The Last Spring Ensemble de cuivres [Conducteur] Curnow Music
Brass Band (Score) SKU: HL.4005895 Brass Band Score. Composed by E...(+)
Brass Band (Score)
SKU: HL.4005895
Brass Band Score.
Composed by Edvard Grieg.
Curnow Music Brass Band.
Classical. Softcover.
Duration 269 seconds.
Curnow Music
#CMP016597130. Published
by Curnow Music
(HL.4005895).
UPC:
888680940966.
Edvar
d Grieg is probably the
best known of all
Norwegian composers. He
was one of the most
important figures during
the nationalistic
romantic period and his
music always contained
the essence of this
beautiful Scandinavian
country. The Last Spring
comes from Two Elegiac
Melodies for String
Orchestra and this
version for brass band
retains all the beauty
and solemnity of the
original. Evoke the
peaceful atmosphere of
Griegs native land with
this beautiful haunting
work.
Fire Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.1528-08-030-MS As performed by The Poin...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1528-08-030-MS
As performed by The
Pointer Sisters.
Composed by Bruce
Springsteen. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. Music
Sales #1528-08-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1528-08-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Springsteen
schreef dit nummer toen
hij, door een conflict
met zijn voormalige
impresario, een tijdlang
geen albums mocht maken.
Hij stuurde het naar
Elvis Presley, die echter
kort daarna overleed.
Robert Gordon nam
Fire opin 1978,
maar het grote succes
kwam met de versie van de
Pointer Sisters, uit
hetzelfde jaar. Zelf
bracht The Boss
halverwege de jaren
tachtig een opzwepende
live-opname uit. Peter
Kleine Schaars schreef
een arrangement waarin
desfeer van dit
Springsteen- nummer
duidelijk naar voren
komt.
Bruce
Springsteen schrieb
Fire bereits im
Jahre 1977 für sein
Idol Elvis Presley, der
jedoch im selben Jahr
starb, ohne auf die ihm
zugeschickte Komposition
reagieren zu können.
Die erste
Veröffentlichung von
Fire stammt nicht
von Springsteen, sondern
von seinem Kollegen
Robert Gordon, 1978 wurde
der Song mit den Pointer
Sisters bekannt. Peter
Kleine Schaars schuf nun
eine
Brass-Band-Bearbeitung
dieser Interpretation.
Fire Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.1528-08-130-MS As performed by The Poin...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1528-08-130-MS
As performed by The
Pointer Sisters.
Composed by Bruce
Springsteen. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2008. 16 pages. Music
Sales #1528-08-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1528-08-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Springsteen
schreef dit nummer toen
hij, door een conflict
met zijn voormalige
impresario, een tijdlang
geen albums mocht maken.
Hij stuurde het naar
Elvis Presley, die echter
kort daarna overleed.
Robert Gordon nam
Fire opin 1978,
maar het grote succes
kwam met de versie van de
Pointer Sisters, uit
hetzelfde jaar. Zelf
bracht The Boss
halverwege de jaren
tachtig een opzwepende
live-opname uit. Peter
Kleine Schaars schreef
een arrangement waarin
desfeer van dit
Springsteen- nummer
duidelijk naar voren
komt.
Bruce
Springsteen schrieb
Fire bereits im
Jahre 1977 für sein
Idol Elvis Presley, der
jedoch im selben Jahr
starb, ohne auf die ihm
zugeschickte Komposition
reagieren zu können.
Die erste
Veröffentlichung von
Fire stammt nicht
von Springsteen, sondern
von seinem Kollegen
Robert Gordon, 1978 wurde
der Song mit den Pointer
Sisters bekannt. Peter
Kleine Schaars schuf nun
eine
Brass-Band-Bearbeitung
dieser Interpretation.
Easy Baroque Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115078-030 Composed by Antonio Vivaldi,...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115078-030
Composed by Antonio
Vivaldi, George Frideric
Handel, Jeremiah Clarke,
and Johann Philipp
Krieger. Arranged by
Robert van Beringen.
Flexible 3 Series. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1115078-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115078-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This three-part
Easy Baroque Suite has
been written for flexible
instrumentation, making
it possible for almost
any instrument to
participate. Robert van
Beringen made sure the
level of difficulty was
appropriate for youth and
school bands. The suite
combines the Voluntary by
Jeremiah Clarke, Menuett
by Johann Krieger, Spring
from Vivaldi’s
Four Seasons and the
Hallelujah Chorus from
Handel’s Messiah.
Eine
dreistimmig variable
Besetzung kann mit dieser
Suite ein kleines
Barock-Konzert
aufführen: In
seiner nicht nur
besetzungstechnisch,
sondern auch vom
Schwierigkeitsgrad
Jugendblasorchestern
angepassten Suite
verarbeitete Robert van
Beringen das
Voluntary von
Jeremiah Clarke, ein
Menuett von Johann
Krieger, den
Frühling aus
Vivaldis Vier
Jahreszeiten und den
Hallelujah Chorus
aus Händels
Messiah.
Una
suite a tre voci,
composta dai seguenti
temi: Voluntary (Jeremiah
Clarke), Menuett (Johann
Krieger), La Primavera
(Antonio Vivaldi) e
l’Hallelujah
Chorus, estratto dal
Messia di Haendel.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206265-130 Andantino. Composed b...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206265-130
Andantino.
Composed by Sir Malcolm
Arnold. Arranged by Ray
Farr. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2020. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206265-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206265-130).
English
Dances, Set I, opus
27, is a light
classic composition that
was written for orchestra
by the British composer
Malcolm Arnold in 1950.
The set contains four
dances that continue
without pause: the
individual movements are
indicated by the tempo
markings. The work came
about at the request of
Bernard de Nevers, at the
time the head of
publisher Alfred Lengnick
& Co., who asked Arnold
to write a suite of
dances as an English
counterpart to Dvo
ák’s Slavonic
Dances and
Bartók’s
Romanian Folk Dances. The
première took place in
the spring of 1951,
played by the London
Philharmonic Orchestra,
conducted by Sir Adrian
Boult. Following the
success of the first set,
DeNevers asked the
composer to write a
second one, which Arnold
completed the next year
(Op. 33). The
Andantino from the
first set has been
skilfully arranged and
orchestrated for brass
band by Ray Farr.
English
Dances, Set I, opus
27, is een licht
klassieke compositie die
in 1950 door de Britse
componist Malcolm Arnold
voor orkest geschreven
werd. De set bestaat uit
vier dansen die zonder
onderbreking in elkaar
overgaan: de
afzonderlijke delen
worden aangegeven met de
tempomarkering. Het werk
kwam tot stand op verzoek
van Bernard de Nevers,
destijds het hoofd van
uitgeverij Alfred
Lengnick & Co., die
Arnold vroeg om een reeks
dansen te schrijven als
een Engelse tegenhanger
voor de Slavische dansen
van Dvo ák en de
Roemeense volksdansen van
Bartók. De première
werd in het voorjaar van
1951 gebracht door het
London Philharmonic
Orchestra, onder leiding
van Sir Adrian Boult.Na
het succes van de eerste
set vroeg De Nevers om
een tweede, die Arnold
een jaar later voltooide
(opus 33). Het
Andantino uit de
eerste set is door Ray
Farr meesterlijk
gearrangeerd en ge
nstrumenteerd voor
brassband.
English
Dances, Set I, opus
27, ist eine leicht
Klassische Komposition,
die 1950 von dem
britischen Komponisten
Malcolm Arnold für
Orchester geschrieben
wurde. Die Reihe
enthält vier Tänze,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Die
einzelnen Sätze sind
mit Tempoangaben
versehen. Das Werk
entstand auf Wunsch von
Bernard de Nevers, dem
damaligen Leiter des
Verlags Alfred Lengnick &
Co., der Arnold bat, eine
Reihe von Tänzen als
englisches Gegenstück
zu Dvo áks Slawischen
Tänzen“ und
Bartóks Rumänischen
Volkstänzen“ zu
schreiben. Die
Uraufführung fand im
Frühjahr 1951 mit dem
London Philharmonic
Orchestra unter der
Leitung von Sir Adrian
Boult statt. Nach
demErfolg der ersten
Reihe bat de Nevers den
Komponisten, eine zweite
Reihe zu schreiben, die
Arnold im darauffolgenden
Jahr fertigstellte (op.
33). Das Andantino
aus der ersten Reihe
wurde von Ray Farr
gekonnt für Brass Band
arrangiert und
orchestriert.
Queen's Park Melody Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890146-030 Composed by Jacob De Haan. A...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0890146-030
Composed by Jacob De
Haan. Applause Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1989. De Haske
Publications #DHP
0890146-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890146-030).
The atmosphere
in a busy town park in
the spring provided me
with the inspiration for
this piece. The style of
this piece can be
described as light music
with baroque influences.
These baroque influences
directly point to the
richly ornamental
statues, which can be
found in the park.
Een sfeervol,
drukbezocht stadspark in
het voorjaar inspireerde
Jacob de Haan tot het
schrijven van
Queen’s Park
Melody. De stijl van
het werk is te
omschrijven als lichte
muziek met barokinvloeden
- die verwijzen naar de
weelderigversierde
beelden die zich in het
park bevinden. Deze
vrolijke compositie is
leuk om te spelen en om
naar te
luisteren.
Inspira
tion bezieht Jacob de
Haan also aus ganz
unterschiedlichen Dingen.
Auslandsreisen,
Spaziergängen,
Alltagserlebnissen. Aber
auch Erfahrungen aus der
Vergangenheit. Während
seiner
Konservatoriumsjahre
spielte Jacob de Haan in
einer Ska-Band. Speziell
für diese Band schrieb
ich eine Nummer. Diese
Melodie ist mir im
Gedächtnis
haftengeblieben. Viele
Jahre später,
während eines
Spaziergangs im Park, kam
mir der Gedanke, dass die
Nummer thematisch auch
interessant für ein
Brass-Band-Arrangement
wäre.“
Queen's Park
Melody gehört in
die Kategorie
‚Leichte Musik mit
barocken
Einflüssen’:
Letzteres ist ein Verweis
auf die üppig
verzierten Statuen im
Park. DieKombination
Barock und Pop? Das ist
doch wunderbar zu
spielen!“ - so der
Komponist...
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-030 Composed by William Vean. Set...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-030
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 104
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000729-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-030).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-130 Composed by William Vean. Sco...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-130
Composed by William Vean.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000729-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-130).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Score and Parts. Performed by The Canadian Brass. By Antonio Vivaldi. Arranged b...(+)
Score and Parts.
Performed by The Canadian
Brass. By Antonio
Vivaldi. Arranged by
Arthur Frackenpohl. Brass
Ensemble. Size 9x12
inches. Published by Hal
Leonard Corporation.
Circus Delight Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000381-130 Composed by Dagmar Kildevann....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000381-130
Composed by Dagmar
Kildevann. Score Only. 12
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000381-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000381-130).
‘Circus
Delight’ is a five-part
suite which is set, how
could it be otherwise, in
a big circus
tent.
The suite
starts with a part called
‘Entrance’. The
orchestra, positioned
above the entrance of the
ring asks for the
attention of the audience
and then the ring
announcer enters. The
show can begin! The
elephants play a central
role in the first act.
These colossal grey
animals are rather slow
and perform their tricks
in a moderate tempo.
(‘Elephant
Blues’) How
different are ‘The
Acrobats’. At high
speed they run, jump and
fly through the ring,
until ....... It gets
very exciting.
Fortunately, all’s well
that ends well and they
take their leave of the
audienceat a trot.
Everyone knows, and yet
it is mostly not spoken
about, that when a clown
has taken off his red
nose and rubbed off his
make-up, his face
off-stage is not always a
happy one. (‘Tears of
the Clown’) The
piece ends on a cheerful
note with ‘The
Parade’, in which all
the artists make their
entrance in the ring once
again to gratefully
acknowledge the
audience’s overwhelming
applause.
‘Circus
Delight’ is een
vijfdelige suite die zich
afspeelt in, hoe kan het
ook anders, een grote
circustent.
De
suite begint met
‘Entrance’. Het
orkest dat boven de
ingang van de piste zit
vraagt de aandacht van
het publieken de
spreekstalmeester komt
binnen. De voorstelling
kan beginnen. De
olifanten staan centraal
in de eerste act. De
grote grijze kolossen
zijn niet de snelste
dieren en vertonen hun
kunsten in een rustig
tempo.
(‘ElephantBlues’)
Bij ‘The Acrobats’ is
dat wel even anders. In
rap tempo hollen,
springen en vliegen ze
door de piste totdat ...
het heel spannend wordt.
Maar het gaat gelukkig
goed en in snel tempo
nemen ze afscheid van het
publiek. Iedereen weet
het en toch, er wordt
meestal niet over
gesproken dat wanneer de
clown na de voorstelling
zijn rode neus en schmink
afdoet, we zien dat het
gezicht van de clown niet
altijd lacht. (‘Tears
of the Clown’) We
sluiten vrolijk af met
‘The Parade’ waarin
alle artiesten nog een
keer in de piste
voorbijkomen, om het
overweldigende applaus
dankbaar in ontvangst te
nemen.
Circus Delight Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000381-030 Composed by Dagmar Kildevann....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000381-030
Composed by Dagmar
Kildevann. Set (Score &
Parts). 54 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000381-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000381-030).
‘Circus
Delight’ is a five-part
suite which is set, how
could it be otherwise, in
a big circus
tent.
The suite
starts with a part called
‘Entrance’. The
orchestra, positioned
above the entrance of the
ring asks for the
attention of the audience
and then the ring
announcer enters. The
show can begin! The
elephants play a central
role in the first act.
These colossal grey
animals are rather slow
and perform their tricks
in a moderate tempo.
(‘Elephant
Blues’) How
different are ‘The
Acrobats’. At high
speed they run, jump and
fly through the ring,
until ....... It gets
very exciting.
Fortunately, all’s well
that ends well and they
take their leave of the
audienceat a trot.
Everyone knows, and yet
it is mostly not spoken
about, that when a clown
has taken off his red
nose and rubbed off his
make-up, his face
off-stage is not always a
happy one. (‘Tears of
the Clown’) The
piece ends on a cheerful
note with ‘The
Parade’, in which all
the artists make their
entrance in the ring once
again to gratefully
acknowledge the
audience’s overwhelming
applause.
‘Circus
Delight’ is een
vijfdelige suite die zich
afspeelt in, hoe kan het
ook anders, een grote
circustent.
De
suite begint met
‘Entrance’. Het
orkest dat boven de
ingang van de piste zit
vraagt de aandacht van
het publieken de
spreekstalmeester komt
binnen. De voorstelling
kan beginnen. De
olifanten staan centraal
in de eerste act. De
grote grijze kolossen
zijn niet de snelste
dieren en vertonen hun
kunsten in een rustig
tempo.
(‘ElephantBlues’)
Bij ‘The Acrobats’ is
dat wel even anders. In
rap tempo hollen,
springen en vliegen ze
door de piste totdat ...
het heel spannend wordt.
Maar het gaat gelukkig
goed en in snel tempo
nemen ze afscheid van het
publiek. Iedereen weet
het en toch, er wordt
meestal niet over
gesproken dat wanneer de
clown na de voorstelling
zijn rode neus en schmink
afdoet, we zien dat het
gezicht van de clown niet
altijd lacht. (‘Tears
of the Clown’) We
sluiten vrolijk af met
‘The Parade’ waarin
alle artiesten nog een
keer in de piste
voorbijkomen, om het
overweldigende applaus
dankbaar in ontvangst te
nemen.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-127-130 Composed by Stephen Foster. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-127-130
Composed by Stephen
Foster. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
127-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-127-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
One of the most
beautiful songs ever
written. Philip
Sparke’s sumptuous
arrangement of this
Stephen Foster classic
will make a perfect item
to bring a few minutes of
peace and calm
tranquillity to any
concert. The lush
harmonies, so
characteristic of Philip
Sparke’s
arranging, are augmented
with exquisite solo
figures for cornet and
flugel horn. Once you
have played this you will
want it on every concert
programme.
Veel
van de songs van Stephen
Collins Foster
(1826-1864), die onder
meer Oh! Susannah,
My Old Kentucky
Home en Beautiful
Dreamer schreef,
waren erop gericht de
zwarte Amerikaanse slaven
een menselijker gezichtte
geven. Jeanie with the
Light Brown Hair
schreef hij echter naar
aanleiding van de
afwezigheid van zijn
vrouw toen hij in New
York en zij in Pittsburgh
woonde. De melancholie
van de song komt in dit
arrangement van
PhilipSparke prachtig
naar
voren.
Jeanie
with the Light Brown
Hair stammt von
Stephen Foster, der im
19. Jahrhundert in
Amerika lebte und
zahlreiche heute noch
bekannte Lieder
komponierte. Viele seiner
Lieder handeln von der
Befreiung der Sklaven,
dieses Lied widmete er
jedoch seiner Frau
während einer langen,
unfreiwilligen Trennung
von Ihr. Mit Philip
Sparkes sensibler
Bearbeitung für Brass
Band springt der Funke
des romantischen Liedes
garantiert auf Musiker
und Publikum über!
There is a
popular misconception
that Stephen Collins
Foster (1826—1864)
found success as a
song-writer writing many
of his songs aiming to
‘humanise’
the black American
slaves. He was a
meticulous worker and
sometimes spent months
perfecting the lyrics of
a song. His first success
was Oh! Susanna
(1848) and as his
popularity grew he moved
with his young family to
New York to be near his
publishers. This was not
a success and Jane, his
wife and Marion, his
daughter, moved back to
Pittsburgh in 1854.
Foster wrote Jeanie
with the Light Brown
Hair as a result of
her continued absence.
Philip Sparke’s
arrangement of this
beautiful song will make
an excellent
slowinterlude in any
concert.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-127-030 Composed by Stephen Foster. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-127-030
Composed by Stephen
Foster. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
127-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-127-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
One of the most
beautiful songs ever
written. Philip
Sparke’s sumptuous
arrangement of this
Stephen Foster classic
will make a perfect item
to bring a few minutes of
peace and calm
tranquillity to any
concert. The lush
harmonies, so
characteristic of Philip
Sparke’s
arranging, are augmented
with exquisite solo
figures for cornet and
flugel horn. Once you
have played this you will
want it on every concert
programme.
Veel
van de songs van Stephen
Collins Foster
(1826-1864), die onder
meer Oh! Susannah, My
Old Kentucky Home
en Beautiful
Dreamer schreef,
waren erop gericht de
zwarte Amerikaanse slaven
een menselijker gezicht
te geven.Jeanie with
the Light Brown Hair
schreef hij echter naar
aanleiding van de
afwezigheid van zijn
vrouw toen hij in New
York en zij in Pittsburgh
woonde. De melancholie
van de song komt in dit
arrangement van Philip
Sparkeprachtig naar
voren.
Jeanie
with the Light Brown
Hair stammt von
Stephen Foster, der im
19. Jahrhundert in
Amerika lebte und
zahlreiche heute noch
bekannte Lieder
komponierte. Viele seiner
Lieder handeln von der
Befreiung der Sklaven,
dieses Lied widmete er
jedoch seiner Frau
während einer langen,
unfreiwilligen Trennung
von Ihr. Mit Philip
Sparkes sensibler
Bearbeitung für Brass
Band springt der Funke
des romantischen Liedes
garantiert auf Musiker
und Publikum über!
There is a
popular misconception
that Stephen Collins
Foster (1826—1864)
found success as a
song-writer writing many
of his songs aiming to
‘humanise’
the black American
slaves. He was a
meticulous worker and
sometimes spent months
perfecting the lyrics of
a song. His first success
was Oh! Susanna
(1848) and as his
popularity grew he moved
with his young family to
New York to be near his
publishers. This was not
a success and Jane, his
wife and Marion, his
daughter, moved back to
Pittsburgh in 1854.
Foster wrote Jeanie
with the Light Brown
Hair as a result of
her continued absence.
Philip Sparke’s
arrangement of this
beautiful song will make
an excellent
slowinterlude in any
concert.
The Binding of the Wolf Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000149-130 Composed by Torstein Aagaard-...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000149-130
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Score
Only. 34 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000149-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000149-130).
This piece was
commissioned by
Nordhordland Brass
Seminar in 1990 and
written for a youth
band.
The title
referes to a story from
norse mythology.
“The Binding of the
Wolf” is not a
programmatic piece of
music, but I felt that
there was a kind of
coherence between the
music and the dramatic
story:
“...The
wolf Fenrir was one of
the demonic offspring of
Loki, and as he grew up
in Asgard among the gods,
he became so huge and
fierce that only Tyr was
willing to feed him. It
was decided that he must
be bound, and Odin in his
wisdom caused the cunning
dwarfs to forge a chain
which could not be
broken. It was made
from the invisible and
yet potent powers ofthe
world, such as the roots
of a mountain, the noise
of a moving cat, the
breath of a fish.
When completed, this
chain seemed to be no
more than a silken cord,
but the wolf refused to
let it be laid upon him
unless one of the gods
would put a hand between
his jaws as a pledge that
it was harmless. Only
Tyr was prepared to do
this, and when the wolf
found that the chain was
unbreakable, the gods
rejoiced, but Tyr lost
his hand. The binding
of the wolf may be seen
as a means of protecting
the world of men, as well
as that of the gods, from
destruction. The
story of the god losing
his hand appears to be
one of the fundamental
myths of nothern
Europe...”.
The Binding of the Wolf Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000149-030 Composed by Torstein Aagaard-...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000149-030
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Set
(Score & Parts). 58
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000149-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000149-030).
This piece was
commissioned by
Nordhordland Brass
Seminar in 1990 and
written for a youth
band.
The title
referes to a story from
norse mythology.
“The Binding of the
Wolf” is not a
programmatic piece of
music, but I felt that
there was a kind of
coherence between the
music and the dramatic
story:
“...The
wolf Fenrir was one of
the demonic offspring of
Loki, and as he grew up
in Asgard among the gods,
he became so huge and
fierce that only Tyr was
willing to feed him. It
was decided that he must
be bound, and Odin in his
wisdom caused the cunning
dwarfs to forge a chain
which could not be
broken. It was made
from the invisible and
yet potent powers ofthe
world, such as the roots
of a mountain, the noise
of a moving cat, the
breath of a fish.
When completed, this
chain seemed to be no
more than a silken cord,
but the wolf refused to
let it be laid upon him
unless one of the gods
would put a hand between
his jaws as a pledge that
it was harmless. Only
Tyr was prepared to do
this, and when the wolf
found that the chain was
unbreakable, the gods
rejoiced, but Tyr lost
his hand. The binding
of the wolf may be seen
as a means of protecting
the world of men, as well
as that of the gods, from
destruction. The
story of the god losing
his hand appears to be
one of the fundamental
myths of nothern
Europe...”.