Stille Nacht Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970962-030 Composed by Franz Xaver Grub...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970962-030
Composed by Franz Xaver
Gruber. Arranged by Jacob
De Haan. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970962-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970962-030).
Jacob de Haan
wrote this arrangement
for concert band, fanfare
band and brass band and
optional male voice
choir. The original carol
was written by the
Austrian composer and
organist Franz Gruber
(1787-1863). He was asked
to write Silent
Night) on the 24th of
December 1818 by the
priest of the Church of
St. Nicolas in Oberndorf,
who had himself written
the text. It is a
romantic carol, with
nuances of contemporary
Austrian folk and Italian
pastorale
music.
Jacob de
Haan maakte dit
arrangement voor
blaasorkest met eventueel
een mannenkoor. Het
originele kerstlied werd
geschreven door de
Oostenrijkse componist en
organist Franz Gruber
(1787-1863). Stille
Nacht componeerde hij
op24 december 1818 in
opdracht van de priester
van de Sint Nikolaaskerk
van Oberndorf, die de
tekst voor dit lied zelf
had geschreven. Stille
Nacht is romantisch
van karakter, heeft
trekken van de
Oostenrijkse volksmuziek
vandie tijd, evenals
enkele kenmerken van de
Italiaanse pastorale
muziek.
Stille
Nacht wurde vom
österreichischen
Komponisten und
Organisten Franz Gruber
am 24. Dezember 1818 im
Auftrag des Priesters der
St. Nikolaus-Kirche in
Oberndorf geschrieben.
Wer hätte damals
geahnt, dass dieses Lied
mit seinem romantischen
Charakter einmal in 150
Sprachen übersetzt auf
der ganzen Welt gesungen
werden würde? Jacob de
Haan schrieb dieses
gelungene Arrangement
für Brass Band mit
Männerchor ad. lib.
Brass Band (Score & Parts) - Grade 6 SKU: HL.44012814 Composed by Thierry...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 6
SKU:
HL.44012814
Composed
by Thierry Deleruyelle.
De Haske Brass Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2016. De Haske
Publications
#1165688-030. Published
by De Haske Publications
(HL.44012814).
English-German-French-
Dutch.
This piece
by Thierry Deleruyelle is
based on one of the most
significant events in the
history of coal mining;
the catastrophe at
Courrieres, Northern
France. It took place on
10th March 1906 and is
considered the most
momentous mining accident
inEurope and the second
most significant in the
world. This work is both
emotional and spectacular
and tells in 7
contrasting sections the
catastrophe that
occurred.
Fraternity was the
test piece in the
Champion category at the
European BrassBand
Competition 2016 in
Lille, thus commemorating
110 years since the
disaster at
Courrieres.This piece by
Thierry
Deleruyelle is
based on one of the most
significant events in the
history of coal mining;
the catastrophe at
Courrieres, Northern
France. It took place on
10th March 1906 and is
considered the most
momentous mining accident
in Europe and the second
most significant in the
world. This work is both
emotional and spectacular
and tells in 7
contrasting sections the
catastrophe that
occurred.
Fraternity was
the test piece in the
Champion category at the
European Brass Band
Competition 2016 in
Lille, thus commemorating
110 years since the
disaster at
Courrieres.
Dit
werk van Thierry
Deleruyelle beschrijft
een van de belangrijkste
gebeurtenissen in de
geschiedenis van de
kolenmijnen: de mijnramp
van Courrieres in het
noorden van Frankrijk.
Deze vond plaats op 10
maart 1906 en wordt
beschouwd als de
meestindringende
mijncatastrofe in Europa
en de op een na ergste
van de wereld. De
compositie is zowel
emotioneel al
spectaculair: in zeven
contrasterende delen
vertelt ze het
aangrijpende verhaal van
de ramp.
Fraternity was het
verplichte werkvoor de
kampioensdivisie van de
Europese Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille; hiermee wordt
tevens de ramp van
Courrieres herdacht, die
110 jaar geleden
plaatsvond.
Dieses
Stuck von Thierry
Deleruyelle basiert auf
einem der pragendsten
Ereignisse in der
Geschichte der
Kohlenbergwerke, der
Katastrophe von
Courrieres in
Nordfrankreich. Sie
ereignete sich am 10.
Marz 1906 und wird als
das grosste Grubenungluck
inEuropa und das
zweitgrosste weltweit
angesehen. Dieses sowohl
emotionale als auch
atemberaubende Werk
erzahlt in sieben
gegensatzlichen
Abschnitten von dieser
Katastrophe.
Fraternity war
Pflichtstuck bei der
European Brass Band
Competition 2016in Lille
in der Kategorie Champion
und erinnert an die
Katastrophe von
Courrieres vor 110
Jahren.
Cette
oeuvre de Thierry
Deleruyelle est basee sur
l'un des evenements les
plus marquants de
l'histoire des mines de
charbon : la catastrophe
a Courrieres, au nord de
la France, qui eut lieu
le 10 mars 1906. Il
s'agit de la plus
importante
catastropheminiere
d'Europe et la deuxieme
de l'histoire mondiale.
Cette oeuvre est aussi
bien emouvante que
spectaculaire, et depeint
la catastrophe en sept
sections contrastees.
Fraternity etait
l'oeuvre imposee de la
categorie << Champion >>
auChampionnat Europeen de
Brass Band en 2016 a
Lille, marquant ainsi les
110 ans de la catastrophe
a Courrieres.
On Wings of Liberty Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000254-130 Composed by Rob Goorhuis. Sco...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000254-130
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 15 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000254-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000254-130).
On Wings of
Liberty shows us that
Rob Goorhuis, one of
Holland's greatest
contemporary composers of
music for wind
instruments, is a natural
when it comes to writing
concert marches. His
first work of this type
is suitable for just
about every event.
On Wings of
Liberty, van de
toonaangevende
blaasmuziekcomponist Rob
Goorhuis, is een statige
en lyrische concertmars
die geschikt is voor vele
gelegen heden. Op het
programma voor uw
bevrijdingsconcert
misstaat deze fraaie mars
zeker niet!
Rob
Goorhuis ist einer der
besten zeitgenössischen
Komponisten für
Blasorchester der
Niederlande und seine
Werke sind weit
über die
Landesgrenzen seiner
Heimat hinaus bekannt.
Mit On Wings of
Liberty, seinem
ersten Konzertmarsch, der
sich für jeden
Anlass eignet, beweist
er, dass er auch ein
Naturtalent in diesem
Genre ist.
On
Wings of Liberty
démontre bien que Rob
Goorhuis, actuellement
l’un des plus grands
compositeurs néerlandais
pour instruments vent,
est également
prédestiné écrire des
marches de concert. Sa
première oeuvre de ce
style convient non
seulement une
interprétation en
concert, mais lors de
toute autre manifestation
festive.
On
Wings of Liberty
dimostra il talento
naturale di Rob Goorhuis,
uno dei più interessanti
compositori olandesi
degli ultimi anni, dotato
di grande ispirazione in
tutte le sue opere. Una
marcia da concerto che si
presta a essere eseguita
in ogni occasione.
On Wings of Liberty Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000254-030 Composed by Rob Goorhuis. Set...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000254-030
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 29
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000254-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000254-030).
On Wings of
Liberty shows us that
Rob Goorhuis, one of
Holland's greatest
contemporary composers of
music for wind
instruments, is a natural
when it comes to writing
concert marches. His
first work of this type
is suitable for just
about every event.
On Wings of
Liberty, van de
toonaangevende
blaasmuziekcomponist Rob
Goorhuis, is een statige
en lyrische concertmars
die geschikt is voor vele
gelegen heden. Op het
programma voor uw
bevrijdingsconcert
misstaat deze fraaie mars
zeker niet!
Rob
Goorhuis ist einer der
besten zeitgenössischen
Komponisten für
Blasorchester der
Niederlande und seine
Werke sind weit
über die
Landesgrenzen seiner
Heimat hinaus bekannt.
Mit On Wings of
Liberty, seinem
ersten Konzertmarsch, der
sich für jeden
Anlass eignet, beweist
er, dass er auch ein
Naturtalent in diesem
Genre ist.
On
Wings of Liberty
démontre bien que Rob
Goorhuis, actuellement
l’un des plus grands
compositeurs néerlandais
pour instruments vent,
est également
prédestiné écrire des
marches de concert. Sa
première oeuvre de ce
style convient non
seulement une
interprétation en
concert, mais lors de
toute autre manifestation
festive.
On
Wings of Liberty
dimostra il talento
naturale di Rob Goorhuis,
uno dei più interessanti
compositori olandesi
degli ultimi anni, dotato
di grande ispirazione in
tutte le sue opere. Una
marcia da concerto che si
presta a essere eseguita
in ogni occasione.
No Man's Land Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1196178-130 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1196178-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 93 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196178-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196178-130).
English-German-French-
Dutch.
‘No
Man’s Land’
was commissioned by the
‘Noordlimburgse
Brass Band’.
Thierry Deleruyelle has
written this work in
2018, 100 years after the
end of World War 1. This
work is related to his
first work written for
brass band,
Fraternity, which
tells the story about the
mining accident in
Courières, France.
Countries such as Belgium
and Germany helped
France. Eight years later
World War 1 broke out.
Instead of helping each
other, no man’s
land arose.
No
Man’s Land
werd geschreven in
opdracht van de
‘Noordlimburgse
Brass Band’ uit
België. Thierry
Deleruyelle schreef dit
werk in 2018, exact 100
jaar na het einde van
Wereldoorlog 1. Het idee
achter dit werk sluit aan
bij zijn allereerste werk
voor brassband,
Fraternity, dat
verhaalt over de mijnramp
in Courrières,
Frankrijk. Daarbij kregen
ze enorm veel hulp en
steun van buurlanden
België en Duitsland.
Acht jaar later brak
Wereldoorlog 1 uit. In
plaats van elkaar te
helpen ontstond er een
Niemandsland.
N
o Man’s Land
wurde von der
Noordlimburgse Brass Band
in Auftrag gegeben.
Thierry Deleruyelle
schrieb das Werk im Jahr
2018 - 100 Jahre nach dem
Ende des ersten
Weltkrieges. Es ist mit
seinem ersten Werk für
Brass Band -
Fraternity -
verwandt, das die
Geschichte eines
Minenunfalls in
Courières, Frankreich,
erzählt. Länder wie
Belgien und Deutschland
halfen Frankreich. Acht
Jahre später brach der
erste Weltkrieg aus.
Anstelle sich gegenseitig
zu helfen, erwachte das
Niemandsland.
No Man's Land Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1196178-030 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1196178-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196178-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196178-030).
English-German-French-
Dutch.
‘No
Man’s Land’
was commissioned by the
‘Noordlimburgse
Brass Band’.
Thierry Deleruyelle has
written this work in
2018, 100 years after the
end of World War 1. This
work is related to his
first work written for
brass band,
Fraternity, which
tells the story about the
mining accident in
Courières, France.
Countries such as Belgium
and Germany helped
France. Eight years later
World War 1 broke out.
Instead of helping each
other, no man’s
land arose.
No
Man’s Land
werd geschreven in
opdracht van de
‘Noordlimburgse
Brass Band’ uit
België. Thierry
Deleruyelle schreef dit
werk in 2018, exact 100
jaar na het einde van
Wereldoorlog 1. Het idee
achter dit werk sluit aan
bij zijn allereerste werk
voor brassband,
Fraternity, dat
verhaalt over de mijnramp
in Courrières,
Frankrijk. Daarbij kregen
ze enorm veel hulp en
steun van buurlanden
België en Duitsland.
Acht jaar later brak
Wereldoorlog 1 uit. In
plaats van elkaar te
helpen ontstond er een
Niemandsland.
N
o Man’s Land
wurde von der
Noordlimburgse Brass Band
in Auftrag gegeben.
Thierry Deleruyelle
schrieb das Werk im Jahr
2018 - 100 Jahre nach dem
Ende des ersten
Weltkrieges. Es ist mit
seinem ersten Werk für
Brass Band -
Fraternity -
verwandt, das die
Geschichte eines
Minenunfalls in
Courières, Frankreich,
erzählt. Länder wie
Belgien und Deutschland
halfen Frankreich. Acht
Jahre später brach der
erste Weltkrieg aus.
Anstelle sich gegenseitig
zu helfen, erwachte das
Niemandsland.
Fraternity Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1165688-030 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1165688-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165688-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165688-030).
English-German-French-
Dutch.
This piece
by Thierry Deleruyelle is
based on one of the most
significant events in the
history of coal mining;
the catastrophe at
Courrières, Northern
France. It took place on
10th March 1906 and is
considered the most
momentous mining accident
inEurope and the second
most significant in the
world. This work is both
emotional and spectacular
and tells in 7
contrasting sections the
catastrophe that
occurred.
Fraternity was the
test piece in the
“Championâ€
category at the European
BrassBand Competition
2016 in Lille, thus
commemorating 110 years
since the disaster at
Courrières.
Dieses
Stück von Thierry
Deleruyelle basiert auf
einem der prägendsten
Ereignisse in der
Geschichte der
Kohlenbergwerke, der
Katastrophe von
Courrières in
Nordfrankreich. Sie
ereignete sich am 10.
März 1906 und wird als
das größte
Grubenunglück inEuropa
und das zweitgrößte
weltweit angesehen.
Dieses sowohl emotionale
als auch atemberaubende
Werk erzählt in sieben
gegensätzlichen
Abschnitten von dieser
Katastrophe.
Fraternity war
Pflichtstück bei der
European Brass Band
Competition 2016in Lille
in der Kategorie
Champion“ und
erinnert an die
Katastrophe von
Courrières vor 110
Jahren.
Fraternity Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1165688-130 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1165688-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Score
Only. Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165688-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165688-130).
English-German-French-
Dutch.
This piece
by Thierry Deleruyelle is
based on one of the most
significant events in the
history of coal mining;
the catastrophe at
Courrières, Northern
France. It took place on
10th March 1906 and is
considered the most
momentous mining accident
inEurope and the second
most significant in the
world. This work is both
emotional and spectacular
and tells in 7
contrasting sections the
catastrophe that
occurred.
Fraternity was the
test piece in the
“Championâ€
category at the European
BrassBand Competition
2016 in Lille, thus
commemorating 110 years
since the disaster at
Courrières.
Dieses
Stück von Thierry
Deleruyelle basiert auf
einem der prägendsten
Ereignisse in der
Geschichte der
Kohlenbergwerke, der
Katastrophe von
Courrières in
Nordfrankreich. Sie
ereignete sich am 10.
März 1906 und wird als
das größte
Grubenunglück inEuropa
und das zweitgrößte
weltweit angesehen.
Dieses sowohl emotionale
als auch atemberaubende
Werk erzählt in sieben
gegensätzlichen
Abschnitten von dieser
Katastrophe.
Fraternity war
Pflichtstück bei der
European Brass Band
Competition 2016in Lille
in der Kategorie
Champion“ und
erinnert an die
Katastrophe von
Courrières vor 110
Jahren.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-130 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-130
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 034-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-034-130).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Ten Chorale Preludes Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-030 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-030
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-030).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
The Turing Test Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185868-030 Composed by Simon Dobson. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1185868-030
Composed by Simon Dobson.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185868-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185868-030).
English-German-French-
Dutch.
Alan Turing
is considered the father
of modern computational
science and much, if not
all, of our modern
computer technology and
the connectivity that we
now take for granted is
born of the work of this
one great, but troubled
man. His famous test was
designed to prove whether
artificial intelligence
(AI) could successfully
imitate human thought.
The single movement of
The Turing Test is
essentially
non-programmatic, but it
does seek to show
something of the emotion
and colour of
Turing’s life in
its different sections.
The composer employs
bi-tonality and complex
rhythms to show opposing
worlds colliding. At the
end of each test, we must
decide: has true AI
beenborn?
Ala
n Turing wird als Vater
der modernen Informatik
angesehen, und vieles,
wenn nicht sogar alles,
was für uns inzwischen
an moderner Computer- und
Informationstechnologie
selbstverständlich
ist, basiert auf der
Arbeit dieses
großartigen, aber
sorgenschweren Mannes.
The Turing Test
ist im Grunde genommen
kein programmatisches
Werk, aber es möchte
Emotionen und Facetten
von Turings Leben in
einem einzigen Satz, der
aus verschiedenen
Abschnitten besteht,
wiedergeben. Der
Komponist hat versucht,
Bitonalität und
komplexe Rhythmen zu
verwenden, um das
Aufeinanderprallen der
verschiedenen Welten
darzustellen. Am Ende
jedes Tests müssen wir
entscheiden, ob wahre
künstlicheIntelligenz
geboren wurde.
The Turing Test Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185868-130 Composed by Simon Dobson. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1185868-130
Composed by Simon Dobson.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2018. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1185868-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185868-130).
English-German-French-
Dutch.
Alan Turing
is considered the father
of modern computational
science and much, if not
all, of our modern
computer technology and
the connectivity that we
now take for granted is
born of the work of this
one great, but troubled
man. His famous test was
designed to prove whether
artificial intelligence
(AI) could successfully
imitate human thought.
The single movement of
The Turing Test is
essentially
non-programmatic, but it
does seek to show
something of the emotion
and colour of
Turing’s life in
its different sections.
The composer employs
bi-tonality and complex
rhythms to show opposing
worlds colliding. At the
end of each test, we must
decide: has true AI
beenborn?
Ala
n Turing wird als Vater
der modernen Informatik
angesehen, und vieles,
wenn nicht sogar alles,
was für uns inzwischen
an moderner Computer- und
Informationstechnologie
selbstverständlich
ist, basiert auf der
Arbeit dieses
großartigen, aber
sorgenschweren Mannes.
The Turing Test
ist im Grunde genommen
kein programmatisches
Werk, aber es möchte
Emotionen und Facetten
von Turings Leben in
einem einzigen Satz, der
aus verschiedenen
Abschnitten besteht,
wiedergeben. Der
Komponist hat versucht,
Bitonalität und
komplexe Rhythmen zu
verwenden, um das
Aufeinanderprallen der
verschiedenen Welten
darzustellen. Am Ende
jedes Tests müssen wir
entscheiden, ob wahre
künstlicheIntelligenz
geboren wurde.
Brass Band (Score and Parts) - Grade 4 SKU: HL.44002053 Composed by Benny...(+)
Brass Band (Score and
Parts) - Grade 4
SKU:
HL.44002053
Composed
by Benny Andersson and
Bjorn Ulvaeus. Arranged
by Ron Sebregts. De Haske
Concert Band. Pop and
Rock. Softcover. Composed
1993. De Haske
Publications
#0930489-015. Published
by De Haske Publications
(HL.44002053).
UPC:
073999077278. 6.75x10.5
inches.
ABBA always
wins over any audience.
The countless hits of the
legendary pop band are as
popular today as they
were when they first came
out. New fans are turning
up every day, and who can
blame them? Party along
with Ron Sebregts'
medley!
Die Hits
von ABBA kommen bei jedem
Publikum - gleich,
welchen Alters - gut an.
Ein sicherer
Publikumserfolg ist daher
dieses Medley, das Ron
Sebregts aus vier der
erfolgreichsten Lieder
der schwedischen
Popgruppe
zusammenstellte.
ABBA Gold
est un medley qui permet
de redecouvrir le
legendaire groupe pop
suedois qui a remporte le
Concours Eurovision de la
Chanson en 1974 et dont
la musique reste plus que
jamais actuelle.
L'arrangement de Ron
Sebregts reprend quatre
de leurs plus grands
succes, des melodies que
l'on ne peut s'empecher
de fredonner.
Ron
Sebregts fa rivivere gli
anni '70 con questo
medley di quattro canzoni
del leggendario gruppo
svedese ABBA. Abba
Gold e lo specchio di
questo mitico gruppo:
carismatico, magico,
coinvolgente e sempre
attuale.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Nessun Dorma Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0910273-030 Composed by Giacomo Puccini....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0910273-030
Composed by Giacomo
Puccini. Arranged by
Robert van Beringen. Your
Favorite Classics.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1991. De Haske
Publications #DHP
0910273-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910273-030).
The Italian
composer Giacomo Puccini
(1858-1924) composed many
operas which made him
world-famous, with La
Bohème, Tosca, Madame
Butterfly and Turandot
considered as some of the
greatest works ever
written in this genre.
De Italiaanse
componist Giacomo Puccini
(1858-1924) schreef een
aantal indrukwekkende
opera’s die hem
wereldberoemd maakten -
onder andere La
Bohème, Tosca, Madama
Butterfly en
Turandot.
‘Nessun
Dorma’ uit
Turandot iseen van de
bekendste
tenoraria’s uit de
wereld van de opera. De
schitterende melodie komt
in deze bewerking
uitstekend tot haar
recht.
Dieses
langsame, eher
besinnliche Stück aus
Puccinis beliebter Oper
Turandot eignet
sich ausgezeichnet als
ruhiger Programmpunkt in
Ihrem Konzert. Nessun
dorma ist ein
eindrucksvolles Werk, das
mit seiner ruhigen, fast
melancholischen Stimmung
seine Wirkung beim
Publikum nicht verfehlen
wird.
Une belle histoire Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1418-07-130-MS Composed by Michel Fugain and...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1418-07-130-MS
Composed by Michel Fugain
and Pierre Leroyer.
Arranged by John Blanken
and Roland Kernen. Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2007. 24 pages.
Music Sales #1418-07-130
MS. Published by Music
Sales
(BT.1418-07-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For Une
Belle Histoire,
Roland Kernen took his
inspiration from the
seventies French singer
and composer Michel
Fugain and his troop of
singers and dancers known
as “Le Big
Bazarâ€. The
cheerful melodic line of
his 1972 hit Une belle
histoire lends itself
perfectly for brass band.
Add a little French charm
to any concert with this
throwback to the hippy
period of the early
seventies.
In
1972 werd het gezelschap
Michel Fugain et le Big
Bazar opgericht, een
kleurrijk geheel van
muzikanten, zangers en
dansers met een
hippieachtige
uitstraling. Met deze
formatie bracht Fugain
tot eind jaren zeventig
veel vrolijkeen mooie
hits uit, waaronder
Une belle
histoireM. Roland
Kernen schreef een fraai
arrangement van deze
levendige en tijdloze
hit. De melodieuze muziek
zal elk concert voorzien
van een vleugje Franse
charme.
Mit Une
belle histoire (Eine
schöne Geschichte)
kam die französische
Gruppe Michel Fugain et
le Big Bazar“ - ein
bunter Haufen aus
Tänzern und Musikern
im Hippie-Stil - in den
siebziger Jahren groß
heraus. Roland Kernen
schrieb diese reizvolle
Bearbeitung des
lebhaften, zeitlosen
Hits. Die melodische
Musik verleiht jedem
Konzert etwas vom Charme
Frankreichs und der
fröhlichen, schönen
Hippiemusik der
Siebziger.
Une belle histoire Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1418-07-030-MS Composed by Michel Fugain and...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1418-07-030-MS
Composed by Michel Fugain
and Pierre Leroyer.
Arranged by John Blanken
and Roland Kernen. Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Music Sales #1418-07-030
MS. Published by Music
Sales
(BT.1418-07-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For Une
Belle Histoire,
Roland Kernen took his
inspiration from the
seventies French singer
and composer Michel
Fugain and his troop of
singers and dancers known
as ?Le Big Bazar?. The
cheerful melodic line of
his 1972 hit Une belle
histoire lends itself
perfectly for brass band.
Add a little French charm
to any concert with this
throwback to the hippy
period of the early
seventies.
In
1972 werd het gezelschap
Michel Fugain et le Big
Bazar opgericht, een
kleurrijk geheel van
muzikanten, zangers en
dansers met een
hippieachtige
uitstraling. Met deze
formatie bracht Fugain
tot eind jaren zeventig
veel vrolijkeen mooie
hits uit, waaronder Une
belle histoire. Roland
Kernen schreef een fraai
arrangement van deze
levendige en tijdloze
hit. De melodieuze muziek
zal elk concert voorzien
van een vleugje Franse
charme.
Mit Une
belle histoire (Eine
schöne Geschichte)
kam die französische
Gruppe Michel Fugain et
le Big Bazar“ - ein
bunter Haufen aus
Tänzern und Musikern
im Hippie-Stil - in den
siebziger Jahren groß
heraus. Roland Kernen
schrieb diese reizvolle
Bearbeitung des
lebhaften, zeitlosen
Hits. Die melodische
Musik verleiht jedem
Konzert etwas vom Charme
Frankreichs und der
fröhlichen, schönen
Hippiemusik der
Siebziger.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Brass Machine Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-446-130 Soprano and Solo Cornet featu...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-446-130
Soprano and Solo
Cornet feature.
Composed by Mark Taylor.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2016. Anglo
Music Press #AMP 446-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-446-130).
English-German-French-
Dutch.
Mark Taylor
wrote the trumpet feature
Scream Machine for
a vinyl album by the Army
Blues Jazz Ensemble in
1985. It was later
published in a slightly
simpler version called
Brass Machine.
This brass band
arrangement by Philip
Sparke has been arranged
directly from the
published jazz ensemble
score and features
soprano cornet and four
solo cornets.
Mark Taylor
componeerde het stuk
Scream Machine,
waarin de trompet de
hoofdrol speelt, voor een
vinylalbum dat in 1985
werd uitgebracht door het
Army Blues Jazz Ensemble.
Het werd later uitgegeven
in een iets eenvoudiger
versie, met als titel
Brass Machine. Dit
arrangement voor
brassband is een
rechtstreekse bewerking
van de partituur voor het
jazzensemble. Het is
geschreven voor
sopraancornet en vier
solocornetten.
Mark Taylor
schrieb das
Trompetenstück
Scream Machine
1985 für das
gleichnamige Vinylalbum
des Army Blues Jazz
Ensemble. Es erschien
später in einer etwas
leichteren Version unter
dem Titel Brass
Machine. Dieses
Arrangement für Brass
Band von Philip Sparke
wurde auf der Grundlage
der veröffentlichten
Version für Jazz
Ensemble erstellt und
verwendet ein
Sopran-Kornett und vier
Solo-Kornette.
Purcellian Fantasia Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175816-030 Based on the march from...(+)
Brass Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1175816-030
Based on the march
from Henry Purcell's
Music for the funeral of
Queen Mary II.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175816-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175816-030).
English-German-French-
Dutch.
This
composition is based on
the march from Henry
Purcell’s Music
for the funeral of Queen
Mary II, a work
written in 1694. In this
fantasia, various
movements flow from one
to the next following the
main theme; these
movements not
onlyelaborate on the
theme, but also contrast
with it. At times, the
thematic material
diverges so much, that
the work acquires a
character of its own;
however, the composer
often refers back to
fragments of the theme.
This work was test piece
in the 4thdivision of the
Dutch National Brass Band
Championships (NBK) in
2017.
Deze
compositie is gebaseerd
op de mars uit Henry
Purcells Music for the
funeral of Queen Mary
II, een werk uit het
jaar 1694. In deze
fantasia wordt het
hoofdthema gevolgd door
verschillende in elkaar
overgaande delen die
voortborduren op hetthema
of er een contrast mee
vormen. Alhoewel het
thematisch materiaal soms
zodanig afwijkt dat het
werk een geheel eigen
karakter krijgt, grijpt
de componist toch steeds
weer terug op flarden van
het origineel. Dit werk
was het verplichte werk
op deNederlandse
Brassband
Kampioenschappen (NBK),
2017 vierde
divisie.
Die
Komposition basiert auf
dem Marsch aus Henry
Purcells Music for the
funeral of Queen Mary
II, einem Werk, das
1694 komponiert wurde.
Auf das Hauptthema der
Fantasie folgen
verschiedene, ineinander
übergehende Sätze.
In den Sätzen
wirdjedoch nicht nur das
Thema weiterentwickelt,
sondern sie bilden
zugleich einen Gegensatz
zu dem Thema. Auch wenn
das thematische Material
manchmal so stark
voneinander abweicht,
dass das Werk einen ganz
eigenen Charakter
erhält, kehrt der
Komponistimmer wieder zu
Fragmenten des Themas
zurück. Das Werk war
2017 Pflichtstück in
der Leistungsklasse 4 bei
den Dutch National Brass
Band Championships
(NBK).
Purcellian Fantasia Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175816-130 Based on the march from...(+)
Brass Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1175816-130
Based on the march
from Henry Purcell's
Music for the funeral of
Queen Mary II.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. De Haske
Publications #DHP
1175816-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175816-130).
English-German-French-
Dutch.
This
composition is based on
the march from Henry
Purcell’s Music
for the funeral of Queen
Mary II, a work
written in 1694. In this
fantasia, various
movements flow from one
to the next following the
main theme; these
movements not
onlyelaborate on the
theme, but also contrast
with it. At times, the
thematic material
diverges so much, that
the work acquires a
character of its own;
however, the composer
often refers back to
fragments of the theme.
This work was test piece
in the 4thdivision of the
Dutch National Brass Band
Championships (NBK) in
2017.
Deze
compositie is gebaseerd
op de mars uit Henry
Purcells Music for the
funeral of Queen Mary
II, een werk uit het
jaar 1694. In deze
fantasia wordt het
hoofdthema gevolgd door
verschillende in elkaar
overgaande delen die
voortborduren op hetthema
of er een contrast mee
vormen. Alhoewel het
thematisch materiaal soms
zodanig afwijkt dat het
werk een geheel eigen
karakter krijgt, grijpt
de componist toch steeds
weer terug op flarden van
het origineel. Dit werk
was het verplichte werk
op deNederlandse
Brassband
Kampioenschappen (NBK),
2017 vierde
divisie.
Die
Komposition basiert auf
dem Marsch aus Henry
Purcells Music for the
funeral of Queen Mary
II, einem Werk, das
1694 komponiert wurde.
Auf das Hauptthema der
Fantasie folgen
verschiedene, ineinander
übergehende Sätze.
In den Sätzen
wirdjedoch nicht nur das
Thema weiterentwickelt,
sondern sie bilden
zugleich einen Gegensatz
zu dem Thema. Auch wenn
das thematische Material
manchmal so stark
voneinander abweicht,
dass das Werk einen ganz
eigenen Charakter
erhält, kehrt der
Komponistimmer wieder zu
Fragmenten des Themas
zurück. Das Werk war
2017 Pflichtstück in
der Leistungsklasse 4 bei
den Dutch National Brass
Band Championships
(NBK).
The Godfather Waltz Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-323-030 From the Paramount Pictures T...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-323-030
From the Paramount
Pictures THE
GODFATHER. Composed
by Nino Rota. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2011. Anglo Music Press
#AMP 323-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-323-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Francis Ford
Coppola‘s 1972 film
The Godfather is
seen by many to be a
turning point in
cinematic history. The
sparse score, written by
Nino Rota, is famous for
its haunting main theme,
played by a solo trumpet,
from which The
Godfather Waltz is
derived. Philip Sparke
has created a stunning
arrangement of this
theme, which appears in
all three parts of the
trilogy.
Velen
zien de film The
Godfather uit 1972 van
Francis Ford Coppola als
het keerpunt in de
filmgeschiedenis. Een
solotrompet speelt het
indringende hoofdthema
van de sobere filmmuziek
van Nino Rota. Dit thema,
dat Philip Sparke
meesterlijkomzette voor
blaasorkest, wordt in
alle delen van de
trilogie gebruikt en
kreeg zelfs een Oscar
voor beste
filmmuziek.
Franci
s Ford Coppolas Film
Der Pate
(Originaltitel: The
Godfather) von 1972
wird von vielen als ein
Wendepunkt in der
Filmgeschichte
betrachtet. Die schlichte
Filmmusik von Nino Rota
ist besonders für
ihr eindringliches
Hauptthema berühmt,
welches von einer
Solo-Trompete gespielt
wird. Dieses Thema, das
Philip Sparke meisterlich
für Blasorchester
umsetzt, wurde in allen
Teilen der Film-Trilogie
verwendet und wurde mit
einem Oscar
ausgezeichnet.
Per molti
cinefili Il
Padrino (1972) di
Francis Ford Coppola è
ancora oggi una vera
pietra miliare del
genere, anche per il tema
affrontato. La colonna
sonora firmata Nino Rota
è divenuta famosa
anche grazie al solo per
tromba, di
un’incisivit
davvero unica. Utilizzato
in tutta la trilogia e
premiato con un Oscar,
questo tema è ora
disponibile per banda in
un superlativo
arrangiamento firmato
Philip Sparke.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-323-130 From the Paramount Pictures T...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-323-130
From the Paramount
Pictures THE
GODFATHER. Composed
by Nino Rota. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2011. 16 pages. Anglo
Music Press #AMP 323-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-323-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Francis Ford
Coppola‘s 1972 film
The Godfather is
seen by many to be a
turning point in
cinematic history. The
sparse score, written by
Nino Rota, is famous for
its haunting main theme,
played by a solo trumpet,
from which The
Godfather Waltz is
derived. Philip Sparke
has created a stunning
arrangement of this
theme, which appears in
all three parts of the
trilogy.
Velen
zien de film The
Godfather uit 1972 van
Francis Ford Coppola als
het keerpunt in de
filmgeschiedenis. Een
solotrompet speelt het
indringende hoofdthema
van de sobere filmmuziek
van Nino Rota. Dit thema,
dat Philip Sparke
meesterlijkomzette voor
blaasorkest, wordt in
alle delen van de
trilogie gebruikt en
kreeg zelfs een Oscar
voor beste
filmmuziek.
Franci
s Ford Coppolas Film
Der Pate
(Originaltitel: The
Godfather) von 1972
wird von vielen als ein
Wendepunkt in der
Filmgeschichte
betrachtet. Die schlichte
Filmmusik von Nino Rota
ist besonders für
ihr eindringliches
Hauptthema berühmt,
welches von einer
Solo-Trompete gespielt
wird. Dieses Thema, das
Philip Sparke meisterlich
für Blasorchester
umsetzt, wurde in allen
Teilen der Film-Trilogie
verwendet und wurde mit
einem Oscar
ausgezeichnet.
Per molti
cinefili Il
Padrino (1972) di
Francis Ford Coppola è
ancora oggi una vera
pietra miliare del
genere, anche per il tema
affrontato. La colonna
sonora firmata Nino Rota
è divenuta famosa
anche grazie al solo per
tromba, di
un’incisivit
davvero unica. Utilizzato
in tutta la trilogia e
premiato con un Oscar,
questo tema è ora
disponibile per banda in
un superlativo
arrangiamento firmato
Philip Sparke.
La Storia Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0900239-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0900239-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1990. De Haske
Publications #DHP
0900239-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900239-030).
Film music is
usually written to match
the action of each scene.
In Jacob de Haan’s
piece La Storia however
there are no scenes and
no plot, yet the composer
supplies us with music
full of action and
suspense. The performers
and audience are left to
create their own
storyline to fit the
music. Jacob de Haan has
dedicated La Storia to
one of the most famous
composers of film music -
the Italian, Ennio
Morricone.
Normale
rweise wird Filmmusik
anhand eines Drehbuchs
geschrieben. Dass es auch
andersherum funktioniert,
beweist Jacob de Haan mit
seinem Werk La
Storia. Ohne eine
bestimmt Geschichte zu
erzählen, liefert er
spannende Musik, zu der
sich kreative Musiker und
Zuhörer selbst etwas
ausdenken können.
Jacob de Haan widmete
La Storia einem
der berühmtesten
Filmmusikkomponisten
überhaupt - dem
Italiener Ennio
Morricone...
Ave Verum Corpus Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094673-130 Opus 2 no. 1. Compose...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094673-130
Opus 2 no. 1.
Composed by Edward Elgar.
Arranged by Robert van
Beringen. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2009. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094673-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094673-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Edward Elgar
originally composed this
work in 1887, as a Pie
Jesu, when he was an
organist in the St
George’s Church in
Worcester. Years later,
in 1902, he transformed
the Pie Jesu into an Ave
Verum for soprano and
tenor solo, mixed choir
and organ. This excellent
arrangement by Robert van
Beringen skilfully
retains the wonderful
atmosphere of the
original composition.
Oorspronkelijk
componeerde Edward Elgar
(1857-1934) dit werk in
1887 als een Pie
Jesu, toen hij
organist was in de St.
George’s Church in
Worcester. Hij schreef
het ter nagedachtenis aan
de advocaat William
Allen, voor wiehij had
gewerkt toen hij vijftien
jaar oud was. Het Pie
Jesu vormde het
eerste deel van opus 2
(de andere twee delen
waren het Ave
Maria en het Ave
Maris Stella). Een
aantal jaren later, in
1902, transformeerdehij
het Pie Jesu tot
een Ave Verum voor
sopraan- en tenorsolo,
gemengd koor en
orgel.Deze uitstekende
bewerking is van de hand
van Robert van Beringen,
die de sfeer van de
compositie op vakkundige
wijze intact
heeftgelaten.
Dies
e Musik schrieb Edward
Elgar im Jahre 1887,
während seiner Zeit
als Organist in
Worcester, unter dem
Titel Pie Jesu als
Teil seines Opus
2. Erst Jahre
später machte er
daraus ein Ave
Verum für Sopran-
und Tenorsolo, gemischten
Chor und Orgel. Robert
van Beringen schuf daraus
diese ausgezeichnete
Bearbeitung, in der die
Stimmung des Originals
sehr gut wiedergegeben
wird.
Ave Verum Corpus Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094673-030 Opus 2 no. 1. Compose...(+)
Brass Band - Grade 2
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BT.DHP-1094673-030
Opus 2 no. 1.
Composed by Edward Elgar.
Arranged by Robert van
Beringen. Great Classics.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094673-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094673-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Edward Elgar
(1857-1934) originally
composed this work in
1887, as a Pie Jesu, when
he was an organist in the
St George’s Church
in Worcester. Years
later, in 1902, he
transformed the Pie Jesu
into an Ave Verum for
soprano and tenor solo,
mixed choir and organ.
This excellent
arrangement was created
by Robert van Beringen
and skilfully retains the
wonderful atmosphere of
the original composition.
Oorspronkelijk
componeerde Edward Elgar
(1857-1934) dit werk in
1887 als een Pie
Jesu, toen hij
organist was in de St.
George’s Church in
Worcester. Hij schreef
het ter nagedachtenis aan
de advocaat William
Allen, voor wiehij had
gewerkt toen hij vijftien
jaar oud was. Het Pie
Jesu vormde het
eerste deel van opus 2
(de andere twee delen
waren het Ave
Maria en het Ave
Maris Stella). Een
aantal jaren later, in
1902, transformeerdehij
het Pie Jesu tot
een Ave Verum voor
sopraan- en tenorsolo,
gemengd koor en
orgel.Deze uitstekende
bewerking is van de hand
van Robert van Beringen,
die de sfeer van de
compositie op vakkundige
wijze intact
heeftgelaten.
Dies
e Musik schrieb Edward
Elgar im Jahre 1887,
während seiner Zeit
als Organist in
Worcester, unter dem
Titel Pie Jesu als
Teil seines Opus
2. Erst Jahre
später machte er
daraus ein Ave
Verum für Sopran-
und Tenorsolo, gemischten
Chor und Orgel. Robert
van Beringen schuf daraus
diese ausgezeichnete
Bearbeitung, in der die
Stimmung des Originals
sehr gut wiedergegeben
wird.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-030 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-030
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-030).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Ein deutscher und
englischer Text werden
mitgeliefert.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-130 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
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All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115108-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115108-130).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).