Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
The Fields Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084333-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084333-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084333-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084333-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Fields is
an ode to the unique
countryside of
Westerwolde, aregion in
the Northeast of the
Netherlands, where Jacob
de Haanlives. The
composition is based on
film footage of the
region as thebeautiful
landscape changes with
the seasons. A moving
concertitem that will
bring out the best in
your players.
The
Fields is een ode aan
het unieke landschap van
Westerwolde, een
landelijk gebied in het
noordoosten van
Nederland, waar componist
Jacob de Haan woont. De
muziek is gebaseerd op
filmopnamen van de akkers
door de
verschillendejaargetijden
heen. Diverse aspecten
van het rustieke leven op
het land passeren de
revue in dit mooie
werk.
The
Fields ist eine Ode
an die einzigartige
Landschaft von
Westerwolde, einer Region
im Nordwesten der
Niederlande, wo Jacob de
Haan lebt. Die
Komposition basiert auf
Filmmaterial von dieser
Gegend. Die im Film
gezeigten Felder im
Jahreszeitenwandel bilden
das zentrale Element von
The Fields. Die
drei Teile dieses
ungewöhnlichen Werkes
beschreiben die Felder im
Wechsel der Jahreszeiten,
aus verschiedenen
Perspektiven und in
unterschiedlichen
Stimmungen. Ein
besonderes
Hörerlebnis!Sie
können den zum Werk
passenden Film hier
herunterladen.
The Fields Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084333-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084333-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084333-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084333-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Fields is
an ode to the unique
countryside of
Westerwolde, aregion in
the Northeast of the
Netherlands, where Jacob
de Haanlives. The
composition is based on
film footage of the
region as thebeautiful
landscape changes with
the seasons. A moving
concertitem that will
bring out the best in
your players.
The
Fields is een ode aan
het unieke landschap van
Westerwolde, een
landelijk gebied in het
noordoosten van
Nederland, waar componist
Jacob de Haan woont. De
muziek is gebaseerd op
filmopnamen van de akkers
door de
verschillendejaargetijden
heen. Diverse aspecten
van het rustieke leven op
het land passeren de
revue in dit mooie
werk.Download hier de
bijbehorende
filmopnamn.
T
he Fields ist eine
Ode an die einzigartige
Landschaft von
Westerwolde, einer Region
im Nordwesten der
Niederlande, wo Jacob de
Haan lebt. Die
Komposition basiert auf
Filmmaterial von dieser
Gegend. Die im Film
gezeigten Felder im
Jahreszeitenwandel bilden
das zentrale Element von
The Fields. Die
drei Teile dieses
ungewöhnlichen Werkes
beschreiben die Felder im
Wechsel der Jahreszeiten,
aus verschiedenen
Perspektiven und in
unterschiedlichen
Stimmungen. Ein
besonderes
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Campus Intrada Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135416-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135416-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135416-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135416-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work was
composed for a series of
concerts that were
characterised by a
variety of musical
directions. These musical
directions are captured
in Campus Intrada,
which was named after the
Cultuurcampus in
which the concerts took
place. A typical
fanfare-like section, a
jazzy section and a
section reminiscent of
pop music are contained
in this three-minute
work.
Dit werk is
speciaal gecomponeerd
voor de concertserie van
Adezi, een
samenwerkingsverband van
Harmonie Orkest Vleuten,
De Bazuin (De Meern), het
Utrechts Centrum voor de
Kunsten (UCK), ZIMIHC, de
Stichting
Podiumwerkplaats en de
Concertzender. Deze
partijen hebben de handen
ineengeslagen om de
blaasmuziek in de regio
Utrecht een stimulans te
geven die wordt
gekenmerkt door een
diversiteit van muzikale
richtingen. Deze
richtingen zijn verklankt
in Campus Intrada,
genoemd naar de
Cultuurcampus, waar de
concerten plaatsvinden.
Zo zijn een typisch
fanfareachtig gedeelte,
een jazzy gedeelte en een
popgedeelte kernachtig
samengevoegd in dit korte
werk van 3
minuten.
Dieses
Werk wurde speziell
für eine Konzertreihe
komponiert, die sich
durch eine Vielfalt an
musikalischen Richtungen
auszeichnete. Diese
musikalischen Richtungen
sind in Campus
Intrada vertont, das
nach dem
Cultuurcampus“, in
dem die Konzerte
stattfanden, benannt
wurde. So wurden ein
typisch fanfareartiger
Teil, ein jazziger und
ein an Popmusik
erinnernder Teil kurz und
prägnant in diesem
dreiminütigen Werk
zusammengefasst.
Questo brano è
stato composto per una
serie di concerti chesi
caratterizzano per la
diversit di orientamenti
musicali. Unpassaggio in
forma di fanfara, un
altro dai chiari accenti
jazze una sezione che
evoca la musica pop sono
sapientementeintrecciati
in questo brano dalla
durata di 3,5 minuti.
Campus Intrada Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135416-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135416-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2013. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1135416-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135416-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work was
composed for a series of
concerts that were
characterised by a
variety of musical
directions. These musical
directions are captured
in Campus Intrada,
which was named after the
Cultuurcampus in
which the concerts took
place. A typical
fanfare-like section, a
jazzy section and a
section reminiscent of
pop music are contained
in this three-minute
work.
Dit werk is
speciaal gecomponeerd
voor de concertserie van
Adezi, een
samenwerkingsverband van
Harmonie Orkest Vleuten,
De Bazuin (De Meern), het
Utrechts Centrum voor de
Kunsten (UCK), ZIMIHC, de
Stichting
Podiumwerkplaats en de
Concertzender. Deze
partijen hebben de handen
ineengeslagen om de
blaasmuziek in de regio
Utrecht een stimulans te
geven die wordt
gekenmerkt door een
diversiteit van muzikale
richtingen. Deze
richtingen zijn verklankt
in Campus Intrada,
genoemd naar de
Cultuurcampus, waar de
concerten plaatsvinden.
Zo zijn een typisch
fanfareachtig gedeelte,
een jazzy gedeelte en een
popgedeelte kernachtig
samengevoegd in dit korte
werk van 3
minuten.
Dieses
Werk wurde speziell
für eine Konzertreihe
komponiert, die sich
durch eine Vielfalt an
musikalischen Richtungen
auszeichnete. Diese
musikalischen Richtungen
sind in Campus
Intrada vertont, das
nach dem
Cultuurcampus“, in
dem die Konzerte
stattfanden, benannt
wurde. So wurden ein
typisch fanfareartiger
Teil, ein jazziger und
ein an Popmusik
erinnernder Teil kurz und
prägnant in diesem
dreiminütigen Werk
zusammengefasst.
Questo brano è
stato composto per una
serie di concerti chesi
caratterizzano per la
diversit di orientamenti
musicali. Unpassaggio in
forma di fanfara, un
altro dai chiari accenti
jazze una sezione che
evoca la musica pop sono
sapientementeintrecciati
in questo brano dalla
durata di 3,5 minuti.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1107-04-120-MS Arranged by Thijs Oud. Sche...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1107-04-120-MS
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2004.
Music Sales #1107-04-120
MS. Published by Music
Sales
(BT.1107-04-120-MS).
In the 1970s
Elvis Presley gave many
concerts with an
orchestra that included a
large wind and brass
section. These concerts
were characterised by
enthusiasm and a fast
tempo. Suspicious
Minds was an up-tempo
song in which the drummer
played a particularly
important role. This
arrangement features a
relatively calm central
section followed by a
closing section which
will have the audience
rocking along!
Suspicious
Minds ist eine der
schönsten Balladen von
Elvis, die im Jahr 1969
die Hitparaden
stürmte. Die
authentische Bearbeitung
von Thijs Oud macht es
Ihrem Blasorchester
leicht, die Herzen eines
jeden Publikums im Sturm
zu erobern.
Emerald Jubilee Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-120 Concert March. Comp...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094848-120
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2010. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094848-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094848-120).
9x12
inches.
Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
emerald jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. In diesem Falle
komponierte Jan de Haan
diesen klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf viele
Jahre erfolgreicher
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll-Tonart in f-Moll
des Hauptthemas und dem
melodischen mittleren
Satz in Dur ergibt sich
ein schöner Kontrast;
das relativ langsame
Thema verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Emerald Jubilee Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-020 Concert March. Comp...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094848-020
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094848-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094848-020).
9x12
inches.
Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
emerald jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. In diesem Falle
komponierte Jan de Haan
diesen klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf viele
Jahre erfolgreicher
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll-Tonart in f-Moll
des Hauptthemas und dem
melodischen mittleren
Satz in Dur ergibt sich
ein schöner Kontrast;
das relativ langsame
Thema verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1107-04-020-MS Arranged by Thijs Oud. Sche...(+)
Fanfare Band - Grade 3
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BT.1107-04-020-MS
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Music Sales
#1107-04-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1107-04-020-MS).
In the 1970s
Elvis Presley gave many
concerts with an
orchestra that included a
large wind and brass
section. These concerts
were characterised by
enthusiasm and a fast
tempo. Suspicious
Minds was an up-tempo
song in which the drummer
played a particularly
important role. This
arrangement features a
relatively calm central
section followed by a
closing section which
will have the audience
rocking along!
Suspicious
Minds ist eine der
schönsten Balladen von
Elvis, die im Jahr 1969
die Hitparaden
stürmte. Die
authentische Bearbeitung
von Thijs Oud macht es
Ihrem Blasorchester
leicht, die Herzen eines
jeden Publikums im Sturm
zu erobern.