| The Seventh Night of July Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920450-030 Tanabata. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920450-030
Tanabata. Composed
by Itaru Sakai. Arranged
by Marc Jeanbourquin.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
0920450-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920450-030).
9x12 inches. In
Japan, July the 7th is a
holiday known as
Tanabata, for which large
celebrations are held
throughout the country.
The holiday is based on a
legend about a young man
and a young woman who are
separated by the Milky
Way and can only see each
other once a year on this
night. The Seventh
Night of July is
Itaru Sakai’s
musical interpretation of
this romantic legend. The
flugel horn and euphonium
solos during the middle
movement represent the
two main themes from the
legend.
In Japan
vindt op 7 juli jaarlijks
het feest Tanabata
plaats, met vele
festiviteiten in het hele
land. Volgens een legende
mogen een jonge man en
vrouw in de vorm van twee
sterren die door de
Melkweg van elkaar
gescheiden zijn elkaar
alleen op deze ene avond
in het jaar ontmoeten.
The Seventh Night of
July is Itaru
Sakai’s muzikale
weerspiegeling van dit
romantische verhaal. De
bugel- en
euphoniumsolo’s in
het middelste deel staan
symbool voor de
hoofdpersonen uit de
legende.
Der 7.
Juli ist in Japan ein
Feiertag namens Tanabata,
zu dem im ganzen Land
große Feste gefeiert
werden. Er geht auf eine
Legende zurück, der
zufolge ein junger Mann
und eine junge Frau, die
durch die Milchstraße
voneinander getrennt
sind, sich nur in dieser
einen Nacht sehen
dürfen. In The
Seventh Night of July
vertonte Itaru Sakai
diese romantische
Legende. Die im mittleren
Satz eingeschobenen
Flügelhorn- und
Euphonium-Soli
symbolisieren die beiden
Hauptthemen der
Erzählung.
Au
Japon, de grandes
célébrations ont
lieu travers tout le pays
le 7 juillet,
l’occasion du jour
férié connu sous le
nom de Tanabata.
Il est basé sur la
légende d’un
jeune homme et
d’une jeune femme
qui sont séparés
par la Galaxie et ne
peuvent se voir
qu’une fois par
année, ce jour-ci.
The Seventh Night of
July est
l’interprétatio
n musicale d’Itaru
Sakai de cette légende
romantique. Les solos de
bugle et euphonium du
mouvement central
représentent les deux
thèmes principaux de
la légende. $135.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Boundary Island Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Avancé De Haske Publications
Brass Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1145332-070 Op. 118. C...(+)
Brass Ensemble - very
difficult SKU:
BT.DHP-1145332-070
Op. 118. Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Brass Series. Set (Score
and Parts). Composed
2014. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1145332-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145332-070).
ISBN 9789043136754.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This new
original composition by
the Japanese composer
Itaru Sakai for ten-part
brass ensemble is
characterised by two main
ideas: a fanfare section,
deriving from a literal
quotation from the
opening of Mahlerâ??s
fifth symphony, and a
contrasting,wandering
theme thatâ??s rather
melancholy.
A
BOUNDARY ISLAND is
geschreven voor het Brass
Ensemble Rose en het
RivST Brass Quintet. De
première vond op 13
april 2010 plaats in de
Rose Hall in het Japanse
Toyonaka Osaka, tijdens
een concert waarin beide
blazersensemblesoptraden.
De componistwilde met dit
werk het karakter van de
muziek als universele
taal uitdrukken - een
taal waarin mensen uit
alle delen van de wereld
met elkaar kunnen
communiceren. Aan het
begin van de compositie
worden tweethemaâ??s ge
ntroduceerd: het eerste,
in fanfareachtige stijl,
is ge nspireerd op een
citaat uit de opening van
Mahlers vijfde symfonie.
Het staat in contrast met
het tweede, eerder
melancholische thema.Het
levendige hoofddeel
heeftzijn eigen krachtige
thema, maar grijpt ook
terug op de twee
openingsthemaâ??s, die
daarbij in een nieuw
jasje worden gestoken. Na
een korte terugkeer naar
het langzamere tempo van
de inleiding wordt het
werk met eenvlotter
gedeelteafgesloten. Die Hoffnung, dass in
der gemeinsamen Sprache
der Musik alle Menschen
miteinander sprechen
können, ist das
zentrale Thema von A
BOUNDARY ISLAND. Zu
Beginn des Stückes
werden zwei Themen
vorgestellt: Das erste,
fanfarenartige Thema, das
aus einem Zitat vom
Beginn von Mahlers
SINFONIE NR. 5 entwickelt
wurde, steht im Kontrast
zum zweiten, eher
melancholischen Thema.
Der bewegte
Hauptteilpräsentiert
ein eigenes, kraftvolles
Hauptthema, bezieht aber
auch beide
Einleitungsthemen wieder
mit ein und rückt
diese teilweise in ein
neues Licht. Nach einem
kurzen Einschub im
langsamen Eingangstempo
folgt ein stretta-artiger
Schluss.
Dans A
BOUNDARY ISLAND, le
compositeur souhaitait
exprimer le caractère
universel de la musique
en tant que langage qui
permet tout le monde de
communiquer. Deux
thèmes sont
présentés au
début de la pièce :
le premier, dans un style
de fanfare, rappelle un
passage de
lâ??introduction de la
5e symphonie de Mahler.
Il contraste avec le
deuxième motif, plus
mélancolique. La
section principale,
très
animée,introduit une
nouvelle trame puissante
tout en reprenant les
premières thèmes en
les traitant
différemment. Après
un bref retour au tempo
plus lent de
lâ??introduction, la
pièce sâ??achève
sur un rythme rapide. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€â
„¢ is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€â
„¢ (orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava
Nagila (qui signifie
Réjouissons-nous) est
sans aucun doute la
chanson traditionnelle
hébra que de style
klezmer la plus connue de
toutes.La musique klezmer
est née dans les
shtetl (villages) et les
ghettos d’Europe
de l’Est, où
les baladins juifs
ambulants, appelés
klezmorim,
célébraient toutes
sortes de
cérémonies, en
particulier les mariages,
et ce depuis le début
du Moyen- ge.Le terme
yiddish klezmer est la
combinaison de deux mots
: klei, que l’on
peut traduire par
instrument et zemer qui
veut dire chanson. Cette
tradition musicale tire
ses origines dans les
mélodies profanes, les
danses populaires, la
musique juive hazanout
(musique vocale) ainsi
que les nigunim,les
mélodies sans paroles
entonnées par les
hassidim (juifs
orthodoxes).Au cours du
XVIe siècle, les
paroles ont été
ajoutées la musique
klezmer, afin
d’illustrer le
rôle du badkhn (le
maître de
cérémonie lors des
mariages), le
pourim-shpil (monologue
où est paraphrasé
le livre d’Esther)
ou encore les traditions
liées au thé tre
yiddish, mais le terme
est progressivement
devenu synonyme de
musique instrumentale, en
particulier dans une
interprétation au
violon et la
clarinette.La mélodie
Hava Nagila a
été adaptée
partir d’une danse
folklorique de la
région roumaine de
Bucovine. Le texte,
couramment utilisé,
est extrait du Psaume 118
de la bible hébra
que. $75.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€â
„¢ is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€â
„¢ (orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava
Nagila (qui signifie
Réjouissons-nous) est
sans aucun doute la
chanson traditionnelle
hébra que de style
klezmer la plus connue de
toutes.La musique klezmer
est née dans les
shtetl (villages) et les
ghettos d’Europe
de l’Est, où
les baladins juifs
ambulants, appelés
klezmorim,
célébraient toutes
sortes de
cérémonies, en
particulier les mariages,
et ce depuis le début
du Moyen- ge.Le terme
yiddish klezmer est la
combinaison de deux mots
: klei, que l’on
peut traduire par
instrument et zemer qui
veut dire chanson. Cette
tradition musicale tire
ses origines dans les
mélodies profanes, les
danses populaires, la
musique juive hazanout
(musique vocale) ainsi
que les nigunim,les
mélodies sans paroles
entonnées par les
hassidim (juifs
orthodoxes).Au cours du
XVIe siècle, les
paroles ont été
ajoutées la musique
klezmer, afin
d’illustrer le
rôle du badkhn (le
maître de
cérémonie lors des
mariages), le
pourim-shpil (monologue
où est paraphrasé
le livre d’Esther)
ou encore les traditions
liées au thé tre
yiddish, mais le terme
est progressivement
devenu synonyme de
musique instrumentale, en
particulier dans une
interprétation au
violon et la
clarinette.La mélodie
Hava Nagila a
été adaptée
partir d’une danse
folklorique de la
région roumaine de
Bucovine. Le texte,
couramment utilisé,
est extrait du Psaume 118
de la bible hébra
que. $20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| All I Ask Of You Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033362-030 From The Phantom of the...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-030
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. De Haske Pop
Collection. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2003.
De Haske Publications
#DHP 1033362-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033362-030).
Andrew Lloyd
Webber was born in
London, England in 1948
and has become probably
the most well respected
of all composers of
musicals, with many of
his works being household
names. All I Ask of You
is one of the main songs
from his award winning
musical Phantom of the
Opera.
Andrew
Lloyd Webber, der 1948 in
London in England geboren
wurde, komponierte die
Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit am Broadway
zurückblicken kann.
Dieses Lied wurde aus
gutem Grund von
zahlreichen bekannten
Stars gesungen und
mehrfach bearbeitet.
Peter Kleine Schaars
gelang eine
wunderschöne
Bearbeitung für Brass
Band.
Né en
1948 Londres, Andrew
Lloyd Webber a composé
la musique de nombreuses
comédies musicales
célèbres dans le
monde entier ; de
l’opéra-rock
Jesus Christ
Superstar Evita,
Cats, Starlight
Express et, bien
entendu, The Phantom
Of The Opera (Le
Fantôme de
l’Opéra)
écrit en 1986. Dans
les années 80, il
compose également un
superbe Requiem
dont les airs
Hosanna et Pie
Jesu sont les plus
connus du grand public.
Andrew Lloyd Webber
excelle dans la
création de
mélodies succès,
pleines de sensibilité
et d’émotion,
telles que Memory
et Don’t Cry
For Me Argentina,
suscitant
l’admiration
travers le monde.All I
AskOf You, extrait de
la comédie musicale
The Phantom of the
Opera est un duo
interprété par deux
personnages majeurs de la
comédie musicale,
Christine et Raoul.
L’intrigue de
l’histoire est
basée sur le roman de
l’écrivain
français Gaston
Leroux. Le personnage
principal (Le Fantôme
de l’Opéra) est
un être étrange,
défiguré et
masqué qui vit et
hante les sous-sols de
l’Opéra de
Paris. Son amour
obsessionnel pour la
jeune cantatrice
Christine, le pousse
promouvoir sa carrière
tout prix. Mais quand il
s’aperçoit
qu’elle est
éprise de Raoul,
Vicomte de Chagny et ami
d’enfance de la
cantatrice, la fureur
s’empare de lui.
Il élabore de nombreux
complots aussi
terrifiants que
dramatiques mais finit
par cesser de poursuivre
Christine et disparaît
jamais.All I Ask Of
You a été
repris, juste titre, par
divers grands
interprètes dont
Barbra Streisand, et de
nombreux arrangements en
ont été
réalisés. Cette
superbe version pour
Orchestre
d’Harmonie est
signée Peter Kleine
Schaars. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| All I Ask Of You Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033362-130 From The Phantom of the...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-130
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2003. De Haske
Publications #DHP
1033362-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033362-130).
Andrew Lloyd
Webber was born in
London, England in 1948
and has become probably
the most well respected
of all composers of
musicals, with many of
his works being household
names. All I Ask of You
is one of the main songs
from his award winning
musical Phantom of the
Opera.
Andrew
Lloyd Webber, der 1948 in
London in England geboren
wurde, komponierte die
Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit am Broadway
zurückblicken kann.
Dieses Lied wurde aus
gutem Grund von
zahlreichen bekannten
Stars gesungen und
mehrfach bearbeitet.
Peter Kleine Schaars
gelang eine
wunderschöne
Bearbeitung für Brass
Band.
Né en
1948 Londres, Andrew
Lloyd Webber a composé
la musique de nombreuses
comédies musicales
célèbres dans le
monde entier ; de
l’opéra-rock
Jesus Christ
Superstar Evita,
Cats, Starlight
Express et, bien
entendu, The Phantom
Of The Opera (Le
Fantôme de
l’Opéra)
écrit en 1986. Dans
les années 80, il
compose également un
superbe Requiem
dont les airs
Hosanna et Pie
Jesu sont les plus
connus du grand public.
Andrew Lloyd Webber
excelle dans la
création de
mélodies succès,
pleines de sensibilité
et d’émotion,
telles que Memory
et Don’t Cry
For Me Argentina,
suscitant
l’admiration
travers le monde.All I
AskOf You, extrait de
la comédie musicale
The Phantom of the
Opera est un duo
interprété par deux
personnages majeurs de la
comédie musicale,
Christine et Raoul.
L’intrigue de
l’histoire est
basée sur le roman de
l’écrivain
français Gaston
Leroux. Le personnage
principal (Le Fantôme
de l’Opéra) est
un être étrange,
défiguré et
masqué qui vit et
hante les sous-sols de
l’Opéra de
Paris. Son amour
obsessionnel pour la
jeune cantatrice
Christine, le pousse
promouvoir sa carrière
tout prix. Mais quand il
s’aperçoit
qu’elle est
éprise de Raoul,
Vicomte de Chagny et ami
d’enfance de la
cantatrice, la fureur
s’empare de lui.
Il élabore de nombreux
complots aussi
terrifiants que
dramatiques mais finit
par cesser de poursuivre
Christine et disparaît
jamais.All I Ask Of
You a été
repris, juste titre, par
divers grands
interprètes dont
Barbra Streisand, et de
nombreux arrangements en
ont été
réalisés. Cette
superbe version pour
Orchestre
d’Harmonie est
signée Peter Kleine
Schaars. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Adagio Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-030 Composed by Tomaso Giovanni ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-030
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-030).
If you need a
beautiful slow interlude
for any concert then this
is the piece for you.
This short work by
Italian composer Thomaso
Albinoni has a luscious
melody that will bring
tears to any eyes. For
hundreds of years the
manuscript of this work
had been lost and was
only discovered in 1945.
Despite this it has
become Albinoni’s
best known work and has
topped the classical
charts on many occasions.
Wonderful figures for the
flugel and soprano cornet
bring out extra emotion
in this arrangement by
Jacob de Haan.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Tomaso
Albinoni (1671-1751) est
né Venise. Il est le
fils aîné
d’un riche
marchand. Dès son plus
jeune ge, il développe
un réel talent pour le
chant et surtout pour le
violon, et se met
rapidement composer.
Albinoni a vécu et
travaillé toute sa vie
durant Venise, mais a
également
séjourné Florence
et Munich.Dans sa
jeunesse, Albinoni
compose de la musique
sacrée mais sans grand
succès. En 1694, il
attire l’attention
du public vénitien
lors de la
représentation de son
premier opéra Zenobia,
Regina de Palmireni
(Zenobia, reine de
Palmireni). Ses
premières œuvres
de musique instrumentale
datent de la même
année. Par la suite,
Albinoni se consacre
surtout lacomposition
d’œuvres
vocales (opéras et
cantates) et
instrumentales (sonates
et
concertos).C’est
en travaillant sur la
biographie
d’Albinoni, au
sortir de la Deuxième
Guerre mondiale, que le
musicologue milanais,
Remo Giazotto,
découvre la
Bibliothèque Nationale
de Dresde, un manuscrit
inédit, sur lequel est
basé le célèbre
Adagio. Il semblerait que
les six mesures de la
mélodie et la ligne de
basse retrouvées aient
constitué un passage
d’un mouvement
lent d’une sonate
trois. Vers 1945, en
partant de ces
éléments, Remo
Giazotto reconstitue une
œuvre, célèbre
de nos jours, comme
l’Adagio
d’Albinoni, alors
qu’Albinoni
lui-même ne serait
probablement plus en
mesure de reconnaître
sa pièce. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Psaltrada Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125208-130 Composed by Jan de Haan. Mus...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125208-130
Composed by Jan de Haan.
Musica Sacra. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125208-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125208-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The title of
this piece gives a clue
as to how it came about:
Jan de Haan took the
setting of psalm 149 from
the Geneva Psalter
of 1562 and created from
this simple, beautiful
melody a glorious, lively
opening work for concert
band. So it was that from
a psalm and an intrada
(prelude) a
Psaltrada was born
- for you to begin your
next concert in splendid
fashion.
De titel
van dit werk geeft een
hint over het ontstaan
ervan: Jan de Haan
gebruikte de zetting van
psalm 149 uit het
Geneefse psalter (1562).
Vanuit deze eenvoudige,
mooie melodie creëerde
hij een glorieus,
levendig openingswerk
voor harmonieorkest. Zo
werd op basis van een
psalm en een intrada
(openings muziek) een
psaltrada geschapen. Met
Psaltrada begint u
elk concert op luister
rijke wijze!
Der
Titel dieses Werkes
verrät, wie es
entstanden ist: Jan de
Haan nahm die Vertonung
von Psalm 149 aus dem
Genfer Psalter von
1562 und schuf aus dieser
schlichten, schönen
Melodie ein prachtvolles,
lebendiges
Eröffnungswerk
für Blasorchester.
So wurde aus einem Psalm
und einer Intrada also
eine Psaltrada“,
mit der Sie Ihr
nächstes Konzert
glanzvoll beginnen
können!
Au
cours des siècles
derniers, de nombreux
compositeurs ont
été tentés de
mettre en musique les 150
psaumes, habituellement
destinés être
chantés pendant les
offices religieux.
Psaltrada doit son
nom la contraction de
deux mots choisis par
l’auteur,
«Psaume» et
«Intrada». Ecrite
partir du 149e psaume,
cette oeuvre conserve
toute la solennité de
la mélodie du psaume
original, laquelle
s’ajoute un motif
charmant faisant de
Psaltrada une
agréable pièce
d’ouverture de
concert.
Il titolo
di questo brano ci svela
come è stato composto:
Jan de Haan ha ripreso la
struttura del salmo 149
dal Geneva Psalter del
1562, creando da questa
semplice e splendida
melodia un glorioso e
vivace brano di apertura.
Quindi, da un salmo e un
preludio (intrada) nasce
una Psaltrada,
ideale per iniziare il
vostro concerto. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Psaltrada Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
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BT.DHP-1125208-030
Composed by Jan de Haan.
Musica Sacra. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1125208-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125208-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The title of
this piece gives a clue
as to how it came about:
Jan de Haan took the
setting of psalm 149 from
the Geneva Psalter
of 1562 and created from
this simple, beautiful
melody a glorious, lively
opening work for concert
band. So it was that from
a psalm and an intrada
(prelude) a
Psaltrada was born
- for you to begin your
next concert in splendid
fashion.
De titel
van dit werk geeft een
hint over het ontstaan
ervan: Jan de Haan
gebruikte de zetting van
psalm 149 uit het
Geneefse psalter (1562).
Vanuit deze eenvoudige,
mooie melodie creëerde
hij een glorieus,
levendig openingswerk
voor harmonieorkest. Zo
werd op basis van een
psalm en een intrada
(openings muziek) een
psaltrada geschapen. Met
Psaltrada begint u
elk concert op luister
rijke wijze!
Der
Titel dieses Werkes
verrät, wie es
entstanden ist: Jan de
Haan nahm die Vertonung
von Psalm 149 aus dem
Genfer Psalter von
1562 und schuf aus dieser
schlichten, schönen
Melodie ein prachtvolles,
lebendiges
Eröffnungswerk
für Blasorchester.
So wurde aus einem Psalm
und einer Intrada also
eine Psaltrada“,
mit der Sie Ihr
nächstes Konzert
glanzvoll beginnen
können!
Au
cours des siècles
derniers, de nombreux
compositeurs ont
été tentés de
mettre en musique les 150
psaumes, habituellement
destinés être
chantés pendant les
offices religieux.
Psaltrada doit son
nom la contraction de
deux mots choisis par
l’auteur,
«Psaume» et
«Intrada». Ecrite
partir du 149e psaume,
cette oeuvre conserve
toute la solennité de
la mélodie du psaume
original, laquelle
s’ajoute un motif
charmant faisant de
Psaltrada une
agréable pièce
d’ouverture de
concert.
Il titolo
di questo brano ci svela
come è stato composto:
Jan de Haan ha ripreso la
struttura del salmo 149
dal Geneva Psalter del
1562, creando da questa
semplice e splendida
melodia un glorioso e
vivace brano di apertura.
Quindi, da un salmo e un
preludio (intrada) nasce
una Psaltrada,
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| The Spider's Web Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1206226-130 Composed by Mike Sheppard. C...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1206226-130
Composed by Mike
Sheppard. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2020. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206226-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206226-130).
English-German-French-
Dutch. The
Spider's Web is a
metaphor for danger,
uncertainty and risk.
Throughout the piece
moments of danger
contrast with moments of
tranquility at certain
points these two ideas
merge and in others they
battle against one
another. In this piece
which requires a lot of
technical skills for the
players, the composer
moves unexpectedly from
moments of peacefulness
to situations of threat
and danger. An
impressive, versatile and
truly spectacular
piece!
The
Spider's Web (het
spinnenweb) is een
metafoor voor gevaar,
onzekerheid en risico.
Door het hele werk heen
contrasteren momenten van
dreiging met momenten van
rust op bepaalde punten
komen deze twee ideeën
samen en op andere
plekken gaan ze de strijd
met elkaar aan. In dit
werk, dat veel technische
vaardigheid van de
spelers vraagt, gaan
momenten van vredige
kalmte onverwacht over in
situaties van dreiging en
gevaar. Een
indrukwekkend, veelzijdig
en spectaculair
werk!
The
Spider's Web (Das
Spinnennetz) ist eine
Metapher für Gefahr,
Unsicherheit und Risiko.
Während des Stücks
stehen Momente der Gefahr
im Kontrast zu Momenten
der Ruhe an bestimmten
Stellen verschmelzen
diese beiden Ideen
miteinander, an anderen
kämpfen sie
gegeneinander. In diesem
Stück, das den
Spielern viel technisches
Können abverlangt,
bewegt sich der Komponist
unerwartet von Momenten
der Ruhe zu Situationen
der Bedrohung und Gefahr.
Ein beeindruckendes,
vielseitiges und wirklich
spektakuläres
Stück!
The
Spider's Web (La
toile
d’araignée)
symbolise danger,
incertitude et risque.
Tout au long de la
pièce, des moments de
danger contrastent avec
des passages tranquilles
certains endroits, ces
deux idées se
fusionnent et, ailleurs,
elles luttent
l’une contre
l’autre. Dans une
Å“uvre qui exige de
grandes compétences
techniques, le
compositeur alterne, de
manière inattendue,
entre moments de
tranquillité et
passages menaçants et
inquiétants. Une
pièce éloquente,
flexible et franchement
spectaculaire ! $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Spider's Web Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
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Composed by Mike
Sheppard. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2020. De
Haske Publications #DHP
1206226-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206226-030).
English-German-French-
Dutch. The
Spider's Web is a
metaphor for danger,
uncertainty and risk.
Throughout the piece
moments of danger
contrast with moments of
tranquility at certain
points these two ideas
merge and in others they
battle against one
another. In this piece
which requires a lot of
technical skills for the
players, the composer
moves unexpectedly from
moments of peacefulness
to situations of threat
and danger. An
impressive, versatile and
truly spectacular
piece!
The
Spider's Web (het
spinnenweb) is een
metafoor voor gevaar,
onzekerheid en risico.
Door het hele werk heen
contrasteren momenten van
dreiging met momenten van
rust op bepaalde punten
komen deze twee ideeën
samen en op andere
plekken gaan ze de strijd
met elkaar aan. In dit
werk, dat veel technische
vaardigheid van de
spelers vraagt, gaan
momenten van vredige
kalmte onverwacht over in
situaties van dreiging en
gevaar. Een
indrukwekkend, veelzijdig
en spectaculair
werk!
The
Spider's Web (Das
Spinnennetz) ist eine
Metapher für Gefahr,
Unsicherheit und Risiko.
Während des Stücks
stehen Momente der Gefahr
im Kontrast zu Momenten
der Ruhe an bestimmten
Stellen verschmelzen
diese beiden Ideen
miteinander, an anderen
kämpfen sie
gegeneinander. In diesem
Stück, das den
Spielern viel technisches
Können abverlangt,
bewegt sich der Komponist
unerwartet von Momenten
der Ruhe zu Situationen
der Bedrohung und Gefahr.
Ein beeindruckendes,
vielseitiges und wirklich
spektakuläres
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The
Spider's Web (La
toile
d’araignée)
symbolise danger,
incertitude et risque.
Tout au long de la
pièce, des moments de
danger contrastent avec
des passages tranquilles
certains endroits, ces
deux idées se
fusionnent et, ailleurs,
elles luttent
l’une contre
l’autre. Dans une
Å“uvre qui exige de
grandes compétences
techniques, le
compositeur alterne, de
manière inattendue,
entre moments de
tranquillité et
passages menaçants et
inquiétants. Une
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