Dynamica Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0970939-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0970939-020
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1997.
De Haske Publications
#DHP 0970939-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0970939-020).
As the title
suggests, this is a fiery
and energetic, dynamic
overture. Jan Van der
Roost was commissioned to
write the piece by the
Japanese ‘Band of
the NEC-Tamagawa
Plant’ on the
occasion of its 40th
anniversary. From the
first measure, the brass
section sets the scene
with rhythmical motives.
Gradually we hear melodic
and playful themes, often
supported by
(poly)rhythmic figures. A
fermate in the trombone
section prepares the way
for the final theme,
which virtuosically leads
into a reprise of the
first fanfare. The
dynamic circle
closes!
Wie der
Titel schon sagt ist
diese kraftvolle und
energische Ouvertüre
sehr dynamisch. Jan Van
der Roost schrieb diese
Komposition im Auftrag
der Band of the
NEC-Tamagava Plant aus
Anlass des 40.
jährigen Jubiläums.
Das
Blechbläserregister
gibt vom ersten Takt an
den Ton mit rhythmischen
Motiven an. Allmählich
hören wir melodische
und spielerische Themen,
die oft durch
(poly)rhythmische
Begleitungsfiguren
unterstützt werden.
Eine Femate bei den
Posaunen leitet das Thema
ein, das virtuos in die
Reprise übergeht: der
dynamische Kreis ist
rund!
The African Connection Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000439-020 Composed by Carl Wittrock. ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000439-020
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 71 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000439-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000439-020).
Carl Wittrock's
wide interest in global
folk-music resulted in
this concert-piece based
on original African
rhythms. Obviously,
the percussion section
has a conspicious role to
play, but the band too
may indulge itself in
moments of thoroughly
delightful
excitement. The
introduction depicts the
awakening of nature, and
develops into a dance.
The (main) motif of this
dance is from a dance
entitled Apollo and comes
from Gambia. Its
accompaniment consists of
an ostinato pattern by
balaphon-master Maudo
Susa. The quiet
middle movement is based
on the rhythm of the
'gigbo' : a traditional
dance from Ghana. In
the final movement -which
also bears a slight
resemblanceto a theme
from 'The Lion King'- the
so-called 'Kono' rhythm
is used. The work is
played most
advantageously using
djembes.
Challenge and please your
percussion section with
'The African Connection'.
Carl Wittrock's brede
interesse voor de
wereldmuziek resulteerde
in dit op originele
Afrikaanse ritmes
gebaseerde
concertwerk. Het
slagwerk speelt uiteraard
een opvallende rol, maar
ook het orkest kan zich
op een heerlijke manier
uitleven. De
inleiding schildert het
ontwaken van de natuur,
welke overgaat in een
dans. Het motief van deze
dans (Apollo) is
afkomstig uit Gambia. De
begeleiding bestaat uit
een ostinaatpatroon van
de balafon-meester Maudo
Susa. De basis van
het rustige middendeel is
gelegen in het ritme van
de Gigbo, een
traditionele dans uit
Ghana. Het laatste
deel (met enige
gelijkenis met The Lion
King) maakt gebruik van
het zogenaamde Kono
ritme. Het werk komt
het best tot zijn recht
als er gebruik wordt
gemaakt van
djembes.
Daag uw
percussie sectie uit en
doe ze een groot plezier
met: The African
Connection!
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000439-120 Composed by Carl Wittrock. ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000439-120
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000439-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000439-120).
Carl Wittrock's
wide interest in global
folk-music resulted in
this concert-piece based
on original African
rhythms. Obviously,
the percussion section
has a conspicious role to
play, but the band too
may indulge itself in
moments of thoroughly
delightful
excitement. The
introduction depicts the
awakening of nature, and
develops into a dance.
The (main) motif of this
dance is from a dance
entitled Apollo and comes
from Gambia. Its
accompaniment consists of
an ostinato pattern by
balaphon-master Maudo
Susa. The quiet
middle movement is based
on the rhythm of the
'gigbo' : a traditional
dance from Ghana. In
the final movement -which
also bears a slight
resemblanceto a theme
from 'The Lion King'- the
so-called 'Kono' rhythm
is used. The work is
played most
advantageously using
djembes.
Challenge and please your
percussion section with
'The African Connection'.
Carl Wittrock's brede
interesse voor de
wereldmuziek resulteerde
in dit op originele
Afrikaanse ritmes
gebaseerde
concertwerk. Het
slagwerk speelt uiteraard
een opvallende rol, maar
ook het orkest kan zich
op een heerlijke manier
uitleven. De
inleiding schildert het
ontwaken van de natuur,
welke overgaat in een
dans. Het motief van deze
dans (Apollo) is
afkomstig uit Gambia. De
begeleiding bestaat uit
een ostinaatpatroon van
de balafon-meester Maudo
Susa. De basis van
het rustige middendeel is
gelegen in het ritme van
de Gigbo, een
traditionele dans uit
Ghana. Het laatste
deel (met enige
gelijkenis met The Lion
King) maakt gebruik van
het zogenaamde Kono
ritme. Het werk komt
het best tot zijn recht
als er gebruik wordt
gemaakt van
djembes.
Daag uw
percussie sectie uit en
doe ze een groot plezier
met: The African
Connection!
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-120 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-120
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 80 pages. Anglo
Music Press #AMP 274-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
Sinfonietta No. 4 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-020 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-020
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. Anglo
Music Press #AMP 274-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip
Sparke’s
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter’s
workshop, accompanied by
a unison orchestral
passage in a scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und
enthält ein langes,
expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klänge
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale
più veloce e ritmica.
Nel secondo movimento la
musica è più calma.
Un magni_x001E_fico
assolo di eufonio
attraversa la trama
musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivit
dell’azienda che
ha commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all’unisono.
Ever so samba Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000966-120 Composed by Peter Martin. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000966-120
Composed by Peter Martin.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000966-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000966-120).
The rhythm of
the samba was originally
created in Africa and
brought to Brazil by the
slaves . Here it became
the national dance.
For every festive
occasion and especially
the carnival festivities
(Rio de Janeiro) samba
music is played. The
World's Fair in New York
(1939) was the reason to
the biggest spread of the
samba.
The
trumpet section gets an
opportunity to feature in
Ever so Samba.
Together with the
swinging percussion
section they let you
enjoy a South American
party.
Het ritme
van de samba is
oorspronkelijk ontstaan
in Afrika, en door de
negerslaven meegenomen
naar Brazilië. Hier werd
de samba de nationale
dans. Bij iedere
feestelijke gebeurtenis
en vooral tijdens de
festiviteiten rond
carnaval(Rio de Janeiro)
wordt sambamuziek
gespeeld en wordt er
uitbundig op gedanst.
De wereldtentoonstelling
in New York (1939) zorgde
voor de grootste
verspreiding van de
samba.
De
trompet-sectie krijgt in
Ever so Sambade
gelegenheid om eens
lekker uit de bol te
gaan. Samen met het
swingende slagwerk laten
zij u genieten van een
Zuid-Amerikaans
feestje.
Ever so samba Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000966-020 Composed by Peter Martin. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000966-020
Composed by Peter Martin.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000966-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000966-020).
The rhythm of
the samba was originally
created in Africa and
brought to Brazil by the
slaves . Here it became
the national dance.
For every festive
occasion and especially
the carnival festivities
(Rio de Janeiro) samba
music is played. The
World's Fair in New York
(1939) was the reason to
the biggest spread of the
samba.
The
trumpet section gets an
opportunity to feature in
Ever so Samba.
Together with the
swinging percussion
section they let you
enjoy a South American
party.
Het ritme
van de samba is
oorspronkelijk ontstaan
in Afrika, en door de
negerslaven meegenomen
naar Brazilië. Hier werd
de samba de nationale
dans. Bij iedere
feestelijke gebeurtenis
en vooral tijdens de
festiviteiten rond
carnaval(Rio de Janeiro)
wordt sambamuziek
gespeeld en wordt er
uitbundig op gedanst.
De wereldtentoonstelling
in New York (1939) zorgde
voor de grootste
verspreiding van de
samba.
De
trompet-sectie krijgt in
Ever so Sambade
gelegenheid om eens
lekker uit de bol te
gaan. Samen met het
swingende slagwerk laten
zij u genieten van een
Zuid-Amerikaans
feestje.
Ross Roy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971085-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-020).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Ross Roy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-120
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0971085-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-120).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Ceremonial Entry Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000870-120 Composed by Jan Bosveld. Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000870-120
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 8 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000870-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000870-120).
Ceremonial
Entry is a
non-programmatic
introductory work in
which the timpani’s set
a slow movement supported
by a long pedal in the
basses. Interrupted by
signal like motifs the
dynamics gradually
increase resulting in a
heroic trumpet-call. The
motion becomes rounder
and is followed by a
section which brings to
mind the rhythmical
cadence of galley slaves
rowing. As the opening
slow movement returns a
climax follows similar to
the “Pini di Roma”
from the Italian composer
Ottorino Respighi.
Ceremonial Entry was
composed to celebrate the
25th Frysk Fanfare
Festival.
Ceremoni
al Entry is een
non-programmatisch
openingswerk waarin de
pauken een langzame,
stuwende beweging in gang
zetten ondersteund door
een lang orgelpunt in de
bassen. Onderbroken door
signaal-achtige motieven
wordt de dynamieklangzaam
opgevoerd en mondt uit in
een hero?sch
trompetsignaal. De
beweging wordt ronder en
er volgt een gedeelte dat
het beeld zou kunnen
oproepen van galeislaven
die in een ritmische
cadans aan de riemen
trekken. Als de
langzamebeweging van het
begin weer in gang wordt
gezet volgt er een climax
die doet denken aan Pini
di Roma van de Italiaanse
componist Ottorino
Respighi. Ceremonial
Entry is geschreven ter
gelegenheid van het 25ste
Frysk Fanfare
Festival.
Ceremonial Entry Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000870-020 Composed by Jan Bosveld. Se...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000870-020
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 73
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000870-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000870-020).
Ceremonial
Entry is a
non-programmatic
introductory work in
which the timpani’s set
a slow movement supported
by a long pedal in the
basses. Interrupted by
signal like motifs the
dynamics gradually
increase resulting in a
heroic trumpet-call. The
motion becomes rounder
and is followed by a
section which brings to
mind the rhythmical
cadence of galley slaves
rowing. As the opening
slow movement returns a
climax follows similar to
the “Pini di Roma”
from the Italian composer
Ottorino Respighi.
Ceremonial Entry was
composed to celebrate the
25th Frysk Fanfare
Festival.
Ceremoni
al Entry is een
non-programmatisch
openingswerk waarin de
pauken een langzame,
stuwende beweging in gang
zetten ondersteund door
een lang orgelpunt in de
bassen. Onderbroken door
signaal-achtige motieven
wordt de dynamieklangzaam
opgevoerd en mondt uit in
een hero?sch
trompetsignaal. De
beweging wordt ronder en
er volgt een gedeelte dat
het beeld zou kunnen
oproepen van galeislaven
die in een ritmische
cadans aan de riemen
trekken. Als de
langzamebeweging van het
begin weer in gang wordt
gezet volgt er een climax
die doet denken aan Pini
di Roma van de Italiaanse
componist Ottorino
Respighi. Ceremonial
Entry is geschreven ter
gelegenheid van het 25ste
Frysk Fanfare
Festival.
Inspiration Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0930524-020 Composed by Jan de Haan. I...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0930524-020
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1993.
De Haske Publications
#DHP 0930524-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0930524-020).
9x12
inches.
Inspiration
was commissioned by the
Solothurnischer Kanotonal
Musikverband in
Switzerland in 1993. The
composition begins with
an A-theme written in a
Phrygian tonality and,
after an enormous climax,
moves on into a quicker
B-section, characterized
by the use of wide
interval jumps. Then
follows the development
in which both themes
return individually and
together. Peace and quiet
is restored in the slow
middle movement, based on
the B-theme. The movement
comes to a close with a
tutti B-theme, brutally
interrupted by fragments
from the A-theme. Without
a break, the final
movement of this
contrastive piece
develops from these
fragments. The theme of
this extremelyrhythmical
closing movement is built
up of elements from the
A-theme, whilst the
B-theme (from the slow
middle movement) returns
in full once more. Before
the piece comes to a
close in a resounding
fortissimo, the cornet
soloist performs the
A-theme from the back of
the auditorium, to
special effect.
Het werk begint
met een in de frygische
toonaard gecomponeerd
thema A, dat na een
climax overgaat in een
snel gedeelte. Dit thema
B valt op door de grote
intervalsprongen. Hierna
volgt een doorwerking
waarin de twee
hoofdthema's
zowelafzonderlijk als
gelijktijdig terugkeren.
Het werk komt tot rust in
een langzaam
middengedeelte dat
gebaseerd is op het
B-thema. Het deel sluit
af met een tutti gespeeld
B-thema dat wreed wordt
ge nterrumpeerd door
fragmentenvan het
A-thema, terwijl het
B-thema (uit het langzame
middendeel) in zijn
geheel nog een keer
terugkeert. Voordat het
werk in een stralend
fortissimo afsluit,
ontstaat een bijzonder
effect doordat de
trompetsolist het A-thema
speeltvan achter uit de
zaal.
Inspirati
on, ein Werk, das Jan
de Haan für den
Musikverband Solothurn
komponierte, ist eine
spannende Komposition mit
zwei sehr
unterschiedlichen
Hauptthemen, die im
Verlauf des Stückes
teils einzeln, teils
parallel behandelt
werden. Der rassige erste
Satz wird gefolgt von
einem ruhigen Mittelteil,
der Schlusssatz ist
hingegen sehr rhythmisch
und endet in einem
glänzenden Fortissimo.
Ein kontrastreiches Werk,
das Musiker und Publikum
gleichermaßen
inspirieren wird!
Roll of Honour Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Score Only.
Composed 2012. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125214-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125214-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Roll of Honour Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125214-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125214-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.