Par SPARKE PHILIP. Till We Meet Again est une commande du Floraskulen Brassband de Florø, en Norvège, en hommage à son ancien tubiste, Gunstein Strømsnes, décédé prématurément en 2017 dans un accident de la route. L’œuvre a été créée en décembre 2018. Après une courte introduction, un solo d’euphonium entonne une mélodie modale de style traditionnel. Celle-ci est reprise par le bugle et mène à une série de courts solos qui se fusionnent en un choral majestueux pour l’orchestre entier. L’ambiance s’apaise pour réintroduire la mélodie modale, après quoi des allusions à l’introduction et une courte cadence d’euphonium mènent tranquillement l’œuvre à sa conclusion. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Cette composition est idéale pour débuter ou clore un concert de Noël. A Christmas Herald (?Le Messager de Noël?) débute avec une fanfare majestueuse qui cède sa place à l?exposition d?un thème lyrique qui forme un contrechant au noël Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) introduit par les trombones et l?euphonium. La mélodie de ce célèbre chant de noël revient progressivement vers la fanfare initiale qui clôt l?oeuvre sur un ton toujours aussi solennel. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Fanfare

Dear Lord and Father of Mankind. Par DE HAAN JAN. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant à l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Dear Lord and Father of Mankind. Par DE HAAN JAN. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant à l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par ROELS STIJN. Albastum est une majestueuse marche de concert, conforme à la structure classique A-B-A. Elle débute avec une fanfare festive, suivie d’un changement de couleurs obtenu par l’alternance entre les cuivres graves, les saxophones et les euphoniums. La partie B - un trio mélodieux - a été confiée aux clarinettes. Un charmant contre-chant plane au-dessus du thème principal. Il s’ensuit une reprise de la partie initiale (partie A) avec, en prime, un contre-chant taillé sur mesure pour les flûtes et les clarinettes. / Niveau : 4 / Marche de concert / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Fanfare

Par HERMANSEN AGE. Gatens basuner (“The Trombones in the street”), originally entitled “Til gamle Hauge”, was written in 1958. Shortly before Norway’s National Day (May 17th), the band in which the composer played the Euphonium, purchased four trombones. At that time, trombones was not very common in Norwegian amateur bands. To honor the new instruments, and the four players who started practicing on them, he changed the title of the march to “Gatens basuner” / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Marching Band