Par ROELS STIJN. Prelude and Chorale est une scintillante et dynamique pièce d’ouverture, basée sur le brillant final d’une oeuvre écrite antérieurement, Aureus. La nouvelle composition s’articule autour d’un hymne splendide qui constitue également le fil conducteur de cette ouverture. Comme le suggère le titre, le morceau débute par un «prélude» moderne : un prologue de l’hymne actuel. Les premières mesures de ce nouvel hymne donnent naissance au matériel thématique de l’oeuvre. Soutenue par une ligne rythmique jouée par les cuivres graves et les percussions, la trame mélodique se trouve immédiatement magnifiée par un contre-chant. Enfin, l’orchestre entier s’activepleinement dans un énergique passage menant au climax de l’oeuvre. / Niveau : 3.5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-23/ Répertoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

Par BRITTEN BENJAMIN. Benjamin Britten composa son Overture Op.38 occasionnel, pour l'ouverture du troisième programme BBC le 29 Septembre 1946, année où elle a été réalisée par le BBC Symphony Orchestra dirigé par Sir Adrian Boult. Elle n'a pas été entendue à nouveau jusqu'en 1982, lorsque les exécuteurs testamentaires du compositeur . décidé qu'il devrait être rétabli Compte tenu de la prédominance des cuivres et bois dans cet ouvrage concis mais passionnant, des versions pour orchestre de cuivres et orchestre d'harmonie ont été préparés pour l'année du centenaire de Britten Brass Band 6e année:.. Championnat Durée: 8 minutes./ Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit à petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-26/ Répertoire / Brass Band

Par BULLA STEPHEN. Dédiée à la North American Brass Band Association, cette oeuvre est pleine d’énergie et de dynamiques extrêmes. En dépit de sa forme d’ouverture, les thèmes ne sont pas liés et l’oeuvre est à programme. Convient comme pièce d’ouverture defestival et crée une ambiance d’enthousiasme. Suite aux fanfares rythmiques du début, le premier thème est présenté par les cornets à piston, suivi par un retour au même matériel rythmique. Un deuxième thème apparaît dans le registre des cors et estdéveloppé, se changeant en une version plus sombre et sinistre du même motif. Finalement on arrive à une section de Maestoso, qui contient de nombreuses double-cordes soutenues chez les cornets et trombones, tandis que le reste de l’ensemblerépond par des lignes descendantes qui se tissent à travers les instruments plus aigus. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Centennial Salute débute avec une majestueuse fanfare énoncée aux cuivres graves, puis reprise en tutti. Une ligne mélodique vient contraster par son expressivité, avant d’être rejointe par le thème d’ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionné (une marche), suivi d’un trio. Le thème de la marche revient ; la trame s’amplifi e et la musique atteint son apogée, alors qu’éclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apothéose triomphale. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band