Saying Goodbye Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-230-030 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-230-030
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
230-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-230-030).
9x12
inches.
English-German.
Saying Goodbye is one
of a series of original
works in pop, rock and
swing styles Philip
Sparke has composed to
try and give brass bands
their own popular
vocabulary and identity.
It could be described as
happy-sad in mood, a
feature of much of
Sparke’s slower
music. A perfect light
addition for your
concert.
A
Stroll in the Park is
een werk in de traditie
van
‘lopende’
muziek (zoals
Promenade uit
Moessorgski’s
Schilderijententoonstelli
ng of Walking the
Dog uit
Gershwin’s Shall
we Dance?). Het
beschrijft de
genoegensvan een
ontspannen wandeling in
een stadspark op een
zomerse zondagmiddag. De
Engelse uitdrukking
‘a walk in the
park’ of ‘a
stroll in the
park’ kan de
betekenis hebben van
‘iets betrekkelijk
eenvoudigs’ - en
daarin ligt een
duidelijkeaanwijzing over
de manier waarop dit werk
gespeeld moet worden:
ontspannen, zorgeloos en
relaxed.
Saying
Goodbye ist ein
Stück aus einer
Reihe von Originalwerken
in Pop-, Rock- und
Swingstilen, die Philip
Sparke komponierte, um
Brass Bands mit einer
eigenen populären
Sprache und Identität
auszustatten. Die
Stimmung lässt sich
als fröhlich-traurig
beschreiben, ein Merkmal,
das in Sparkes
langsamerer Musik oft zu
finden ist. Ein
originelles neues Werk,
das in Ihrem
unterhaltsamen Repertoire
nicht fehlen sollte!
Saying Goodbye Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-230-130 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-230-130
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2008. 20 pages.
Anglo Music Press #AMP
230-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-230-130).
9x12
inches.
English-German.
Saying Goodbye is one
of a series of original
works in pop, rock and
swing styles Philip
Sparke has composed to
try and give brass bands
their own popular
vocabulary and identity.
It could be described as
happy-sad in mood, a
feature of much of
Sparke’s slower
music. A perfect light
addition for your
concert.
A
Stroll in the Park is
een werk in de traditie
van
‘lopende’
muziek (zoals
Promenade uit
Moessorgski’s
Schilderijententoonstelli
ng of Walking the
Dog uit
Gershwin’s Shall
we Dance?). Het
beschrijft de
genoegensvan een
ontspannen wandeling in
een stadspark op een
zomerse zondagmiddag. De
Engelse uitdrukking
‘a walk in the
park’ of ‘a
stroll in the
park’ kan de
betekenis hebben van
‘iets betrekkelijk
eenvoudigs’ - en
daarin ligt een
duidelijkeaanwijzing over
de manier waarop dit werk
gespeeld moet worden:
ontspannen, zorgeloos en
relaxed.
Saying
Goodbye ist ein
Stück aus einer
Reihe von Originalwerken
in Pop-, Rock- und
Swingstilen, die Philip
Sparke komponierte, um
Brass Bands mit einer
eigenen populären
Sprache und Identität
auszustatten. Die
Stimmung lässt sich
als fröhlich-traurig
beschreiben, ein Merkmal,
das in Sparkes
langsamerer Musik oft zu
finden ist. Ein
originelles neues Werk,
das in Ihrem
unterhaltsamen Repertoire
nicht fehlen sollte!
Playing Together Ensemble de cuivres [Conducteur] Gobelin Music Publications
Brass Band - easy SKU: BT.GOB-000369-130 Composed by John DeBee. Score On...(+)
Brass Band - easy
SKU:
BT.GOB-000369-130
Composed by John DeBee.
Score Only. 8 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000369-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000369-130).
Playing
Together is and remains
the motto of wind music,
but also enjoying it
should take a prominent
place. Playing
Together a composition
(in 8 parts) for
beginning youth bands,
combines these two
features very pleasantly.
Samen spelen is
en blijft het motto voor
de blaasmuziek maar ook
het plezier maken hoort
voorop te staan.
Playing Together, een
compositie (in 8 delen)
voor startende
jeugdorkesten, combineert
die twee onderdelen op
een zeerprettige
wijze.
Playing Together Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] Gobelin Music Publications
Brass Band - easy SKU: BT.GOB-000369-030 Composed by John DeBee. Set (Sco...(+)
Brass Band - easy
SKU:
BT.GOB-000369-030
Composed by John DeBee.
Set (Score & Parts). 52
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000369-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000369-030).
Playing
Together is and remains
the motto of wind music,
but also enjoying it
should take a prominent
place. Playing
Together a composition
(in 8 parts) for
beginning youth bands,
combines these two
features very pleasantly.
Samen spelen is
en blijft het motto voor
de blaasmuziek maar ook
het plezier maken hoort
voorop te staan.
Playing Together, een
compositie (in 8 delen)
voor startende
jeugdorkesten, combineert
die twee onderdelen op
een zeerprettige
wijze.
(For Winds and Percussion, A Study in Individual, Small Ensemble and Large Group...(+)
(For Winds and
Percussion, A Study in
Individual, Small
Ensemble and Large Group
Performance). By Jerry
Nowak Henry Nowak. Brass
Ensemble. For Brass. This
edition: Brass and
Percussion. Carl Fischer
Band Books Series.
Concert Band Method.
Standard notation. 64
pages. Published by Carl
Fischer
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-030 Composed by William Vean. Set...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-030
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 104
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000729-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-030).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-130 Composed by William Vean. Sco...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-130
Composed by William Vean.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000729-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-130).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000845-130 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000845-130
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 24 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000845-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000845-130).
Shalom Chaverim
is an ancient Hebrew
(farewell)song, which was
originally sung at the
end of a celebration or
meeting. It was and is
mostly sung as a round.
Freely translated the
words mean “Goodbye,
friends, goodbye and see
you again!”. The
varying moods at a
parting have been
captured very well by
Andreas Schulte in his
arrangement ‘Variations
on Shalom Chaverim’.
The composer himself says
about the song,
‘Although the melody is
in a minor key, the
overall atmosphere in the
song is positive. one
wishes each other all the
best. Saying goodbye,
however, also hurts. When
you slow down the pace of
the melody and add
‘blue notes’ in the
harmonies, this can be
sensed
immediately.’Schulte
refers here to the first
variation. The second
variation is very intense
with possibly even
deeper-felt emotions.
‘Variations on Shalom
Chaverim’ ends on a
cheerful and positive
note, in fast tempo, and
with oriental elements in
the melody:
‘L'hitra'ot, Shalom’
(See you again, and
farewell!).
Shalom Chaverim
is een oud hebreeuws
(afscheids)lied, dat
oorspronkelijk aan het
eind van een viering of
bijeenkomst gezongen
werd. Dit werd en wordt
meestal in ‘canon’
gedaan. Vrij vertaald
luidt de tekst: ‘Dag
makkers, dag,
totziens!’. De
verschillende stemmingen
bij een afscheid zijn
bijzonder fraai door
Andreas Schulte in zijn
‘Variations on Shalom
Chaverim’ verwerkt.
Zelf zegt de componist
over het lied:
‘Alhoewel de toonsoort
van de melodie in
mineuris, is de teneur
van het lied positief. je
wenst elkaar alle goeds
toe. Maar afscheid doet
soms pijn. Wanneer je het
tempo van de melodie
verlaagt en
‘blue-notes’ toevoegt
in de samenklanken, is
dit direct voelbaar.’
Schulte doelthiermee op
de eerste variatie. De
tweede variatie is zeer
intens met mogelijk nog
diepere gevoelens. Met
een hoog tempo en
oosterse elementen in de
melodie, eindigt
Variations on Shalom
Chaverim, opgewekt en
positief:
‘L'hitra'ot,Shalom’
(Tot ziens, het ga je
goed!).
Variations on Shalom Chaverim Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000845-030 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000845-030
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 30
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000845-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000845-030).
Shalom Chaverim
is an ancient Hebrew
(farewell)song, which was
originally sung at the
end of a celebration or
meeting. It was and is
mostly sung as a round.
Freely translated the
words mean “Goodbye,
friends, goodbye and see
you again!”. The
varying moods at a
parting have been
captured very well by
Andreas Schulte in his
arrangement ‘Variations
on Shalom Chaverim’.
The composer himself says
about the song,
‘Although the melody is
in a minor key, the
overall atmosphere in the
song is positive. one
wishes each other all the
best. Saying goodbye,
however, also hurts. When
you slow down the pace of
the melody and add
‘blue notes’ in the
harmonies, this can be
sensed
immediately.’Schulte
refers here to the first
variation. The second
variation is very intense
with possibly even
deeper-felt emotions.
‘Variations on Shalom
Chaverim’ ends on a
cheerful and positive
note, in fast tempo, and
with oriental elements in
the melody:
‘L'hitra'ot, Shalom’
(See you again, and
farewell!).
Shalom Chaverim
is een oud hebreeuws
(afscheids)lied, dat
oorspronkelijk aan het
eind van een viering of
bijeenkomst gezongen
werd. Dit werd en wordt
meestal in ‘canon’
gedaan. Vrij vertaald
luidt de tekst: ‘Dag
makkers, dag,
totziens!’. De
verschillende stemmingen
bij een afscheid zijn
bijzonder fraai door
Andreas Schulte in zijn
‘Variations on Shalom
Chaverim’ verwerkt.
Zelf zegt de componist
over het lied:
‘Alhoewel de toonsoort
van de melodie in
mineuris, is de teneur
van het lied positief. je
wenst elkaar alle goeds
toe. Maar afscheid doet
soms pijn. Wanneer je het
tempo van de melodie
verlaagt en
‘blue-notes’ toevoegt
in de samenklanken, is
dit direct voelbaar.’
Schulte doelthiermee op
de eerste variatie. De
tweede variatie is zeer
intens met mogelijk nog
diepere gevoelens. Met
een hoog tempo en
oosterse elementen in de
melodie, eindigt
Variations on Shalom
Chaverim, opgewekt en
positief:
‘L'hitra'ot,Shalom’
(Tot ziens, het ga je
goed!).
Durkle Bandrydge Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000726-030 Composed by Bruce Fraser. S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000726-030
Composed by Bruce Fraser.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000726-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000726-030).
Durkle
Bandrydge is the name of
the composers imaginary
world, but it could very
well be anyones invisible
dream world with a
different name. In this
very versatile suite by
Bruce Fraser, 8
characters are featured,
each with its
ownpeculiarities, making
Durkle Bandrydge such a
colourful place. Do these
characters differ that
much from us? That is for
you to find out! In the
last part, all characters
come together in a
special
way.
Durkle
Bandrydge exists at the
end ofyour street. It is
invisible to humans, but
Durkle Bandrygators can
watch us with great
interest. The music
will introduce you to
some of the characters
who live in this unusual
place.
The
parts: Somnanbulyss,
who is a giant
trollguarding the
entrance to Durkle
Bandryde. At least, he is
supposed to, but he tends
to sleep most of the
time. His music is
therefore very slow
moving and
sleepy.
Long
Gwysteen is a tall,
mysterious, and somehow
sophisticated
character,who walls
around with a shell on
his back. His music
glides along rather
gracefully.
Squelfitch is a rather
unpleasant and smelly
character who lives in a
bog, which is why his
music sounds rather slimy
and a bit like trying to
walkthrough
quicksand.
Perfydlia is a meddling
old woman, who gossips
about everybody and
squeals with sudden
delight at the small
exciting bits of
tittletattle about others
in the village. In the
music you can hear her
sudden little squealsof
delight.
Maryann
Lovely is a beautiful
young lady, graceful,
gorgeous, absolutely
devine, and her music is
obviously just the
same.
Thistledoo
Nicely is a lively
character who spends and
spends and spends with
her credit card,buying
the latest fashion and
never worries about
having to pay the bills.
Her music reflects her
excitement when shopping
and het ‘happy go
lucky’ approach to
life.
Marsyn
Edginton is the Lord of
the manor, the richest
man in town, the‘big
cheese’, the man with
all the power and, of
course, the biggest
house. He is very grand
and his music like he
could be a king.
Jimmy McScotsmyn is a red
haired scotsman wearing
tartan cap. He misses his
home country terribly and
eatslots of shortbread,
oatcakes, scotch eggs,
porridge and drinks an
enormous amount of Scotch
Wisky, which helps him to
have fond memories of the
kind of music he would
like to dance to when he
was a younger man. His
favourite dance is a Jig
andthis is the music he
remembers.
Grand
March of the Durkle
Bandrydgators. We hope
that you have enjoyed
meeting these characters
from Drukle Bandrydge and
would invite you to
listen to all the
villagers now march along
in a grand parade -it is
a pity that you can not
see them, what is a
wonderful sight. If
you listen carefully, you
will hear the melodies
which belong to the
characters as they march
past. Oh what a grand
spectacle!
Durkle
Bandrydge is de
schijnwereld van de
componist maar eigenlijk
de onzichtbare
droomwereld in elk van
ons en die wereld zou
elke naam kunnen
dragen. In de
bijzonder kleurrijke
suite van Bruce Fraser
komen 8 personages
(karakters)naar voren
ieder met hun
eigenaardigheden die van
Durkle Bandrydge zo'n
kleurrijke wereld
maken. Verschillen
die personages nu zo erg
van ons? Aan u het
oordeel! Het laaste deel
brengt alle personages op
een wonderbaarlijkewijze
samen. In de score
zijn de karakters
uitgebreid en nader
omschreven.
Performance note:
Elk deel heeft een aantal
leerinhouden die de
moeite waard zijn om uit
te lichten. Articulatie,
dynamiek, stijlen,
zuiverheid,balans, tempo
en maatsoorten - het komt
allemaal voorbij.
Tip: Maak de
personages zichtbaar in
een compleet
theatergebeuren. Gebruik
een spreekstem!
De delen van deze suite
zijn:
1.
Somnambulyss 2.Long
Gwysteen 3.
Squelfitch 4.
Perfydlia 5. Maryann
Lovely 6. Thistledoo
Nicely 7. Marsyn
Edginton 8. Jimmy
McScotsmyn 9. Grand
March of the Durkle
Bandrydgators.
Durkle Bandrydge Suite Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000726-130 Composed by Bruce Fraser. S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000726-130
Composed by Bruce Fraser.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000726-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000726-130).
Durkle
Bandrydge is the name of
the composers imaginary
world, but it could very
well be anyones invisible
dream world with a
different name. In this
very versatile suite by
Bruce Fraser, 8
characters are featured,
each with its
ownpeculiarities, making
Durkle Bandrydge such a
colourful place. Do these
characters differ that
much from us? That is for
you to find out! In the
last part, all characters
come together in a
special
way.
Durkle
Bandrydge exists at the
end ofyour street. It is
invisible to humans, but
Durkle Bandrygators can
watch us with great
interest. The music
will introduce you to
some of the characters
who live in this unusual
place.
The
parts: Somnanbulyss,
who is a giant
trollguarding the
entrance to Durkle
Bandryde. At least, he is
supposed to, but he tends
to sleep most of the
time. His music is
therefore very slow
moving and
sleepy.
Long
Gwysteen is a tall,
mysterious, and somehow
sophisticated
character,who walls
around with a shell on
his back. His music
glides along rather
gracefully.
Squelfitch is a rather
unpleasant and smelly
character who lives in a
bog, which is why his
music sounds rather slimy
and a bit like trying to
walkthrough
quicksand.
Perfydlia is a meddling
old woman, who gossips
about everybody and
squeals with sudden
delight at the small
exciting bits of
tittletattle about others
in the village. In the
music you can hear her
sudden little squealsof
delight.
Maryann
Lovely is a beautiful
young lady, graceful,
gorgeous, absolutely
devine, and her music is
obviously just the
same.
Thistledoo
Nicely is a lively
character who spends and
spends and spends with
her credit card,buying
the latest fashion and
never worries about
having to pay the bills.
Her music reflects her
excitement when shopping
and het ‘happy go
lucky’ approach to
life.
Marsyn
Edginton is the Lord of
the manor, the richest
man in town, the‘big
cheese’, the man with
all the power and, of
course, the biggest
house. He is very grand
and his music like he
could be a king.
Jimmy McScotsmyn is a red
haired scotsman wearing
tartan cap. He misses his
home country terribly and
eatslots of shortbread,
oatcakes, scotch eggs,
porridge and drinks an
enormous amount of Scotch
Wisky, which helps him to
have fond memories of the
kind of music he would
like to dance to when he
was a younger man. His
favourite dance is a Jig
andthis is the music he
remembers.
Grand
March of the Durkle
Bandrydgators. We hope
that you have enjoyed
meeting these characters
from Drukle Bandrydge and
would invite you to
listen to all the
villagers now march along
in a grand parade -it is
a pity that you can not
see them, what is a
wonderful sight. If
you listen carefully, you
will hear the melodies
which belong to the
characters as they march
past. Oh what a grand
spectacle!
Durkle
Bandrydge is de
schijnwereld van de
componist maar eigenlijk
de onzichtbare
droomwereld in elk van
ons en die wereld zou
elke naam kunnen
dragen. In de
bijzonder kleurrijke
suite van Bruce Fraser
komen 8 personages
(karakters)naar voren
ieder met hun
eigenaardigheden die van
Durkle Bandrydge zo'n
kleurrijke wereld
maken. Verschillen
die personages nu zo erg
van ons? Aan u het
oordeel! Het laaste deel
brengt alle personages op
een wonderbaarlijkewijze
samen. In de score
zijn de karakters
uitgebreid en nader
omschreven.
Performance note:
Elk deel heeft een aantal
leerinhouden die de
moeite waard zijn om uit
te lichten. Articulatie,
dynamiek, stijlen,
zuiverheid,balans, tempo
en maatsoorten - het komt
allemaal voorbij.
Tip: Maak de
personages zichtbaar in
een compleet
theatergebeuren. Gebruik
een spreekstem!
De delen van deze suite
zijn:
1.
Somnambulyss 2.Long
Gwysteen 3.
Squelfitch 4.
Perfydlia 5. Maryann
Lovely 6. Thistledoo
Nicely 7. Marsyn
Edginton 8. Jimmy
McScotsmyn 9. Grand
March of the Durkle
Bandrydgators.
Where there's Muck Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000731-030 Composed by Peter Martin. Set...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000731-030
Composed by Peter Martin.
Set (Score & Parts). 54
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000731-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000731-030).
The title is a
popular saying in
England. It means that's
where the money is. Where
there's muck, there's
power is such a popular
expression in the United
Kingdom. The saying
inspired Peter Martin to
compose a highly
attractive piece in four
parts, consisting of
contemporary dances that
can also be performed
separately. Let's dance!
De titel is een
populair gezegde in
Engeland. Het betekent
vrij vertaald - waar het
geld zit. 'Where there's
muck there is power' is
zo'n gevleugelde
uitspraak uit het
Verenigd Koninkrijk. Het
gezegde inspireerde Peter
Martin tothet schrijven
van een bijzonder aardig
5-delig werk met moderne
dansen welke ook
gescheiden van elkaar
gespeeld kunnen worden.
Let's dance! 1. Easy does
it - Steady Rock Een
aanstekelijk stukje in
rock-stijl. De rockmuziek
bestaatvanaf begin 60-er
jaren en sindsdien is de
stijl populair gebleven
maar er is geen genre
waar zoveel bands de
grond in- en uitgestampt
worden. Maar het blijft
leuk. 2. Best Foot
Forward - mars positief
De grootste doemdenkers
wordenvrolijk bij het
aanhoren van een vrolijke
mars. De oorsprong van de
mars is niet te
achterhalen maar de stijl
blijft populair en
actueel. Best Foot
Forward is een op
Amerikaanse leest
geschoeide mars. 3. Swing
Bin - De swingstijldie
eind 20-er jaren in de VS
losbarstte was een
uitvloeisel van de
crisisjaren. Aangevoerd
door Benny Goodman en de
Dorsey Brothers (Tommy en
Jimmy) werd deze vorm een
rage die grote invloed
bleef houden op de
ontwikkeling vande
jazzmuziek. Stilzitten is
er niet bij want de
muziek nodigt uit tot het
losmaken van al die luie
spieren en waar kan dat
het beste? In de
concertzaal maar het
liefst op de dansvloer.
4. The Supreme Skedaddle
- alla US March
Eenuitsmijter vormt de
Supreme Skedaddle, een
mars in US-stijl. Het
woord skedaddle is een
interessant item voor
etymologen maar de
componist kent het woord
uit zijn Noord-Engelse
geboortegrond. Het
betekent daar
'verspilling vaniets'.
Maar de feestelijke mars
is beslist geen
verspilling van papier of
energie.
Where there's Muck Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000731-130 Composed by Peter Martin. Sco...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000731-130
Composed by Peter Martin.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000731-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000731-130).
The title is a
popular saying in
England. It means that's
where the money is. Where
there's muck, there's
power is such a popular
expression in the United
Kingdom. The saying
inspired Peter Martin to
compose a highly
attractive piece in four
parts, consisting of
contemporary dances that
can also be performed
separately. Let's dance!
De titel is een
populair gezegde in
Engeland. Het betekent
vrij vertaald - waar het
geld zit. 'Where there's
muck there is power' is
zo'n gevleugelde
uitspraak uit het
Verenigd Koninkrijk. Het
gezegde inspireerde Peter
Martin tothet schrijven
van een bijzonder aardig
5-delig werk met moderne
dansen welke ook
gescheiden van elkaar
gespeeld kunnen worden.
Let's dance! 1. Easy does
it - Steady Rock Een
aanstekelijk stukje in
rock-stijl. De rockmuziek
bestaatvanaf begin 60-er
jaren en sindsdien is de
stijl populair gebleven
maar er is geen genre
waar zoveel bands de
grond in- en uitgestampt
worden. Maar het blijft
leuk. 2. Best Foot
Forward - mars positief
De grootste doemdenkers
wordenvrolijk bij het
aanhoren van een vrolijke
mars. De oorsprong van de
mars is niet te
achterhalen maar de stijl
blijft populair en
actueel. Best Foot
Forward is een op
Amerikaanse leest
geschoeide mars. 3. Swing
Bin - De swingstijldie
eind 20-er jaren in de VS
losbarstte was een
uitvloeisel van de
crisisjaren. Aangevoerd
door Benny Goodman en de
Dorsey Brothers (Tommy en
Jimmy) werd deze vorm een
rage die grote invloed
bleef houden op de
ontwikkeling vande
jazzmuziek. Stilzitten is
er niet bij want de
muziek nodigt uit tot het
losmaken van al die luie
spieren en waar kan dat
het beste? In de
concertzaal maar het
liefst op de dansvloer.
4. The Supreme Skedaddle
- alla US March
Eenuitsmijter vormt de
Supreme Skedaddle, een
mars in US-stijl. Het
woord skedaddle is een
interessant item voor
etymologen maar de
componist kent het woord
uit zijn Noord-Engelse
geboortegrond. Het
betekent daar
'verspilling vaniets'.
Maar de feestelijke mars
is beslist geen
verspilling van papier of
energie.
The Lonesome Knight Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000401-130 Composed by Saskia Apon. Scor...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000401-130
Composed by Saskia Apon.
Score Only. 30 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000401-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000401-130).
The composition
the Lonesome Knight was
based on a fairytale. The
piece was written by
Saskia Apon for the
National Brass Band
Championships
2001.
Once upon a
time there was a knight
who went to fight and
defeat the dragon that
had beenkilling the
people of his town.
There is a short but
intense battle between
the two and the knight is
triumphant. However
whilst persuing the
dragon the knight has
travelled far away from
his home and now is lost.
He roames around trying
to findhis way home, but
exhausted and weary he
falls to the ground. He
awakens startled by a
Giant and a group of
Goblins who are
celebrating the death of
the dragon. The
knight joins in the
festivities but after a
long evening is once more
leftalone. The sun
rises the following
morning and he sees a
castle on the horizon. He
enthousiastcally ventures
towards the castle in the
hope of meeting other
people. However he
becomes greatly
disillusioned when there
is none to be found.
Inhis desperation the
knight climbs the tower
ready to jump off.
Suddenly he hears a
heavenly voice. Right
before him is the most
beautiful princess he has
ever seen. She graciously
thanks him for killing
the dragon, a spark
ingnites between themand
they build a life
together and.... live
happily ever
after!
Saskia
Apon studied harp at
Rotterdam School of
music. With this
instrument she rounded of
her studies by passing
with credit, however it
was her love of
composition thatremained
her focus.
Self-taught, she began
composing at the age of
nine. Since then she has
written pieces for The
Dutch Brass Quintet, The
Dutch Brass Ensemble, The
Rotterdam Trombone
Quartet and the brass
band quintet Brass
Ability. Atpresent
she is the in-house
arranger for The
Rotterdam Philarmonic
Brass Ensemble.
Besides the customary
attention for the real
splashworks she
endeavours to add value
to the melodic function
of the brass wind
instruments in her music.
Hercompositions and
arrangements can be found
on many diverse Cds.The
composition the Lonesome
Knight was based on a
fairytale. The piece was
written by Saskia Apon
for the National Brass
Band Championships
2001.
Once upon a
time there was aknight
who went to fight and
defeat the dragon that
had been killing the
people of his town.
There is a short but
intense battle between
the two and the knight is
triumphant. However
whilst persuing the
dragon the knight has
travelled far awayfrom
his home and now is lost.
He roames around trying
to find his way home, but
exhausted and weary he
falls to the ground. He
awakens startled by a
Giant and a group of
Goblins who are
celebrating the death of
the dragon. The
knight joins inthe
festivities but after a
long evening is once more
left alone. The sun
rises the following
morning and he sees a
castle on the horizon. He
enthousiastcally ventures
towards the castle in the
hope of meeting other
people. However he
becomesgreatly
disillusioned when there
is none to be found. In
his desperation the
knight climbs the tower
ready to jump off.
Suddenly he hears a
heavenly voice. Right
before him is the most
beautiful princess he has
ever seen. She graciously
thankshim for killing the
dragon, a spark ingnites
between them and they
build a life together
and.... live happily ever
after!
Saskia
Apon studied harp at
Rotterdam School of
music. With this
instrument she rounded of
her studies by passing
withcredit, however it
was her love of
composition that remained
her focus.
Self-taught, she began
composing at the age of
nine. Since then she has
written pieces for The
Dutch Brass Quintet, The
Dutch Brass Ensemble, The
Rotterdam Trombone
Quartetand the brass band
quintet Brass
Ability. At present
she is the in-house
arranger for The
Rotterdam Philarmonic
Brass Ensemble.
Besides the customary
attention for the real
splashworks she
endeavours to add value
to the melodic functionof
the brass wind
instruments in her music.
Her compositions and
arrangements can be found
on many diverse
Cds.
The Lonesome Knight Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000401-030 Composed by Saskia Apon. Set ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000401-030
Composed by Saskia Apon.
Set (Score & Parts). 56
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000401-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000401-030).
The composition
the Lonesome Knight was
based on a fairytale. The
piece was written by
Saskia Apon for the
National Brass Band
Championships
2001.
Once upon a
time there was a knight
who went to fight and
defeat the dragon that
had beenkilling the
people of his town.
There is a short but
intense battle between
the two and the knight is
triumphant. However
whilst persuing the
dragon the knight has
travelled far away from
his home and now is lost.
He roames around trying
to findhis way home, but
exhausted and weary he
falls to the ground. He
awakens startled by a
Giant and a group of
Goblins who are
celebrating the death of
the dragon. The
knight joins in the
festivities but after a
long evening is once more
leftalone. The sun
rises the following
morning and he sees a
castle on the horizon. He
enthousiastcally ventures
towards the castle in the
hope of meeting other
people. However he
becomes greatly
disillusioned when there
is none to be found.
Inhis desperation the
knight climbs the tower
ready to jump off.
Suddenly he hears a
heavenly voice. Right
before him is the most
beautiful princess he has
ever seen. She graciously
thanks him for killing
the dragon, a spark
ingnites between themand
they build a life
together and.... live
happily ever
after!
Saskia
Apon studied harp at
Rotterdam School of
music. With this
instrument she rounded of
her studies by passing
with credit, however it
was her love of
composition thatremained
her focus.
Self-taught, she began
composing at the age of
nine. Since then she has
written pieces for The
Dutch Brass Quintet, The
Dutch Brass Ensemble, The
Rotterdam Trombone
Quartet and the brass
band quintet Brass
Ability. Atpresent
she is the in-house
arranger for The
Rotterdam Philarmonic
Brass Ensemble.
Besides the customary
attention for the real
splashworks she
endeavours to add value
to the melodic function
of the brass wind
instruments in her music.
Hercompositions and
arrangements can be found
on many diverse Cds.The
composition the Lonesome
Knight was based on a
fairytale. The piece was
written by Saskia Apon
for the National Brass
Band Championships
2001.
Once upon a
time there was aknight
who went to fight and
defeat the dragon that
had been killing the
people of his town.
There is a short but
intense battle between
the two and the knight is
triumphant. However
whilst persuing the
dragon the knight has
travelled far awayfrom
his home and now is lost.
He roames around trying
to find his way home, but
exhausted and weary he
falls to the ground. He
awakens startled by a
Giant and a group of
Goblins who are
celebrating the death of
the dragon. The
knight joins inthe
festivities but after a
long evening is once more
left alone. The sun
rises the following
morning and he sees a
castle on the horizon. He
enthousiastcally ventures
towards the castle in the
hope of meeting other
people. However he
becomesgreatly
disillusioned when there
is none to be found. In
his desperation the
knight climbs the tower
ready to jump off.
Suddenly he hears a
heavenly voice. Right
before him is the most
beautiful princess he has
ever seen. She graciously
thankshim for killing the
dragon, a spark ingnites
between them and they
build a life together
and.... live happily ever
after!
Saskia
Apon studied harp at
Rotterdam School of
music. With this
instrument she rounded of
her studies by passing
withcredit, however it
was her love of
composition that remained
her focus.
Self-taught, she began
composing at the age of
nine. Since then she has
written pieces for The
Dutch Brass Quintet, The
Dutch Brass Ensemble, The
Rotterdam Trombone
Quartetand the brass band
quintet Brass
Ability. At present
she is the in-house
arranger for The
Rotterdam Philarmonic
Brass Ensemble.
Besides the customary
attention for the real
splashworks she
endeavours to add value
to the melodic functionof
the brass wind
instruments in her music.
Her compositions and
arrangements can be found
on many diverse
Cds.
Creamy and Crispy Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001008-030 Composed by Marc Cunningham. ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001008-030
Composed by Marc
Cunningham. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
001008-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001008-030).
This
composition of Marc
Cunningham has four
parts, and takes place on
a sunny day in a
picturesque town.
1. Promenade Many
people walk through the
city. The band passes
through the streets.
People are strolling
along the avenues and
amorous couples are
sitting on a park
bench.
2. Lovey
Dovey One of these
couples is knee-deep in
love.
3. Crispy
and Creamy Here the
contrasts between a crisp
staccato section in
two-four time signature
and a smooth legato
section in three-four
time signature are
depicted. Is Crispy the
boy and Creamy the
girl?
4.
Farewell In the last
particle the couple says
goodbye. We still think
back tothe walk through
the city. It sounds a
little less happy now.
Not everyone is good at
saying goodbye, sometimes
a tear flows.
Deze compositie
van Mark Cunningham heeft
vier delen, en speelt
zich af op een zonnige
dag in een pittoresk
stadje.
1.
Promenade Veel mensen
maken een wandeling door
de stad. De fanfare trekt
door de straten. Mensen
lopente flaneren langs de
lanen en verliefde
stelletjes zitten op een
bankje in het
park.
2.
Lovey-dovey Eén van deze
stelletjes is tot over de
oren verliefd.
3.
Crispy and Creamy Hier
worden de
tegenstellingentussen een
knapperig staccato
gedeelte in 2/4 maatsoort
en een vloeiend legato
gedeelte in 3/4 maatsoort
uitgebeeld. Is Crispy de
jongen en Creamy het
meisje?
4.
Farewell In het laatste
deeltje nemen ze afscheid
van elkaar.We denken nog
even terug aan de
wandeling door de stad.
Het klinkt nu wel wat
minder vrolijk. Niet
iedereen is goed in
afscheid nemen, er vloeit
wel eens een
traantje.
Creamy and Crispy Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001008-130 Composed by Marc Cunningham. ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001008-130
Composed by Marc
Cunningham. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
001008-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001008-130).
This
composition of Marc
Cunningham has four
parts, and takes place on
a sunny day in a
picturesque town.
1. Promenade Many
people walk through the
city. The band passes
through the streets.
People are strolling
along the avenues and
amorous couples are
sitting on a park
bench.
2. Lovey
Dovey One of these
couples is knee-deep in
love.
3. Crispy
and Creamy Here the
contrasts between a crisp
staccato section in
two-four time signature
and a smooth legato
section in three-four
time signature are
depicted. Is Crispy the
boy and Creamy the
girl?
4.
Farewell In the last
particle the couple says
goodbye. We still think
back tothe walk through
the city. It sounds a
little less happy now.
Not everyone is good at
saying goodbye, sometimes
a tear flows.
Deze compositie
van Mark Cunningham heeft
vier delen, en speelt
zich af op een zonnige
dag in een pittoresk
stadje.
1.
Promenade Veel mensen
maken een wandeling door
de stad. De fanfare trekt
door de straten. Mensen
lopente flaneren langs de
lanen en verliefde
stelletjes zitten op een
bankje in het
park.
2.
Lovey-dovey Eén van deze
stelletjes is tot over de
oren verliefd.
3.
Crispy and Creamy Hier
worden de
tegenstellingentussen een
knapperig staccato
gedeelte in 2/4 maatsoort
en een vloeiend legato
gedeelte in 3/4 maatsoort
uitgebeeld. Is Crispy de
jongen en Creamy het
meisje?
4.
Farewell In het laatste
deeltje nemen ze afscheid
van elkaar.We denken nog
even terug aan de
wandeling door de stad.
Het klinkt nu wel wat
minder vrolijk. Niet
iedereen is goed in
afscheid nemen, er vloeit
wel eens een
traantje.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
All Together Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145612-030 Composed by Peter Kleine Sch...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1145612-030
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske Easy
Band Series. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145612-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145612-030).
English-German-French-
Dutch.
All
Together is a
sparkling piece that is
suitable for various
playing levels, and
offers the ideal
motivation for young
musicians within your
society. Peter Kleine
Schaars wrote this
composition especially
for (combined) ensembles
withdifferent playing
skills. Musicians can
display their abilities
at their own level and in
between, they all play
together. The
‘grade three
parts’ contain all
levels in cues, so that
this composition can also
be played by the large
band only.
Een
spetterend stuk dat voor
meerdere speelniveaus
geschikt is en bovendien
de ideale motivatie biedt
aan jonge muzikanten van
uw vereniging: dat is
All Together.
Peter Kleine Schaars
schreef deze compositie
speciaal voor
(gecombineerde)ensembles
met uiteenlopende
speelvaardigheid. Dankzij
separate partijen voor de
blokfluitklas, het
jeugdorkest en het grote
orkest kunnen alle
muzikanten op hun eigen
niveau spelen en
tussendoor gezamenlijk
muziek maken!
Ein
prächtiges Stück,
das sich für mehrere
Spielniveaus eignet und
obendrein der ideale
Motivationsschub für
die jungen Musiker Ihres
Vereins ist: das ist
All Together.
Peter Kleine Schaars
schrieb diese Komposition
speziell für
(kombinierte)Ensembles
auf unterschiedlichen
Spielniveaus. Dank
separater Stimmen für
die Blockflötengruppe,
das Jugendorchester und
das große Orchester
können alle Musiker
ihre jeweiligen
Fertigkeiten zu Gehör
bringen und zwischendurch
gemeinsam
spielen!
Delta Energy Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000450-130 Composed by Jan Bosveld. Scor...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000450-130
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 40 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000450-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000450-130).
The assignment
to write a test piece for
the National Brass Band
Championships ended up
also being a ‘test
piece’ for myself as a
composer. Although
being quite familiar with
the Brass Band
phenomenon, as a composer
I still have the feeling
ofbeing an outsider.
Delta Energy turned out
to be a non-program
composition. The Brass
Band as orchestra form is
depicted musically in
this piece. All the
specific characteristics
are portrayed in varying
settings. Solo passages
for Euphonium,Flugelhorn
and Cornet alternating
with extensive
tutti-passages and of
course technical
highlights form the
ingredients for this work
written in rhapsodic
form.
The title
“Delta Energy” is
derived from a project of
the N.V.
NederlandseGasunie in
Groningen which also
contributed in making
this composition
possible.
Delta
Energy is een
spectaculair en
verfrissend concertwerk
van Jan Bosveld
(Nijmegen, Holland).
Het beleefde haar
première als testpiece
(3e divisie) ter
gelegenheid van de
Nederlandse Brassband
Kampioenschappen (2002)
te Groningen.
Decomponist heeft
getracht een gevarieerd
speelwerk te maken
waarbij de mogelijkheden
van het fenomeen
brassband optimaal worden
benut. Delta Energy
is abstract van opzet en
heeft geen
programmatische inhoud.
Het werk bestaat uit 5
aaneengeslotendelen welke
aan elkaar worden
verbonden door cadensen
van solisten of secties.
Een krachtig,
ritmisch getint
openingsmotief brengt ons
al snel bij het
hoofdthema gespeeld door
de cornetsectie. Dit
grillige en ritmische
gedeelte wordtafgesloten
door een cadens van de
euphonium die ons in het
tweede gedeelte brengt
dat wederom zeer ritmisch
van karakter is met een
knipoog naar de
Tarantella. De
flugelcadens zorgt ervoor
dat er rust in het werk
komt. Dit derde deel doet
onsdenken aan een deel
uit de
Schilderijententoonstelli
ng van Modest
Moessorgsky, niet in de
laatste plaats door de
lyrische
euhoniumsolo. Een
cadens van de
cornetsectie verplaatst
ons naar het 4e deel en
daarmee naar de
virtuositeit van
debrassband. De
energie en de actie
zetten de band en publiek
op scherp in een
zinderend feest. De korte
trombonecadens zet de
zaak nog eenmaal stil om
in het 5e deel Delta
Energy op spectaculaire
wijze te beëindigen.
Een weergaloze
compositie!
Delta Energy Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000450-030 Composed by Jan Bosveld. Set ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000450-030
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 26
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000450-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000450-030).
The assignment
to write a test piece for
the National Brass Band
Championships ended up
also being a ‘test
piece’ for myself as a
composer. Although
being quite familiar with
the Brass Band
phenomenon, as a composer
I still have the feeling
ofbeing an outsider.
Delta Energy turned out
to be a non-program
composition. The Brass
Band as orchestra form is
depicted musically in
this piece. All the
specific characteristics
are portrayed in varying
settings. Solo passages
for Euphonium,Flugelhorn
and Cornet alternating
with extensive
tutti-passages and of
course technical
highlights form the
ingredients for this work
written in rhapsodic
form.
The title
“Delta Energy” is
derived from a project of
the N.V.
NederlandseGasunie in
Groningen which also
contributed in making
this composition
possible.
Delta
Energy is een
spectaculair en
verfrissend concertwerk
van Jan Bosveld
(Nijmegen, Holland).
Het beleefde haar
première als testpiece
(3e divisie) ter
gelegenheid van de
Nederlandse Brassband
Kampioenschappen (2002)
te Groningen.
Decomponist heeft
getracht een gevarieerd
speelwerk te maken
waarbij de mogelijkheden
van het fenomeen
brassband optimaal worden
benut. Delta Energy
is abstract van opzet en
heeft geen
programmatische inhoud.
Het werk bestaat uit 5
aaneengeslotendelen welke
aan elkaar worden
verbonden door cadensen
van solisten of secties.
Een krachtig,
ritmisch getint
openingsmotief brengt ons
al snel bij het
hoofdthema gespeeld door
de cornetsectie. Dit
grillige en ritmische
gedeelte wordtafgesloten
door een cadens van de
euphonium die ons in het
tweede gedeelte brengt
dat wederom zeer ritmisch
van karakter is met een
knipoog naar de
Tarantella. De
flugelcadens zorgt ervoor
dat er rust in het werk
komt. Dit derde deel doet
onsdenken aan een deel
uit de
Schilderijententoonstelli
ng van Modest
Moessorgsky, niet in de
laatste plaats door de
lyrische
euhoniumsolo. Een
cadens van de
cornetsectie verplaatst
ons naar het 4e deel en
daarmee naar de
virtuositeit van
debrassband. De
energie en de actie
zetten de band en publiek
op scherp in een
zinderend feest. De korte
trombonecadens zet de
zaak nog eenmaal stil om
in het 5e deel Delta
Energy op spectaculaire
wijze te beëindigen.
Een weergaloze
compositie!
Music of the Spheres Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
X-mas for Three Ensemble de cuivres [Conducteur] Gobelin Music Publications
Brass Band - easy SKU: BT.GOB-000561-130 Composed by David Well. Score On...(+)
Brass Band - easy
SKU:
BT.GOB-000561-130
Composed by David Well.
Score Only. 6 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000561-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000561-130).
David Well
composed ‘X-mas for
Three’ for three young
pupils of his, who wished
to give a Christmas
concert. He arranged
six well-known Christmas
songs for them, and their
first performance was a
great success. This was
reason for the composer
to adapt the piece for
‘orchestra’ by adding
percussion. The title
has stayed the same, and
the work can still be
played by as few as three
musicians, but as the
saying goes: “The more,
the merrier”!
‘X-mas for Three’
consists of the following
parts : 1. Oh du
fröhliche 2. Kling,
Glöckchen, kling 3.
Gloria in excelsis
deo 4. Joy to the
world! 5. The first
Noel 6. We wish you a
MerryChristmas
David Well
componeerde ‘X-mas for
Three’ voor drie
jeugdige leerlingen die
een Kerstconcert wilden
geven. Hij bewerkte
zes bekende kerstliederen
voor hen en zij oogsten
veel succes met hun
eerste optreden. Dit was
de reden voorde componist
om het stuk geschikt te
maken voor ‘orkest’
en voegde daarom
percussie toe. De
titel is gelijk gebleven
en het stuk kan nog
steeds met z’n drieën
gespeeld worden maar met
meer mag ook en dat is
natuurlijk nog
veelleuker.
‘X-m
as for Three’ bestaat
uit de volgende
delen: 1. Oh du
fröhliche 2. Kling,
Glöckchen, kling 3.
Gloria in excelsis
deo 4. Joy to the
world! 5. The first
Noel 6. We wish you a
MerryChristmas
X-mas for Three Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] Gobelin Music Publications
Brass Band - easy SKU: BT.GOB-000561-030 Composed by David Well. Set (Sco...(+)
Brass Band - easy
SKU:
BT.GOB-000561-030
Composed by David Well.
Set (Score & Parts). 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000561-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000561-030).
David Well
composed ‘X-mas for
Three’ for three young
pupils of his, who wished
to give a Christmas
concert. He arranged
six well-known Christmas
songs for them, and their
first performance was a
great success. This was
reason for the composer
to adapt the piece for
‘orchestra’ by adding
percussion. The title
has stayed the same, and
the work can still be
played by as few as three
musicians, but as the
saying goes: “The more,
the merrier”!
‘X-mas for Three’
consists of the following
parts : 1. Oh du
fröhliche 2. Kling,
Glöckchen, kling 3.
Gloria in excelsis
deo 4. Joy to the
world! 5. The first
Noel 6. We wish you a
MerryChristmas
David Well
componeerde ‘X-mas for
Three’ voor drie
jeugdige leerlingen die
een Kerstconcert wilden
geven. Hij bewerkte
zes bekende kerstliederen
voor hen en zij oogsten
veel succes met hun
eerste optreden. Dit was
de reden voorde componist
om het stuk geschikt te
maken voor ‘orkest’
en voegde daarom
percussie toe. De
titel is gelijk gebleven
en het stuk kan nog
steeds met z’n drieën
gespeeld worden maar met
meer mag ook en dat is
natuurlijk nog
veelleuker.
‘X-m
as for Three’ bestaat
uit de volgende
delen: 1. Oh du
fröhliche 2. Kling,
Glöckchen, kling 3.
Gloria in excelsis
deo 4. Joy to the
world! 5. The first
Noel 6. We wish you a
MerryChristmas
Saludos desde España Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074044-030
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
four-movement work
Saludos desde
Espa?a is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk in vier Sätzen
für eine sechsstimmig
variable Besetzung,
zeichnet ein lebendiges
Bild von vier spanischen
Urlaubsorten. In gewisser
Weise schreibt der
Komponist von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Zuhörer Bilder von
unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum
Träumenschön!
The Power of the Megatsunami Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 58 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000449-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-030).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000449-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000449-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000449-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000449-130).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expressionof
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrousconsequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions of
many countries for miles
around. The tsunamitook
the lives of thousands of
people and destroyed many
villages and
towns.
There are
more areas which run the
risk of being struck by a
tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceaniccrust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressiveatmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami isa fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to
nature.
Het woord
tsunami is afkomstig uit
het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofale
gevolgen.
Toen
Carl Wittrock deze
compositie voltooide
waren er nog niet veel
voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond ereen
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste duizenden
mensenlevens en
verwoestte vele dorpen
ensteden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een directe
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmee een tijdbom van
de natuur. Bij een
calamiteit als
eenmegatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle gevolgen
van dien. Tot ongeveer 50
kilometer landinwaarts
heeft de megatsunami
eenallesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een gewone dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in de lucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Themas worden
onderbroken
doorplotselinge
afbrekingen en stiltes.
Opeens is daar de korte
climax (glissandi in
trombones) die de beving
symboliseert en de
megatsunami is een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
hetnatuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
natuur.
Bliss Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1145606-030 Impressions of a Villag...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1145606-030
Impressions of a
Village. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
De Haske Publications
#DHP 1145606-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1145606-030).
English-German-French-
Dutch.
Bliss:
Impressions of a
Village is a
spectacular test piece by
one of the most renowned
brass band composers in
Holland, Jacob de Haan.
It contains three
impressions of a village
in the beautiful Brabant
province in the
Netherlands. The first
movement is in a very
classical style, which
captures the
village’s history
appropriately. The entire
band joins in as the
small river approaches an
ancient castle. The third
movement contains lots of
interesting rhythms
portraying the hustle and
bustle of everyday life
in the
village.
Bliss:
Impressions of a Village
is het spectaculaire werk
van Jacob de Haan. Het
bevat drie impressies van
een dorp in de provincie
Brabant. Het eerste deel
is in een klassieke stijl
geschreven, refererend
aan de geschiedenis van
het dorp. Het gehele
orkest zwelt aan in het
tweede deel, zoals ook de
kleine rivier die het
oude kasteel nadert. Het
derde deel bevat veel
interessante ritmes die
verwijzen naar alledaagse
drukte in het levendige
dorp.
Bliss:
Impressions of a
Village (Impressionen
eines Dorfes) ist ein
spektakuläres
Pflichtstück aus der
Feder einer der
renommiertesten
Brass-Band-Komponisten in
Holland. Es vermittelt
drei Impressionen eines
Dorfes im schönen
Brabant. Der
klassisch“
eingeleitete erste Satz
handelt von der
Vergangenheit und der
Gegenwart, bevor das
gesamte Blasorchester das
alte Schloss beschreibt.
Der rhythmisch
interessante dritte Teil
dieses
abwechslungsreichen
Stückes handelt von
den vielfältigen
Aktivitäten des
dörflichen
Lebens.