They are Coming Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000817-030 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000817-030
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). 5 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000817-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000817-030).
There are
people who are capable of
planning well. They live
their lives in a
well-structured manner
and know exactly what
they have to do. On the
other hand, there are
also people who are the
exact opposite: they want
to do too many things at
once and are often
somewhat absent-minded,
which occasionally
results in frantic
situations. The outcome
of one such situation is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone had
been working on a new
composition for some time
when he received a
telephone call from his
editor, who told him that
the deadline was
approaching rapidly, even
worse, that it would
expire at the end of that
same day and that he
would drop by in person
to fetch thecomposition!
Blackstone set to
work in a frenzy and
completed the last
details. When his editor
arrived, the piece was
finished ..... and got
its definitive title:
‘They are coming’.
Er zijn mensen
die goed kunnen plannen.
Ze leven zeer
gestructureerd en weten
precies wat ze moeten
doen. Er zijn er ook die
dat niet kunnen. Ze doen
vaak vijf dingen
tegelijkertijd, zijn niet
zelden enigszins
verstrooid met als
gevolgdat er af en toe
gespannen situaties
ontstaan. Het resultaat
van zo’n situatie is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone was al
een poosje bezig met een
nieuwe compositie toen de
hij zijn uitgever aan de
telefoon kreeg.De
deadline kwam met rasse
schreden in zicht,
sterker nog, het einde
van die bewuste dag was
de deadline en zou de
uitgever het materiaal
bij de componist ophalen.
Blackstone is als een
razende Roeland aan het
werk gegaanen heeft de
laatste puntjes op de i
gezet. Toen de
uitgever arriveerde was
het stuk klaar... en
kreeg haar definitieve
titel: ‘They are
coming’.
They are Coming Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000817-130 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000817-130
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
10 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000817-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000817-130).
There are
people who are capable of
planning well. They live
their lives in a
well-structured manner
and know exactly what
they have to do. On the
other hand, there are
also people who are the
exact opposite: they want
to do too many things at
once and are often
somewhat absent-minded,
which occasionally
results in frantic
situations. The outcome
of one such situation is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone had
been working on a new
composition for some time
when he received a
telephone call from his
editor, who told him that
the deadline was
approaching rapidly, even
worse, that it would
expire at the end of that
same day and that he
would drop by in person
to fetch thecomposition!
Blackstone set to
work in a frenzy and
completed the last
details. When his editor
arrived, the piece was
finished ..... and got
its definitive title:
‘They are coming’.
Er zijn mensen
die goed kunnen plannen.
Ze leven zeer
gestructureerd en weten
precies wat ze moeten
doen. Er zijn er ook die
dat niet kunnen. Ze doen
vaak vijf dingen
tegelijkertijd, zijn niet
zelden enigszins
verstrooid met als
gevolgdat er af en toe
gespannen situaties
ontstaan. Het resultaat
van zo’n situatie is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone was al
een poosje bezig met een
nieuwe compositie toen de
hij zijn uitgever aan de
telefoon kreeg.De
deadline kwam met rasse
schreden in zicht,
sterker nog, het einde
van die bewuste dag was
de deadline en zou de
uitgever het materiaal
bij de componist ophalen.
Blackstone is als een
razende Roeland aan het
werk gegaanen heeft de
laatste puntjes op de i
gezet. Toen de
uitgever arriveerde was
het stuk klaar... en
kreeg haar definitieve
titel: ‘They are
coming’.
In Nomine Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Winwood Music
By Alfonso Ferrabosco II. Arranged by Elgar Howarth. For 10-piece Brass Ensemble...(+)
By Alfonso Ferrabosco II.
Arranged by Elgar
Howarth. For 10-piece
Brass Ensemble. A gem
from the English
Renaissance. Renaissance.
Medium. Score and parts.
Staff Notation. Duration
3:00. Published by
Winwood Music
In Nomine Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] Winwood Music
By Orlando Gibbons (1583-1625). Arranged by Elgar Howarth. Brass Ensemble. For 1...(+)
By Orlando Gibbons
(1583-1625). Arranged by
Elgar Howarth. Brass
Ensemble. For 10-Piece
Brass Ensemble. A gem
from the English
Renaissance. Renaissance.
Medium. Score and parts.
Standard Notation.
Duration 4:45. Published
by Winwood Music . Score
and Parts. Renaissance.
By Haven Gillespie, John Frederick Coots. Arranged by Calvin Custer. For Brass C...(+)
By Haven Gillespie, John
Frederick Coots. Arranged
by Calvin Custer. For
Brass Choir. Brass -
Brass Choir. Ensembles
That Swing. Level: Medium
Easy (grade 3). 44 pages.
Published by Alfred
Publishing.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Brass Choir - Moderately Advanced SKU: CY.CC2393 Composed by Anton Bruckn...(+)
Brass Choir - Moderately
Advanced
SKU:
CY.CC2393
Composed by
Anton Bruckner. Arranged
by Barnaby Kerekes.
Romantic Sacred. Full
score & parts. Published
by Cherry Classics
(CY.CC2393).
Anton
Bruckner's sacred Libera
me, Domine has been
transcribed for Brass
choir by Barnaby Kerekes.
Originally for Chorus and
three Trombones, this
work is very successful
for Brass choir. The
work, which was composed
in 1854 is of moderate
difficulty and is about
seven minutes in
length.
Voyage with the VOC Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000990-030 Composed by William Vean. S...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000990-030
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 60
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000990-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000990-030).
The Netherlands
have been an important
trading nation for a long
time partly as a result
of their geographical
situation. One of the
first multinationals in
The Netherlands was the
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC).
The aim of the VOC was to
send ships to Asia in
order to buy pepper and
spices, and to take over
the Portuguese monopoly
in this field. The
Company was successful.
An era of great
prosperity resulted, in
which the art of painting
(Rembrandt van Rijn) as
well as science
(Constantijn Huygens)
flourished alongside a
thriving economy.
1. The Sails are set :
There is a lot of hustle
and bustle on the quay.
The crew are preparing
fordeparture. Goodbyes
are said and once the
sails have been hoisted
the ship sets out to
sea.
2. A Visit to
the Rajah of Yogyakarta:
After a voyage of many
months the place of
destination is reached. A
visit to the Radja, the
king of the area around
Yokyakarta, follows. The
dishes and beverages and
the native culture in
general are very pleasant
after having been on a
diet of ship’s biscuit
and water for such a long
time.
3. The Holds
have been loaded: The
holds have been loaded to
the brim, and the voyage
home can be
begin!
4. Death
sails along: Life at sea
is rough. not seldom did
a sailor die of a
tropical disease or
scurvy. After a memorial
service, the Captain
would speak the words
‘One, two, three, in
God’s name ...’ and
the body, wrapped in
canvas, would be
committed to the
sea.
5. A joyful
homecoming: After many
months of hardship coming
home is perhaps the best
part of the entire
voyage. The quay is
filled with people eager
to give the crew a warm
welcome.
Nederland is,
mede door de geografische
ligging, sinds lange tijd
een belangrijke
handelsnatie. Eén
van de eerste
multinationals was de
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC).
Het doel van de VOC was
schepen naar Azië
testuren om peper en
specerijen te kopen en
het Portugese monopolie
over te nemen. De VOC
werd een succes. Het was
een tijd van grote
welvaart (Gouden Eeuw),
waarin naast een
bloeiende economie ook de
schilderkunst (Rembrandt
vanRijn) en de wetenschap
(Constantijn Huygens)
floreerden.
1.
The Sails are set: Aan de
kade is het een drukte
van belang. De bemanning
maakt het schip klaar
voor vertrek. Er wordt
afscheid genomen en als
de zeilen gehesenzijn
zetten we koers naar
volle zee.
2. A
Visit to the Rajah of
Yogyakarta: Na een
maandenlange reis wordt
de bestemming bereikt. Er
volgt een bezoek aan de
Radja, de koning van de
streek rond Yokyakarta.
De spijzen, drankenen de
inheemse cultuur zijn
zeer aangenaam na maanden
scheepsbeschuit en
water.
3. The
Holds have been loaded:
De laadruimtes zijn
volgestouwd. De thuisreis
kan beginnen.
4.
Death sails along: Het
leven op zeeis hard. Niet
zelden vond een zeeman de
dood door een tropische
ziekte of scheurbuik. Na
een herdenkingsdienst
sprak de kapitein de
woorden: ‘Eén, twee,
drie in Godsnaam
.....’, waarna het in
zeildoek gewikkelde
lichaam aan de golvenwerd
toevertrouwd.
5.
A joyful homecoming: Na
maanden van ontberingen
is het thuiskomen
misschien wel het mooiste
van de hele reis. De kade
staat weer vol om de
bemanning een warm
onthaal te geven.
Voyage with the VOC Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000990-130 Composed by William Vean. S...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000990-130
Composed by William Vean.
Score Only. 22 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000990-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000990-130).
The Netherlands
have been an important
trading nation for a long
time partly as a result
of their geographical
situation. One of the
first multinationals in
The Netherlands was the
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC).
The aim of the VOC was to
send ships to Asia in
order to buy pepper and
spices, and to take over
the Portuguese monopoly
in this field. The
Company was successful.
An era of great
prosperity resulted, in
which the art of painting
(Rembrandt van Rijn) as
well as science
(Constantijn Huygens)
flourished alongside a
thriving economy.
1. The Sails are set :
There is a lot of hustle
and bustle on the quay.
The crew are preparing
fordeparture. Goodbyes
are said and once the
sails have been hoisted
the ship sets out to
sea.
2. A Visit to
the Rajah of Yogyakarta:
After a voyage of many
months the place of
destination is reached. A
visit to the Radja, the
king of the area around
Yokyakarta, follows. The
dishes and beverages and
the native culture in
general are very pleasant
after having been on a
diet of ship’s biscuit
and water for such a long
time.
3. The Holds
have been loaded: The
holds have been loaded to
the brim, and the voyage
home can be
begin!
4. Death
sails along: Life at sea
is rough. not seldom did
a sailor die of a
tropical disease or
scurvy. After a memorial
service, the Captain
would speak the words
‘One, two, three, in
God’s name ...’ and
the body, wrapped in
canvas, would be
committed to the
sea.
5. A joyful
homecoming: After many
months of hardship coming
home is perhaps the best
part of the entire
voyage. The quay is
filled with people eager
to give the crew a warm
welcome.
Nederland is,
mede door de geografische
ligging, sinds lange tijd
een belangrijke
handelsnatie. Eén
van de eerste
multinationals was de
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC).
Het doel van de VOC was
schepen naar Azië
testuren om peper en
specerijen te kopen en
het Portugese monopolie
over te nemen. De VOC
werd een succes. Het was
een tijd van grote
welvaart (Gouden Eeuw),
waarin naast een
bloeiende economie ook de
schilderkunst (Rembrandt
vanRijn) en de wetenschap
(Constantijn Huygens)
floreerden.
1.
The Sails are set: Aan de
kade is het een drukte
van belang. De bemanning
maakt het schip klaar
voor vertrek. Er wordt
afscheid genomen en als
de zeilen gehesenzijn
zetten we koers naar
volle zee.
2. A
Visit to the Rajah of
Yogyakarta: Na een
maandenlange reis wordt
de bestemming bereikt. Er
volgt een bezoek aan de
Radja, de koning van de
streek rond Yokyakarta.
De spijzen, drankenen de
inheemse cultuur zijn
zeer aangenaam na maanden
scheepsbeschuit en
water.
3. The
Holds have been loaded:
De laadruimtes zijn
volgestouwd. De thuisreis
kan beginnen.
4.
Death sails along: Het
leven op zeeis hard. Niet
zelden vond een zeeman de
dood door een tropische
ziekte of scheurbuik. Na
een herdenkingsdienst
sprak de kapitein de
woorden: ‘Eén, twee,
drie in Godsnaam
.....’, waarna het in
zeildoek gewikkelde
lichaam aan de golvenwerd
toevertrouwd.
5.
A joyful homecoming: Na
maanden van ontberingen
is het thuiskomen
misschien wel het mooiste
van de hele reis. De kade
staat weer vol om de
bemanning een warm
onthaal te geven.
Songs from the Old West Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000382-130 Composed by Dagmar Kildevan...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000382-130
Composed by Dagmar
Kildevann. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000382-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000382-130).
Hear the beat
of horse hooves and feel
the blistering heat of
the prairie. In this
medley of five well-known
songs, arranger Dagmar
Kildevann has truly
captured the atmosphere
of the Wild West. An
attractive feature of
this piece is the various
comic effects that
Kildevann has included in
the arrangement of the
folksongs Home on the
Range, Deep in the heart
of Texas, Clementine,
Skip to my Lou and Polly
Wolly Doodle. A
guaranteed winner!
Hoor het ritme
van de paardenhoeven en
voel de zinderende hitte
van de prairie. In
deze medley van vijf
bekende nummers heeft
arrangeur Dagmar
Kildevann de sfeer van
het Wilde Westen
uitstekend getroffen.
Kildevann
heeftverschillende
komische effecten
verstopt in deze medley
die gebaseerd is op
cowboyliederen. U
hoort o.a. voorbijkomen:
Home on the Range, Deep
in the Heart of Texas,
Clementine, Skip to my
Lou en Polly Wolly
Doodle. Steelde show
met dit gevarieerde
werk!
Songs from the Old West Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000382-030 Composed by Dagmar Kildevan...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000382-030
Composed by Dagmar
Kildevann. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000382-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000382-030).
Hear the beat
of horse hooves and feel
the blistering heat of
the prairie. In this
medley of five well-known
songs, arranger Dagmar
Kildevann has truly
captured the atmosphere
of the Wild West. An
attractive feature of
this piece is the various
comic effects that
Kildevann has included in
the arrangement of the
folksongs Home on the
Range, Deep in the heart
of Texas, Clementine,
Skip to my Lou and Polly
Wolly Doodle. A
guaranteed winner!
Hoor het ritme
van de paardenhoeven en
voel de zinderende hitte
van de prairie. In
deze medley van vijf
bekende nummers heeft
arrangeur Dagmar
Kildevann de sfeer van
het Wilde Westen
uitstekend getroffen.
Kildevann
heeftverschillende
komische effecten
verstopt in deze medley
die gebaseerd is op
cowboyliederen. U
hoort o.a. voorbijkomen:
Home on the Range, Deep
in the Heart of Texas,
Clementine, Skip to my
Lou en Polly Wolly
Doodle. Steelde show
met dit gevarieerde
werk!
Destination Moon Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175838-130 Composed by Paul Raphael. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175838-130
Composed by Paul Raphael.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1175838-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175838-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Destination
Moon was first
performed by Cory Band at
the 2017 European
Championships in Ostend,
Belgium, and is inspired
by the Belgian comic-book
hero Tintin. The first
part is called
‘Science’
and describes the
development of the theory
of space travel. The
second part is
‘Humanity’
which addresses human
concerns and philosophies
about our place in the
universe. The third part
is ‘The
Launch’ which ends
with a repetition of the
words ‘Earth to
Moon Rocket are you
receiving me?’ as
the rocket vanishes into
a tiny speck in the
sky.
Destinatio
n Moon werd voor het
eerst vertolkt door de
Cory Band, tijdens de
Europese Brassband
Kampioenschappen van 2017
in Oostende, België.
Het werk is ge nspireerd
op de avonturen van de
Belgische stripheld
Kuifje. Het eerste deel,
‘Science’,
beschrijft de
ontwikkeling van de
theorie achter de
ruimtevaart. Het tweede
deel heet
‘Humanity’:
het verklankt
verschillende menselijke
overwegingen en
filosofieën rondom
onze plaats in het
universum; de titel van
het derde deel is
‘The
Launch’: dit
gedeelte eindigt met een
herhaling van de woorden
‘Earth to Moon
Rocket are you receiving
me?’ terwijl de
raket verdwijnt tot hij
nog slechts een stipje
aan de hemel
is.
Destination
Moon wurde 2017 im
Rahmen der 40. European
Brass Band Championships
in Ostende (Belgien) von
der Cory Band
uraufgeführt. Als
Inspiration für das
Stück diente der
belgische Comic-Held
Tintin (Tim und
Struppi“). Der
erste Teil,
Science“,
beschreibt die
Entwicklung der
Wissenschaftler im
Bereich der Raumfahrt.
Der zweite Teil,
Humanity“,
beschäftigt sich mit
den menschlichen Gedanken
und Philosophien über
unseren Platz im
Universum. Der dritte
Teil, The Launch“,
endet mit der
Wiederholung der Worte
Erde an Mondrakete
können Sie mich
hören?“,
während die Mondrakete
als winziger Fleck im
Himmel
verschwindet.
Batman Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.1685-09-030-MS The Batman Theme, Batdance...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.1685-09-030-MS
The Batman Theme,
Batdance and Party
Man. Composed by
Danny Elfman and Prince.
Arranged by Klaas van der
Woude and Toshihiko
Sahashi. New Sounds in
Brass. Set (Score &
Parts). Composed 2009.
Music Sales #1685-09-030
MS. Published by Music
Sales
(BT.1685-09-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The continued
collaboration between
director Tim Burton and
film score composer Danny
Elgman has led to
numerous unforgettable
soundtracks, such as
Beetlejuice and
Mars Attacks! as
well as Batman.
Elfman’s music
captures the vivid dark
undertones of the movie,
and manages to maintain
comic elements. Batman is
such a popular character
that even the likes of
pop-star Prince
contributed to the sound
track with the song
Batdance.
Toshihiko Sahashi creates
a brilliant medley with
The Batman Theme,
Batdance, and
Party
Man.
Aus der
Zusammenarbeit von
Regisseur Tim Burton und
Filmmusikkomponist Danny
Elfman sind schon etliche
großartige Soundtracks
entstanden, wie z. B.
Beetlejuice, Mars
Attacks! oder eben
Batman. In Elfmans
Musik kommt die
düstere Grundstimmung
des Films ebenso wie
dessen komische Seite
sehr plastisch, zum
Comic-Genre passend zum
Ausdruck. Einige Songs,
darunter Batdance
steuerte Popstar Prince
zum Soundtrack bei.
Toshihiko Sahashi schrieb
ein brillantes Medley aus
The Batman Theme,
Batdance und Party
Man.
Batman Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.1685-09-130-MS Composed by Danny Elfman and ...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.1685-09-130-MS
Composed by Danny Elfman
and Prince. Arranged by
Klaas van der Woude and
Toshihiko Sahashi. New
Sounds in Brass. Score
Only. Composed 2009. 28
pages. Music Sales
#1685-09-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1685-09-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The continued
collaboration between
director Tim Burton and
film score composer Danny
Elgman has led to
numerous unforgettable
soundtracks, such as
Beetlejuice and
Mars Attacks! as
well as Batman.
Elfman’s music
captures the vivid dark
undertones of the movie,
and manages to maintain
comic elements. Batman is
such a popular character
that even the likes of
pop-star Prince
contributed to the sound
track with the song
Batdance.
Toshihiko Sahashi creates
a brilliant medley with
The Batman Theme,
Batdance, and
Party
Man.
Aus der
Zusammenarbeit von
Regisseur Tim Burton und
Filmmusikkomponist Danny
Elfman sind schon etliche
großartige Soundtracks
entstanden, wie z. B.
Beetlejuice, Mars
Attacks! oder eben
Batman. In Elfmans
Musik kommt die
düstere Grundstimmung
des Films ebenso wie
dessen komische Seite
sehr plastisch, zum
Comic-Genre passend zum
Ausdruck. Einige Songs,
darunter Batdance
steuerte Popstar Prince
zum Soundtrack bei.
Toshihiko Sahashi schrieb
ein brillantes Medley aus
The Batman Theme,
Batdance und Party
Man.
Introduction & Punk Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000080-030 Composed by Torstein Aagaard-...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000080-030
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Set
(Score & Parts). 28
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000080-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000080-030).
Torstein
Aagaard-Nilsen’s (1964)
way of composing can be
described as:
uncompromising, wilful
and contemporary. It is
not surprising,
therefore, that this
occasionally causes a
stir. In the middle
of the Seventies a trend
arose in youth culture,
which was characterized
by provocation, distrust
of the great ideologies,
and the autonomy of the
individual. Punk is
playful, aggressive,
often humorous, and
anti-everything, which
inevitably leads to
self-irony. The
first part of
Aagaard-Nielsen’s
composition
(Introduction) is a
texture based mainly on
one short theme. This
pompous theme breathes a
spirit of cold empty
plains, where icy winds
sigh around yourhead.
In the vehement Punk
(Presto barbaro!) there
is no longer any question
of a theme. The basis for
this part is formed by a
repetitive motif (a
descending minor
third). This motif is
alternated with very
powerful percussion beats
and later on shrill
harmonies. De wijze van
componeren van Torstein
Aagaard-Nilsen (1964)
laat zich omschrijven
als: compromisloos,
eigenzinnig en
eigentijds. Niet
verwonderlijk dat dit af
en toe wat stof doet
opwaaien. Midden
zeventiger jaren ontstaat
er een stroming binnen de
jongerencultuur, die
provocatie, wantrouwen
tegen de grote
ideologieën en de
autonomie van het
individu centraal
stelt. Punk is
speels, agressief, veelal
humoristisch en
anti-alles, wat
onvermijdelijk leidt tot
zelfspot. Het eerste
deel (Introduction) is
een weefsel, gebaseerd op
voornamelijk één kort
thema. Het pompeuze thema
ademt de sfeer van kille
lege vlakten, waar de
ijzige wind je om de oren
suist. Tijdens de
‘heftige’ Punk
(Presto barbaro!) is van
een thema geen sprake
meer. De basis voor dit
deel is een steeds
herhalend motief (dalende
kleine terts). Dit motief
wordt afgewisseld met
zeer krachtige percussie
slagen en later schrille
samenklanken. Dit alles
zorgt voor een
bombastisch geheel.
Aan het slot van de Punk
horen we het
intoductie-thema tussen
het punkgeweld door
terugkomen.
Introduction & Punk Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000080-130 Composed by Torstein Aagaard-...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000080-130
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Score
Only. 14 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000080-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000080-130).
Torstein
Aagaard-Nilsen’s (1964)
way of composing can be
described as:
uncompromising, wilful
and contemporary. It is
not surprising,
therefore, that this
occasionally causes a
stir. In the middle
of the Seventies a trend
arose in youth culture,
which was characterized
by provocation, distrust
of the great ideologies,
and the autonomy of the
individual. Punk is
playful, aggressive,
often humorous, and
anti-everything, which
inevitably leads to
self-irony. The
first part of
Aagaard-Nielsen’s
composition
(Introduction) is a
texture based mainly on
one short theme. This
pompous theme breathes a
spirit of cold empty
plains, where icy winds
sigh around yourhead.
In the vehement Punk
(Presto barbaro!) there
is no longer any question
of a theme. The basis for
this part is formed by a
repetitive motif (a
descending minor
third). This motif is
alternated with very
powerful percussion beats
and later on shrill
harmonies. De wijze van
componeren van Torstein
Aagaard-Nilsen (1964)
laat zich omschrijven
als: compromisloos,
eigenzinnig en
eigentijds. Niet
verwonderlijk dat dit af
en toe wat stof doet
opwaaien. Midden
zeventiger jaren ontstaat
er een stroming binnen de
jongerencultuur, die
provocatie, wantrouwen
tegen de grote
ideologieën en de
autonomie van het
individu centraal
stelt. Punk is
speels, agressief, veelal
humoristisch en
anti-alles, wat
onvermijdelijk leidt tot
zelfspot. Het eerste
deel (Introduction) is
een weefsel, gebaseerd op
voornamelijk één kort
thema. Het pompeuze thema
ademt de sfeer van kille
lege vlakten, waar de
ijzige wind je om de oren
suist. Tijdens de
‘heftige’ Punk
(Presto barbaro!) is van
een thema geen sprake
meer. De basis voor dit
deel is een steeds
herhalend motief (dalende
kleine terts). Dit motief
wordt afgewisseld met
zeer krachtige percussie
slagen en later schrille
samenklanken. Dit alles
zorgt voor een
bombastisch geheel.
Aan het slot van de Punk
horen we het
intoductie-thema tussen
het punkgeweld door
terugkomen.
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Raveling Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-030 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-030
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-030).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-130 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-130
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043545-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-130).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Destination Moon Ensemble de cuivres [Conducteur] De Haske Publications
Brass Band (Score) SKU: HL.4006223 Brass Band Score. Composed by P...(+)
Brass Band (Score)
SKU: HL.4006223
Brass Band Score.
Composed by Paul Raphael.
De Haske Brass Band.
Classical. Softcover. 79
pages. Duration 1125
seconds. De Haske
Publications #1175838130.
Published by De Haske
Publications
(HL.4006223).
UPC:
888680970901.
Desti
nation Moon was first
performed by Cory Band at
the 2017 European
Championships in Ostend,
Belgium, and is inspired
by the Belgian comic-book
hero Tintin. The first
part is called 'Science'
and describes the
development of the theory
of space travel. The
second part is 'Humanity'
which addresses human
concerns and philosophies
about our place in the
universe. The third part
is 'The Launch' which
ends with a repetition of
the words 'Earth to Moon
Rocket - are you
receiving me?' as the
rocket vanishes into a
tiny speck in the
sky.
An Old Swedish Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094804-030 Arranged by Klaas van der Wo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094804-030
Arranged by Klaas van der
Woude. Musica Sacra. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094804-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094804-030).
9x12
inches.
Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Voor
deze titel bewerkte Klaas
van der Woude de oude
Zweedse psalm Gammal
fäbodpsalm från
Dalarna (Oude
pastorale hymne uit
Dalarna). Maar dit is
niet zomaar een
deuntje... Hij koos
hiermee een bekende
melodie die ook ABBAbij
enkele concerten als
openingstune gebruikte!
De bewerking van Klaas
van der Woude is in
klassieke stijl, geschikt
voor welke gelegenheid
dan ook.
Klaas van
der Woude bearbeitete
einen alten schwedischen
Psalm namens Gammal
fäbodpsalm från
Dalarna (Alte
Pastoralhymne aus
Dalarna“) in diesem
Stück für Brass
Band. Damit wählte er
nicht irgendeine Melodie,
war doch dieses Lied
immerhin schon in einigen
Konzerten von ABBA als
Eröffnungsmelodie
erklungen! Klaas van der
Woudes Bearbeitung ist im
klassischen Stil gehalten
und somit für jeden
Anlass geeignet.
Klezmer Discovery Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000932-130 Composed by Sjaak van der Rei...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000932-130
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000932-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000932-130).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music).Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite its
close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character. ‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe.The
introduction consists of
a number of motives from
differenttraditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of fast,
cheerful dance melodies
(bulgars) form the finale
of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).