Brass Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-142-130

Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Pop & Rock. Score Only. Composed 2005. 32 pages. Anglo Music Press #AMP 142-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-142-130).

9x12 inches.

Over a period of four decades Jimmy Webb (b. 1946) has written hits for a number of singers including Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash and Linda Ronstadt. His songs are often epic in character and include By the Time I Get to Phoenix; Up, Up and Away; Didn’t We; Wichita Lineman and Galveston. MacArthur Park (1968) was unlike anything that had gone before it. Running at over 7 minutes, it is 2 or 3 times the length of most pop songs and has an extended orchestral interlude. Richard Harris’ seminal recording topped the music charts in Europe, while peaking at number two on the U.S. charts. Philip Sparke has made this excellentarrangement for brass band, which is sure to become a regular feature on your concert programme.

MacArthur Park van Jimmy Webb, een nummer dat uitkwam in 1968, was niet te vergelijken met alles wat daarvoor was gemaakt. Met een duur van meer dan zeven minuten is deze song twee of drie keer zo lang als de meeste popsongs,ook het orkestraal tussenspel is bijzonder. Richard Harris’ originele opname stond bovenaan in de hitparades van Europa en op nummer 2 in de Verenigde Staten. Philip Sparke schreef een fantastisch arrangement dat zowel uw muzikantenals uw publiek zal aanspreken.

Jimmy Webbs Musik kennt jeder: sei es als Musik zur Fernsehserie Emergency Room oder als einen der Hits von großen Stars wie Frank Sinatra, Johnny Cash, Linda Ronstadt und vielen anderen. Mit dem Popsong MacArthur Park gelang dem stets kontroversen, aber äußerst erfolgreichen Sänger und Komponisten ein Riesenhit im Jahr 1968. Das Lied über eine verlorene Liebe ist ungewöhnlich lang für einen Popsong und es enthält ein ausgearbeitetes Orchester-Zwischenspiel. Grund genug für Philip Sparke, diesen besonderen, unvergessenen Hit für Brass Band zu bearbeiten.

Pendan t plus de quarante ans, Jimmy Webb (1946) a composé des chansons succès pour divers artistes tels que Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash et Linda Ronstadt. En 1968, il écrit MacArthur Park, une chanson complètement novatrice. D’une durée de plus de sept minutes, elle est deux trois fois plus longue que la plupart des succès pop et contient un grand interlude orchestral. La version d’anthologie de MacArthur Park, interprétée et enregistrée par Richard Harris, s’est classée en tête des hit-parades européens et numéro 2 aux États-Unis.

Pe r oltre quarant’anni, Jimmy Webb (1946) ha composto canzoni di successo per artisti come Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash e Linda Ronstadt. Nel 1968, scrive MacArthur Park, una canzone totalmente innovativa. Di una durata di oltre sette minuti, è da due a tre volte più lunga della gran parte dei successi pop e contiene un interludio orchestrale. La versione d’antologia di MacArthur Park, interpretata e incisa da Richard Harris è stata in testa alle hit-parades europee e n. 2 negli Stati Uniti.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-142-030

Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2005. Anglo Music Press #AMP 142-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-142-030).

9x12 inches.

Over a period of four decades Jimmy Webb (b. 1946) has written hits for a number of singers including Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash and Linda Ronstadt. His songs are often epic in character and include By the Time I Get to Phoenix; Up, Up and Away; Didn’t We; Wichita Lineman and Galveston. MacArthur Park (1968) was unlike anything that had gone before it. Running at over 7 minutes, it is 2 or 3 times the length of most pop songs and has an extended orchestral interlude. Richard Harris’ seminal recording topped the music charts in Europe, while peaking at number two on the U.S. charts. Philip Sparke has made this excellentarrangement for brass band, which is sure to become a regular feature on your concert programme.

MacArthur Park van Jimmy Webb, een nummer dat uitkwam in 1968, was niet te vergelijken met alles wat daarvoor was gemaakt. Met een duur van meer dan zeven minuten is deze song twee of drie keer zo lang als de meeste popsongs,ook het orkestraal tussenspel is bijzonder. Richard Harris’ originele opname stond bovenaan in de hitparades van Europa en op nummer 2 in de Verenigde Staten. Philip Sparke schreef een fantastisch arrangement dat zowel uw muzikantenals uw publiek zal aanspreken.

Jimmy Webbs Musik kennt jeder: sei es als Musik zur Fernsehserie Emergency Room oder als einen der Hits von großen Stars wie Frank Sinatra, Johnny Cash, Linda Ronstadt und vielen anderen. Mit dem Popsong MacArthur Park gelang dem stets kontroversen, aber äußerst erfolgreichen Sänger und Komponisten ein Riesenhit im Jahr 1968. Das Lied über eine verlorene Liebe ist ungewöhnlich lang für einen Popsong und es enthält ein ausgearbeitetes Orchester-Zwischenspiel. Grund genug für Philip Sparke, diesen besonderen, unvergessenen Hit für Brass Band zu bearbeiten.

Pendan t plus de quarante ans, Jimmy Webb (1946) a composé des chansons succès pour divers artistes tels que Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash et Linda Ronstadt. En 1968, il écrit MacArthur Park, une chanson complètement novatrice. D’une durée de plus de sept minutes, elle est deux trois fois plus longue que la plupart des succès pop et contient un grand interlude orchestral. La version d’anthologie de MacArthur Park, interprétée et enregistrée par Richard Harris, s’est classée en tête des hit-parades européens et numéro 2 aux États-Unis.

Pe r oltre quarant’anni, Jimmy Webb (1946) ha composto canzoni di successo per artisti come Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash e Linda Ronstadt. Nel 1968, scrive MacArthur Park, una canzone totalmente innovativa. Di una durata di oltre sette minuti, è da due a tre volte più lunga della gran parte dei successi pop e contiene un interludio orchestrale. La versione d’antologia di MacArthur Park, interpretata e incisa da Richard Harris è stata in testa alle hit-parades europee e n. 2 negli Stati Uniti.

Brass Band

SKU: ST.Y295

Composed by Ralph Vaughan Williams. Wind & brass music. Arranged for Brass Band by Paul Hindmarsh.. Set of Score and Parts. Score and parts. Stainer & Bell Ltd. #Y295. Published by Stainer & Bell Ltd. (ST.Y295).

ISBN 9790220223518.

The hymn tune Rhosymedre is the work of the nineteenth-century Anglican priest John David Edwards, who named it after the village of Rhosymedre in North Wales, where he served as the vicar for 43 years until his death in 1885. Vaughan Williams's organ prelude has been arranged for many different instrumental groups, including orchestra, string quartet and brass quintet, but not until now for brass band. This arrangement was prepared in 2008 to mark the 50th anniversary of the composer's death and was first performed by the Royal Northern College of Music Brass Band at the 2008 RNCM Festival of Brass, conducted by Christopher Houlding.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-106-130

Composed by Charles Hubert Hastings Parry. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 2004. Anglo Music Press #AMP 106-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-106-130).

Everyone will instantly recognise this great patriotic hymn that is often thought of as the second English national anthem. This brass band arrangement by Philip Sparke is sure to be used over and over again at your band’s performances. Your audience will not be able to help themselves from joining in with this rousing song everytime you use it as the final item in any concert.

Bachs Anstellung im Jahr 1723 als Kantor der Thomaskirche in Leipzig brachte die Verpflichtung mit sich, für jeden Sonntagsgottesdienst eine neue Kantate zu schreiben. Der Choral Jesus bleibet meine Freude umfasst beide Teile der Kantate und ist ungewöhnlich kunstvoll ausgearbeitet, mehr wie eine der Arien denn eine Kantate. Philip Sparkes Transkription dieses beliebten Kantatensatzes ist eine wahre Bereicherung Ihres Repertoires.

Sir Hubert Parry (1848-1918) set William Blake’s Preface to Milton to music for a rally of the ‘Fight for the Right’ movement in the Queen’s Hall, London, in 1916. It became more generally known as ‘Jerusalem’ when Parry conducted it in 1918 at a concert to mark the final stage in the Votes for Women Campaign, after which it was adopted by the National Federation of Women’s Institutes (and is still sung at meetings of WI Groups all over Britain). Sir Edward Elgar added his orchestral accompaniment in time for the Leeds Festival of 1922, since then it has become a popular national hymn. The theme is uniquely English and there is an undertone of 19th century politics. Thisarrangement by Philip Sparke is sure to be used over and over again at your band’s performances.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-106-030

Composed by Charles Hubert Hastings Parry. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2004. Anglo Music Press #AMP 106-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-106-030).

Everyone will instantly recognise this great patriotic hymn that is often thought of as the second English national anthem. This brass band arrangement by Philip Sparke is sure to be used over and over again at your band’s performances. Your audience will not be able to help themselves from joining in with this rousing song everytime you use it as the final item in any concert.

Bachs Anstellung im Jahr 1723 als Kantor der Thomaskirche in Leipzig brachte die Verpflichtung mit sich, für jeden Sonntagsgottesdienst eine neue Kantate zu schreiben. Der Choral Jesus bleibet meine Freude umfasst beide Teile der Kantate und ist ungewöhnlich kunstvoll ausgearbeitet, mehr wie eine der Arien denn eine Kantate. Philip Sparkes Transkription dieses beliebten Kantatensatzes ist eine wahre Bereicherung Ihres Repertoires.

Sir Hubert Parry (1848-1918) set William Blake’s Preface to Milton to music for a rally of the ‘Fight for the Right’ movement in the Queen’s Hall, London, in 1916. It became more generally known as ‘Jerusalem’ when Parry conducted it in 1918 at a concert to mark the final stage in the Votes for Women Campaign, after which it was adopted by the National Federation of Women’s Institutes (and is still sung at meetings of WI Groups all over Britain). Sir Edward Elgar added his orchestral accompaniment in time for the Leeds Festival of 1922, since then it has become a popular national hymn. The theme is uniquely English and there is an undertone of 19th century politics. Thisarrangement by Philip Sparke is sure to be used over and over again at your band’s performances.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0981143-130

Composed by Elton John. Arranged by Don Campbell. De Haske Pop Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 1998. De Haske Publications #DHP 0981143-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0981143-130).

The songs of Elton John have been in the charts for over 30 years and are still as fresh and entertaining as when he released his first record. Today he is reaching a new generation of fans with his music for many hit films. The combination of up-tempo songs and love songs makes this medley an ideal light interlude that will be adored by your entire audience.

De excentrieke Brit Elton John is een bijzonder groot talent in de wereld van de popmuziek. Meer dan veertig jaar schreef hij ontelbare hits. Don Campbell is een van de succesvolste arrangeurs van deze tijd. Hij bewerkte op vakkundigewijze de onvergetelijke hits Nikita, Blue Eyes en Don’t Go Breaking My Heart

Der exzentrische Engländer Elton John ist ein Ausnahmekünstler in der Welt der Popmusik, der in seiner mittlerweile über 40jährigen Schaffenszeit unzählige Hits geschrieben hat. Don Campbell, einer der erfolgreichsten Arrangeure dieser Zeit, bearbeitete auf sachkundige Weise die unvergessenen Titel für Brass Band. Ein unterhaltsames Medley, das jedes Publikum anspricht.

L’excentri que anglais Elton John est un artiste exceptionnel dans le monde de la musique pop. Auteur compositeur et interprète depuis plus d’une quarantaine d’années, ses chansons restent des tubes incontournables. Le medley réalisé par Don Campbell combine trois célèbres tubes de Sir Elton : Nikita, Blue Eyes et Don’t Go Breaking My Heart.

La pop star inglese Elton John è un artista eccezionale. Autore, compositore e interprete da oltre quaranta anni, le sue canzoni sono successi senza tempo, dei veri “evergreen”. Il medley realizzato da Don Campbell raccoglie tre celebri canzoni di Sir Elton: Nikita, Blue Eyes e Don’t Go Breaking My Heart.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0981143-030

Composed by Elton John. Arranged by Don Campbell. De Haske Pop Collection. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 1998. De Haske Publications #DHP 0981143-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0981143-030).

The songs of Elton John have been in the charts for over 30 years and are still as fresh and entertaining as when he released his first record. Today he is reaching a new generation of fans with his music for many hit films. The combination of up-tempo songs and love songs makes this medley an ideal light interlude that will be adored by your entire audience.

De excentrieke Brit Elton John is een bijzonder groot talent in de wereld van de popmuziek. Meer dan veertig jaar schreef hij ontelbare hits. Don Campbell is een van de succesvolste arrangeurs van deze tijd. Hij bewerkte op vakkundigewijze de onvergetelijke hits Nikita, Blue Eyes en Don’t Go Breaking My Heart

Der exzentrische Engländer Elton John ist ein Ausnahmekünstler in der Welt der Popmusik, der in seiner mittlerweile über 40jährigen Schaffenszeit unzählige Hits geschrieben hat. Don Campbell, einer der erfolgreichsten Arrangeure dieser Zeit, bearbeitete auf sachkundige Weise die unvergessenen Titel für Brass Band. Ein unterhaltsames Medley, das jedes Publikum anspricht.

L’excentri que anglais Elton John est un artiste exceptionnel dans le monde de la musique pop. Auteur compositeur et interprète depuis plus d’une quarantaine d’années, ses chansons restent des tubes incontournables. Le medley réalisé par Don Campbell combine trois célèbres tubes de Sir Elton : Nikita, Blue Eyes et Don’t Go Breaking My Heart.

La pop star inglese Elton John è un artista eccezionale. Autore, compositore e interprete da oltre quaranta anni, le sue canzoni sono successi senza tempo, dei veri “evergreen”. Il medley realizzato da Don Campbell raccoglie tre celebri canzoni di Sir Elton: Nikita, Blue Eyes e Don’t Go Breaking My Heart.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0890139-030

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 1989. De Haske Publications #DHP 0890139-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0890139-030).

This fantasy tells the story of Oregon, one of Americas north-western states. Traveling by train on the Northern Pacific Railroad, the listener is taken through the fascinating Oregon landscape. Indians, cowboys, golddiggers and hooded wagons willfile past on this adventurous journey. The piece has some similarities with a soundtrack of a movie. Various melodies, which could be the main themes of a movie, pass the review.The piece begins in a slow movement, introducing the first theme inminor. Then we hear in the following fast movement the trombones imitate the train, whistling the steam-flute. We hear the characteristic minor theme again, but now in different variants(also in major). The rythmic structure of western stile androck succeed each other. This is leading to the slow movement, where the signals of horns and trumpets introduce a wonderful vocal melody. After this characteristic melody, the fast movement appears shortly again, the trombones whistling thesteam-flute again (now in major). We hear also some musical elements, that plays a part in the following Presto. Barchanges, jazzy chords, interesting rhytmic patterns (with bongo) and an original theme are the characteristics of this Presto. Afterthis, the horns announce the last section of the piece. Interesting is the fact that we hear in this Allegro section a variant of the vocal melody in the slow movement. Also the Presto theme returns shortly, followed by the Allargando, which is agrand characteristic end of a soundtrack. The movie of our travelling fantasy has come to an end.

Deze fantasie vertelt het verhaal van Oregon, een van de noordwestelijke staten van Amerika. Een treinreis over de Northern Pacific Railroad voert de luisteraar mee door het boeiende landschap van Oregon. Tijdens deze avontuurlijke reis isdromen over een ver verleden onvermijdelijk. Indianen, cowboys, goudzoekers en huifkarren met paarden ervoor passeren hierbij de revue. Het werk heeft overeenkomsten met de soundtrack van een film.

In Oregon entführt Sie Jacob de Haan auf eine abenteuerliche Zugfahrt durch die faszinierende Landschaft einer der nordwestlichen Staaten Amerikas. Ein langsames Thema in Moll, gepaart mit Variationen in Western- und Rockrhythmen undmelodiösen Passagen sind nur einige der Elemente, die diese Reise so spannend und abwechslungsreich gestalten.

Cette pièce est un voyage musical travers lâ??Oregon, Ã?tat du nord-ouest des Ã?tats-Unis. bord dâ??un train de la Northern Pacific Railroad, lâ??auditeur est invité découvrir les paysages somptueux de lâ??Oregon. Au fil du trajet, sur la route empruntéepar les chariots des pionniers, on rencontre des Indiens, des cowboys et des chercheurs dâ??or. Et la musique prend la forme dâ??une aventure digne dâ??un western.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053847-030

Composed by Roland Kernen. Flexible 6 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053847-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053847-030).

English-German-French- Dutch.

The music of the Caribbean is a mixture of styles encompassing traditions that reflect the nature of its many islands and ethnic groups which inherited a multitude of rhythms imported by slaves from West Africa. Europeans brought with them Western-style melodies and harmonies, still used today in Trinidadian calypso, a traditional folk genre which gained worldwide popularity thanks to internationally famous artists such as the American singer Harry Belafonte (Calypso, Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Fascinated by this music which embodies the very spirit of exoticism, Roland Kernen composed Caribbean Calypso, a composition with softly swaying rhythms whichfollow a gentle and subtle melodic line in a rum and cigar-flavoured atmosphere.

Caribische muziek kent talrijke ritmes die zijn meegenomen door slaven uit West-Afrika. De Europeanen brachten westerse melodieën en harmonieën in, die vandaag de dag nog steeds worden gebruikt in de calypso uit Trinidad, een genredat wereldwijd populair werd dankzij beroemde artiesten als Harry Belafonte (Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Roland Kernen nodigt muzikanten en luisteraars uit om zijn Caribbean Calypso te ontdekken:een compositie met zacht wiegende ritmes die een rustige melodielijn volgen in een sfeer van rum en sigaren.

Die Musik der Karibik fasziniert durch die eindrucksvolle Verbindung vieler verschiedener Stile, die aus dem Schmelztiegel der zahlreichen dort lebenden ethnischen Gruppen entstanden sind. Roland Kernen lädt ein, seinen Caribbean Calypso zu entdecken, eine Komposition mit leicht wiegenden Rhythmen, die einer sanften, raffinierten Melodielinie folgen in eine mit Rum und Zigarren geschwängerte Atmosphäre.

La musique des Cara bes est aussi plurielle que les îles et les ethnies qui la composent. Enrichie par des siècles de brassage culturel, elle exprime sa diversité par un jeu de couleurs sonores, d’accents et de nuances qui reflètent ses deux composantes essentielles, l’une occidentale, l’autre africaine. Fasciné par cette musique qui sent bon l’exotisme, Roland Kernen vous invite découvrir Caribbean Calypso (“Calypso des Cara bes”), une oeuvre aux rythmes chaloupés qui distille une délicieuse ligne mélodique sur fond de rhum et de cigare.

La musica dei Caraibi è varia come le isole e le etnie che la compongono. Arricchita da secoli di mescolamento culturale, essa esprime la sua diversit con un gioco di colori sonori, di accenti e di sfumature che riflettono le due componenti essenziali: quella occidentale e quella africana. Affascinato da questa musica esotica, Roland Kernen vi invita a scoprire Caribbean Calypso, un brano dai ritmi ondeggiati caratterizzato da una deliziosa linea melodica sullo sfondo di rum e sigaro.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053785-030

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053785-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053785-030).

English-German-French- Dutch.

The song Bist du bei mir, geh' ich mit Freuden zum Sterben und zu meiner Ruh' (BWV 508) was composed by Johann Sebastian Bach for his second wife Anna Magdalena (1701-1760), who he married in 1721. The unparalleled popularity of this song is probably due to the magnificent, sensitive melody that wonderfully fits the anonymous text, in which a loved one is told that even death is beautiful as long as you are there with me. Jacob de Haan has produced this beautiful arrangement for brass band, which is suitable for many occasions.

Het lied Bist du bei mir, geh’ ich mit freuden zum Sterben und zu meiner Ruh (BWV 508) werd gecomponeerd door Johann Sebastian Bach voor zijn tweede vrouw Anna Magdalena (1701-1760), met wie hij in 1721 trouwde. Dit lied dankt zijnonge?venaarde populariteit waarschijnlijk aan de schitterende, gevoelige melodie die prachtig aansluit bij de tekst, waarin een geliefde te horen krijgt dat zelfs de dood mooi is ‘zolang jij bij me bent’. Dit prachtige arrangementvoor blaasorkest, geschreven door Jacob de Haan, is geschikt voor vele gelegenheden.

B ist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.

En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Brass Band.

Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.1159-04-030-MS

Composed by Benny Andersson, Björn Ulvaeus. Arranged by Roland Kernen. Flexible 5 Series. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2004. Music Sales #1159-04-030 MS. Published by Music Sales (BT.1159-04-030-MS).

The Swedish group ABBA had their decisive international breakthrough when the foursome won the Eurovision Song Contest on the 6th of April, 1974 with Waterloo. This cheerful song, with its driving beat and distinctive melody, has become a true pop classic, like many other ABBA hits. Roland Kernen has arranged Waterloo for brass band. It is an energetic piece that is a pleasure both to play and to listen to.

De Zweedse groep ABBA brak internationaal definitief door toen het viertal op 6 april 1974 het Eurovisie Songfestival won met Waterloo. Dit vrolijke nummer, met z’n stuwende beat en herkenbare melodie, is inmiddels een heusepopklassieker en ABBA werd een van de populairste popgroepen aller tijden. Roland Kernen arrangeerde Waterloo voor een vijfstemmige variabele bezetting met slagwerk: een energiek stuk dat lekker is om te spelen en om naarte luisteren.

Die schwedische Gruppe ABBA erlebte ihren entscheidenden internationalen Durchbruch, als das Quartett mit Waterloo den Grand Prix d'Eurovision am 6. April 1974 gewann. Dieses fröhliche Lied mit seinem treibenden Rhythmus und der unverwechselbaren Melodie wurde zu einem wahren Pop-Klassiker. Roland Kernen arrangierte Waterloo für eine fünfstimmig variable Instrumentierung und Schlagzeug. Das Stück sprüht vor Energie und ist zugleich ein Spiel- und Hörgenuss.

En 1974, le groupe suédois ABBA remporte le Concours Eurovision de la Chanson avec le titre Waterloo, une chanson pétillante sur un rythme entraînant et une mélodie caractéristique qui deviendra un standard de la musique pop.

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1084465-030

Composed by Morris Albert, Louis Gasté. Arranged by John Blanken and Roland Kernen. DHP Pop, Film and Show. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084465-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084465-030).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Feelings is a well-known easy listening hit that was written halfway through the 1970s, by the Brazilian singer-songwriter Morris Albert. However, the melody is derived from a French song (Pour toi) from 1957, written by Louis Gaste, who made this claim successfully. Over the years, Feelings has been performed by famous artists like Ella Fitzgerald, Frank Sinatra and Elvis Presley. Numerous arrangements have been made for various instrumentations. This arrangement by Roland Kernen does justice to the original.

Feeli ngs is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.

Der gefühlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebürtigen Brasilianer, im Jahre 1975 über Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch berühmte Künstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit dem stimmungsvollen Brass-Band-Arangement von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen!

Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il s’agit d’une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait l’objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0950646-030

Composed by George Frideric Handel. Arranged by Jan de Haan. Musica Sacra. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950646-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950646-030).

Tochter Zion, also known as See the Conquering Hero Comes, is the most famous chorus from the oratorio Judas Maccabaeus (1746) by the composer George Frideric Handel (1685-1759). The heroic epic based on the Biblical story about commander-in-chief Judas Maccabaeus, was used by Handel to celebrate the English victory over the rebellious Scottish. The first performance of this patriotic work - written in the pleasing, rich baroque style that Handel’s music is known for - was conducted by himself; the success was huge. The chorus See the Conquering Hero Comes was added later, in 1748, drawn from another oratorio (Joshua).

< I>Tochter Zion, ook bekend als See the Conquering Hero Comes, is het beroemdste koor uit het oratorium Judas Maccabaeus (1746) van de componist Georg Friedrich Händel (1685-1759). Het op het Bijbelse verhaal overlegeraanvoerder Judas de Maccabeeër gebaseerde heldenepos werd door Händel gebruikt om de overwinning van de Engelsen op de in opstand gekomen Schotten te vieren. De première van dit patriottische werk - geschreven in de aangename,rijke barokstijl waar Händels muziek om bekendstaat - werd door hemzelf gedirigeerd, het succes was enorm. In 1748 is het koor See the Conquering Hero Comes toegevoegd, dat afkomstig was uit een ander oratorium (Josua).

Tochter Zion, auch als See the Conquering Hero Comes bekannt, ist der berühmteste Choral aus dem Oratorium Judas Maccabaeus von Georg Friedrich Händel. Dieses Werk - das im gefälligen, üppig barocken Stil, der für Händels Musik typisch ist, geschrieben wurde - arrangierte der zeitgenössische niederländische Komponist Jan de Haan für Blechbläserquartett und Orgel.

Tochter Zion ( Toi la gloire) est le plus célèbre chœur de l’oratorio Judas Macchabée de Georg Friedrich Haendel (1685-1759). La création de cette œuvre patriotique a eu lieu sous la direction du compositeur. Écrite dans le style baroque, elle déploie toute la richesse et la subtilité de la musique d’Haendel. Judas Macchabée est couronné de succès.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1002058-030

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Festive and Solemn Music. Set (Score and Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002058-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002058-030).

Even the most basic understanding of Western music must include an intimate familiarity with the magnificent body of works by J.S.Bach. The charming beauty of the ARIOSO from BWV 156 must almost certainly appear on anyone?s personal list of the world's most beautiful melodies. What a wonderful vehicle for the study of artful phrasing and expression! Don't let the Grade 2 designation make you overlook this exquisite rendition for bands that normally play at grades 4, 5, and 6. Musicians at any level of ability will find great rewards here.As the perfect festival centerpiece or as a lovely introspective moment on any concert, Jacob de Haan's touching arrangement of Bach'sincomparable ARIOSO, speaking its own inherent and spiritual truth, is sure to find a permanent home in your brass band library.

Viele der zahlreichen Werke von Johann Sebastian Bach sind bis heute bei einem gro�en Publikum bekannt und beliebt. Hierzu zählen die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium und das Air aus der dritten Orchestersuite. Das Arioso aus BWV 156 gehört ebenfalls zu seinen bekanntesten Kompositionen. Jacob de Haan arrangierte dieses Werk, ohne den Charakter des Originals zu verfälschen. In einer abwechslungsreichen Instrumentierung kommt die Schönheit dieser Musik voll und ganz zur Geltung.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000452-030

Composed by Rieks van der Velde. Set (Score & Parts). 62 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000452-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000452-030).

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge.
The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire, the county which lies north ofLondon.

1. The Journey.
Although on arrival the area looks peaceful and friendly, the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music.
In the course of the tour, which starts with an Allegromovement, we are shown the vitality, energy and freshness of the Cambridgeshire countryside.
Short themes, swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image.
Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached.

2. Visit to Ely Cathedral.
The famous Norman cathedral church of Ely, whichwas built in 1109, has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site.
A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point.
The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread.

3. The Pub.
The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must.
These “public houses”, which may be open until the earlyhours of the morning, offer all kinds of entertainment.
Drinks are served liberally and the atmosphere is lively.

4. The Journey Back.
Time has flown: In other words, the moment of departure has come sooner than one would havewished.
In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner.
Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

In een viertal delen neemt Rieks van der Velde ons mee door de zeer gevarieerde streek rond de universiteitsstad Cambridge.
De Nederlandse componist liet zich inspireren door vooral de sfeer in het graafschap Cambridgeshire ten noorden vanLonden.

1. The Journey.
De aankomst in de streek is vriendelijk te noemen doch de grilligheid van de mensen en het landschap heeft een onmiskenbare invloed op de muziek.
De rondreis welke start op het Allegro laat Cambridgeshire zienals een streek van vitaliteit, energie en frisheid.
Korte themas, flitsende motiefjes en ritmische patroontjes gesteund door stuwend slagwerk bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte besluit met twee Calmo gedeelten waarbij het zicht op dekathedraal van de stad Ely en het naderen ervan wordt aangegeven.

2. Visit to Ely Cathedral.
In 1109 werd de beroemde kathedraal van Ely gebouwd die tot op de dag van vandaag een grote aantrekkingskracht geniet van niet alleentoeristen.
Het rustpunt van de compositie wordt ingeleid door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de kathedraal is de rode draad in dit lyrische gedeelte.

3. The Pub.
Een intensieve rondreis maakt dorstig en een bezoek aan depub is uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds kan men er terecht voor alle vormen van vertier. De drank vloeit rijkelijk en de sfeer is feestelijk.

4. The Journey Back.
Er is een tijd van komen en gaan, en dat moment komt eerder danje zou willen met andere woorden de tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar het eerste deel wordt op passende wijze afscheid genomen van Cambridgeshire.
Twee flitsende slotmaten zetten ons in één klap weer in het hier en nu.

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000452-130

Composed by Rieks van der Velde. Score Only. 32 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000452-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000452-130).

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge.
The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire, the county which lies north ofLondon.

1. The Journey.
Although on arrival the area looks peaceful and friendly, the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music.
In the course of the tour, which starts with an Allegromovement, we are shown the vitality, energy and freshness of the Cambridgeshire countryside.
Short themes, swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image.
Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached.

2. Visit to Ely Cathedral.
The famous Norman cathedral church of Ely, whichwas built in 1109, has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site.
A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point.
The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread.

3. The Pub.
The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must.
These “public houses”, which may be open until the earlyhours of the morning, offer all kinds of entertainment.
Drinks are served liberally and the atmosphere is lively.

4. The Journey Back.
Time has flown: In other words, the moment of departure has come sooner than one would havewished.
In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner.
Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

In een viertal delen neemt Rieks van der Velde ons mee door de zeer gevarieerde streek rond de universiteitsstad Cambridge.
De Nederlandse componist liet zich inspireren door vooral de sfeer in het graafschap Cambridgeshire ten noorden vanLonden.

1. The Journey.
De aankomst in de streek is vriendelijk te noemen doch de grilligheid van de mensen en het landschap heeft een onmiskenbare invloed op de muziek.
De rondreis welke start op het Allegro laat Cambridgeshire zienals een streek van vitaliteit, energie en frisheid.
Korte themas, flitsende motiefjes en ritmische patroontjes gesteund door stuwend slagwerk bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte besluit met twee Calmo gedeelten waarbij het zicht op dekathedraal van de stad Ely en het naderen ervan wordt aangegeven.

2. Visit to Ely Cathedral.
In 1109 werd de beroemde kathedraal van Ely gebouwd die tot op de dag van vandaag een grote aantrekkingskracht geniet van niet alleentoeristen.
Het rustpunt van de compositie wordt ingeleid door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de kathedraal is de rode draad in dit lyrische gedeelte.

3. The Pub.
Een intensieve rondreis maakt dorstig en een bezoek aan depub is uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds kan men er terecht voor alle vormen van vertier. De drank vloeit rijkelijk en de sfeer is feestelijk.

4. The Journey Back.
Er is een tijd van komen en gaan, en dat moment komt eerder danje zou willen met andere woorden de tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar het eerste deel wordt op passende wijze afscheid genomen van Cambridgeshire.
Twee flitsende slotmaten zetten ons in één klap weer in het hier en nu.

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1206253-130

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2019. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1206253-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206253-130).

English-German-French- Dutch.

In 1989, the demonstration named the Baltic Way also known as the Baltic Chain— was held in the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania by its citizens in a call for independence from the Soviet Union. On 23rd August 1989, some two million participants formed a human chain, hand-in-hand all the way from the Estonian capital of Tallinn its Latvian counterpart, Riga, through to the Lithuanian capital of Vilnius - six hundred kilometres long. It became the longest human chain ever created and turned out to be the final push needed for much sought-after independence. This historic event became the source of inspiration for this composition. The introduction of thefirst movement, ‘Struggle for Independence’, is based on a nocturne for piano by the renowned Lithuanian composer and painter Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911), thematic material from which has been incorporated throughout the whole composition. The melancholic beginning is followed by a powerful theme which reflects the resolve of the Baltic people. The sudden aggressive, dissonant chords and a dominant and—in rhythmic terms—contrary bass drum announce that the resistance is not going smoothly. Just for a moment, we hear the anthem of the Soviet Union in the lower brass, but this is relentlessly pushed to the background by the rest of the band playing the Lithuanian national anthem, ‘Tautiška giesm ’ (Lithuania, our homeland). The second movement, ‘Decades of Suffering’, echoes life under the Soviet Union's thumb. In the pursuit of independence, a peaceful protest is planned in which a human chain is formed across the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania. This ‘Chain of Freedom’ is depicted in the final movement of the work.

De Baltische Weg (The Baltic Way) was een demonstratie van de bevolking van de Baltische staten die in 1989 plaatsvond als een roep om onafhankelijkheid van de Sovjet-Unie. Deze historische gebeurtenis vormde de inspiratiebron voor deze compositie. Van Vilnius via Riga naar Tallinn werd een zeshonderd kilometer lange keten van naar schatting twee miljoen mensen gevormd. Op 23 augustus 1989 gaven al die mensen elkaar de hand en werd De Baltische Weg de langste menselijke keten ooit. Het bleek de uiteindelijke opmaat tot de zo gewenste onafhankelijkheid. De inleiding van het eerste deel, ‘Struggle for Independence’, is gebaseerd op een nocturne voor piano van devooraanstaande Litouwse componist en kunstschilder Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Het thematische materiaal van deze nocturne is door de hele compositie heen verwerkt. Na het melancholische begin volgt een krachtig thema, waarmee de strijdbaarheid van de Baltische bevolking wordt uitgebeeld. De plotselinge agressieve dissonante akkoorden en een dominante en ritmisch gezien tegendraadse grote trom laten horen dat het verzet niet eenvoudig verloopt. Even klinkt het begin van het volkslied van de Sovjet-Unie in het lage koper, maar dat wordt door de rest van de band onverbiddelijk naar de achtergrond verwezen door het Litouwse nationale volkslied ‘Tautiška giesm ’ (Litouwen, ons vaderland). In deel twee, ‘Decades of Suffering’, wordt het leven onder het juk van de Sovjet-Unie verklankt. In het streven naar onafhankelijkheid worden plannen gemaakt om als vreedzaam protest tegen de onderdrukking een menselijke keten te vormen over de wegen van de Baltische staten Litouwen, Letland en Estland. Deze ‘Chain of Freedom’ wordt in het laatste deel van het werk muzikaal weergegeven.

Der sogenannte Baltischer Weg (The Baltic Way) auch unter dem Namen Baltische Kette bekannt war 1989 eine Demonstration von Bürgern in den baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen mit dem Aufruf zur Unabhängigkeit von der Sowjetunion. Am 23. August 1989 bildeten rund zwei Millionen Teilnehmer eine sechshundert Kilometer lange Menschenkette, die von der estnischen Hauptstadt Tallinn über das lettische Riga bis zur litauischen Hauptstadt Vilnius reichte. Die längste Menschenkette, die jemals geschaffen wurde, erwies sich als der letzte Schritt, der zur lang ersehnten Unabhängigkeit führte. Dieses historische Ereignis diente der Komposition alsInspirationsquelle. Die Einleitung des ersten Satzes, Struggle for Independence“, basiert auf einem Nocturne für Klavier des bekannten litauischen Komponisten und Malers Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875 1911), dessen thematisches Material in der gesamten Komposition verwendet wird. Dem melancholischen Anfang folgt ein mitreißendes Thema, das die Entschlossenheit der baltischen Bevölkerung widerspiegelt. Die plötzlichen aggressiven, dissonanten Akkorde und eine dominante und rhythmisch gegenläufige Bewegung in der Basstrommel kündigen an, dass der Widerstand nicht reibungslos verläuft. Für einen kurzen Moment erklingt die Hymne der Sowjetunion in den tiefen Blechbläsern, aber diese wird unerbittlich vom restlichen Orchester in den Hintergrund gedrängt, welches die litauische Nationalhymne Tautiška giesm “ (Litauen, unser Heimatland“) spielt. Der zweite Satz, Decades of Suffering“, spiegelt das Leben unter dem Joch der Sowjetunion wider. Für das Streben nach Unabhängigkeit war ein friedlicher Protest geplant, bei dem eine Menschenkette durch die baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen gebildet wurde. Diese Chain of Freedom“ wird im letzten Satz des Werkes beschrieben.

En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 ao t 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement,« Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté ce nocturne est parsemé travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesm » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel la liberté.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1206253-030

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1206253-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206253-030).

English-German-French- Dutch.

In 1989, the demonstration named the Baltic Way also known as the Baltic Chain— was held in the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania by its citizens in a call for independence from the Soviet Union. On 23rd August 1989, some two million participants formed a human chain, hand-in-hand all the way from the Estonian capital of Tallinn its Latvian counterpart, Riga, through to the Lithuanian capital of Vilnius - six hundred kilometres long. It became the longest human chain ever created and turned out to be the final push needed for much sought-after independence. This historic event became the source of inspiration for this composition. The introduction of thefirst movement, ‘Struggle for Independence’, is based on a nocturne for piano by the renowned Lithuanian composer and painter Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911), thematic material from which has been incorporated throughout the whole composition. The melancholic beginning is followed by a powerful theme which reflects the resolve of the Baltic people. The sudden aggressive, dissonant chords and a dominant and—in rhythmic terms—contrary bass drum announce that the resistance is not going smoothly. Just for a moment, we hear the anthem of the Soviet Union in the lower brass, but this is relentlessly pushed to the background by the rest of the band playing the Lithuanian national anthem, ‘Tautiška giesm ’ (Lithuania, our homeland). The second movement, ‘Decades of Suffering’, echoes life under the Soviet Union's thumb. In the pursuit of independence, a peaceful protest is planned in which a human chain is formed across the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania. This ‘Chain of Freedom’ is depicted in the final movement of the work.

De Baltische Weg (The Baltic Way) was een demonstratie van de bevolking van de Baltische staten die in 1989 plaatsvond als een roep om onafhankelijkheid van de Sovjet-Unie. Deze historische gebeurtenis vormde de inspiratiebron voor deze compositie. Van Vilnius via Riga naar Tallinn werd een zeshonderd kilometer lange keten van naar schatting twee miljoen mensen gevormd. Op 23 augustus 1989 gaven al die mensen elkaar de hand en werd De Baltische Weg de langste menselijke keten ooit. Het bleek de uiteindelijke opmaat tot de zo gewenste onafhankelijkheid. De inleiding van het eerste deel, ‘Struggle for Independence’, is gebaseerd op een nocturne voor piano van devooraanstaande Litouwse componist en kunstschilder Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Het thematische materiaal van deze nocturne is door de hele compositie heen verwerkt. Na het melancholische begin volgt een krachtig thema, waarmee de strijdbaarheid van de Baltische bevolking wordt uitgebeeld. De plotselinge agressieve dissonante akkoorden en een dominante en ritmisch gezien tegendraadse grote trom laten horen dat het verzet niet eenvoudig verloopt. Even klinkt het begin van het volkslied van de Sovjet-Unie in het lage koper, maar dat wordt door de rest van de band onverbiddelijk naar de achtergrond verwezen door het Litouwse nationale volkslied ‘Tautiška giesm ’ (Litouwen, ons vaderland). In deel twee, ‘Decades of Suffering’, wordt het leven onder het juk van de Sovjet-Unie verklankt. In het streven naar onafhankelijkheid worden plannen gemaakt om als vreedzaam protest tegen de onderdrukking een menselijke keten te vormen over de wegen van de Baltische staten Litouwen, Letland en Estland. Deze ‘Chain of Freedom’ wordt in het laatste deel van het werk muzikaal weergegeven.

Der sogenannte Baltischer Weg (The Baltic Way) auch unter dem Namen Baltische Kette bekannt war 1989 eine Demonstration von Bürgern in den baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen mit dem Aufruf zur Unabhängigkeit von der Sowjetunion. Am 23. August 1989 bildeten rund zwei Millionen Teilnehmer eine sechshundert Kilometer lange Menschenkette, die von der estnischen Hauptstadt Tallinn über das lettische Riga bis zur litauischen Hauptstadt Vilnius reichte. Die längste Menschenkette, die jemals geschaffen wurde, erwies sich als der letzte Schritt, der zur lang ersehnten Unabhängigkeit führte. Dieses historische Ereignis diente der Komposition alsInspirationsquelle. Die Einleitung des ersten Satzes, Struggle for Independence“, basiert auf einem Nocturne für Klavier des bekannten litauischen Komponisten und Malers Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875 1911), dessen thematisches Material in der gesamten Komposition verwendet wird. Dem melancholischen Anfang folgt ein mitreißendes Thema, das die Entschlossenheit der baltischen Bevölkerung widerspiegelt. Die plötzlichen aggressiven, dissonanten Akkorde und eine dominante und rhythmisch gegenläufige Bewegung in der Basstrommel kündigen an, dass der Widerstand nicht reibungslos verläuft. Für einen kurzen Moment erklingt die Hymne der Sowjetunion in den tiefen Blechbläsern, aber diese wird unerbittlich vom restlichen Orchester in den Hintergrund gedrängt, welches die litauische Nationalhymne Tautiška giesm “ (Litauen, unser Heimatland“) spielt. Der zweite Satz, Decades of Suffering“, spiegelt das Leben unter dem Joch der Sowjetunion wider. Für das Streben nach Unabhängigkeit war ein friedlicher Protest geplant, bei dem eine Menschenkette durch die baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen gebildet wurde. Diese Chain of Freedom“ wird im letzten Satz des Werkes beschrieben.

En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 ao t 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement,« Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté ce nocturne est parsemé travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesm » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel la liberté.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0900199-030

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Jacob De Haan. Musica Sacra. Christmas. Set (Score and Parts). Composed 1990. De Haske Publications #DHP 0900199-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0900199-030).

Many of the numerous chorals Johann Sebastian Bach (1685-1750) composed during his lifetime are still very popular today. An example is the melody Ich steh an deiner Krippen her (BWM 469) composed in 1736 and first published in the Schemelli hymn-book.In Jacob de Haan's magnificent instrumental arrangement for band this piece will certainly enrich your Christmas concert programme.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) heeft tijdens zijn leven een groot aantal koralen geschreven, die vandaag de dag nog steeds bijzonder geliefd zijn. Een voorbeeld hiervan is de in 1736 ontstane melodie Ich steh an deiner Krippenher (BWM 469), die voor het eerst werd gepubliceerd in het Schemelli-gezangboek. In deze prachtige instrumentale bewerking van Jacob de Haan voor blaasorkest is dit lied beslist een verrijking van uw kerstconcertprogramma.InJ acob de Haan's magnificent instrumental arrangement for band this piece will certainly enrich your Christmas concert programme.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) schrieb zahlreiche Choräle, die auch heute noch sehr beliebt sind. Ein Beispiel dafür ist die im Jahre 19936 komponierte Melodie Ich steh an deiner Krippen her (BWV 469), die zum ersten Mal im Schemelli-Gesangbuch erschienen war. Mit der vorliegenden Bearbeitung für Blasorchester liefert Jacob de Haan eine wunderschöne Ergänzung des Weihnachtsrepertoires.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) a écrit de nombreux chorals qui sont restés très populaires. La mélodie Ich steh an deiner Krippen her (BWM 469) écrite en 1736 et publiée pour la première fois dans le recueil de cantiques de Schemelli en est un excellent exemple. Avec l'arrangement de ce choral pour ensemble de cuivres, Jacob de Haan a écrit une composition qui enrichit merveilleusement chaque programme de concerts de Noel.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) scrisse numerosi corali che sono tuttora molto popolari. La melodia Ich steh an deiner Krippen hier (BWV 469), scritta nel 1736 e pubblicata per la prima vola nella raccolta di cantici di Schemelli, ne è un eccellente esempio. Lâ??arrangiamento per banda di Jacob de Haan rappresenta uno splendido arricchimento del repertorio natalizio.

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.GOB-000008-030

Composed by Patrick Millstone. Set (Score & Parts). 28 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000008-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000008-030).

Rondeau of the Shepherds, so ran the official title of the famous Dutch Christmas carol ‘Midden in de winternacht’.
In 1948 wrote Dutch poet and writer Harry Prenen this text. The melody is known by the 17th/18th- century organ composers of suites Daquin, Balbastre and Dandrieu.
Rondeau of the Shepherds was subtitled Catalan Christmas Carol.
The song itself is because its origins in a Spanish (Catalan probably) Christmas song from the late Middle Ages, El Desembre congelat. The motives of this song (shepherds, flutes, drums) demonstrate knowledge of the Bible and give a picture of the late medieval Christmas experience. .
Perfect as an uptempo intermezzoin a church service.

‘Rondeau der herders’, zo luidde de officiële titel van het bekende kerstlied ‘Midden in de winternacht’.
In 1948 schreef dichter en schrijver Harry Prenen de tekst hiervan. De melodie is vooral bekend door de 17e/18e-eeuwse orgelsuitesvan de componisten Daquin, Balbastre en Dandrieu.
Het ‘Rondeau der Herders’ kreeg de ondertitel ‘Catalaans Kerstlied’.
Het lied zelf vindt namelijk zijn oorsprong in een Spaans (waarschijnlijk Catalaans) kerstlieduit de late middeleeuwen: ‘El Desembre congelat’. De motieven van dit lied (herders, fluiten, trommels, spontaan bloeiende natuur) getuigen van bijbelkennis en geven een beeld van de laatmiddeleeuwse kerstbeleving. .
Ideaalals uptempo intermezzo in een kerkdienst.

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.GOB-000008-130

Composed by Patrick Millstone. Score Only. 8 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000008-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000008-130).

Rondeau of the Shepherds, so ran the official title of the famous Dutch Christmas carol ‘Midden in de winternacht’.
In 1948 wrote Dutch poet and writer Harry Prenen this text. The melody is known by the 17th/18th- century organ composers of suites Daquin, Balbastre and Dandrieu.
Rondeau of the Shepherds was subtitled Catalan Christmas Carol.
The song itself is because its origins in a Spanish (Catalan probably) Christmas song from the late Middle Ages, El Desembre congelat. The motives of this song (shepherds, flutes, drums) demonstrate knowledge of the Bible and give a picture of the late medieval Christmas experience. .
Perfect as an uptempo intermezzoin a church service.

‘Rondeau der herders’, zo luidde de officiële titel van het bekende kerstlied ‘Midden in de winternacht’.
In 1948 schreef dichter en schrijver Harry Prenen de tekst hiervan. De melodie is vooral bekend door de 17e/18e-eeuwse orgelsuitesvan de componisten Daquin, Balbastre en Dandrieu.
Het ‘Rondeau der Herders’ kreeg de ondertitel ‘Catalaans Kerstlied’.
Het lied zelf vindt namelijk zijn oorsprong in een Spaans (waarschijnlijk Catalaans) kerstlieduit de late middeleeuwen: ‘El Desembre congelat’. De motieven van dit lied (herders, fluiten, trommels, spontaan bloeiende natuur) getuigen van bijbelkennis en geven een beeld van de laatmiddeleeuwse kerstbeleving. .
Ideaalals uptempo intermezzo in een kerkdienst.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053785-130

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Score Only. Composed 2005. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1053785-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053785-130).

English-German-French- Dutch.

The song Bist du bei mir, geh' ich mit Freuden zum Sterben und zu meiner Ruh' (BWV 508) was composed by Johann Sebastian Bach for his second wife Anna Magdalena (1701-1760), who he married in 1721. The unparalleled popularity of this song is probably due to the magnificent, sensitive melody that wonderfully fits the anonymous text, in which a loved one is told that even death is beautiful as long as you are there with me. Jacob de Haan has produced this beautiful arrangement for brass band, which is suitable for many occasions.

Bist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.

En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Brass Band.

Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1084465-130

Composed by Morris Albert, Louis Gasté. Arranged by Roland Kernen. DHP Pop, Film and Show. Pop and Rock. Score Only. Composed 2008. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1084465-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084465-130).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Feelings is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.

Der gefu?hlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebu?rtigen Brasilianer, im Jahre 1975 u?ber Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch beru?hmte Ku?nstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit dem stimmungsvollen Brass-Band-Arangement von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen!

Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux Ã?tats-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il sâ??agit dâ??une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait lâ??objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.1417-07-130-MS

Composed by B. Gray. Arranged by Kazuhiro Morita and Klaas van der Woude. New Sounds in Brass. TV-Film-Musical-Show. Score Only. Composed 2007. 20 pages. Music Sales #1417-07-130 MS. Published by Music Sales (BT.1417-07-130-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Who doesn’t know the children’s TV series Thunderbirds. The Gerry Anderson classic is still as popular today with both children and adults as when it was first shown in the sixties. This arrangement of the theme tune will be loved by all and will leave your audience humming it all the way home.

Thunderbirds ist eine legendäre englische Fernsehserie aus den Sechzigern über einen futuristischen, weltweit operierenden Rettungsdienst. Die Serie, in der die Figuren von Puppen gespielt werden, genießt heute Kultstatus. Ihren Erfolg verdankt sie nicht zuletzt Barry Grays Musik im Stil der großen amerikanischen Kinofilme. Kazuhiro Morita verwendete das Hauptthema der Serie für dieses ausgezeichnete Arrangement.

Thunderbirds (Les sentinelles de l’air) est une série télévisée d'animation britannique créée, dans les années 1960, par Gerry Anderson. Particularité de cette série légendaire : les héros étaient des marionnettes, membres d’une organisation futuriste, appelée la « Sécurité Internationale » (« International Rescue »). Ce programme culte doit son succès en partie la musique de Barry Gray, écrite dans un style proche des musiques des grandes fresques cinématographiques américaines. Un retour aux souvenirs d’enfance !

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.1417-07-030-MS

Composed by B. Gray. Arranged by Kazuhiro Morita and Klaas van der Woude. New Sounds in Brass. TV-Film-Musical-Show. Set (Score & Parts). Composed 2007. Music Sales #1417-07-030 MS. Published by Music Sales (BT.1417-07-030-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Who doesn’t know the children’s TV series Thunderbirds. The Gerry Anderson classic is still as popular today with both children and adults as when it was first shown in the sixties. This arrangement of the theme tune will be loved by all and will leave your audience humming it all the way home.

Thunderbirds ist eine legendäre englische Fernsehserie aus den Sechzigern über einen futuristischen, weltweit operierenden Rettungsdienst. Die Serie, in der die Figuren von Puppen gespielt werden, genießt heute Kultstatus. Ihren Erfolg verdankt sie nicht zuletzt Barry Grays Musik im Stil der großen amerikanischen Kinofilme. Kazuhiro Morita verwendete das Hauptthema der Serie für dieses ausgezeichnete Arrangement.

Thunderbirds (Les sentinelles de l’air) est une série télévisée d'animation britannique créée, dans les années 1960, par Gerry Anderson. Particularité de cette série légendaire : les héros étaient des marionnettes, membres d’une organisation futuriste, appelée la « Sécurité Internationale » (« International Rescue »). Ce programme culte doit son succès en partie la musique de Barry Gray, écrite dans un style proche des musiques des grandes fresques cinématographiques américaines. Un retour aux souvenirs d’enfance !

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0981147-030

Composed by John Barry. Arranged by Klaas van der Woude. Film Spectaculars. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 1998. De Haske Publications #DHP 0981147-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0981147-030).

Along with John Williams, John Barry is probably one of today's greatest composer's of film scores. Dances with Wolves was one of his best with the music reflecting the truly panoramic nature of this Kevin Costner epic.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0970950-030

Composed by Roland Kernen. Christmas Collection. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0970950-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0970950-030).

Roland Kernen has arranged the songs Macht hoch die Tür (Open Wide the Gates), Maria durch ein Dornwald ging (Maria Walks Amid the Thorns) and O Little Town of Bethlehem in his magical Advents-Fantasie. Within thiswork O Little Town of Bethlehem is skilfully used to connect the individual sections. A very varied and beautifully constructed composition to enrich any Christmas programme.

Roland Kernen componeerde een betoverende fantasie op bekende Duitse kerstliederen. U hoort Macht hoch die Tür en Maria durch ein Dornwald ging en tevens O Bethlehem, du kleine Stadt als verbinding tussen de twee andereliederen. Deze originele fantasie is een ideale afwisseling tijdens uw kerstconcert.

In seiner bezaubernden Advents-Fantasie verarbeitete Roland Kernen die Lieder Macht hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging und O Bethlehem, du kleine Stadt. Dabei setzte er das Lied O Bethlehem, du kleine Stadtgeschickt als Verbindung der einzelnen Teile ein. Ein gelungenes, abwechslungsreiches Werk, das jedes Weihnachtskonzertprogramm bereichert.

Avec Advents-Fantaisie, Roland Kernen signe une oeuvre intense, débordante d'émotions et apportant un immense sentiment de quiétude. Macht hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging et O Bethlehem, du kleine Stadtsont les trois mélodies réunies dans cet arrangement idéal pour toute programmation du temps de l'Avent et de Noël.

Nella sua deliziosa Advents-Fantasie Roland Kernen arrangia i canti Mach hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging e O Bethlehem, du kleine Stadt, utilizzando sapientemente quest'ultimo canto come lo conduttore per unire le varie parti della composizione. Un brano molto riuscito e ricco, ideale per un concerto natalizio.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0950625-030

From The Lion King. Composed by Alan Mencken. Arranged by Ron Sebregts. Film Spectaculars. TV-Film-Musical-Show. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950625-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950625-030).

9x12 inches.

The Lion King was a smash-hit box office success all over the world, and is still the highest grossing 2D animated film in the US. Can You Feel The Love Tonight, is a delightful concert band arrangement of the song from this Walt Disney classic, sung and composed by Elton John. A Disney favourite for young and old alike, your musicians will look forward to playing this piece both in rehearsal and in concert!

The Lion King schreef zowel film-, musical- als popgeschiedenis. Op alle drie de gebieden droegen vooral de songs van Elton John bij aan het monumentale succes van deze Disneyproducties. Ron Sebregts is al jaren een ervaren arrangeurvan popmuziek voor orkest. Hij is het die deze authentieke bewerking schreef van de mooie balade Can You Feel the Love Tonight.

Ca n You Feel the Love Tonight ist das mit einem Golden Globe für den besten Filmsong prämierte Lied aus der Filmmusik zu Walt Disneys König der Löwen>, die auch insgesamt einen Oscar erhielt. Zum weltweiten Erfolg des Soundtracks trugen vor allem Elton John und sein Texter Tim Rice bei, aus der Kooperation neben anderen Liedern auch diese gefühlvolle Liebesballade stammt.

Can You Feel the Love Tonight, composition d’Elton John et Tim Rice, est probablement le thème le plus connu du dessin animé Le Roi Lion. Ron Sebregts a réalisé un magnifique arrangement de cet incontournable standard, pour le bonheur des grands et des petits. Une magnifique ballade pour orchestre d’harmonie.

di Elton John e Tim Rice è senza dubbio la canzone più conosciuta del film e musical Il Re Leone. Ron Sebregts, apprezzato arrangiatore di titoli di musica pop, firma questo arrangiamento molto riuscito dell’indimenticabi le canzone.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0950625-230

From The Lion King. Composed by Alan Mencken. Arranged by Ron Sebregts. Film Spectaculars. TV-Film-Musical-Show. Score Only. Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950625-230. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950625-230).

The Lion King was a smash-hit box office success all over the world, and is still the highest grossing 2D animated film in the US. Can You Feel The Love Tonight, is a delightful concert band arrangement of the song from this Walt Disney classic, sung and composed by Elton John. A Disney favourite for young and old alike, your musicians will look forward to playing this piece both in rehearsal and in concert!

The Lion King schreef zowel film-, musical- als popgeschiedenis. Op alle drie de gebieden droegen vooral de songs van Elton John bij aan het monumentale succes van deze Disneyproducties. Ron Sebregts is al jaren een ervaren arrangeurvan popmuziek voor orkest. Hij is het die deze authentieke bewerking schreef van de mooie balade Can You Feel the Love Tonight.

Ca n You Feel the Love Tonight ist das mit einem Golden Globe für den besten Filmsong prämierte Lied aus der Filmmusik zu Walt Disneys König der Löwen>, die auch insgesamt einen Oscar erhielt. Zum weltweiten Erfolg des Soundtracks trugen vor allem Elton John und sein Texter Tim Rice bei, aus der Kooperation neben anderen Liedern auch diese gefühlvolle Liebesballade stammt.

Can You Feel the Love Tonight, composition d’Elton John et Tim Rice, est probablement le thème le plus connu du dessin animé Le Roi Lion. Ron Sebregts a réalisé un magnifique arrangement de cet incontournable standard, pour le bonheur des grands et des petits. Une magnifique ballade pour orchestre d’harmonie.

di Elton John e Tim Rice è senza dubbio la canzone più conosciuta del film e musical Il Re Leone. Ron Sebregts, apprezzato arrangiatore di titoli di musica pop, firma questo arrangiamento molto riuscito dell’indimenticabi le canzone.