Takin' It to the Streets Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Arrangers' Publishing Company
Arranged by Tom Wallace. For Marching Band (Score and Parts). Arrangers' Publ Ma...(+)
Arranged by Tom Wallace.
For Marching Band (Score
and Parts). Arrangers'
Publ Marching Band. Grade
3. Arrangers' Publishing
Company #M828. Published
by Arrangers' Publishing
Company
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Diptyque Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-120 Diptych. Composed b...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115075-120
Diptych. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2011. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1115075-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115075-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diptyque
is the French word for
“diptych,â€
meaning a hinged two-part
image. The first section
of this two-part musical
painting has an Oriental
feel, with characteristic
pentatonic melody lines
and chords. The second
section is a cheerful
Saltarello dance that
brings out the subtleties
of the woodwind section.
A juxtaposition of
Eastern and Western
music, Diptyque
reminds listeners of the
power of music in
transcending all
cultural, religious and
political
boundaries.
Dip
tyque is het Franse
woord voor
‘diptychon’,
een ander woord voor
tweeluik. Het eerste deel
van dit muzikale beeld
heeft oriëntaalse
flair. Karakteristieke
pentatonische
melodielijnen en
akkoorden voeren de
boventoon. Hettweede deel
vormt qua stijl en
karakter een groot
contrast, het is een
levendige saltarello
waarin de kwaliteiten van
de houtblazers goed naar
voren komen. En de
muzikale boodschap? Deze
prachtige combinatie van
oosterse en
westersemuziek neemt alle
culturele, religieuze en
politieke grenzen
weg!
Diptyque
I> ist das
französische Wort
für
Diptychon“, ein
zweiteiliges Bild. Der
erste Teil dieses
zweiteiligen
musikalischen Bildes hat
ein orientalisches Flair
mit charakteristischen
pentatonischen
Melodielinien und
Akkorden. Im Kontrast
dazu ist der zweite Teil
ein heiterer
Saltarello-Tanz, der die
Finessen der
Holzbläser hervorhebt.
Die Botschaft dieser
Nebeneinanderstellung
östlicher und
westlicher Musik ist,
dass die Musik alle
kulturellen,
religiösen oder
politischen Grenzen
aufzuheben
vermag!
Diptyque è un
titolo perfetto per
questa composizione in
due parti. La prima, dal
carattere maestoso,
s’ispira ad
un’antica canzone
per bambini chiamata
Akkatobai, originaria
della citt giapponese di
Nagasaki. Il secondo
affresco offre un vivace
contrasto in termini di
stile e tempi. Gaio e
luminoso, esso riflette
l’isola di Kyushu
nel sud del Giappone. La
giustapposizione delle
due parti di questo
dittico vuole
rappresentare
l’intesa tra
oriente e occidente,
evocando al contempo
l’universalit
della musica.
Diptyque Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-020 Diptych. Composed b...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115075-020
Diptych. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115075-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115075-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diptyque
is the French word for
“diptych,â€
meaning a hinged two-part
image. The first section
of this two-part musical
painting has an Oriental
feel, with characteristic
pentatonic melody lines
and chords. The second
section is a cheerful
Saltarello dance that
brings out the subtleties
of the woodwind section.
A juxtaposition of
Eastern and Western
music, Diptyque
reminds listeners of the
power of music in
transcending all
cultural, religious and
political
boundaries.
Dip
tyque is het Franse
woord voor
‘diptychon’,
een ander woord voor
tweeluik. Het eerste deel
van dit muzikale beeld
heeft oriëntaalse
flair. Karakteristieke
pentatonische
melodielijnen en
akkoorden voeren de
boventoon. Hettweede deel
vormt qua stijl en
karakter een groot
contrast, het is een
levendige saltarello
waarin de kwaliteiten van
de houtblazers goed naar
voren komen. En de
muzikale boodschap? Deze
prachtige combinatie van
oosterse en
westersemuziek neemt alle
culturele, religieuze en
politieke grenzen
weg!
Diptyque
I> ist das
französische Wort
für
Diptychon“, ein
zweiteiliges Bild. Der
erste Teil dieses
zweiteiligen
musikalischen Bildes hat
ein orientalisches Flair
mit charakteristischen
pentatonischen
Melodielinien und
Akkorden. Im Kontrast
dazu ist der zweite Teil
ein heiterer
Saltarello-Tanz, der die
Finessen der
Holzbläser hervorhebt.
Die Botschaft dieser
Nebeneinanderstellung
östlicher und
westlicher Musik ist,
dass die Musik alle
kulturellen,
religiösen oder
politischen Grenzen
aufzuheben
vermag!
Diptyque è un
titolo perfetto per
questa composizione in
due parti. La prima, dal
carattere maestoso,
s’ispira ad
un’antica canzone
per bambini chiamata
Akkatobai, originaria
della citt giapponese di
Nagasaki. Il secondo
affresco offre un vivace
contrasto in termini di
stile e tempi. Gaio e
luminoso, esso riflette
l’isola di Kyushu
nel sud del Giappone. La
giustapposizione delle
due parti di questo
dittico vuole
rappresentare
l’intesa tra
oriente e occidente,
evocando al contempo
l’universalit
della musica.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000467-120 Composed by Nikolay Andreye...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000467-120
Composed by Nikolay
Andreyevich
Rimsky-Korsakov. Arranged
by Tony Deroij. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000467-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000467-120).
Nicolai
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) came from an
aristocratic family which
lived near Novgorod.
When he appeared to be
musically gifted as a
child, his parents did
not hesitate one moment
to map out a more
honourable profession for
him he was to make a
career in the navy as a
marine officer.
Rimsky-Korsakov,
however, succeeded in
secretly studying the
cello next to his studies
at the Naval Academy at
St Petersburg. Through
his cello teacher he came
into contact with the
composer Balakirev.
In this way he
suddenly became a member
of The Mighty Five (a
group of Russian
composers consisting of
Balakirev, Moussorgsky,
Cui, Borodin and
Rimsky-Korsakovhimself).<
br> Rimsky-Korsakov
turned out to be so
talented that he even
became a teacher at the
St Petersburg
Conservatory.
‘P
rocession of the
Nobles’ comes from the
opera-ballet
‘Mlada’. The opera
has a remarkable history,
for between 1868 and 1870
five different composers
worked on this
project. The final
result was never
executed, however.
Twenty years later
Rimsky-Korsakov started
work on the opera once
more and composed his own
version of Mlada.The
theme of the opera is a
tragic love story that is
set in the early Middle
Ages in a realm on the
Baltic Sea. In
‘Processsion of the
Nobles’ all the
princesses of the country
gather for a grand feast
on the occasion of the
summer holidays.
Nicolai
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) stamde uit
een aristocratische
familie in de buurt van
Novgorod. Toen al
spoedig bleek dat hij
muzikaal erg begaafd was,
waren zijn ouders er als
de kippen bij om voor hem
een eerbaarder
loopbaanuit te stippelen:
een carri?re als
marine-officier was voor
hem weggelegd.
Rimsky-Korsakov zag
echter kans naast zijn
studies aan de
Marineschool van
Sint-Petersburg tevens in
het geheim cello te
studeren. Zijn
clandestineleraar bracht
hem in contact met
Balakirev. Op die
manier behoorde hij plots
tot het ‘Machtige
Hoopje’ (een groep
Russische componisten
bestaande uit: Balakirev,
Moussorgsky, Cui, Borodin
en Rimsky-Korsakov).
Rimsky-Korsakovbleek
zoveel talent te hebben
dat hij zelfs leraar aan
het conservatorium
werd.
‘Processio
n of the Nobles’ is
afkomstig uit de
ballet-opera ‘Mlada’.
Deze opera heeft een
merkwaardige
geschiedenis. Tussen
1868 en1870 hebben vijf
verschillende componisten
aan dit project gewerkt.
Het eindresultaat werd
echter nooit uitgevoerd.
Twintig jaar later
heeft Rimsky-Korsakov de
draad weer opgepakt en
zijn eigen versie van
Mlada
gemaakt. Hetthema van
de opera is een tragisch
liefdesverhaal dat zich
afspeelt in de vroege
Middeleeuwen in een
gebied aan de Baltische
Zee. In 'Procession of
the Nobles' verzamelen
alle prinsessen van het
land zich voor een groot
feest tergelegenheid van
de zomervakantie.
Procession of the Nobles Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000467-020 Composed by Nikolay Andreye...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000467-020
Composed by Nikolay
Andreyevich
Rimsky-Korsakov. Arranged
by Tony Deroij. Set
(Score & Parts). 72
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000467-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000467-020).
Nicolai
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) came from an
aristocratic family which
lived near Novgorod.
When he appeared to be
musically gifted as a
child, his parents did
not hesitate one moment
to map out a more
honourable profession for
him he wasto make a
career in the navy as a
marine officer.
Rimsky-Korsakov,
however, succeeded in
secretly studying the
cello next to his studies
at the Naval Academy at
St Petersburg. Through
his cello teacher he came
into contact with the
composerBalakirev. In
this way he suddenly
became a member of The
Mighty Five (a group of
Russian composers
consisting of Balakirev,
Moussorgsky, Cui, Borodin
and Rimsky-Korsakov
himself).
Rimsky-Korsakov turned
out to be so talented
that he evenbecame a
teacher at the St
Petersburg
Conservatory.
‘P
rocession of the
Nobles’ comes from the
opera-ballet
‘Mlada’. The opera
has a remarkable history,
for between 1868 and 1870
five different composers
worked on this
project. The
finalresult was never
executed, however.
Twenty years later
Rimsky-Korsakov started
work on the opera once
more and composed his own
version of Mlada.The
theme of the opera is a
tragic love story that is
set in the early Middle
Ages in a realm on
theBaltic Sea. In
‘Processsion of the
Nobles’ all the
princesses of the country
gather for a grand feast
on the occasion of the
summer
holidays.
Nicolai
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) stamde uit
een aristocratische
familie in de buurt van
Novgorod. Toen al
spoedig bleek dat hij
muzikaal erg begaafd was,
waren zijn ouders er als
de kippen bij om voor hem
een eerbaarder loopbaan
uit testippelen: een
carrière als
marine-officier was voor
hem weggelegd.
Rimsky-Korsakov zag
echter kans naast zijn
studies aan de
Marineschool van
Sint-Petersburg tevens in
het geheim cello te
studeren. Zijn
clandestine leraar bracht
hem in contactmet
Balakirev. Op die
manier behoorde hij plots
tot het ‘Machtige
Hoopje’ (een groep
Russische componisten
bestaande uit: Balakirev,
Moussorgsky, Cui, Borodin
en Rimsky-Korsakov).
Rimsky-Korsakov bleek
zoveel talent te hebben
dat hij zelfsleraar aan
het conservatorium
werd.
‘Processio
n of the Nobles’ is
afkomstig uit de
ballet-opera ‘Mlada’.
Deze opera heeft een
merkwaardige
geschiedenis. Tussen
1868 en 1870 hebben vijf
verschillende componisten
aan dit project
gewerkt.Het eindresultaat
werd echter nooit
uitgevoerd. Twintig
jaar later heeft
Rimsky-Korsakov de draad
weer opgepakt en zijn
eigen versie van Mlada
gemaakt. Het thema van
de opera is een tragisch
liefdesverhaal dat zich
afspeelt in de
vroegeMiddeleeuwen in een
gebied aan de Baltische
Zee. In Procession of the
Nobles verzamelen alle
prinsessen van het land
zich voor een groot feest
ter gelegenheid van de
zomervakantie.
Centenary 2019 Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
1196079-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-120).
English-German-French-
Dutch.
Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘Awakening
Village’, the
first movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) who developed
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een plaatselijk
volksliedje. In het
eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische passages.
Centenary 2019 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196079-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-020).
English-German-French-
Dutch.
Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘Awakening
Village’, the
first movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) who developed
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een plaatselijk
volksliedje. In het
eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische passages.
Somebody To Love Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185966-020 As Performed by Queen(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185966-020
As Performed by
Queen. Composed by
Freddie Mercury. Arranged
by Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185966-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185966-020).
Somebody to
Love, from rock
legends Queen, is one of
the most popular rock
ballads of all time.
Taking its inspiration
from gospel choirs, the
band’s vocal lines
were multiplied many
times over to create a
full choral sound. This
layered effect has been
carefully preserved in
Peter Kleine
Schaars’ powerful
arrangement for fanfare
band.
Somebody
to Love komt van het
album A Day at the
Races van Queen uit
1976. Het is een
rockballad. Ge nspireerd
door het gezang van
gospelkoren,
vermenigvuldigden ze hier
de stemmen van Freddie
Mercury, Brian May en
Roger Taylor tot een
gigantisch koor. Dit
zorgde voor een heel
speciale sound. En juist
dit bijzondere geluid
weet Peter Kleine Schaars
heel goed te behouden in
zijn bewerking voor
orkest.
Somebody to
Love ist eine
Rockballade aus dem Album
A Day at the Races
von 1976. Inspiriert vom
Gesang von
Gospelchören, wurden
fu r die Aufnahme die
Stimmen von Freddie
Mercury, Brian May und
Roger Taylor zu einem
riesigen Chor
vervielfacht, was fu r
den speziellen Sound des
Titels sorgte. Dieses
besondere Feeling ist
auch in der
Fanfarebearbeitung von
Peter Kleine Schaars sehr
schön erhalten.
Somebody To Love Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185966-120 As Performed by Queen(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185966-120
As Performed by
Queen. Composed by
Freddie Mercury. Arranged
by Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2018. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1185966-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185966-120).
Somebody to
Love, from rock
legends Queen, is one of
the most popular rock
ballads of all time.
Taking its inspiration
from gospel choirs, the
band’s vocal lines
were multiplied many
times over to create a
full choral sound. This
layered effect has been
carefully preserved in
Peter Kleine
Schaars’ powerful
arrangement for fanfare
band.
Somebody
to Love komt van het
album A Day at the
Races van Queen uit
1976. Het is een
rockballad. Ge nspireerd
door het gezang van
gospelkoren,
vermenigvuldigden ze hier
de stemmen van Freddie
Mercury, Brian May en
Roger Taylor tot een
gigantisch koor. Dit
zorgde voor een heel
speciale sound. En juist
dit bijzondere geluid
weet Peter Kleine Schaars
heel goed te behouden in
zijn bewerking voor
orkest.
Somebody to
Love ist eine
Rockballade aus dem Album
A Day at the Races
von 1976. Inspiriert vom
Gesang von
Gospelchören, wurden
fu r die Aufnahme die
Stimmen von Freddie
Mercury, Brian May und
Roger Taylor zu einem
riesigen Chor
vervielfacht, was fu r
den speziellen Sound des
Titels sorgte. Dieses
besondere Feeling ist
auch in der
Fanfarebearbeitung von
Peter Kleine Schaars sehr
schön erhalten.
Spirit of Independence Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0960697-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0960697-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1996. De Haske
Publications #DHP
0960697-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960697-020).
9x12
inches.
‘Spir
it of
Independence’ was
commissioned by the
Koninklijke Fanfare
‘Onafhankelijkheid
€™
(‘Independenceâ€
™) from Wiekevorst
(Belgium) on the occasion
of its 25th anniversary.
The piece depicts an
enthusiastic amateur
music club, practicing
and making music together
in an attentive and
companionable atmosphere.
The conductor has the
good habit of trying to
improve the sound of the
fanfare by means of
practicing chorales and
hymns. Jan Van der Roost
has used these facts in
the dynamic concert piece
‘Spirit of
Independence’: a
chorale-like middle
section is surrounded by
music bubbling full of
energy.