Hanover Hymn Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0920398-030 Composed by Traditional. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0920398-030
Composed by Traditional.
Arranged by Jan de Haan.
Musica Sacra. Set (Score
& Parts). Composed 1992.
De Haske Publications
#DHP 0920398-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0920398-030).
Die Hanover
Hymn stammt vom
Anfang des 18.
Jahrhunderts, die heutige
Form und ihren Namen
bekam sie allerdings erst
später. Das
Arrangement von Jan de
Haan beginnt mit einem
luftigen, verspielten
Thema, an welches sich
die Liedmelodie,
zunächst in den
Posaunen gespielt,
anschließt. Dann wird
das Lied vierstimmig
wiederholt, bevor das
hohe Blech mit einer von
dem gesamten Brass Band
Orchester begleiteten
Wiederholung das Werk
majestätisch
beendet.
Seven Proverbs Ensemble de cuivres - Intermédiaire Winwood Music
Brass Ensemble Brass Quintet - Medium SKU: WO.0038 Composed by Derek Bour...(+)
Brass Ensemble Brass
Quintet - Medium
SKU:
WO.0038
Composed by
Derek Bourgeois. Musical
representations of
well-known proverbs.
Light Concert. Score and
parts. With Standard
Notation. Duration 8:00.
Winwood Music #0038.
Published by Winwood
Music (WO.0038).
Seven musical
proverbs bearing the
hallmark styles of this
witty and prolific
composer. Played together
they form a varied suite
while they can be used
very effectively as
individual encore
items.
Moon River Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band and Horn Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175818-030 For Solo Ho...(+)
Brass Band and Horn Solo
- Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175818-030
For Solo Horn and
Brass Band. Composed
by Henry Mancini.
Arranged by Christopher
Bond. DHP Pop, Film and
Show. Concert Piece. Set
(Score and Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175818-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175818-030).
Moon
River is the title
song of the famous 1961
motion picture
Breakfast at
Tiffanyâ??s. Over
the years the song was
covered by many major
stars, turning it into an
absolute evergreen around
the world. The beauty of
the melody is also suited
for mellow sounding
instruments like the Eb
alto horn; a great reason
for the British composer
and arranger Christopher
Bond to make a version
for brass band and alto
horn.
Moon
River is de titelsong
van de beroemde film
Breakfast at
Tiffanyâ??s uit
1961. In de loop der
jaren is deze song
gecoverd door vele grote
sterren, waardoor het
nummer over de hele
wereld een absolute
evergreen werd. De mooie
melodie is heel geschikt
voor mild klinkende
instrumenten als de
althoorn, voor de Britse
componist en arrangeur
Christopher Bond een
goede reden om een versie
te creëren voor
althoorn solo en
brassband.
Moon River
ist die Titelmelodie des
berühmten Spielfilms
Breakfast at
Tiffanyâ??s
(Frühstück bei
Tiffanyâ??) aus dem Jahr
1961. Der Song wurde im
Laufe der Jahre von
vielen bekannten Stars
gecovert und dadurch zu
einem weltbekannten
Evergreen. Die
wunderschöne Melodie
eignet sich auch gut
für weich klingende
Instrumente wie das
Althorn in Es. Daher
erstellte der britische
Komponist und Arrangeur
Christopher Bond eine
Version für Brass Band
und
Althorn.
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-473-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-473-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. Anglo
Music Press #AMP 473-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-473-030).
English-German-French-
Dutch.
A Midwest
Fanfare was
commissioned by the Brass
Band of Battle Creek and
premiered by them during
their appearance at the
Midwest Clinic in Chicago
on 20th December 2017
where this fanfare was
the opening piece of the
entire event. This piece
is designed to be played
with the cornets split
into two teams either
side of the band. It
opens with the two groups
answering each other
antiphonally over a
repeated figure in the
lower band. A calmer
central section
introduces a euphonium
solo which is then taken
up by the whole ensemble.
This leads back to a
repeat of the opening
fanfares over a rhythmic
accompaniment and a short
coda which brings the
work to a
close.
A
Midwest Fanfare werd
geschreven in opdracht
van de Brass Band of
Battle Creek en op 20
december 2017 door dit
ensemble in première
gebracht als openingswerk
op de Midwest Clinic in
Chicago. Het werk is zo
gecomponeerd dat de
kornetten in twee teams
worden verdeeld, die aan
weerszijden van de band
komen te staan. Deze twee
groepen antwoorden elkaar
op antifonale wijze boven
een herhaald motief in de
lagere registers. Een
rustiger centraal
gedeelte introduceert een
eufoniumsolo, die
aansluitend wordt
overgenomen door de
complete band. Deze
passage mondt uit in een
herhaling van de
openingsfanfares boven
een ritmische
begeleiding, waarna het
werk met een korte coda
fraaiwordt afgesloten.
A Midwest
Fanfare wurde von der
Brass Band of Battle
Creek in Auftrag gegeben
und bei ihrem Auftritt
anlässlich der Midwest
Clinic in Chicago am 20.
Dezember 2017
uraufgeführt, wo diese
Fanfare den Auftakt
für die gesamte
Veranstaltung bildete.
Das Stück ist so
konzipiert, dass die
Kornette in zwei Gruppen
aufgeteilt sind und auf
beiden Seiten der Brass
Band platziert werden. Es
beginnt mit einem
Wechselgesang der beiden
Gruppen, der über
einer sich wiederholenden
Melodie in den tieferen
Stimmen der Brass Band
erklingt. Im ruhigeren
Mittelteil wird ein
Euphonium-Solo
vorgestellt, das dann vom
gesamten Ensemble
aufgenommen wird.
Schließlich kehren die
Eröffnungsfanfarenü
ber einer rhythmischen
Begleitung zurück und
eine kurze Coda bringt
das Werk zum Abschluss.
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-473-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-473-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2019. 12 pages. Anglo
Music Press #AMP 473-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-473-130).
English-German-French-
Dutch.
A Midwest
Fanfare was
commissioned by the Brass
Band of Battle Creek and
premiered by them during
their appearance at the
Midwest Clinic in Chicago
on 20th December 2017
where this fanfare was
the opening piece of the
entire event. This piece
is designed to be played
with the cornets split
into two teams either
side of the band. It
opens with the two groups
answering each other
antiphonally over a
repeated figure in the
lower band. A calmer
central section
introduces a euphonium
solo which is then taken
up by the whole ensemble.
This leads back to a
repeat of the opening
fanfares over a rhythmic
accompaniment and a short
coda which brings the
work to a
close.
A
Midwest Fanfare werd
geschreven in opdracht
van de Brass Band of
Battle Creek en op 20
december 2017 door dit
ensemble in première
gebracht als openingswerk
op de Midwest Clinic in
Chicago. Het werk is zo
gecomponeerd dat de
kornetten in twee teams
worden verdeeld, die aan
weerszijden van de band
komen te staan. Deze twee
groepen antwoorden elkaar
op antifonale wijze boven
een herhaald motief in de
lagere registers. Een
rustiger centraal
gedeelte introduceert een
eufoniumsolo, die
aansluitend wordt
overgenomen door de
complete band. Deze
passage mondt uit in een
herhaling van de
openingsfanfares boven
een ritmische
begeleiding, waarna het
werk met een korte coda
fraaiwordt afgesloten.
A Midwest
Fanfare wurde von der
Brass Band of Battle
Creek in Auftrag gegeben
und bei ihrem Auftritt
anlässlich der Midwest
Clinic in Chicago am 20.
Dezember 2017
uraufgeführt, wo diese
Fanfare den Auftakt
für die gesamte
Veranstaltung bildete.
Das Stück ist so
konzipiert, dass die
Kornette in zwei Gruppen
aufgeteilt sind und auf
beiden Seiten der Brass
Band platziert werden. Es
beginnt mit einem
Wechselgesang der beiden
Gruppen, der über
einer sich wiederholenden
Melodie in den tieferen
Stimmen der Brass Band
erklingt. Im ruhigeren
Mittelteil wird ein
Euphonium-Solo
vorgestellt, das dann vom
gesamten Ensemble
aufgenommen wird.
Schließlich kehren die
Eröffnungsfanfarenü
ber einer rhythmischen
Begleitung zurück und
eine kurze Coda bringt
das Werk zum Abschluss.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Oregon Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0890139-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0890139-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
1989. De Haske
Publications #DHP
0890139-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890139-030).
This fantasy
tells the story of
Oregon, one of Americas
north-western states.
Traveling by train on the
Northern Pacific
Railroad, the listener is
taken through the
fascinating Oregon
landscape. Indians,
cowboys, golddiggers and
hooded wagons willfile
past on this adventurous
journey. The piece has
some similarities with a
soundtrack of a movie.
Various melodies, which
could be the main themes
of a movie, pass the
review.The piece begins
in a slow movement,
introducing the first
theme inminor. Then we
hear in the following
fast movement the
trombones imitate the
train, whistling the
steam-flute. We hear the
characteristic minor
theme again, but now in
different variants(also
in major). The rythmic
structure of western
stile androck succeed
each other. This is
leading to the slow
movement, where the
signals of horns and
trumpets introduce a
wonderful vocal melody.
After this characteristic
melody, the fast movement
appears shortly again,
the trombones whistling
thesteam-flute again (now
in major). We hear also
some musical elements,
that plays a part in the
following Presto.
Barchanges, jazzy chords,
interesting rhytmic
patterns (with bongo) and
an original theme are the
characteristics of this
Presto. Afterthis, the
horns announce the last
section of the piece.
Interesting is the fact
that we hear in this
Allegro section a variant
of the vocal melody in
the slow movement. Also
the Presto theme returns
shortly, followed by the
Allargando, which is
agrand characteristic end
of a soundtrack. The
movie of our travelling
fantasy has come to an
end.
Deze fantasie
vertelt het verhaal van
Oregon, een van de
noordwestelijke staten
van Amerika. Een
treinreis over de
Northern Pacific Railroad
voert de luisteraar mee
door het boeiende
landschap van Oregon.
Tijdens deze
avontuurlijke reis
isdromen over een ver
verleden onvermijdelijk.
Indianen, cowboys,
goudzoekers en huifkarren
met paarden ervoor
passeren hierbij de
revue. Het werk heeft
overeenkomsten met de
soundtrack van een
film.
In
Oregon entführt
Sie Jacob de Haan auf
eine abenteuerliche
Zugfahrt durch die
faszinierende Landschaft
einer der nordwestlichen
Staaten Amerikas. Ein
langsames Thema in Moll,
gepaart mit Variationen
in Western- und
Rockrhythmen
undmelodiösen Passagen
sind nur einige der
Elemente, die diese Reise
so spannend und
abwechslungsreich
gestalten.
MacArthur Park Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2005. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
142-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-130).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for brass band, which is
sure to become a regular
feature on your concert
programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang dem stets
kontroversen, aber
äußerst
erfolgreichen Sänger
und Komponisten ein
Riesenhit im Jahr 1968.
Das Lied über eine
verlorene Liebe ist
ungewöhnlich lang
für einen Popsong und
es enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen
besonderen, unvergessenen
Hit für Brass Band zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
MacArthur Park Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
142-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-030).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for brass band, which is
sure to become a regular
feature on your concert
programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang dem stets
kontroversen, aber
äußerst
erfolgreichen Sänger
und Komponisten ein
Riesenhit im Jahr 1968.
Das Lied über eine
verlorene Liebe ist
ungewöhnlich lang
für einen Popsong und
es enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen
besonderen, unvergessenen
Hit für Brass Band zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
Tochter Zion Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950646-030 Composed by George Frideric ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0950646-030
Composed by George
Frideric Handel. Arranged
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 1995. De
Haske Publications #DHP
0950646-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950646-030).
Tochter
Zion, also known as
See the Conquering
Hero Comes, is the
most famous chorus from
the oratorio Judas
Maccabaeus (1746) by
the composer George
Frideric Handel
(1685-1759). The heroic
epic based on the
Biblical story about
commander-in-chief Judas
Maccabaeus, was used by
Handel to celebrate the
English victory over the
rebellious Scottish. The
first performance of this
patriotic work - written
in the pleasing, rich
baroque style that
Handel’s music is
known for - was conducted
by himself; the success
was huge. The chorus
See the Conquering
Hero Comes was added
later, in 1748, drawn
from another oratorio
(Joshua).
<
I>Tochter Zion, ook
bekend als See the
Conquering Hero
Comes, is het
beroemdste koor uit het
oratorium Judas
Maccabaeus (1746) van
de componist Georg
Friedrich Händel
(1685-1759). Het op het
Bijbelse verhaal
overlegeraanvoerder Judas
de Maccabeeër
gebaseerde heldenepos
werd door Händel
gebruikt om de
overwinning van de
Engelsen op de in opstand
gekomen Schotten te
vieren. De première
van dit patriottische
werk - geschreven in de
aangename,rijke
barokstijl waar
Händels muziek om
bekendstaat - werd door
hemzelf gedirigeerd, het
succes was enorm. In 1748
is het koor See the
Conquering Hero Comes
toegevoegd, dat afkomstig
was uit een ander
oratorium
(Josua).
Tochter Zion, auch
als See the Conquering
Hero Comes bekannt,
ist der berühmteste
Choral aus dem Oratorium
Judas Maccabaeus
von Georg Friedrich
Händel. Dieses Werk -
das im gefälligen,
üppig barocken Stil,
der für Händels
Musik typisch ist,
geschrieben wurde -
arrangierte der
zeitgenössische
niederländische
Komponist Jan de Haan
für
Blechbläserquartett
und Orgel.
Pacific Dreams Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0991451-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0991451-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991451-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991451-030).
Pacific Dreams
describes the experience
of Miguel, a traveling
composer from Spain who,
feeling somewhat
alienated from his
homeland, is wandering
through an area of Sydney
known as The Rocks. At a
small outdoor market in a
typical street of this
oldcolonial
neighbourhood, he
discovers a print of
William DeShazos painting
Pacific Dreams Portrayed
in the painting is the
surf of one of the exotic
islands in the Pacific.
Next, with the impressive
Sydney Harbour Bridge
looming over the
narrowstreets of The
Rocks, he envisions
sultry Pacific beaches.
Suddenly a theme he once
composed about the lakes
in Japan comes to him. Is
it the Asian influences
present in cosmopolitan
Sydney that bring this
theme to mind? Or perhaps
the waters aroundSydney,
over which he could sail
to Tahiti? He is
uncertain. Could this
same theme be used to
create a new composition
about his feelings for
the metropolis Sydney?
How then to work his
Pacific Dreams into the
mix? Miguel is certainly
no fan ofHawaiian music.
Mayby he could use the
vocabularies of islands
like Hawaii and Tahiti,
their beautiful vowel
combinations being sung
ad libitum by a mixed
choir.With these ideas
and his newly purchased
print of Pacific Dreams,
he boards the Metroat
Circular Quay. He has a
final glimpse of the
harbour and the Sydney
Opera House as the train
races into the ground. On
to the hotel! To work! He
must compose!Maestoso :
Miguel is impressed as he
gazes upon the Sydney
Harbour Bridge. And yet,
hewants to go away from
this city. Away, to an
exotic island in the
Pacific.Steady Rock : In
the Rocks, musicians are
playing at a square.
Miguel basks in the
atmosphere but at the
same time he is
fantasizing about Hawaii
and Tahiti.Andante
Lamentoso :In his hotel
room, Miguel is feeling
sad and lonely in this
big city. He takes
comfort in his Pacific
Dreams.Allegro : Miguel
boards the boat that
takes him from Darling
Harbour to Circular Quay.
In his mind he is
traveling on to Hawaii.
Or is ithome, where the
bolero is playing? He is
pulled back to reality by
the skyline of
Sydney.
Wir
schlüpfen in die Haut
von Miguel und reisen mit
ihm nach Australien.
Einigermaßen
entfremdet von seiner
spanischen Heimat
schlendert er durch das
Viertel The Rocks in
Sydney. Auf einem kleinen
Markt entdeckt er einen
Druck des Gemäldes
Pacific Dreams von
William DeShazo. Das Bild
stellt die Meeresbrandung
auf einer exotischen
Insel im Pazifik dar.
Während die
eindrucksvolle Harbour
Bridge von Sidney vor ihm
auftaucht, ist er in
Gedanken bei den
heißen Stränden im
Stillen Ozean. Auf einmal
kommt ihm das Thema in
den Sinn, das er einst
über die Gewässer
Japans komponiert hatte.
Liegt es an den
asiatischen
Einflüssen, die im
kosmopolitischen Sydney
so vielfältig
vertretensind? Oder sind
es die Wasser rund um
Sydney, über die er
nach Tahiti segeln
könnte? Er ist sich
unsicher. Könnte er
genau dieses Thema für
eine neue Komposition
über die Metropole
Sydney verwenden? Wie
sollte er seine Träume
vom Pazifik, seine
Pacific Dreams, in
diese Mixtur einbringen?
Vielleicht könnte er
den Wortschatz von Inseln
wie Hawaii und Tahiti
für seine Komposition
verwenden. Und einen
gemischten Chor die
schönen
Vokalverbindungen ad
libitum singen lassen.
Mit diesen Ideen im Kopf
steigt er in die Metro am
Circular Quay. Auf ins
Hotel und frisch ans
Werk! Jetzt muss er
einfach
komponieren....
Moon River Ensemble de cuivres De Haske Publications
Score and Parts Brass Band; Horn (Score and Parts) SKU: HL.4005878 For...(+)
Score and Parts Brass
Band; Horn (Score and
Parts)
SKU:
HL.4005878
For
Solo Horn and Brass
Band. Composed by
Henry Mancini. Arranged
by Christopher Bond. De
Haske Brass Band. Brass,
Movies, Pop, Standards.
Softcover. Duration 280
seconds. De Haske
Publications #1175818030.
Published by De Haske
Publications
(HL.4005878).
ISBN
9781540051219. UPC:
888680936358.
Moon
River is the title song
of the famous 1961 motion
picture Breakfast at
Tiffany's. Over the years
the song was covered by
many major stars, turning
it into an absolute
evergreen around the
world. The beauty of the
melody is also suited for
mellow sounding
instruments like the Eb
alto horn; a great reason
for the British composer
and arranger Christopher
Bond to make a version
for brassband and alto
horn.
Hallelujah Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196167-130 As performed by Leonard C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196167-130
As performed by
Leonard Cohen.
Arranged by Christopher
Bond. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2019. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1196167-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196167-130).
The songs of
Leonard Cohen are
difficult to categorize.
His songs are sometimes
more like poems to music.
‘Hallelujah’
is probably the most
widely known Cohen
composition and has been
covered many times, most
notably by Jeff Buckley.
This is a beautiful
addition to the brass
band repertoire and is
suitable for young bands
working on phrasing,
intonation and
musicality.
Die Songs von
Leonard Cohen sind schwer
einzuordnen. Manchmal
sind seine Lieder eher
wie Gedichte zur Musik.
Hallelujah“ ist
wahrscheinlich die
bekannteste Komposition
von Cohen, von der es
zahlreiche Coverversionen
gibt. Eine besondere
Interpretation bietet die
von Jeff Buckley. Diese
Bearbeitung ist eine
schöne Ergänzung
zum Repertoire für
Brass Band und eignet
sich für junge
Orchester, die an
Phrasierung, Intonation
und Musikalität
arbeiten.
Hallelujah Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196167-030 As performed by Leonard C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196167-030
As performed by
Leonard Cohen.
Arranged by Christopher
Bond. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196167-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196167-030).
The songs of
Leonard Cohen are
difficult to categorize.
His songs are sometimes
more like poems to music.
‘Hallelujah’
is probably the most
widely known Cohen
composition and has been
covered many times, most
notably by Jeff Buckley.
This is a beautiful
addition to the brass
band repertoire and is
suitable for young bands
working on phrasing,
intonation and
musicality.
Die Songs von
Leonard Cohen sind schwer
einzuordnen. Manchmal
sind seine Lieder eher
wie Gedichte zur Musik.
Hallelujah“ ist
wahrscheinlich die
bekannteste Komposition
von Cohen, von der es
zahlreiche Coverversionen
gibt. Eine besondere
Interpretation bietet die
von Jeff Buckley. Diese
Bearbeitung ist eine
schöne Ergänzung
zum Repertoire für
Brass Band und eignet
sich für junge
Orchester, die an
Phrasierung, Intonation
und Musikalität
arbeiten.
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0900200-130 Composed by Jan de Haan. Sov...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0900200-130
Composed by Jan de Haan.
Sovereign Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1990. De Haske
Publications #DHP
0900200-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900200-130).
Variations on a
Chord was composed on the
occasion of the second
lustrum of the Dutch
Brass Band Championships
celebrated in 1990. The
piece is the immediate
sequel to Contrasten a
piece which was composed
in 1986, and which is
performed all over the
world. Not only was the
final chord of this
previous work used as a
starting point for the
new composition, but
Variations on a Chord is
also the first concert
piece for brass band
composed by Jan de Haan
since then. The several
variations are based on a
solemn theme. The
so-called minor-major
seventh chord is easily
detectable. The structure
of the piece is such that
the lyrical theme is
preceded by a majestic
introduction, and
isfollowed by eight
variations each strongly
contrasting in character.
The piece finishes in a
short but extremely
spectacular coda.
Dit werk is een
directe opvolger van het
in 1986 geschreven
Contrasten. Niet
alleen vormde het
slotakkoord van dit
laatstgenoemde werk het
uitgangspunt voor deze
compositie. Variations
on a Chord is tevens
het tweedenadien
geschreven concertwerk
voor brassband van Jan de
Haan. De verschillende
variaties zijn gebaseerd
op een gedragen thema. In
dit thema, voorafgegaan
door een majestueuze
introductie is duidelijk
de karakteristiek van het
zogenaamdeklein-groot (of
naamloze) septiemakkoord
te herkennen. Daarna
volgen acht qua karakter
zeer verschillende
variaties op dit
thema.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064123-030 From The Lion King 3: H...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064123-030
From The Lion King 3:
Hakuna Matata.
Arranged by Frederik
Kampstra. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064123-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064123-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Lion
Sleeps Tonight was
originally recorded in
1939 and was an instant
hit in many countries.
Since then, countless
artists have recorded
this well-known song.
The Lion Sleeps
Tonight was also used
in the famous Disney
movie The Lion
King. Add a little
Disney magic to any
concert with this
stirring arrangement.
The Lion
Sleeps Tonight werd
in 1939 onder de titel
Mbube (Afrikaans voor
leeuw) opgenomen door de
Zuid-Afrikaanse bedenker
van de song, Solomon
Linda, en zijn groep The
Evening Birds. Het nummer
werd een grote hit in
Afrika.Een aangepaste
versie werd ook een hit
in Groot-Brittannië en
de Verenigde Staten. Vele
covers volgden en in de
loop der tijd werd de
aanstekelijke melodie
wereldwijd bekend. The
Lion Sleeps Tonight
is onder andere
gebruiktvoor de beroemde
Disney-film The Lion
King. Deze song met
zijn bewogen geschiedenis
inspireerde Frederik
Kampstra tot het
schrijven van dit
levendige
arrangement.
Th
e Lion Sleeps Tonight
wurde erstmals im Jahr
1939 aufgenommen.
Später entstand eine
Coverversion mit dem
heute bekannten Text, die
von unzähligen
Künstlern und Gruppen
interpretiert wurde.
The Lion Sleeps
Tonight wurde sogar
in Disneys
weltberühmten Film
Der König der
Löwen aufgenommen.
Mit der lebhaften
Bearbeitung von Frederik
Kampstra können Sie
echtes Urwald-Feeling
erzeugen!
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-247-030 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-247-030
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
247-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-247-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschließend
von Posaunen und
Euphonien präsentiert
wird. Dann verwandelt
sich das berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eröffnung für
ein Weihnachtskonzert!
All Cried Out Ensemble de cuivres - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-130-MS Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-130-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-130-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
All Cried Out Ensemble de cuivres - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-030-MS Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-030-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-030-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also wrote
fine songs herself, such
as Love Resurrection and,
of course, the expressive
song AllCried Out. This
arrangement by Peter
Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Jerusalem Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-106-130 Composed by Charles Hubert Hasti...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-106-130
Composed by Charles
Hubert Hastings Parry.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2004.
Anglo Music Press #AMP
106-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-106-130).
Everyone will
instantly recognise this
great patriotic hymn that
is often thought of as
the second English
national anthem. This
brass band arrangement by
Philip Sparke is sure to
be used over and over
again at your
band’s
performances. Your
audience will not be able
to help themselves from
joining in with this
rousing song everytime
you use it as the final
item in any concert.
Bachs Anstellung
im Jahr 1723 als Kantor
der Thomaskirche in
Leipzig brachte die
Verpflichtung mit sich,
für jeden
Sonntagsgottesdienst eine
neue Kantate zu
schreiben. Der Choral
Jesus bleibet meine
Freude umfasst beide
Teile der Kantate und ist
ungewöhnlich kunstvoll
ausgearbeitet, mehr wie
eine der Arien denn eine
Kantate. Philip Sparkes
Transkription dieses
beliebten Kantatensatzes
ist eine wahre
Bereicherung Ihres
Repertoires.
Sir
Hubert Parry (1848-1918)
set William
Blake’s Preface
to Milton to music
for a rally of the
‘Fight for the
Right’ movement in
the Queen’s Hall,
London, in 1916. It
became more generally
known as
‘Jerusalem’
when Parry conducted it
in 1918 at a concert to
mark the final stage in
the Votes for Women
Campaign, after which it
was adopted by the
National Federation of
Women’s Institutes
(and is still sung at
meetings of WI Groups all
over Britain). Sir Edward
Elgar added his
orchestral accompaniment
in time for the Leeds
Festival of 1922, since
then it has become a
popular national hymn.
The theme is uniquely
English and there is an
undertone of 19th century
politics. Thisarrangement
by Philip Sparke is sure
to be used over and over
again at your
band’s
performances.
Jerusalem Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-106-030 Composed by Charles Hubert Hasti...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-106-030
Composed by Charles
Hubert Hastings Parry.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Anglo Music Press
#AMP 106-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-106-030).
Everyone will
instantly recognise this
great patriotic hymn that
is often thought of as
the second English
national anthem. This
brass band arrangement by
Philip Sparke is sure to
be used over and over
again at your
band’s
performances. Your
audience will not be able
to help themselves from
joining in with this
rousing song everytime
you use it as the final
item in any concert.
Bachs Anstellung
im Jahr 1723 als Kantor
der Thomaskirche in
Leipzig brachte die
Verpflichtung mit sich,
für jeden
Sonntagsgottesdienst eine
neue Kantate zu
schreiben. Der Choral
Jesus bleibet meine
Freude umfasst beide
Teile der Kantate und ist
ungewöhnlich kunstvoll
ausgearbeitet, mehr wie
eine der Arien denn eine
Kantate. Philip Sparkes
Transkription dieses
beliebten Kantatensatzes
ist eine wahre
Bereicherung Ihres
Repertoires.
Sir
Hubert Parry (1848-1918)
set William
Blake’s Preface
to Milton to music
for a rally of the
‘Fight for the
Right’ movement in
the Queen’s Hall,
London, in 1916. It
became more generally
known as
‘Jerusalem’
when Parry conducted it
in 1918 at a concert to
mark the final stage in
the Votes for Women
Campaign, after which it
was adopted by the
National Federation of
Women’s Institutes
(and is still sung at
meetings of WI Groups all
over Britain). Sir Edward
Elgar added his
orchestral accompaniment
in time for the Leeds
Festival of 1922, since
then it has become a
popular national hymn.
The theme is uniquely
English and there is an
undertone of 19th century
politics. Thisarrangement
by Philip Sparke is sure
to be used over and over
again at your
band’s
performances.
Conductor Edition with Online Recordings of Performance by the Ca. By The Canadi...(+)
Conductor Edition with
Online Recordings of
Performance by the Ca. By
The Canadian Brass. Brass
Ensemble. Wedding.
Softcover Audio Online.
32 pages. Published by
Canadian Brass