For Horn, Violin, and Piano. By Yehudi Wyner. Brass Ensemble. Size 9x12 inches. Published by Associated Music Publishers, Inc.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.1418-07-130-MS

Composed by Michel Fugain and Pierre Leroyer. Arranged by John Blanken and Roland Kernen. Pop, Film and Show. Pop & Rock. Score Only. Composed 2007. 24 pages. Music Sales #1418-07-130 MS. Published by Music Sales (BT.1418-07-130-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

For Une Belle Histoire, Roland Kernen took his inspiration from the seventies French singer and composer Michel Fugain and his troop of singers and dancers known as “Le Big Bazar”. The cheerful melodic line of his 1972 hit Une belle histoire lends itself perfectly for brass band. Add a little French charm to any concert with this throwback to the hippy period of the early seventies.

In 1972 werd het gezelschap Michel Fugain et le Big Bazar opgericht, een kleurrijk geheel van muzikanten, zangers en dansers met een hippieachtige uitstraling. Met deze formatie bracht Fugain tot eind jaren zeventig veel vrolijkeen mooie hits uit, waaronder Une belle histoireM. Roland Kernen schreef een fraai arrangement van deze levendige en tijdloze hit. De melodieuze muziek zal elk concert voorzien van een vleugje Franse charme.

Mit Une belle histoire (Eine schöne Geschichte) kam die französische Gruppe Michel Fugain et le Big Bazar“ - ein bunter Haufen aus Tänzern und Musikern im Hippie-Stil - in den siebziger Jahren groß heraus. Roland Kernen schrieb diese reizvolle Bearbeitung des lebhaften, zeitlosen Hits. Die melodische Musik verleiht jedem Konzert etwas vom Charme Frankreichs und der fröhlichen, schönen Hippiemusik der Siebziger.

Michel Fugain est un auteur-compositeur et interprète français, né en 1942 Grenoble. Il débute sa carrière dans l’industrie du cinéma tout en écrivant plusieurs chansons pour Michel Sardou. Son talent musical s’impose alors comme une évidence. En 1969, il enregistre son tout premier album Je n’aurai pas le temps. Trois ans plus tard, en 1972, il crée la célèbre troupe du Big Bazar, composée de musiciens, chanteurs, comédiens et danseurs aux couleurs hippies. Ensemble, ils sortent le single Une belle histoire qui connaît un immense succès. Jusqu’ la fin des années 1970, la troupe va égrener quelques tubes, avant de se séparer. Dans les années 1980, MichelFugain se diversifie et se lance dans l'animation télé. Si pour la grande majorité du public, il est resté le leader du Big Bazar, Michel Fugain a néanmoins réussit son renouveau artistique après plusieurs années d’absence.Roland Kernen a réalisé un charmant arrangement du premier grand succès du Big Bazar, Une belle histoire. La mélodie, délicieusement légère, chemine sur des notes au charme et aux parfums de France.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.1418-07-030-MS

Composed by Michel Fugain and Pierre Leroyer. Arranged by John Blanken and Roland Kernen. Pop, Film and Show. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2007. Music Sales #1418-07-030 MS. Published by Music Sales (BT.1418-07-030-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

For Une Belle Histoire, Roland Kernen took his inspiration from the seventies French singer and composer Michel Fugain and his troop of singers and dancers known as ?Le Big Bazar?. The cheerful melodic line of his 1972 hit Une belle histoire lends itself perfectly for brass band. Add a little French charm to any concert with this throwback to the hippy period of the early seventies.

In 1972 werd het gezelschap Michel Fugain et le Big Bazar opgericht, een kleurrijk geheel van muzikanten, zangers en dansers met een hippieachtige uitstraling. Met deze formatie bracht Fugain tot eind jaren zeventig veel vrolijkeen mooie hits uit, waaronder Une belle histoire. Roland Kernen schreef een fraai arrangement van deze levendige en tijdloze hit. De melodieuze muziek zal elk concert voorzien van een vleugje Franse charme.

Mit Une belle histoire (Eine schöne Geschichte) kam die französische Gruppe Michel Fugain et le Big Bazar“ - ein bunter Haufen aus Tänzern und Musikern im Hippie-Stil - in den siebziger Jahren groß heraus. Roland Kernen schrieb diese reizvolle Bearbeitung des lebhaften, zeitlosen Hits. Die melodische Musik verleiht jedem Konzert etwas vom Charme Frankreichs und der fröhlichen, schönen Hippiemusik der Siebziger.

Michel Fugain est un auteur-compositeur et interprète français, né en 1942 Grenoble. Il débute sa carrière dans l’industrie du cinéma tout en écrivant plusieurs chansons pour Michel Sardou. Son talent musical s’impose alors comme une évidence. En 1969, il enregistre son tout premier album Je n’aurai pas le temps. Trois ans plus tard, en 1972, il crée la célèbre troupe du Big Bazar, composée de musiciens, chanteurs, comédiens et danseurs aux couleurs hippies. Ensemble, ils sortent le single Une belle histoire qui connaît un immense succès. Jusqu’ la fin des années 1970, la troupe va égrener quelques tubes, avant de se séparer. Dans les années 1980, MichelFugain se diversifie et se lance dans l'animation télé. Si pour la grande majorité du public, il est resté le leader du Big Bazar, Michel Fugain a néanmoins réussit son renouveau artistique après plusieurs années d’absence.Roland Kernen a réalisé un charmant arrangement du premier grand succès du Big Bazar, Une belle histoire. La mélodie, délicieusement légère, chemine sur des notes au charme et aux parfums de France.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-421-030

Hymn to Frei. Composed by Axel Fiske. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2015. Anglo Music Press #AMP 421-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-421-030).

English-German-French- Dutch.

British composer Philip Sparke was asked to write this arrangement of Hymn to Frei for the Norwegian Brass Band Frei Hornmusikk . Sparke had already used part of this hymn by a composer well-known in the home region of the band in The Saga of Haakon the Good. In A Norwegian Hymn, three verses of the tune can be heard: the first is performed by various soloists, followed by a quieter second verse, before the third verse brings the piece to a triumphal close. A beautiful piece, which is also excellent to use to work on musicality with bands in lower divisions.

Philip Sparke arrangeerde Hymne to Frei voor de Noorse Brass Band Frei Hornmusikk. In A Norwegian Hymn zijn ook drie verzen uit zijn eerdere werk The Saga of Haakon the Good te horen. De eerste wordt uitgevoerd door diverse solisten, gevolgd door een rustiger tweede couplet. Het derde deel brengt het werk naar een triomfantelijk einde. Een mooi werk waarmee u uitstekend kunt werken aan de muzikaliteit van orkesten in de lagere divisies.

Der britische Komponist Philip Sparke schrieb im Auftrag der Frei Hornmusikk aus Norwegen diese Bearbeitung der Hymn to Frei aus der Feder eines bekannten Komponisten aus der Heimatregion dieser Brass Band. Sparke hatte Teile dieses Kirchenlieds bereits zuvor in The Saga of Haakon the Good verwendet. Eine schönes Stück, dass sich außerdem sehr gut für Brass Bands niedrigerer Klassen eignet, die an ihrer Musikalität arbeiten wollen.

Le compositeur britannique Philip Sparke fut commandé d’écrire cet arrangement de Hymn to Frei pour la fanfare norvégienne Frei Hornmusikk. Sparke avait déj intégré une partie de ce cantique, écrit par un compositeur connu dans la région natale de cette fanfare, dans « The Saga of Haakon the Good ». On peut entendre trois couplets de la mélodie dans A Norwegian Hymn : le premier joué par plusieurs solistes, suivi par le deuxième qui est plus tranquille, avant que le troisième ne conclue la pièce d’une façon triomphante. Un morceau magnifique qui est aussi idéal pour travailler sur la musicalité des ensembles des divisions inférieures.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-421-130

Hymn to Frei. Composed by Axel Fiske. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Score Only. Composed 2015. Anglo Music Press #AMP 421-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-421-130).

English-German-French- Dutch.

British composer Philip Sparke was asked to write this arrangement of Hymn to Frei for the Norwegian Brass Band Frei Hornmusikk . Sparke had already used part of this hymn by a composer well-known in the home region of the band in The Saga of Haakon the Good. In A Norwegian Hymn, three verses of the tune can be heard: the first is performed by various soloists, followed by a quieter second verse, before the third verse brings the piece to a triumphal close. A beautiful piece, which is also excellent to use to work on musicality with bands in lower divisions.

Philip Sparke arrangeerde Hymne to Frei voor de Noorse Brass Band Frei Hornmusikk. In A Norwegian Hymn zijn ook drie verzen uit zijn eerdere werk The Saga of Haakon the Good te horen. De eerste wordt uitgevoerd door diverse solisten, gevolgd door een rustiger tweede couplet. Het derde deel brengt het werk naar een triomfantelijk einde. Een mooi werk waarmee u uitstekend kunt werken aan de muzikaliteit van orkesten in de lagere divisies.

Der britische Komponist Philip Sparke schrieb im Auftrag der Frei Hornmusikk aus Norwegen diese Bearbeitung der Hymn to Frei aus der Feder eines bekannten Komponisten aus der Heimatregion dieser Brass Band. Sparke hatte Teile dieses Kirchenlieds bereits zuvor in The Saga of Haakon the Good verwendet. Eine schönes Stück, dass sich außerdem sehr gut für Brass Bands niedrigerer Klassen eignet, die an ihrer Musikalität arbeiten wollen.

Le compositeur britannique Philip Sparke fut commandé d’écrire cet arrangement de Hymn to Frei pour la fanfare norvégienne Frei Hornmusikk. Sparke avait déj intégré une partie de ce cantique, écrit par un compositeur connu dans la région natale de cette fanfare, dans « The Saga of Haakon the Good ». On peut entendre trois couplets de la mélodie dans A Norwegian Hymn : le premier joué par plusieurs solistes, suivi par le deuxième qui est plus tranquille, avant que le troisième ne conclue la pièce d’une façon triomphante. Un morceau magnifique qui est aussi idéal pour travailler sur la musicalité des ensembles des divisions inférieures.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.AMP-026-130

Composed by Edward MacDowell. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 2002. Anglo Music Press #AMP 026-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-026-130).

Edward MacDowell can be regarded as the first great American composer, although he disliked the idea of being classified as any sort of musical nationalist. He composed a large number of orchestral works but it is the charming and unpretentious suite of musical miniatures, Woodland Sketches, that has survived as his best-known work, with To a Wild Rose being the most popular. Philip Sparke has expertly arranged this simple work for brass band.

Philip Sparke bearbeitete dieses Stück des amerikanischen Komponisten Edward MacDowell, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt ist. To a Wild Rose wurde seinem bekanntesten Werk, den Woodland Sketches, entnommen, einer Reihe anmutiger, unprätentiöser musikalischer Miniaturen. Hieraus ist To a Wild Rose das wohl populärste Stück, dessen Qualität Kritiker zu dem Urteil bewog, es sei so gut, wie der gesamte Rest von MacDowells Klaviermusik.

Edwa rd MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l’œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“ une rose sauvage”). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.AMP-026-030

Composed by Edward MacDowell. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2002. Anglo Music Press #AMP 026-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-026-030).

Edward MacDowell can be regarded as the first great American composer, although he disliked the idea of being classified as any sort of musical nationalist. He composed a large number of orchestral works but it is the charming and unpretentious suite of musical miniatures, Woodland Sketches, that has survived as his best-known work, with To a Wild Rose being the most popular. Philip Sparke has expertly arranged this simple work for brass band.

Philip Sparke bearbeitete dieses Stück des amerikanischen Komponisten Edward MacDowell, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt ist. To a Wild Rose wurde seinem bekanntesten Werk, den Woodland Sketches, entnommen, einer Reihe anmutiger, unprätentiöser musikalischer Miniaturen. Hieraus ist To a Wild Rose das wohl populärste Stück, dessen Qualität Kritiker zu dem Urteil bewog, es sei so gut, wie der gesamte Rest von MacDowells Klaviermusik.

Edwa rd MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l’œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“ une rose sauvage”). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.AMP-338-030

Five States of Change. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP 338-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-338-030).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle.

Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creëert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond.

Evolution wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.De r Komponist über sein Werk:Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen fünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen: Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Evolution aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis.

Evolution est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l’univers est le fruitd’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquo ns le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que le motif premier réapparaît.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.1576-08-130-MS

Composed by Clive Scott and Desmond Dyer. Arranged by Klaas van der Woude and Tomohiro Tatebe. New Sounds in Brass. Pop & Rock. Score Only. Composed 2008. 28 pages. Music Sales #1576-08-130 MS. Published by Music Sales (BT.1576-08-130-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1966, the British singer-songwriters Des Dyer and Clive Scott founded the pop group Jigsaw. Nine years later they enjoyed their first great success with the catchy song Sky High which rode high in the charts in many countries throughout the world. The Japanese arranger Tomohiro Tabete has composed this exciting version for concert band.

In 1966 richtten de Britse singer-songwriters Des Dyer en Clive Scott de popgroep Jigsaw op. Negen jaren later boekten ze hun eerste grote succes met de fraaie song Sky High, waarmee ze hoog scoorden op internationale hitlijsten.De Japanse arrangeur Tomohiro Tabete schreef van dit nummer een sprankelende versie voor harmonieorkest.

De smond Dyer und Clive Scott gründeten 1966 in Australien die Popgruppe Jigsaw. Der große Erfolg stellte sich aber erst neun Jahre später ein - dann aber gewaltig: Mit dem Hit Sky High landeten sie weltweit in den Top 20 der Hitparaden. Seither wurde das Lied von verschiedenen Bands und Künstlern neu interpretiert. Tomohiro Tabete sorgte nun dafür, dass auch Brass Bands ihr Repertoire um diesen Pophit erweitern können.

En 1966, Des Dyer et Clive Scott fondent le groupe Jigsaw. Neuf ans plus tard, ils connaissent leur premier grand succès avec la chanson Sky High qui se classera dans le top 3 des hit-parades internationaux et fera l’objet de nombreuses reprises, remix et autres versions. Tomohiro Tabete vous propose sa pétillante version pour Orchestre d’Harmonie.

Nel 1966, Des Dyer e Clive Scott formano il gruppo Jigsaw. Nove anni dopo, ottengono il successo di pubblico con la canzone Sky High che si classificher in testa alle hit-parade internazionali e sar oggetto di numerose riprese e altre versioni. Tomohiro Tabete vi propone la sua scintillante versione per banda.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.1576-08-030-MS

Composed by Clive Scott and Desmond Dyer. Arranged by Klaas van der Woude and Tomohiro Tatebe. New Sounds in Brass. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2008. Music Sales #1576-08-030 MS. Published by Music Sales (BT.1576-08-030-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1966, the British singer-songwriters Des Dyer and Clive Scott founded the pop group Jigsaw. Nine years later they enjoyed their first great success with the catchy song Sky High which rode high in the charts in many countries throughout the world. The Japanese arranger Tomohiro Tabete has composed this exciting version for concert band.

In 1966 richtten de Britse singer-songwriters Des Dyer en Clive Scott de popgroep Jigsaw op. Negen jaren later boekten ze hun eerste grote succes met de fraaie song Sky High, waarmee ze hoog scoorden op internationale hitlijsten.De Japanse arrangeur Tomohiro Tabete schreef van dit nummer een sprankelende versie voor harmonieorkest.

De smond Dyer und Clive Scott gründeten 1966 in Australien die Popgruppe Jigsaw. Der große Erfolg stellte sich aber erst neun Jahre später ein - dann aber gewaltig: Mit dem Hit Sky High landeten sie weltweit in den Top 20 der Hitparaden. Seither wurde das Lied von verschiedenen Bands und Künstlern neu interpretiert. Tomohiro Tabete sorgte nun dafür, dass auch Brass Bands ihr Repertoire um diesen Pophit erweitern können.

En 1966, Des Dyer et Clive Scott fondent le groupe Jigsaw. Neuf ans plus tard, ils connaissent leur premier grand succès avec la chanson Sky High qui se classera dans le top 3 des hit-parades internationaux et fera l’objet de nombreuses reprises, remix et autres versions. Tomohiro Tabete vous propose sa pétillante version pour Orchestre d’Harmonie.

Nel 1966, Des Dyer e Clive Scott formano il gruppo Jigsaw. Nove anni dopo, ottengono il successo di pubblico con la canzone Sky High che si classificher in testa alle hit-parade internazionali e sar oggetto di numerose riprese e altre versioni. Tomohiro Tabete vi propone la sua scintillante versione per banda.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.1572-08-030-MS

Composed by Brian Wilson and Mike Love. Arranged by Don Campbell. DHP Pop, Film and Show. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2008. Music Sales #1572-08-030 MS. Published by Music Sales (BT.1572-08-030-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The pop song Good Vibrations, which appeared as a single in 1966, is one of the most celebrated hits of The Beach Boys. The piece, composed and produced by Brian Wilson, has been called a mini symphony. Various covers versions have been made, including a marvellous a cappella version by the King’s Singers. This arrangement for brass band, written by Don Campbell, is just as delightful as the original.

De popsong Good Vibrations, die op single verscheen in 1966, is een van de bekendste hits van de beroemde Amerikaanse Beach Boys. Het door Brian Wilson gecomponeerde en geproduceerde nummer is wel eens een minisymfonie genoemd.De kenmerkende sound, met de bijzondere, gevarieerde instrumentatie en herkenbare vocals, doet het ook tegenwoordig nog goed. Er zijn diverse covers van de song gemaakt, onder andere een prachtige a-capellaversie van de BritseKing’s Singers. Dit arrangement voor harmonieorkest, van de hand van Don Campbell, is net zo pakkend als het origineel.

Dieser Hit aus der Feder des Komponisten und Produzenten der Beach Boys hat nicht zu Unrecht den Beinamen Mini-Symphonie“ erhalten. Der typische Sound und die außergewöhnliche und abwechslungsreiche Instrumentierung sind auch in der Bearbeitung von Don Campbell erhalten. Ein absoluter Gute-Laune-Titel, bei dem Musiker und Zuhörer gemeinsam auf einer Welle von Good Vibrations“ schwimmen werden!

Les quatre premiers vers de cette célèbre chanson des Beach Boys résument merveille les différentes vibrations ou natures d'ondes qui existent autour de nous : lumineuses, mécaniques, chimiques, etc. Composée et produite par Brian Wilson, le génie musical du groupe, Good Vibrations (1966) connaît un succès fulgurant dans le climat psychédélique ambiant. Il se classe n°1 dans la plupart des pays du monde et devient un des hymnes du mouvement hippie naissant.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.1572-08-130-MS

Composed by Brian Wilson and Mike Love. Arranged by Don Campbell. DHP Pop, Film and Show. Pop & Rock. Score Only. Composed 2008. 24 pages. Music Sales #1572-08-130 MS. Published by Music Sales (BT.1572-08-130-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The pop song Good Vibrations, which appeared as a single in 1966, is one of the most celebrated hits of The Beach Boys. The piece, composed and produced by Brian Wilson, has been called a mini symphony. Various covers versions have been made, including a marvellous a cappella version by the King’s Singers. This arrangement for brass band, written by Don Campbell, is just as delightful as the original.

De popsong Good Vibrations, die op single verscheen in 1966, is een van de bekendste hits van de beroemde Amerikaanse Beach Boys. Het door Brian Wilson gecomponeerde en geproduceerde nummer is wel eens een minisymfonie genoemd.De kenmerkende sound, met de bijzondere, gevarieerde instrumentatie en herkenbare vocals, doet het ook tegenwoordig nog goed. Er zijn diverse covers van de song gemaakt, onder andere een prachtige a-capellaversie van de BritseKing’s Singers. Dit arrangement voor harmonieorkest, van de hand van Don Campbell, is net zo pakkend als het origineel.

Dieser Hit aus der Feder des Komponisten und Produzenten der Beach Boys hat nicht zu Unrecht den Beinamen Mini-Symphonie“ erhalten. Der typische Sound und die außergewöhnliche und abwechslungsreiche Instrumentierung sind auch in der Bearbeitung von Don Campbell erhalten. Ein absoluter Gute-Laune-Titel, bei dem Musiker und Zuhörer gemeinsam auf einer Welle von Good Vibrations“ schwimmen werden!

Les quatre premiers vers de cette célèbre chanson des Beach Boys résument merveille les différentes vibrations ou natures d'ondes qui existent autour de nous : lumineuses, mécaniques, chimiques, etc. Composée et produite par Brian Wilson, le génie musical du groupe, Good Vibrations (1966) connaît un succès fulgurant dans le climat psychédélique ambiant. Il se classe n°1 dans la plupart des pays du monde et devient un des hymnes du mouvement hippie naissant.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.AMP-473-030

Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 2019. Anglo Music Press #AMP 473-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-473-030).

English-German-French- Dutch.

A Midwest Fanfare was commissioned by the Brass Band of Battle Creek and premiered by them during their appearance at the Midwest Clinic in Chicago on 20th December 2017 where this fanfare was the opening piece of the entire event. This piece is designed to be played with the cornets split into two teams either side of the band. It opens with the two groups answering each other antiphonally over a repeated figure in the lower band. A calmer central section introduces a euphonium solo which is then taken up by the whole ensemble. This leads back to a repeat of the opening fanfares over a rhythmic accompaniment and a short coda which brings the work to a close.

A Midwest Fanfare werd geschreven in opdracht van de Brass Band of Battle Creek en op 20 december 2017 door dit ensemble in première gebracht als openingswerk op de Midwest Clinic in Chicago. Het werk is zo gecomponeerd dat de kornetten in twee teams worden verdeeld, die aan weerszijden van de band komen te staan. Deze twee groepen antwoorden elkaar op antifonale wijze boven een herhaald motief in de lagere registers. Een rustiger centraal gedeelte introduceert een eufoniumsolo, die aansluitend wordt overgenomen door de complete band. Deze passage mondt uit in een herhaling van de openingsfanfares boven een ritmische begeleiding, waarna het werk met een korte coda fraaiwordt afgesloten.

A Midwest Fanfare wurde von der Brass Band of Battle Creek in Auftrag gegeben und bei ihrem Auftritt anlässlich der Midwest Clinic in Chicago am 20. Dezember 2017 uraufgeführt, wo diese Fanfare den Auftakt für die gesamte Veranstaltung bildete. Das Stück ist so konzipiert, dass die Kornette in zwei Gruppen aufgeteilt sind und auf beiden Seiten der Brass Band platziert werden. Es beginnt mit einem Wechselgesang der beiden Gruppen, der über einer sich wiederholenden Melodie in den tieferen Stimmen der Brass Band erklingt. Im ruhigeren Mittelteil wird ein Euphonium-Solo vorgestellt, das dann vom gesamten Ensemble aufgenommen wird. Schließlich kehren die Eröffnungsfanfarenü ber einer rhythmischen Begleitung zurück und eine kurze Coda bringt das Werk zum Abschluss.

A Midwest Fanfare est une commande du Brass Band de Battle Creek, qui l’a créée le 20 décembre 2017 lors d’un concert dans le cadre de la Midwest Clinic, Chicago, où elle a été choisie comme fanfare d’ouverture. L’instrumentation divise les cornets en deux groupes de part et d’autre de l’orchestre. La pièce s’ouvre avec les deux groupes qui se répondent antiphonalement sur un motif répété par les basses. Un passage central plus calme introduit un solo d’euphonium qui est ensuite repris par l’orchestre entier. La fanfare du début revient alors sur un accompagnement rythmique avant une brève coda qui achève la pièce.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.AMP-473-130

Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Opening Pieces. Score Only. Composed 2019. 12 pages. Anglo Music Press #AMP 473-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-473-130).

English-German-French- Dutch.

A Midwest Fanfare was commissioned by the Brass Band of Battle Creek and premiered by them during their appearance at the Midwest Clinic in Chicago on 20th December 2017 where this fanfare was the opening piece of the entire event. This piece is designed to be played with the cornets split into two teams either side of the band. It opens with the two groups answering each other antiphonally over a repeated figure in the lower band. A calmer central section introduces a euphonium solo which is then taken up by the whole ensemble. This leads back to a repeat of the opening fanfares over a rhythmic accompaniment and a short coda which brings the work to a close.

A Midwest Fanfare werd geschreven in opdracht van de Brass Band of Battle Creek en op 20 december 2017 door dit ensemble in première gebracht als openingswerk op de Midwest Clinic in Chicago. Het werk is zo gecomponeerd dat de kornetten in twee teams worden verdeeld, die aan weerszijden van de band komen te staan. Deze twee groepen antwoorden elkaar op antifonale wijze boven een herhaald motief in de lagere registers. Een rustiger centraal gedeelte introduceert een eufoniumsolo, die aansluitend wordt overgenomen door de complete band. Deze passage mondt uit in een herhaling van de openingsfanfares boven een ritmische begeleiding, waarna het werk met een korte coda fraaiwordt afgesloten.

A Midwest Fanfare wurde von der Brass Band of Battle Creek in Auftrag gegeben und bei ihrem Auftritt anlässlich der Midwest Clinic in Chicago am 20. Dezember 2017 uraufgeführt, wo diese Fanfare den Auftakt für die gesamte Veranstaltung bildete. Das Stück ist so konzipiert, dass die Kornette in zwei Gruppen aufgeteilt sind und auf beiden Seiten der Brass Band platziert werden. Es beginnt mit einem Wechselgesang der beiden Gruppen, der über einer sich wiederholenden Melodie in den tieferen Stimmen der Brass Band erklingt. Im ruhigeren Mittelteil wird ein Euphonium-Solo vorgestellt, das dann vom gesamten Ensemble aufgenommen wird. Schließlich kehren die Eröffnungsfanfarenü ber einer rhythmischen Begleitung zurück und eine kurze Coda bringt das Werk zum Abschluss.

A Midwest Fanfare est une commande du Brass Band de Battle Creek, qui l’a créée le 20 décembre 2017 lors d’un concert dans le cadre de la Midwest Clinic, Chicago, où elle a été choisie comme fanfare d’ouverture. L’instrumentation divise les cornets en deux groupes de part et d’autre de l’orchestre. La pièce s’ouvre avec les deux groupes qui se répondent antiphonalement sur un motif répété par les basses. Un passage central plus calme introduit un solo d’euphonium qui est ensuite repris par l’orchestre entier. La fanfare du début revient alors sur un accompagnement rythmique avant une brève coda qui achève la pièce.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.AMP-482-130

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2019. 21 pages. Anglo Music Press #AMP 482-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-482-130).

English-German-French- Dutch.

Sparkling Brass was commissioned by Osaka Concert Brass, one of Japan’s top brass bands, and premiered by them on 27th December 2018 during a concert which celebrated their 10th Anniversary. The work opens in lively mood with fanfare-style figures from the lower band which are answered by the cornets. This interplay intensifies until the mood calms suddenly to introduce a chorale which leads to a duet-cadenza for cornet and euphonium. The rhythmic mood of the opening soon returns and leads to the main theme of the work, a modal caccia which features various section of the band. A short bridge passage leads to a change of key and a new cantabile theme which isintroduced by euphoniums and baritone. This is taken up by the full band after another change of key and leads back to the caccia theme. A transformed version of the opening fanfare returns to close the work.

Sparkling Brass werd geschreven in opdracht van Osaka Concert Brass voor een concert ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van die band. Het werk opent in een levendige sfeer, met fanfareachtige motieven in het lage koper, beantwoord door de kornetten. Dit samenspel wordt intenser tot de sfeer plotseling rustiger wordt en er een koraal naar voren komt dat leidt naar een duet-cadens voor kornet en eufonium. De ritmische sfeer van het begin keert snel terug en mondt uit in het hoofdthema, een modale caccia met diverse secties uit de band. Een korte bridgepassage brengt een verandering in toonsoort en een nieuw cantabile thema, ge ntroduceerd door de eufoniumsen bariton. Dit wordt overgenomen door de hele band na nog een toonsoortverandering, waarna het caccia-thema terugkeert. Het werk besluit met een getransformeerde versie van de openingsfanfare.

Sparkling Brass wurde von Osaka Concert Brass, einer der führenden japanischen Brass Bands, in Auftrag gegeben und bei einem Konzert zum 10-jährigen Jubiläum uraufgeführt. Das Werk beginnt lebhaft mit Fanfarenfiguren in den tieferen Stimmen, die von den Kornetten beantwortet werden. Dieses Wechselspiel wird intensiver, bis sich die Stimmung plötzlich beruhigt und ein Choral erklingt, der in eine Duo-Kadenz für Kornett und Euphonium mündet. Der rhythmische Charakter des Anfangs kehrt bald zurück und führt zum Hauptthema des Werkes, einer modalen Caccia, in der verschiedene Instrumentengruppen der Brass Band hervorgehoben werden. Eine kurze Überleitung führt zu einemTonartwechsel und einem neuen Cantabile-Thema, das von den Euphonien und Baritonen eingeleitet wird. Nach einem weiteren Tonartwechsel wird es von der gesamten Brass Band übernommen und führt wieder zum Caccia-Thema zurück. Zum Schluss des Werkes erklingt noch einmal eine veränderte Version der Eröffnungsfanfare.

Sparkling Brass est une commande d’Osaka Concert Brass, qui l’a créée lors d’un concert marquant son 10e anniversaire. La pièce s’ouvre dans une atmosphère enjouée, avec des figures de style fanfare dans le registre grave auxquelles répondent les cornets. Cette interaction s’amplifie jusqu’ ce que, soudainement, le climat se calme pour introduire un choral qui mène une cadence pour cornet et euphonium. L’ambiance rythmée du début revient bientôt et mène au thème principal de la pièce, une caccia modale qui met en avant divers pupitres de l’orchestre. Un bref passage de transition mène un changement de tonalité et un nouveau thème cantabile introduit parles euphoniums et le baryton. Ce thème est repris par l’orchestre entier après un autre changement de tonalité pour revenir au thème en caccia. L’œuvre se termine par une version transformée de la fanfare du début.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.AMP-482-030

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2019. Anglo Music Press #AMP 482-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-482-030).

English-German-French- Dutch.

Sparkling Brass was commissioned by Osaka Concert Brass, one of Japan’s top brass bands, and premiered by them on 27th December 2018 during a concert which celebrated their 10th Anniversary. The work opens in lively mood with fanfare-style figures from the lower band which are answered by the cornets. This interplay intensifies until the mood calms suddenly to introduce a chorale which leads to a duet-cadenza for cornet and euphonium. The rhythmic mood of the opening soon returns and leads to the main theme of the work, a modal caccia which features various section of the band. A short bridge passage leads to a change of key and a new cantabile theme which isintroduced by euphoniums and baritone. This is taken up by the full band after another change of key and leads back to the caccia theme. A transformed version of the opening fanfare returns to close the work.

Sparkling Brass werd geschreven in opdracht van Osaka Concert Brass voor een concert ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van die band. Het werk opent in een levendige sfeer, met fanfareachtige motieven in het lage koper, beantwoord door de kornetten. Dit samenspel wordt intenser tot de sfeer plotseling rustiger wordt en er een koraal naar voren komt dat leidt naar een duet-cadens voor kornet en eufonium. De ritmische sfeer van het begin keert snel terug en mondt uit in het hoofdthema, een modale caccia met diverse secties uit de band. Een korte bridgepassage brengt een verandering in toonsoort en een nieuw cantabile thema, ge ntroduceerd door de eufoniumsen bariton. Dit wordt overgenomen door de hele band na nog een toonsoortverandering, waarna het caccia-thema terugkeert. Het werk besluit met een getransformeerde versie van de openingsfanfare.

Sparkling Brass wurde von Osaka Concert Brass, einer der führenden japanischen Brass Bands, in Auftrag gegeben und bei einem Konzert zum 10-jährigen Jubiläum uraufgeführt. Das Werk beginnt lebhaft mit Fanfarenfiguren in den tieferen Stimmen, die von den Kornetten beantwortet werden. Dieses Wechselspiel wird intensiver, bis sich die Stimmung plötzlich beruhigt und ein Choral erklingt, der in eine Duo-Kadenz für Kornett und Euphonium mündet. Der rhythmische Charakter des Anfangs kehrt bald zurück und führt zum Hauptthema des Werkes, einer modalen Caccia, in der verschiedene Instrumentengruppen der Brass Band hervorgehoben werden. Eine kurze Überleitung führt zu einemTonartwechsel und einem neuen Cantabile-Thema, das von den Euphonien und Baritonen eingeleitet wird. Nach einem weiteren Tonartwechsel wird es von der gesamten Brass Band übernommen und führt wieder zum Caccia-Thema zurück. Zum Schluss des Werkes erklingt noch einmal eine veränderte Version der Eröffnungsfanfare.

Sparkling Brass est une commande d’Osaka Concert Brass, qui l’a créée lors d’un concert marquant son 10e anniversaire. La pièce s’ouvre dans une atmosphère enjouée, avec des figures de style fanfare dans le registre grave auxquelles répondent les cornets. Cette interaction s’amplifie jusqu’ ce que, soudainement, le climat se calme pour introduire un choral qui mène une cadence pour cornet et euphonium. L’ambiance rythmée du début revient bientôt et mène au thème principal de la pièce, une caccia modale qui met en avant divers pupitres de l’orchestre. Un bref passage de transition mène un changement de tonalité et un nouveau thème cantabile introduit parles euphoniums et le baryton. Ce thème est repris par l’orchestre entier après un autre changement de tonalité pour revenir au thème en caccia. L’œuvre se termine par une version transformée de la fanfare du début.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.CMP-0108-96-030

Composed by James Curnow. Prestige Series. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 1996. Curnow Music #CMP 0108-96-030. Published by Curnow Music (BT.CMP-0108-96-030).

Dramatic fanfares announce a flowing main theme,creating an atmosphere of exhilaration and anticipation.Commissioned for the 1996 Atlanta Centennial Olympics,Olympic Fanfare and Theme will make a brilliant opener forany occasion

Dit werk, dat door de Olympic Band wordt gespeeld als de olympische vlag wordt gehesen, bevat virtuoze fanfares in het koper, afgewisseld met de percussie en de spectaculaire klanken van de houtblazers. Het dramatisch vloeiende hoofdthemawordt van tijd tot tijd onderbroken door motieven uit de openingsfanfare. Een contrasterend middendeel met een hoofdrol voor het lage koper gaat vooraf aan een herhaling van de openingsfanfare en een laatste presentatie vanhet hoofdthema.

Dramat ische Trompetenklänge kündigen hier ein fließendes Hauptthema an und schaffen eine Atmosphäre der Vorfreude und des Hochgefühls. Olympic Fanfare and Theme, das für die Olympischen Spiele 1996 in Atlanta in Auftrag gegeben wurde, ist ein ideales Eröffnungsstück für jeden Anlass.

partir de 776 avant J.-C. et pendant plus d’un millénaire, les Jeux Olympiques antiques ont eu lieu dans le site sacré d’Olympie en Grèce. L’année 1896 voit la renaissance de l’olympisme. Le baron Pierre de Coubertin organise les premiers Jeux modernes Athènes. En 1996, Atlanta célèbre avec faste le centenaire des Jeux. James Curnow compose la demande du Comité Olympique d’Atlanta cette œuvre brillante, idéale pour débuter un concert.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000294-130

Composed by Jan Bosveld. Score Only. 8 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000294-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000294-130).

This festive fanfare sets the tone for your concert or festival and is suitable for all sorts of occasions.
The premiere took place in 2001 and was written for the special 70th anniversary of the PTT Brass Band from Apeldoorn(Holland).
The visiting-card for your band! Deze feestelijke fanfare zet de toon voor uw concert of een festival en is geschikt voor allerlei gelegenheden.
De premi?re vond plaats in 2001 en werd geschreven voor het 70 jarig jubileum van de PTT Brass Band uit Apeldoorn.
Het visitekaartje voor uw band!

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000294-030

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 29 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000294-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000294-030).

This festive fanfare sets the tone for your concert or festival and is suitable for all sorts of occasions.
The premiere took place in 2001 and was written for the special 70th anniversary of the PTT Brass Band from Apeldoorn(Holland).
The visiting-card for your band! Deze feestelijke fanfare zet de toon voor uw concert of een festival en is geschikt voor allerlei gelegenheden.
De premi?re vond plaats in 2001 en werd geschreven voor het 70 jarig jubileum van de PTT Brass Band uit Apeldoorn.
Het visitekaartje voor uw band!

Gobelin Music Publications.

For 11 Brass and 2 Percussion. Composed by Eric Ewazen. Premiered by the Boulder Brass. Contemporary. Score and part(s). With Standard notation. 36 52 pages. Duration 8 minutes. Theodore Presser Company #114-41470. Published by Theodore Presser Company (PR.114414700).

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000578-130

Composed by Rob Goorhuis. Score Only. 26 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000578-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000578-130).

The composition Kefas was written for the brass band 'Apollo' from Grou (The Netherlands), by order of the Unisono Foundation, the organisation for wind music in The Netherlands.
The assignment was given on account of earning the Champions Title during the Dutch Brass Band Championships in the year 2001 (4th division).

The theme of the composition links the tradition of the village Grou, not to celebrate Sint Nicolaas but Sint Pieter.By this typical Dutch festivity (in December) the holy Nicolaas gives presents to the children. It is a popular custom where young and old participate.
Grou is the only place where this is not done by Sint Nicolaas but by Sint Pieter.Apart from that, on the 22th of Februari, a lot of festivities that take place,resemble those of the Sinterklaas celebration.

In the composition two Sint Pieter songs are processed, set through bible scenes, wherein in among others the visit of Christ to the house of Peter's Mother-in-law and the calling of Peter are depicted.
The title refers to the pronouncement of Christ, where he named Peter the rock on which he shall build his church.
The Hebrew word for rock is Kephas.
Kefas was premiered in 2003.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000578-030

Composed by Rob Goorhuis. Set (Score & Parts). 15 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000578-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000578-030).

The composition Kefas was written for the brass band 'Apollo' from Grou (The Netherlands), by order of the Unisono Foundation, the organisation for wind music in The Netherlands.
The assignment was given on account of earning the Champions Title during the Dutch Brass Band Championships in the year 2001 (4th division).

The theme of the composition links the tradition of the village Grou, not to celebrate Sint Nicolaas but Sint Pieter.By this typical Dutch festivity (in December) the holy Nicolaas gives presents to the children. It is a popular custom where young and old participate.
Grou is the only place where this is not done by Sint Nicolaas but by Sint Pieter.Apart from that, on the 22th of Februari, a lot of festivities that take place,resemble those of the Sinterklaas celebration.

In the composition two Sint Pieter songs are processed, set through bible scenes, wherein in among others the visit of Christ to the house of Peter's Mother-in-law and the calling of Peter are depicted.
The title refers to the pronouncement of Christ, where he named Peter the rock on which he shall build his church.
The Hebrew word for rock is Kephas.
Kefas was premiered in 2003.

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1094658-030

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094658-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094658-030).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

For Cityscapes, the composer used the metropolis of New York, the largest city of the United States, as a source of inspiration. The first movement mirrors the skyline of the ‘Big Apple’. In movement two, Central Park is introduced and in the closing movement of this triptych, the ever-sparkling Manhattan, known for its many skyscrapers, and its financial centre Wall Street, is the focal point. Not only are the busy city traffic and the chaotic hustle and bustle expressed in the music, but also the impressive buildings, including the famous Empire State Building. Let the magic of New York shine with this dramatic new item for brass band.

Voor Cityscapes heeft de componist zich laten inspireren door de metropool New York, de grootste stad in de Verenigde Staten. Het eerste deel verklankt de skyline van de ‘Big Apple’. De grootse aanblik van onder andere Manhattan,Brooklyn Bridge en het Vrijheidsbeeld staat model voor het pakkende hoofdthema. In deel twee wordt de stemming van het Central Park voorgesteld. Dit immense park in New York is een plek voor ontspanning en vermaak. In het slotdeelvan dit drieluik staat het altijd bruisende Manhattan, bekend om de vele wolkenkrabbers en het financiële centrum, Wall Street, centraal. Een absolute aanrader!

Jan de Haans Quelle der Inspiration für Cityscapes war die Metropole New York, die größte Stadt der Vereinigten Staaten. In drei Sätzen gelang es ihm, einige charakteristische Merkmale des Big Apples“ einzufangen: der großartige Anblick der Skyline von Manhattan, Brooklyn Bridge und der Freiheitsstatue, die Stimmung des berühmten Central Park und das pulsierende Leben in dieser glitzernden, eindrucksvollen Metropole. Absolut hörenswert!

Cityscapes (“Paysages urbains”) est une œuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour New York.Le second mouvement est consacré Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et la relaxation. Plusieurs b timents célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.