(A Marching Band Folio for the School Year and Beyond!) Arranged by Larry Clark....(+)
(A Marching Band Folio
for the School Year and
Beyond!) Arranged by
Larry Clark. Performance
part book for low brass
II (tenor clef) and low
woodwinds II (tenor
clef). With standard
notation. 16 pages.
Published by Alfred
Publishing.
Musica Helvetica Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125266-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Musica
Helvetica takes the
form of a three-part
concert work. The first
part, Musica
Prima, has a jazz
flavour and is a brisk
virtuoso opening. The
following section,
Musica Sacra, has
a contrasting and
beautiful main
themcontaining
extraordinarily colourful
instrumentation. The
final part, Musica
Alpina, is inspired
by the amazing variety of
scenery in
Switzerland.
In
het Zwitserse Wallberg
wordt ieder jaar een
concours voor
harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zudiesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima,ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlichfarb
ig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen
Triptychons.
Every year
a competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
Musica Helvetica Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125266-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Musica
Helvetica takes the
form of a three-part
concert work. The first
part, Musica
Prima, has a jazz
flavour and is a brisk
virtuoso opening. The
following section,
Musica Sacra, has
a contrasting and
beautiful main
themcontaining
extraordinarily colourful
instrumentation. The
final part, Musica
Alpina, is inspired
by the amazing variety of
scenery in Switzerland.
In het Zwitserse
Wallberg wordt ieder jaar
een concours voor
harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a
briskvirtuoso opening
with jazz flavours woven
in. The following
section, Musica
Sacra, offers a
contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the greatvariety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-423-020 A Bicentennial Tribute to A...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-423-020
A
Bicentennial Tribute to
Adolphe Sax. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. Anglo
Music Press #AMP 423-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-423-020).
English-German-French-
Dutch.
Variation
s Paris, 1846 was
composed specifically for
the 25th anniversary of
‘Brass-Aux-Saxesâ
™ in 2014,
coincidentally the 150th
anniversary of Adolphe
Sax, the inventor of the
saxophone. As a result,
Philip Sparke created
this work to pay homage
to Adolphe Sax. The work
is a series of variations
based on one original
theme and gives the
‘fanfare
orchestra’ a
unique and rare setting
you would usually only
find in Belgium, the
Netherlands and parts of
Japan. Consequently, this
shows all of the
different aspects of the
band through both colour
and
technique.
Vari
ations Paris, 1846
werd geschreven voor het
25-jarig bestaan van
Fanfareorkest
Brass-aux-Saxes uit het
Belgische Westerlo in
2014, dat toevallig
samenviel met het
tweehonderdste
geboortejaar van Adolphe
Sax, de uitvinder van de
saxofoon. Componist
Philip Sparke schreef dit
werk als hommage aan Sax.
Het werk bestaat uit een
reeks variaties op een
originele koraalmelodie.
Het is geschreven voor
fanfare een ensemble dat
in België en Nederland
veel voorkomt, en hier en
daar ook in Japan en laat
alle verschillende
aspecten van het orkest
horen, zowel in
klankkleur als techniek.
Variations
Paris, 1846 wurde
anlässlich des
25-jährigen
Jubiläums von
Brass-Aux-Saxes im Jahr
2014 komponiert, in dem
sich zufälligerweise
auch der 200. Geburtstag
von Adolphe Sax, dem
Erfinder des Saxophons,
jährte. Daher schrieb
Philip Sparke eine
Hommage an Adolphe Sax.
Das Werk besteht aus
einer Reihe von
Variationen über ein
Originalthema und bietet
der Fanfare einer
einzigartigen Besetzung,
die man nur in Belgien,
den Niederlanden und
manchmal in Japan findet
die Möglichkeit, die
verschiedenen Facetten
des Orchesters
hinsichtlich seiner
Klangfarben und
technischen
Möglichkeiten
darzubieten.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-423-120 A Bicentennial Tribute to A...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-423-120
A
Bicentennial Tribute to
Adolphe Sax. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 76 pages. Anglo
Music Press #AMP 423-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-423-120).
English-German-French-
Dutch.
Variation
s Paris, 1846 was
composed specifically for
the 25th anniversary of
‘Brass-Aux-Saxesâ
™ in 2014,
coincidentally the 150th
anniversary of Adolphe
Sax, the inventor of the
saxophone. As a result,
Philip Sparke created
this work to pay homage
to Adolphe Sax. The work
is a series of variations
based on one original
theme and gives the
‘fanfare
orchestra’ a
unique and rare setting
you would usually only
find in Belgium, the
Netherlands and parts of
Japan. Consequently, this
shows all of the
different aspects of the
band through both colour
and
technique.
Vari
ations Paris, 1846
werd geschreven voor het
25-jarig bestaan van
Fanfareorkest
Brass-aux-Saxes uit het
Belgische Westerlo in
2014, dat toevallig
samenviel met het
tweehonderdste
geboortejaar van Adolphe
Sax, de uitvinder van de
saxofoon. Componist
Philip Sparke schreef dit
werk als hommage aan Sax.
Het werk bestaat uit een
reeks variaties op een
originele koraalmelodie.
Het is geschreven voor
fanfare een ensemble dat
in België en Nederland
veel voorkomt, en hier en
daar ook in Japan en laat
alle verschillende
aspecten van het orkest
horen, zowel in
klankkleur als techniek.
Variations
Paris, 1846 wurde
anlässlich des
25-jährigen
Jubiläums von
Brass-Aux-Saxes im Jahr
2014 komponiert, in dem
sich zufälligerweise
auch der 200. Geburtstag
von Adolphe Sax, dem
Erfinder des Saxophons,
jährte. Daher schrieb
Philip Sparke eine
Hommage an Adolphe Sax.
Das Werk besteht aus
einer Reihe von
Variationen über ein
Originalthema und bietet
der Fanfare einer
einzigartigen Besetzung,
die man nur in Belgien,
den Niederlanden und
manchmal in Japan findet
die Möglichkeit, die
verschiedenen Facetten
des Orchesters
hinsichtlich seiner
Klangfarben und
technischen
Möglichkeiten
darzubieten.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012794-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012794-020
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Erik
Somers. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012794-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012794-020).
Dit werk, door
Jan van der Roost
geschreven voor
brassband, werd bekroond
in de compositiewedstrijd
Adolphe Sax,
georganiseerd door de
Vlaamse Brass Band
Federatie. Zoals de titel
al aangeeft, was het
zwaard van de
legendarische
koningArthur de
inspiratiebron voor dit
spectaculaire stuk. In de
muziek worden de
snelheid, kracht en
wendbaarheid van het
koninklijke zwaard
weerspiegeld. Het
expressieve middendeel
duidt op de
vergevensgezindheid en
grootmoedigheidvan de
middeleeuwse vorst en
diens geliefde
Guinevere.
Contrasten Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0860059-020 Composed by Jan de Haan. I...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0860059-020
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series. Set
(Score & Parts). Composed
1986. De Haske
Publications #DHP
0860059-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0860059-020).
The source of
inspiration for the
composer was the nuclear
disaster in Chernobyl in
Russia. The first
movement Ostinato
expresses desperation,
helplessness, fear and
anger. The themes from
the first movement are
further exposed in the
second movement Fantasia
which has a spectacular
finale.
De
inspiratiebron voor dit
werk vormde de kernramp
in het Russische
Tsjernobyl die plaatsvond
op 26 april 1986. In het
eerste deel,
Ostinato, worden
wanhoop, machteloosheid,
angst en woede
uitgedrukt. Deze
thematiek wordt inhet
snelle tweede deel,
Fantasia, verder
doorontwikkeld.
Contrasten was in
1986 het verplichte werk
voor de derde divisie van
de Nederlandse Brassband
Kampioenschappen. In 1989
was deze compositie het
verplichte werkvoor de
finaleronde van de
National Brass Band
Championships of Great
Britain.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012794-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012794-120
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Erik
Somers. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012794-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012794-120).
Dit werk, door
Jan van der Roost
geschreven voor
brassband, werd bekroond
in de compositiewedstrijd
Adolphe Sax,
georganiseerd door de
Vlaamse Brass Band
Federatie. Zoals de titel
al aangeeft, was het
zwaard van de
legendarische
koningArthur de
inspiratiebron voor dit
spectaculaire stuk. In de
muziek worden de
snelheid, kracht en
wendbaarheid van het
koninklijke zwaard
weerspiegeld. Het
expressieve middendeel
duidt op de
vergevensgezindheid en
grootmoedigheidvan de
middeleeuwse vorst en
diens geliefde
Guinevere.
Conzensus Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0960767-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0960767-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 1996. De Haske
Publications #DHP
0960767-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960767-020).
This stately
concert opener was
originally written by Jan
Van der Roost for a
special event in which
six respected wind
orchestras (two Belgian
and four Dutch) of
different composition
(two symphonic bands, two
fanfare bands and two
brass bands) were
featured during six
concerts. Each evening
brought forth a
performance by a
symphonic band, a
fanfare, and brass band,
so that the audience
could experience all
three types of ensembles.
This was indeed an
original concept.The
name, ConZEnSus, comes
from a combination of the
words, ‘Concert
Cyclus’ (concert
series) and
‘zes’ (Dutch
for ‘six’).
This leads to a new word,
which refers to
‘consensus’.
The general tenor of the
cycle isthus immediately
indicated. The richness
of color of the various
ensembles is revealed
through an open and
friendly atmosphere.
During all six concerts
(over a span of three
years), ConZEnSus
functioned as a permanent
opening number for each
orchestra. Thus the same
musical story was
portrayed in three
different packages.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910329-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0910329-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 1991.
De Haske Publications
#DHP 0910329-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0910329-020).
Dieses ruhige
Stück mit seinen
breiten Tönen wurde
ursprünglich für
Brass Band geschrieben,
im Auftrag von Robert
Leveugle, dem
Vorsitzenden der Brass
Band, dem der Komponist
angehört: die Brass
Band Midden Brabant
(Belgien). Unmittelbarer
Anlass war die
Besichtigung der
wunderschönen
Kathedrale der englischen
Stadt Canterbury, in
welcher über
Jahrhunderte hinweg so
viele gute Kompositionen
erklungen sind. Später
orchestrierte Jan Van der
Roost das Stück neu
für Symphonisches
Blasorchester, wobei er
die reichhaltige
Klangfarbenpalette dieser
Formation voll ausnutzte.
Neben Solo-Abschnitten
für verschiedene
Instrumente gibt es
einige massive
Tutti-Passagen, die
dasBlasorchester wie ein
riesiges Organ klingen
lassen. Ãœbrigens: Eine
optionale Orgelstimme
verleiht diesem Stück
noch mehr Klangfülle,
-farbe und Kraft, sodass
es noch breiter und
großartiger
klingt.
The Conqueror Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-226-020 Contest March. Composed...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-226-020
Contest March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. Anglo
Music Press #AMP 226-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-226-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke
wrote this march for the
famous brass band contest
held ever year on Whit
Friday in Oldham and
Saddleworth. Given the
competition’s long
history (over 120 years),
he consciously composed
this piece in a very
traditional march form.
The title, The Conqueror,
refers to Alexander the
Great’s nickname
as well as being
something every band
aspires to be!
Philip Sparke
schrieb diesen Marsch
für die Teilnahme am
berühmten
Pfingstfreitag-Marschwett
bewerb in England. So
weist The
Conqueror auch
weitgehend die Form eines
Wettbewerbsmarsches auf.
Ganz im Sinne des
passenden Titels Der
Eroberer“ sollte es
für jedes
Blasorchester ein
Leichtes sein, Juroren
und/oder Publikum mit
dieser Musik zu
überzeugen!
Durante la
stagione musicale delle
brass band inglesi,
c’è un
appuntamento al quale gli
appassionati non possono
mancare: il celebre Whit
Friday March Contest, un
concorso
all’aperto che ha
luogo il venerdì dopo
l’Ascensione. Si
tratta di un evento cui
partecipano anche
formazioni straniere, tra
cui la Brass Band
Alexander di Stavanger in
Norvegia, per la quale
Philip Sparke ha composto
questa marcia. The
Conqueror fa parte
delle marce da concerto
tradizionali. Il titolo
si riallaccia ad
Alessandro Magno.
The Conqueror Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-226-120 Contest March. Composed...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-226-120
Contest March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2009. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 226-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-226-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke
wrote this march for the
famous brass band contest
held ever year on Whit
Friday in Oldham and
Saddleworth. Given the
competition’s long
history (over 120 years),
he consciously composed
this piece in a very
traditional march form.
The title, The Conqueror,
refers to Alexander the
Great’s nickname
as well as being
something every band
aspires to be!
Philip Sparke
schrieb diesen Marsch
für die Teilnahme am
berühmten
Pfingstfreitag-Marschwett
bewerb in England. So
weist The
Conqueror auch
weitgehend die Form eines
Wettbewerbsmarsches auf.
Ganz im Sinne des
passenden Titels Der
Eroberer“ sollte es
für jedes
Blasorchester ein
Leichtes sein, Juroren
und/oder Publikum mit
dieser Musik zu
überzeugen!
Durante la
stagione musicale delle
brass band inglesi,
c’è un
appuntamento al quale gli
appassionati non possono
mancare: il celebre Whit
Friday March Contest, un
concorso
all’aperto che ha
luogo il venerdì dopo
l’Ascensione. Si
tratta di un evento cui
partecipano anche
formazioni straniere, tra
cui la Brass Band
Alexander di Stavanger in
Norvegia, per la quale
Philip Sparke ha composto
questa marcia. The
Conqueror fa parte
delle marce da concerto
tradizionali. Il titolo
si riallaccia ad
Alessandro Magno.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910329-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0910329-120
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 1991. De Haske
Publications #DHP
0910329-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910329-120).
Dieses ruhige
Stück mit seinen
breiten Tönen wurde
ursprünglich für
Brass Band geschrieben,
im Auftrag von Robert
Leveugle, dem
Vorsitzenden der Brass
Band, dem der Komponist
angehört: die Brass
Band Midden Brabant
(Belgien). Unmittelbarer
Anlass war die
Besichtigung der
wunderschönen
Kathedrale der englischen
Stadt Canterbury, in
welcher über
Jahrhunderte hinweg so
viele gute Kompositionen
erklungen sind. Später
orchestrierte Jan Van der
Roost das Stück neu
für Symphonisches
Blasorchester, wobei er
die reichhaltige
Klangfarbenpalette dieser
Formation voll ausnutzte.
Neben Solo-Abschnitten
für verschiedene
Instrumente gibt es
einige massive
Tutti-Passagen, die
dasBlasorchester wie ein
riesiges Organ klingen
lassen. Ãœbrigens: Eine
optionale Orgelstimme
verleiht diesem Stück
noch mehr Klangfülle,
-farbe und Kraft, sodass
es noch breiter und
großartiger
klingt.