non-programmatic, but it
does seek to show
something of the emotion
and colour of
Turing’s life in
its different sections.
The composer employs
bi-tonality and complex
rhythms to show opposing
worlds colliding. At the
end of each test, we must
decide: has true AI
beenborn?
Ala
n Turing wird als Vater
der modernen Informatik
angesehen, und vieles,
wenn nicht sogar alles,
was für uns inzwischen
an moderner Computer- und
Informationstechnologie
selbstverständlich
ist, basiert auf der
Arbeit dieses
großartigen, aber
sorgenschweren Mannes.
The Turing Test
ist im Grunde genommen
kein programmatisches
Werk, aber es möchte
Emotionen und Facetten
von Turings Leben in
einem einzigen Satz, der
aus verschiedenen
Abschnitten besteht,
wiedergeben. Der
Komponist hat versucht,
Bitonalität und
komplexe Rhythmen zu
verwenden, um das
Aufeinanderprallen der
verschiedenen Welten
darzustellen. Am Ende
jedes Tests müssen wir
entscheiden, ob wahre
künstlicheIntelligenz
geboren wurde.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-324-030 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-324-030
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
324-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-324-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas is
full of customs and
traditions, both old and
new. This is especially
evident in Christmas
songs, some of which have
been part of Christian
worship for centuries.
A Medieval
Christmas combines
three ancient melodies
that are stillpopular
around the world today.
Philip Sparke chose
Gaudete, a song of
praise from the middle
ages, Coventry
Carol, an English
song from the 14th
century, and In dulci
jubilo, which can
also be traced back to
the 14th century, toform
this joyous
suite.
Kerst is
een feest van tradities
en gebruiken. Dit komt
vooral naar voren uit de
kerstliederen die al
eeuwenlang een centrale
plaats innemen binnen de
christelijke cultuur. In
A Medieval
Christmas staan drie
oude melodieën
centraal diewereldwijd
nog steeds populair zijn.
Het zijn het middeleeuwse
loflied Gaudete,
het Engelse Coventry
Carol en het bekende
In dulci
jubilo.
Weihna
chten ist auch ein Fest
des Brauchtums und der
Tradition. Dies zeigt
sich ganz besonders in
den Weihnachtsliedern,
die oft schon seit
Jahrhunderten einen
zentralen Platz in der
christlichen Kultur
einnehmen. A Medieval
Christmasverwendet
drei dieser alten
Melodien, die sich heute
noch weltweit
größter Beliebtheit
erfreuen: das
mittelalterliche Loblied
Gaudete, das
englische Coventry
Carol aus dem 14.
Jahrhundert und das
bekannte In dulci
jubilo, dasebenfalls
auf das 14. Jahrhundert
zurückgeht.
School's Cool Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053829-030 Little Suite for Flexib...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053829-030
Little Suite for
Flexible Band.
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053829-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053829-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This short,
“cool†suite
in three movements can be
performed with a variety
of instruments from a
handful of players to a
complete brass band. The
first movement radiates
joy with a powerful 3/4
beat. The second movement
is in the style of a
pavane, which gives a
sense of nostalgia and
the final movement forms
a cheerful and
high-spirited closing
with a really funky beat.
This wonderful suite has
been composed especially
for youth musicians and
they will all gain great
pleasure from performing
it.
Deze korte
suite is uitvoerbaar in
elke denkbare bezetting
(eventueel inclusief
piano).
School’s
Cool is gecomponeerd
in opdracht van de Yamaha
Bläserklasse van de
Frauenwaldschule in
Nieder-Mörlen
(Duitsland), ter
gelegenheidvan de
verhuizing naar een ander
gebouw. De leerlingen van
het orkest vonden de
voormalige school
‘cool’,
omdat ze er fijn konden
musiceren. Het eerste
deel straalt deze vreugde
uit met een krachtige
beat in driekwartsmaat.
Hettweede deel is een
soort pavane, waarin even
wat weemoed doorklinkt.
Het derde deel vormt een
levenslustig slot in een
lekkere funkbeat. Een
heerlijke suite voor
jeugdige
musici.
Diese
kurze, coole“ Suite
in drei Sätzen wurde
speziell für eine hoch
motivierte
Bläserklasse
komponiert und kann
deshalb in jeder
denkbaren Spielstärke
(optional mit Klavier)
gespielt werden. Der
erste Satz strahlt
Spielfreude in einem
kraftvollen Rhythmus im
1/2-Takt aus. Der zweite
Satz ist eine Art Pavane,
in welcher einen Moment
lang Nostalgie
widerklingt. Der dritte
Satz bildet ein
fröhliches, in
Hochstimmung endendes
Finale in einem
ansprechenden Funk-Beat.
Kurz gesagt, ist
School’s
Cool eine wunderbare
Suite, ganz besonders
für junge
Musiker.
Questa piccola
suite in tre movimenti,
fluida e rilassante, è
adatta ad ogni tipo di
organico a strumentazione
variabile (parte per il
piano opzionale).
School’s
Cool è un brano
commissionato a Jacob de
Haan per la classe di
musica Essential Elements
della Scuola Frauenwald
di Nieder-Mörlen in
Germania. Il primo
movimento evoca
musicalmente la gioia di
vivere. Il secondo
movimento è una specie
di pavane impregnata di
nostalgia. Vivace e
brillante, il terzo
movimento chiude il brano
su un trascinante ritmo
funk. Questa piccola
suite piena di charme
è perfetta per giovani
musicisti.
School's Cool Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053829-230 Little Suite for Flexib...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053829-230
Little Suite for
Flexible Band.
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1053829-230. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053829-230).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This short,
“cool†suite
in three movements can be
performed with a variety
of instruments from a
handful of players to a
complete concert band.
The first movement
radiates joy with a
powerful 3/4 beat. The
second movement is in the
style of a pavane, which
gives a sense of
nostalgia and the final
movement forms a cheerful
and high-spirited closing
with a really funky beat.
This wonderful suite has
been composed especially
for youth musicians and
they will all gain great
pleasure from performing
it.
Deze korte
suite is uitvoerbaar in
elke denkbare bezetting
(eventueel inclusief
piano).
School’s
Cool is gecomponeerd
in opdracht van de Yamaha
Bläserklasse van de
Frauenwaldschule in
Nieder-Mörlen
(Duitsland), ter
gelegenheidvan de
verhuizing naar een ander
gebouw. De leerlingen van
het orkest vonden de
voormalige school
‘cool’,
omdat ze er fijn konden
musiceren. Het eerste
deel straalt deze vreugde
uit met een krachtige
beat in driekwartsmaat.
Hettweede deel is een
soort pavane, waarin even
wat weemoed doorklinkt.
Het derde deel vormt een
levenslustig slot in een
lekkere funkbeat. Een
heerlijke suite voor
jeugdige
musici.
Diese
kurze, coole“ Suite
in drei Sätzen wurde
speziell für eine hoch
motivierte
Bläserklasse
komponiert und kann
deshalb in jeder
denkbaren Spielstärke
(optional mit Klavier)
gespielt werden. Der
erste Satz strahlt
Spielfreude in einem
kraftvollen Rhythmus im
1/2-Takt aus. Der zweite
Satz ist eine Art Pavane,
in welcher einen Moment
lang Nostalgie
widerklingt. Der dritte
Satz bildet ein
fröhliches, in
Hochstimmung endendes
Finale in einem
ansprechenden Funk-Beat.
Kurz gesagt, ist
School’s
Cool eine wunderbare
Suite, ganz besonders
für junge
Musiker.
Questa piccola
suite in tre movimenti,
fluida e rilassante, è
adatta ad ogni tipo di
organico a strumentazione
variabile (parte per il
piano opzionale).
School’s Cool è
un brano commissionato a
Jacob de Haan per la
classe di musica
Essential Elements della
Scuola Frauenwald di
Nieder-Mörlen in
Germania. Il primo
movimento evoca
musicalmente la gioia di
vivere. Il secondo
movimento è una specie
di pavane impregnata di
nostalgia. Vivace e
brillante, il terzo
movimento chiude il brano
su un trascinante ritmo
funk. Questa piccola
suite piena di charme
è perfetta per giovani
musicisti.
Candyman Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
Composed by Christina Aguilera and Linda Perry. Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Composed by Christina
Aguilera and Linda Perry.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop and Rock.
Set
(Score and Parts).
Composed
2007. Hal Leonard
#1514-07-
030 DHE. Published by Hal
Leonard
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.1528-08-030-MS As performed by The Poin...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1528-08-030-MS
As performed by The
Pointer Sisters.
Composed by Bruce
Springsteen. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. Music
Sales #1528-08-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1528-08-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Springsteen
schreef dit nummer toen
hij, door een conflict
met zijn voormalige
impresario, een tijdlang
geen albums mocht maken.
Hij stuurde het naar
Elvis Presley, die echter
kort daarna overleed.
Robert Gordon nam
Fire opin 1978,
maar het grote succes
kwam met de versie van de
Pointer Sisters, uit
hetzelfde jaar. Zelf
bracht The Boss
halverwege de jaren
tachtig een opzwepende
live-opname uit. Peter
Kleine Schaars schreef
een arrangement waarin
desfeer van dit
Springsteen- nummer
duidelijk naar voren
komt.
Bruce
Springsteen schrieb
Fire bereits im
Jahre 1977 für sein
Idol Elvis Presley, der
jedoch im selben Jahr
starb, ohne auf die ihm
zugeschickte Komposition
reagieren zu können.
Die erste
Veröffentlichung von
Fire stammt nicht
von Springsteen, sondern
von seinem Kollegen
Robert Gordon, 1978 wurde
der Song mit den Pointer
Sisters bekannt. Peter
Kleine Schaars schuf nun
eine
Brass-Band-Bearbeitung
dieser Interpretation.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.1528-08-130-MS As performed by The Poin...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1528-08-130-MS
As performed by The
Pointer Sisters.
Composed by Bruce
Springsteen. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2008. 16 pages. Music
Sales #1528-08-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1528-08-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Springsteen
schreef dit nummer toen
hij, door een conflict
met zijn voormalige
impresario, een tijdlang
geen albums mocht maken.
Hij stuurde het naar
Elvis Presley, die echter
kort daarna overleed.
Robert Gordon nam
Fire opin 1978,
maar het grote succes
kwam met de versie van de
Pointer Sisters, uit
hetzelfde jaar. Zelf
bracht The Boss
halverwege de jaren
tachtig een opzwepende
live-opname uit. Peter
Kleine Schaars schreef
een arrangement waarin
desfeer van dit
Springsteen- nummer
duidelijk naar voren
komt.
Bruce
Springsteen schrieb
Fire bereits im
Jahre 1977 für sein
Idol Elvis Presley, der
jedoch im selben Jahr
starb, ohne auf die ihm
zugeschickte Komposition
reagieren zu können.
Die erste
Veröffentlichung von
Fire stammt nicht
von Springsteen, sondern
von seinem Kollegen
Robert Gordon, 1978 wurde
der Song mit den Pointer
Sisters bekannt. Peter
Kleine Schaars schuf nun
eine
Brass-Band-Bearbeitung
dieser Interpretation.