Snow [Hey Oh] Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084440-130 Composed by Anthony Kiedis, ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084440-130
Composed by Anthony
Kiedis, Chad Smith, John
Frusciante, and Michael
Balzary. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084440-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084440-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Red Hot
Chilli Peppers, een
Californische
cross-overband,
combineert rock met pop,
funk, rap en punk. Eind
2006 bracht RHCP het
nummer Snow (Hey
Oh) uit, dat
afkomstig is van
Stadium Arcadium.
Dit dubbelalbum wasgoed
voor maar liefst vier
Grammy Awards. Vergeleken
met het vaak vrij heftige
gangbare repertoire van
de band is Snow (Hey
Oh) een melodische en
rustige song die bekend
en geliefd is bij een
breed publiek, Peter
Kleine Schaarsschreef een
aansprekend
arrangement.
Der
Song Snow (Hey Oh)
war die dritte
Single-Auskopplung aus
dem Album Stadium
Arcadium der
kalifornischen Rockband
Red Hot Chili Peppers,
das mit vier Grammys
ausgezeichnet wurde.
Für die sonst
rocklastigen und auch mal
provokanten Chili Peppers
ist Snow ein eher ruhiges
Lied, melodiös und
eingängig, das ein
breites Publikum
anspricht. Peter Kleine
Schaars sorgte für
eine authentische
Bearbeitung des
eingängigen Titels.
Snow [Hey Oh] Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084440-030 Composed by Anthony Kiedis, ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084440-030
Composed by Anthony
Kiedis, Chad Smith, John
Frusciante, and Michael
Balzary. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084440-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084440-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Red Hot
Chilli Peppers, een
Californische
cross-overband,
combineert rock met pop,
funk, rap en punk. Eind
2006 bracht RHCP het
nummer Snow (Hey
Oh) uit, dat
afkomstig is van
Stadium Arcadium.
Dit dubbelalbum wasgoed
voor maar liefst vier
Grammy Awards. Vergeleken
met het vaak vrij heftige
gangbare repertoire van
de band is Snow (Hey
Oh) een melodische en
rustige song die bekend
en geliefd is bij een
breed publiek, Peter
Kleine Schaarsschreef een
aansprekend
arrangement.
Der
Song Snow (Hey Oh)
war die dritte
Single-Auskopplung aus
dem Album Stadium
Arcadium der
kalifornischen Rockband
Red Hot Chili Peppers,
das mit vier Grammys
ausgezeichnet wurde.
Für die sonst
rocklastigen und auch mal
provokanten Chili Peppers
ist Snow ein eher ruhiges
Lied, melodiös und
eingängig, das ein
breites Publikum
anspricht. Peter Kleine
Schaars sorgte für
eine authentische
Bearbeitung des
eingängigen Titels.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
By Traditional. Arranged by James Curnow. For Brass Band. Folk-song favourites i...(+)
By Traditional. Arranged
by James Curnow. For
Brass Band. Folk-song
favourites in a
three-movement suite.
Folk-song. Medium. Score
and parts. Standard
Notation. Duration 6:00.
Published by Winwood
Music
Seven Proverbs Ensemble de cuivres - Intermédiaire Winwood Music
Brass Ensemble Brass Quintet - Medium SKU: WO.0038 Composed by Derek Bour...(+)
Brass Ensemble Brass
Quintet - Medium
SKU:
WO.0038
Composed by
Derek Bourgeois. Musical
representations of
well-known proverbs.
Light Concert. Score and
parts. With Standard
Notation. Duration 8:00.
Winwood Music #0038.
Published by Winwood
Music (WO.0038).
Seven musical
proverbs bearing the
hallmark styles of this
witty and prolific
composer. Played together
they form a varied suite
while they can be used
very effectively as
individual encore
items.
Oregon Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0890139-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0890139-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
1989. De Haske
Publications #DHP
0890139-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890139-030).
This fantasy
tells the story of
Oregon, one of Americas
north-western states.
Traveling by train on the
Northern Pacific
Railroad, the listener is
taken through the
fascinating Oregon
landscape. Indians,
cowboys, golddiggers and
hooded wagons willfile
past on this adventurous
journey. The piece has
some similarities with a
soundtrack of a movie.
Various melodies, which
could be the main themes
of a movie, pass the
review.The piece begins
in a slow movement,
introducing the first
theme inminor. Then we
hear in the following
fast movement the
trombones imitate the
train, whistling the
steam-flute. We hear the
characteristic minor
theme again, but now in
different variants(also
in major). The rythmic
structure of western
stile androck succeed
each other. This is
leading to the slow
movement, where the
signals of horns and
trumpets introduce a
wonderful vocal melody.
After this characteristic
melody, the fast movement
appears shortly again,
the trombones whistling
thesteam-flute again (now
in major). We hear also
some musical elements,
that plays a part in the
following Presto.
Barchanges, jazzy chords,
interesting rhytmic
patterns (with bongo) and
an original theme are the
characteristics of this
Presto. Afterthis, the
horns announce the last
section of the piece.
Interesting is the fact
that we hear in this
Allegro section a variant
of the vocal melody in
the slow movement. Also
the Presto theme returns
shortly, followed by the
Allargando, which is
agrand characteristic end
of a soundtrack. The
movie of our travelling
fantasy has come to an
end.
Deze fantasie
vertelt het verhaal van
Oregon, een van de
noordwestelijke staten
van Amerika. Een
treinreis over de
Northern Pacific Railroad
voert de luisteraar mee
door het boeiende
landschap van Oregon.
Tijdens deze
avontuurlijke reis
isdromen over een ver
verleden onvermijdelijk.
Indianen, cowboys,
goudzoekers en huifkarren
met paarden ervoor
passeren hierbij de
revue. Het werk heeft
overeenkomsten met de
soundtrack van een
film.
In
Oregon entführt
Sie Jacob de Haan auf
eine abenteuerliche
Zugfahrt durch die
faszinierende Landschaft
einer der nordwestlichen
Staaten Amerikas. Ein
langsames Thema in Moll,
gepaart mit Variationen
in Western- und
Rockrhythmen
undmelodiösen Passagen
sind nur einige der
Elemente, die diese Reise
so spannend und
abwechslungsreich
gestalten.
Tochter Zion Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950646-030 Composed by George Frideric ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0950646-030
Composed by George
Frideric Handel. Arranged
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 1995. De
Haske Publications #DHP
0950646-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950646-030).
Tochter
Zion, also known as
See the Conquering
Hero Comes, is the
most famous chorus from
the oratorio Judas
Maccabaeus (1746) by
the composer George
Frideric Handel
(1685-1759). The heroic
epic based on the
Biblical story about
commander-in-chief Judas
Maccabaeus, was used by
Handel to celebrate the
English victory over the
rebellious Scottish. The
first performance of this
patriotic work - written
in the pleasing, rich
baroque style that
Handel’s music is
known for - was conducted
by himself; the success
was huge. The chorus
See the Conquering
Hero Comes was added
later, in 1748, drawn
from another oratorio
(Joshua).
<
I>Tochter Zion, ook
bekend als See the
Conquering Hero
Comes, is het
beroemdste koor uit het
oratorium Judas
Maccabaeus (1746) van
de componist Georg
Friedrich Händel
(1685-1759). Het op het
Bijbelse verhaal
overlegeraanvoerder Judas
de Maccabeeër
gebaseerde heldenepos
werd door Händel
gebruikt om de
overwinning van de
Engelsen op de in opstand
gekomen Schotten te
vieren. De première
van dit patriottische
werk - geschreven in de
aangename,rijke
barokstijl waar
Händels muziek om
bekendstaat - werd door
hemzelf gedirigeerd, het
succes was enorm. In 1748
is het koor See the
Conquering Hero Comes
toegevoegd, dat afkomstig
was uit een ander
oratorium
(Josua).
Tochter Zion, auch
als See the Conquering
Hero Comes bekannt,
ist der berühmteste
Choral aus dem Oratorium
Judas Maccabaeus
von Georg Friedrich
Händel. Dieses Werk -
das im gefälligen,
üppig barocken Stil,
der für Händels
Musik typisch ist,
geschrieben wurde -
arrangierte der
zeitgenössische
niederländische
Komponist Jan de Haan
für
Blechbläserquartett
und Orgel.
Christmas Day Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104917-030 Fantasy on Old Carols...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104917-030
Fantasy on Old
Carols. Composed by
Gustav Holst. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104917-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104917-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gustav Holst
composed almost 200
works, one being a very
elegant and charming
fantasy on the old
English christmas carols:
Good Christian Men,
Rejoice; God Rest You
Merry, Gentlemen; Come Ye
Lofty, Come and
The First Nowell.
The fantasy called
Christmas Day was
originally written for
mixed choir with
orchestra or organ
accompaniment. Robert van
Beringen has arranged
this work for concert
band exactly 100 years
later. His arrangement
can be performed as an
instrumental piece or
with a choir, making it
suitable for any
occasion.
Een van
de tweehonderd werken die
Gustav Holst heeft
gecomponeerd, is deze
fantasie over de vier
oude Engelse
kerstliederen: Good
Christian Men, Rejoic -
God Rest You Merry,
Gentlemen - Come Ye
Lofty, Come en
The First
Nowell.In 1910
schreef hij Christian
Day - oorspronkelijk
voor gemengd koor met
orkest of
orgelbegeleiding. Precies
honderd jaar later
bewerkte Robert van
Beringen het werk voor
blaasorkest. U kunt zijn
arrangement
geheelinstrumental, maar
ook met koor
uitvoeren.
Eines
der 200 Werke, die Gustav
Holst außer der
bekannten Suite Die
Planeten
hinterließ, ist diese
Fantasie über die vier
alten englischen
Weihnachtslieder Good
Christian Men, Rejoice;
God Rest You Merry,
Gentlemen; Come Ye Lofty,
Come und The First
Nowell. Christmas
Day wurde
ursprünglich für
gemischten Chor mit
Orchesteroder
Orgelbegleitung
geschrieben. Genau
hundert Jahre später
bearbeitete Robert van
Beringen das Werk für
Blasorchester. Sein
Arrangement kann rein
instrumental, aber auch
mit Chor aufgeführt
werden.
Christmas Day Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104917-130 Fantasy on Old Carols...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104917-130
Fantasy on Old
Carols. Composed by
Gustav Holst. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1104917-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104917-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gustav Holst
composed almost 200
works, one being a very
elegant and charming
fantasy on the old
English christmas carols:
Good Christian Men,
Rejoice; God Rest You
Merry, Gentlemen; Come Ye
Lofty, Come and
The First Nowell.
The fantasy called
Christmas Day was
originally written for
mixed choir with
orchestra or organ
accompaniment. Robert van
Beringen has arranged
this work for concert
band exactly 100 years
later. His arrangement
can be performed as an
instrumental piece or
with a choir, making it
suitable for any
occasion.
Een van
de tweehonderd werken die
Gustav Holst heeft
gecomponeerd, is deze
fantasie over de vier
oude Engelse
kerstliederen: Good
Christian Men, Rejoic -
God Rest You Merry,
Gentlemen - Come Ye
Lofty, Come en
The First
Nowell.In 1910
schreef hij Christian
Day - oorspronkelijk
voor gemengd koor met
orkest of
orgelbegeleiding. Precies
honderd jaar later
bewerkte Robert van
Beringen het werk voor
blaasorkest. U kunt zijn
arrangement
geheelinstrumental, maar
ook met koor
uitvoeren.
Eines
der 200 Werke, die Gustav
Holst außer der
bekannten Suite Die
Planeten
hinterließ, ist diese
Fantasie über die vier
alten englischen
Weihnachtslieder Good
Christian Men, Rejoice;
God Rest You Merry,
Gentlemen; Come Ye Lofty,
Come und The First
Nowell. Christmas
Day wurde
ursprünglich für
gemischten Chor mit
Orchesteroder
Orgelbegleitung
geschrieben. Genau
hundert Jahre später
bearbeitete Robert van
Beringen das Werk für
Blasorchester. Sein
Arrangement kann rein
instrumental, aber auch
mit Chor aufgeführt
werden.
Pacific Dreams Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0991451-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0991451-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991451-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991451-030).
Pacific Dreams
describes the experience
of Miguel, a traveling
composer from Spain who,
feeling somewhat
alienated from his
homeland, is wandering
through an area of Sydney
known as The Rocks. At a
small outdoor market in a
typical street of this
oldcolonial
neighbourhood, he
discovers a print of
William DeShazos painting
Pacific Dreams Portrayed
in the painting is the
surf of one of the exotic
islands in the Pacific.
Next, with the impressive
Sydney Harbour Bridge
looming over the
narrowstreets of The
Rocks, he envisions
sultry Pacific beaches.
Suddenly a theme he once
composed about the lakes
in Japan comes to him. Is
it the Asian influences
present in cosmopolitan
Sydney that bring this
theme to mind? Or perhaps
the waters aroundSydney,
over which he could sail
to Tahiti? He is
uncertain. Could this
same theme be used to
create a new composition
about his feelings for
the metropolis Sydney?
How then to work his
Pacific Dreams into the
mix? Miguel is certainly
no fan ofHawaiian music.
Mayby he could use the
vocabularies of islands
like Hawaii and Tahiti,
their beautiful vowel
combinations being sung
ad libitum by a mixed
choir.With these ideas
and his newly purchased
print of Pacific Dreams,
he boards the Metroat
Circular Quay. He has a
final glimpse of the
harbour and the Sydney
Opera House as the train
races into the ground. On
to the hotel! To work! He
must compose!Maestoso :
Miguel is impressed as he
gazes upon the Sydney
Harbour Bridge. And yet,
hewants to go away from
this city. Away, to an
exotic island in the
Pacific.Steady Rock : In
the Rocks, musicians are
playing at a square.
Miguel basks in the
atmosphere but at the
same time he is
fantasizing about Hawaii
and Tahiti.Andante
Lamentoso :In his hotel
room, Miguel is feeling
sad and lonely in this
big city. He takes
comfort in his Pacific
Dreams.Allegro : Miguel
boards the boat that
takes him from Darling
Harbour to Circular Quay.
In his mind he is
traveling on to Hawaii.
Or is ithome, where the
bolero is playing? He is
pulled back to reality by
the skyline of
Sydney.
Wir
schlüpfen in die Haut
von Miguel und reisen mit
ihm nach Australien.
Einigermaßen
entfremdet von seiner
spanischen Heimat
schlendert er durch das
Viertel The Rocks in
Sydney. Auf einem kleinen
Markt entdeckt er einen
Druck des Gemäldes
Pacific Dreams von
William DeShazo. Das Bild
stellt die Meeresbrandung
auf einer exotischen
Insel im Pazifik dar.
Während die
eindrucksvolle Harbour
Bridge von Sidney vor ihm
auftaucht, ist er in
Gedanken bei den
heißen Stränden im
Stillen Ozean. Auf einmal
kommt ihm das Thema in
den Sinn, das er einst
über die Gewässer
Japans komponiert hatte.
Liegt es an den
asiatischen
Einflüssen, die im
kosmopolitischen Sydney
so vielfältig
vertretensind? Oder sind
es die Wasser rund um
Sydney, über die er
nach Tahiti segeln
könnte? Er ist sich
unsicher. Könnte er
genau dieses Thema für
eine neue Komposition
über die Metropole
Sydney verwenden? Wie
sollte er seine Träume
vom Pazifik, seine
Pacific Dreams, in
diese Mixtur einbringen?
Vielleicht könnte er
den Wortschatz von Inseln
wie Hawaii und Tahiti
für seine Komposition
verwenden. Und einen
gemischten Chor die
schönen
Vokalverbindungen ad
libitum singen lassen.
Mit diesen Ideen im Kopf
steigt er in die Metro am
Circular Quay. Auf ins
Hotel und frisch ans
Werk! Jetzt muss er
einfach
komponieren....
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Hallelujah Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196167-130 As performed by Leonard C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196167-130
As performed by
Leonard Cohen.
Arranged by Christopher
Bond. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2019. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1196167-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196167-130).
The songs of
Leonard Cohen are
difficult to categorize.
His songs are sometimes
more like poems to music.
‘Hallelujah’
is probably the most
widely known Cohen
composition and has been
covered many times, most
notably by Jeff Buckley.
This is a beautiful
addition to the brass
band repertoire and is
suitable for young bands
working on phrasing,
intonation and
musicality.
Die Songs von
Leonard Cohen sind schwer
einzuordnen. Manchmal
sind seine Lieder eher
wie Gedichte zur Musik.
Hallelujah“ ist
wahrscheinlich die
bekannteste Komposition
von Cohen, von der es
zahlreiche Coverversionen
gibt. Eine besondere
Interpretation bietet die
von Jeff Buckley. Diese
Bearbeitung ist eine
schöne Ergänzung
zum Repertoire für
Brass Band und eignet
sich für junge
Orchester, die an
Phrasierung, Intonation
und Musikalität
arbeiten.
Hallelujah Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
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As performed by
Leonard Cohen.
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Bond. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196167-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196167-030).
The songs of
Leonard Cohen are
difficult to categorize.
His songs are sometimes
more like poems to music.
‘Hallelujah’
is probably the most
widely known Cohen
composition and has been
covered many times, most
notably by Jeff Buckley.
This is a beautiful
addition to the brass
band repertoire and is
suitable for young bands
working on phrasing,
intonation and
musicality.
Die Songs von
Leonard Cohen sind schwer
einzuordnen. Manchmal
sind seine Lieder eher
wie Gedichte zur Musik.
Hallelujah“ ist
wahrscheinlich die
bekannteste Komposition
von Cohen, von der es
zahlreiche Coverversionen
gibt. Eine besondere
Interpretation bietet die
von Jeff Buckley. Diese
Bearbeitung ist eine
schöne Ergänzung
zum Repertoire für
Brass Band und eignet
sich für junge
Orchester, die an
Phrasierung, Intonation
und Musikalität
arbeiten.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0900235-030 Composed by James Curnow. Ch...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0900235-030
Composed by James Curnow.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 1991. De
Haske Publications #DHP
0900235-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900235-030).
How do you
fancy spending Christmas
down under on the beach
in the searing heat? You
can now escape from the
cold with this suite of
Australian Christmas
carols. Includes Carol of
The Birds, The Silver
Stars in the Sky,
Christmas Day and The
Three Drovers.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
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Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Stand by Me Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Hal Leonard
Arranged by Andrew Watkin. Scherzando Pop, Film and Show. Pop and Rock. Score ...(+)
Arranged by Andrew
Watkin.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop and Rock. Score
Only.
Composed 1998. Hal
Leonard
#0384-98-130 DHE.
Published
by Hal Leonard
Stand by Me Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
Arranged by Andrew Watkin. Scherzando Pop, Film and Show. Pop and Rock. Set (S...(+)
Arranged by Andrew
Watkin.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop and Rock. Set
(Score
and Parts). Composed
1998. Hal
Leonard #0384-98-030 DHE.
Published by Hal Leonard
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064123-030 From The Lion King 3: H...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064123-030
From The Lion King 3:
Hakuna Matata.
Arranged by Frederik
Kampstra. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064123-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064123-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Lion
Sleeps Tonight was
originally recorded in
1939 and was an instant
hit in many countries.
Since then, countless
artists have recorded
this well-known song.
The Lion Sleeps
Tonight was also used
in the famous Disney
movie The Lion
King. Add a little
Disney magic to any
concert with this
stirring arrangement.
The Lion
Sleeps Tonight werd
in 1939 onder de titel
Mbube (Afrikaans voor
leeuw) opgenomen door de
Zuid-Afrikaanse bedenker
van de song, Solomon
Linda, en zijn groep The
Evening Birds. Het nummer
werd een grote hit in
Afrika.Een aangepaste
versie werd ook een hit
in Groot-Brittannië en
de Verenigde Staten. Vele
covers volgden en in de
loop der tijd werd de
aanstekelijke melodie
wereldwijd bekend. The
Lion Sleeps Tonight
is onder andere
gebruiktvoor de beroemde
Disney-film The Lion
King. Deze song met
zijn bewogen geschiedenis
inspireerde Frederik
Kampstra tot het
schrijven van dit
levendige
arrangement.
Th
e Lion Sleeps Tonight
wurde erstmals im Jahr
1939 aufgenommen.
Später entstand eine
Coverversion mit dem
heute bekannten Text, die
von unzähligen
Künstlern und Gruppen
interpretiert wurde.
The Lion Sleeps
Tonight wurde sogar
in Disneys
weltberühmten Film
Der König der
Löwen aufgenommen.
Mit der lebhaften
Bearbeitung von Frederik
Kampstra können Sie
echtes Urwald-Feeling
erzeugen!
Evolution Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Jerusalem Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-106-130 Composed by Charles Hubert Hasti...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-106-130
Composed by Charles
Hubert Hastings Parry.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2004.
Anglo Music Press #AMP
106-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-106-130).
Everyone will
instantly recognise this
great patriotic hymn that
is often thought of as
the second English
national anthem. This
brass band arrangement by
Philip Sparke is sure to
be used over and over
again at your
band’s
performances. Your
audience will not be able
to help themselves from
joining in with this
rousing song everytime
you use it as the final
item in any concert.
Bachs Anstellung
im Jahr 1723 als Kantor
der Thomaskirche in
Leipzig brachte die
Verpflichtung mit sich,
für jeden
Sonntagsgottesdienst eine
neue Kantate zu
schreiben. Der Choral
Jesus bleibet meine
Freude umfasst beide
Teile der Kantate und ist
ungewöhnlich kunstvoll
ausgearbeitet, mehr wie
eine der Arien denn eine
Kantate. Philip Sparkes
Transkription dieses
beliebten Kantatensatzes
ist eine wahre
Bereicherung Ihres
Repertoires.
Sir
Hubert Parry (1848-1918)
set William
Blake’s Preface
to Milton to music
for a rally of the
‘Fight for the
Right’ movement in
the Queen’s Hall,
London, in 1916. It
became more generally
known as
‘Jerusalem’
when Parry conducted it
in 1918 at a concert to
mark the final stage in
the Votes for Women
Campaign, after which it
was adopted by the
National Federation of
Women’s Institutes
(and is still sung at
meetings of WI Groups all
over Britain). Sir Edward
Elgar added his
orchestral accompaniment
in time for the Leeds
Festival of 1922, since
then it has become a
popular national hymn.
The theme is uniquely
English and there is an
undertone of 19th century
politics. Thisarrangement
by Philip Sparke is sure
to be used over and over
again at your
band’s
performances.
Jerusalem Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-106-030 Composed by Charles Hubert Hasti...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-106-030
Composed by Charles
Hubert Hastings Parry.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Anglo Music Press
#AMP 106-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-106-030).
Everyone will
instantly recognise this
great patriotic hymn that
is often thought of as
the second English
national anthem. This
brass band arrangement by
Philip Sparke is sure to
be used over and over
again at your
band’s
performances. Your
audience will not be able
to help themselves from
joining in with this
rousing song everytime
you use it as the final
item in any concert.
Bachs Anstellung
im Jahr 1723 als Kantor
der Thomaskirche in
Leipzig brachte die
Verpflichtung mit sich,
für jeden
Sonntagsgottesdienst eine
neue Kantate zu
schreiben. Der Choral
Jesus bleibet meine
Freude umfasst beide
Teile der Kantate und ist
ungewöhnlich kunstvoll
ausgearbeitet, mehr wie
eine der Arien denn eine
Kantate. Philip Sparkes
Transkription dieses
beliebten Kantatensatzes
ist eine wahre
Bereicherung Ihres
Repertoires.
Sir
Hubert Parry (1848-1918)
set William
Blake’s Preface
to Milton to music
for a rally of the
‘Fight for the
Right’ movement in
the Queen’s Hall,
London, in 1916. It
became more generally
known as
‘Jerusalem’
when Parry conducted it
in 1918 at a concert to
mark the final stage in
the Votes for Women
Campaign, after which it
was adopted by the
National Federation of
Women’s Institutes
(and is still sung at
meetings of WI Groups all
over Britain). Sir Edward
Elgar added his
orchestral accompaniment
in time for the Leeds
Festival of 1922, since
then it has become a
popular national hymn.
The theme is uniquely
English and there is an
undertone of 19th century
politics. Thisarrangement
by Philip Sparke is sure
to be used over and over
again at your
band’s
performances.
Christmas Prelude Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1033486-130 On 'O, Come all ye faithf...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1033486-130
On 'O, Come all ye
faithful'. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033486-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033486-130).
Christmas
Prelude is a festive
composition on the
Christmas carol O
Come, All Ye
Faithful. A quiet,
march-like introduction,
representing the
procession to worship, is
followed by three verses
of the well-known carol:
once from a quartet, then
shared between the
various instrumental
groups. A festively
embellished section leads
to an interlude
symbolising the start of
Christmas celebrations,
before a spectacular
conclusion.
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
über die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert,
führen das Werk zu
einem spektakulären
Schluss. Es darf auch
mitgesungen
werden!
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dell’inno
Adeste Fideles.
L’apertura
tranquilla e simile a una
marcia che rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito
dall’intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
l’inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale.
Christmas Prelude Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1033486-030 On 'O, Come all ye faithf...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1033486-030
On 'O, Come all ye
faithful'. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score and
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033486-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033486-030).
Christmas
Prelude is a festive
composition on the
Christmas carol O
Come, All Ye
Faithful. A quiet,
march-like introduction,
representing the
procession to worship, is
followed by three verses
of the well-known carol:
once from a quartet, then
shared between the
various instrumental
groups. A festively
embellished section leads
to an interlude
symbolising the start of
Christmas celebrations,
before a spectacular
conclusion.
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
u?ber die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert, fu?hren das
Werk zu einem
spektakulären Schluss.
Es darf auch mitgesungen
werden!
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dellâ??inno Adeste
Fideles.
Lâ??apertura tranquilla
e simile a una marcia che
rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito dallâ??intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
lâ??inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale.
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-030 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-030
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-030).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
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Brass Band - Grade 2
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From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043545-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-130).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Feelings is a
well-known easy listening
hit that was written
halfway through the
1970s, by the Brazilian
singer-songwriter Morris
Albert. However, the
melody is derived from a
French song (Pour toi)
from 1957, written by
Louis Gaste, who made
this claim successfully.
Over the years, Feelings
has been performed by
famous artists like Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
and Elvis Presley.
Numerous arrangements
have been made for
various instrumentations.
This arrangement by
Roland Kernen does
justice to the
original.
Feeli
ngs is een bekende
easy-listeninghit van
halverwege de jaren
zeventig. Het nummer werd
geschreven door de
Braziliaanse
singer-songwriter Morris
Albert. De
oorspronkelijke melodie
is echter afkomstig van
een Frans lied(Pour
toi) uit 1957, van de
hand van Louis Gaste, die
dit met succes claimde.
In de loop der jaren is
Feelings
uitgevoerd door beroemde
artiesten als Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
en Elvis Presley. Ook
zijn er
talrijkearrangementen
gemaakt voor diverse
bezettingen. Dit
arrangement van Roland
Kernen doet recht aan het
origineel.
Der
gefühlvolle Song
Feelings machte
Morris Albert, einen
gebürtigen
Brasilianer, im Jahre
1975 über Nacht zum
Weltstar. In den
folgenden Jahren sangen
sich auch berühmte
Künstler, wie Ella
Fitzgerald, Nina Simone,
Sarah Vaughan und Johnny
Mathis mit dem
romantischen Liebeslied
in die Hitparaden. Mit
dem stimmungsvollen
Brass-Band-Arangement von
Roland Kernen bringen Sie
jedes Publikum zum
Schmelzen!
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970960-030 Composed by Andrew Lloyd Web...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0970960-030
Composed by Andrew Lloyd
Webber. Arranged by Ron
Sebregts. De Haske Pop
Collection. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0970960-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970960-030).
Don’t
Cry for me Argentina
is the best-known song
from the 1976 musical
Evita. It was sung
by Eva Peron when she was
addressing the crowds
amassed in the square
below her balcony. More
recently it was a hit for
Madonna, who sang it in
the 1996 film version of
Evita. This
arrangement for brass
band retains the broad
emotive melody of the
original together with
its intense emotion.
Julie Covington
maakte dit lied uit de
musical Evita in
1976 onsterfelijk.
Twintig jaar later werd
de versie van Madonna,
die de hoofdrol speelde
in de fraaie verfilming,
een hit. De musical over
Eva Perón, echtgenote
van deArgentijnse
president Juan Perón,
blijft tot de verbeelding
spreken. In 2008 gaat er
een Nederlandse versie in
première. Velen
bekeken het voorafgaande
televisieprogramma Op
zoek naar Evita. Met
Don’t Cry for
Me Argentina>/I>brengt u
zowel een tijdloze,
ontroerende melodie als
een actuele
hit.
Die
Sängerin Julie
Covington machte dieses
Lied aus dem Musical
Evita von Andrew
Lloyd Webber und Tim Rice
unsterblich. Zuletzt
feierte Madonna sowohl
mit dem Lied als auch in
der Rolle der Evita Peron
einen Riesenerfolg.
Ebenso anrührend und
stimmungsvoll wie die
Geschichte des Musicals
ist die Bearbeitung
für Brass Band von Ron
Sebregts!
Questa canzone,
interpretata da Madonna
nella versione
cinematografica diretta
da Alan Parker, è
estratta dalla commedia
musicale Evita,
scritta dal maestro e
inventore
dell’opera-rock
Sir Andrew Lloyd Webber.
Evita riprende il
destino di Eva Peron che
ha incarnato la speranza
di un intero popolo e che
fu la guida spirituale
dell’Argentina
degli anni
’40.