Ross Roy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-120
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0971085-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-120).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ross Roy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971085-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-020).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Roll of Honour Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Score Only.
Composed 2012. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125214-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125214-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Roll of Honour Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125214-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125214-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Score and Parts Fanfare Band Set (Score & Parts) SKU: HL.4007631 Fanfa...(+)
Score and Parts Fanfare
Band Set (Score & Parts)
SKU: HL.4007631
Fanfare Band Score and
Parts. Composed by
Lin-Manuel Miranda.
Arranged by P. Kleine
Schaars. De Haske Fanfare
Band. Disney, Latin,
Movies, Pop. Softcover.
Duration 525 seconds. De
Haske Publications
#DHP1226423020. Published
by De Haske Publications
(HL.4007631).
UPC:
196288074595. 9.0x12.0
inches.
From
Disney's animated
blockbuster Encanto, here
is a terrific medley for
the concert stage
featuring plenty of Latin
excitement. This great
sounding arrangement by
Peter Kleine Schaars
includes highlights from
the following songs: We
Don't Talk About Bruno,
Waiting on a Miracle,
Surface Pressure, Two
Oruguitas and The Family
Madrigal. Your band (as
well as your audience!)
will love this catchy
music full of wonderful
Disney melodies featuring
Latin rhythms!
(The Music of James Bond, Part 3). Arranged by Victor L�³pez, perc. arr. An...(+)
(The Music of James Bond,
Part 3). Arranged by
Victor L�³pez, perc.
arr. Anthony M. Falcone
and Victor López,
perc. arr. Anthony M.
Falcone. Marching Band.
Marching Band; Part(s);
Score. Mega Sounds for
Marching Band. Form:
Medley. Jazz; Movie.
Grade 3. 2
The Pioneers Fanfare [Conducteur] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-125-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-125-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
125-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-125-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In The Pioneers
Philip Sparke salutes the
bicentenary of an
expedition by two all
time American heroes -
Meriwether Lewis and
William Clark. They were
commissioned by US
President Thomas
Jefferson to find the
headwaters of the
Missouri and a route to
the Pacific following the
Louisiana Purchase, which
doubled the size of the
USA. They set out as the
‘Corps of
Discovery’ from
Louisville, Kentucky, in
May 1804 and not only did
they succeed in reaching
the Pacific through
hostile territory, but
also found their way back
- in 3 years! The piece
is not descriptive of the
journey but gives the
composer the opportunity
to celebrate the 200th
anniversary of this
amazing feat. Add a
touchof the wild-west to
any concert with this
exciting work.
De
titel van dit werk
verwijst naar het begin
van het avontuur van de
‘National
Children’s Brass
Band of Great
Britain’, maar
The Pioneers is
ook een eerbewijs aan
twee helden van de
componist: Meriwether
Lewis en William
Clark,die twee eeuwen
geleden op expeditie
gingen in opdracht van de
Amerikaanse president
Thomas Jefferson. Ze
vertrokken vanuit
Louisville, Kentucky in
mei 1804. Ze slaagden er
niet alleen in om de
Grote Oceaan te bereiken
doorvijandig gebied, maar
ze vonden ook hun weg
terug - in drie jaar! Het
werk beschrijft deze reis
niet, maar geeft de
componist de mogelijkheid
om deze geweldige
prestatie te
memoreren.
Der
Titel ist ein Salut an
die Zweihundertjahrfeier
einer Expedition von zwei
Heldenfiguren des
Komponisten - Meriwether
Lewis und William Clark.
Ihre Expeditionstruppe,
bekannt als das
‘Corps of
Discovery’,
erforschte das
Quellgebiet des Missouri
und fand eine Route zum
Pazifik durch feindliches
Gebiet. Der Komponist
ergriff die Gelegenheit,
den 200. Jahrestag dieser
Meisterleistung zu
feiern, mit diesem Werk,
das sich auch wunderbar
zur Umrahmung Ihres
nächsten festlichen
Anlasses
eignet.
Il 30 aprile 1803
fu firmato il trattato di
cessione della Louisiana
tra la Francia e gli
Stati Uniti.
L’acquisizione di
queste terre permise agli
Stati Uniti di
raddoppiare la superficie
del proprio territorio.
L’allora
presidente Thomas
Jefferson incaricò
Meriwether Lewis e
William Clark di
cartografare le sorgenti
del fiume Missouri e
tracciare la strada verso
il Pacifico. Partita da
Louisville (Kentucky),
nel maggio del 1804, la
spedizione attraversò
interminabili territori
ostili, riuscendo a
raggiungere il Pacifico
per poi tornare alla base
di partenza al termine di
un periplo durato due
anni. Questo brano non
è un racconto del
viaggio, ma permette al
compositoredi commemorare
i duecento anni di questa
favolosa spedizione.
The Pioneers Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-125-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-125-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009.
Anglo Music Press #AMP
125-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-125-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In The Pioneers
Philip Sparke salutes the
bicentenary of an
expedition by two all
time American heroes -
Meriwether Lewis and
William Clark. They were
commissioned by US
President Thomas
Jefferson to find the
headwaters of the
Missouri and a route to
the Pacific following the
Louisiana Purchase, which
doubled the size of the
USA. They set out as the
‘Corps of
Discovery’ from
Louisville, Kentucky, in
May 1804 and not only did
they succeed in reaching
the Pacific through
hostile territory, but
also found their way back
- in 3 years! The piece
is not descriptive of the
journey but gives the
composer the opportunity
to celebrate the 200th
anniversary of this
amazing feat. Add a
touchof the wild-west to
any concert with this
exciting work.
De
titel van dit werk
verwijst naar het begin
van het avontuur van de
‘National
Children’s Brass
Band of Great
Britain’, maar
The Pioneers is
ook een eerbewijs aan
twee helden van de
componist: Meriwether
Lewis en William
Clark,die twee eeuwen
geleden op expeditie
gingen in opdracht van de
Amerikaanse president
Thomas Jefferson. Ze
vertrokken vanuit
Louisville, Kentucky in
mei 1804. Ze slaagden er
niet alleen in om de
Grote Oceaan te bereiken
doorvijandig gebied, maar
ze vonden ook hun weg
terug - in drie jaar! Het
werk beschrijft deze reis
niet, maar geeft de
componist de mogelijkheid
om deze geweldige
prestatie te
memoreren.
Der
Titel ist ein Salut an
die Zweihundertjahrfeier
einer Expedition von zwei
Heldenfiguren des
Komponisten - Meriwether
Lewis und William Clark.
Ihre Expeditionstruppe,
bekannt als das
‘Corps of
Discovery’,
erforschte das
Quellgebiet des Missouri
und fand eine Route zum
Pazifik durch feindliches
Gebiet. Der Komponist
ergriff die Gelegenheit,
den 200. Jahrestag dieser
Meisterleistung zu
feiern, mit diesem Werk,
das sich auch wunderbar
zur Umrahmung Ihres
nächsten festlichen
Anlasses
eignet.
Il 30 aprile 1803
fu firmato il trattato di
cessione della Louisiana
tra la Francia e gli
Stati Uniti.
L’acquisizione di
queste terre permise agli
Stati Uniti di
raddoppiare la superficie
del proprio territorio.
L’allora
presidente Thomas
Jefferson incaricò
Meriwether Lewis e
William Clark di
cartografare le sorgenti
del fiume Missouri e
tracciare la strada verso
il Pacifico. Partita da
Louisville (Kentucky),
nel maggio del 1804, la
spedizione attraversò
interminabili territori
ostili, riuscendo a
raggiungere il Pacifico
per poi tornare alla base
di partenza al termine di
un periplo durato due
anni. Questo brano non
è un racconto del
viaggio, ma permette al
compositoredi commemorare
i duecento anni di questa
favolosa spedizione.
Musica Helvetica Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125266-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Musica
Helvetica takes the
form of a three-part
concert work. The first
part, Musica
Prima, has a jazz
flavour and is a brisk
virtuoso opening. The
following section,
Musica Sacra, has
a contrasting and
beautiful main
themcontaining
extraordinarily colourful
instrumentation. The
final part, Musica
Alpina, is inspired
by the amazing variety of
scenery in Switzerland.
In het Zwitserse
Wallberg wordt ieder jaar
een concours voor
harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a
briskvirtuoso opening
with jazz flavours woven
in. The following
section, Musica
Sacra, offers a
contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the greatvariety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
Fincastle Overture Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-001034-120 Composed by Jan Bosveld. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-001034-120
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 16 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001034-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001034-120).
Fort Fincastle
was built in 1793 by
royal governor 'Lord
Dunmore at an unusual
location: Nassau, the
capital of the Bahamas.
The name of the
fort: Fort Fincastle'
comes from Dunmore's
second title of Viscount
Fincastle '( Earl of
Fincastle). He gave
the fort a particular
shape, a circular
building with a sharp
expansion in the form of
a bow or bow of ship. In
order to deceive enemy
ships. The sounds of
the first bars show the
contours of a looming
majestic stronghold,
after a heroic theme
follows. Soon we hear the
threat of hostile
elements. Work on
the fort means much
waiting and lonely, but
you should always alert
and vigilant for the ever
lurking attack. After
the turn of yet another
attack there is a feeling
of satisfaction and
pride, we see the fort
are on the hill towering
above Nassau.
In
1793 werd Fort Fincastle
gebouwd door ‘royal
governor’ Lord Dunmore
op een bijzondere plek:
Nassau, de hoofdstad van
de Bahamas. De naam
van het fort: ‘Fort
Fincastle’ is afkomstig
van Dunmore’s tweede
titel ‘Viscount
Fincastle’(Graafvan
Fincastle). Hij gaf
het fort een bijzonder
vorm, een cirkelvormig
gebouw met een puntige
uitbouw, in de vorm van
een boeg of voorsteven
van schip. Dit om
vijandige schepen te
misleiden. De klanken
van de eerstematen laten
de contouren van een
majestueus
verdedigingsbolwerk
opdoemen, waarna een
heldhaftig thema volgt.
Al snel horen we de
dreiging van vijandige
elementen . Werken op
het fort betekent veel
wachten en is best
eenzaam,toch moet je
altijd alert en waakzaam
zijn voor de immer op de
loer liggende aanval.
Na het afslaan van de
zoveelste aanval heerst
er een gevoel van
tevredenheid en zien we
het fort trots liggen op
de heuvel die bovenNassau
uit torent.
Marching Band (Score) - Grade 5 SKU: HL.3744572 From Disney's Milleniu...(+)
Marching Band (Score) -
Grade 5
SKU:
HL.3744572
From
Disney's Millenium
Celebration. Composed
by Gavin Greenaway.
Arranged by Jay Bocook
and Will Rapp. Limited
Edition Marching Band.
Competition, Majestic. 20
pages. Published by Hal
Leonard (HL.3744572).
UPC: 884088597252.
6.75x10.5x0.048
inches.
The
majestic and powerful
opening strains of
“Tapestry of Nations”
are followed by the
intense and exciting
rhythms of “Chaos”
propelling this opening
production number to a
stunning finish. The
Flute solo in the
beginning is
optional.
Musica Helvetica Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125266-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Musica
Helvetica takes the
form of a three-part
concert work. The first
part, Musica
Prima, has a jazz
flavour and is a brisk
virtuoso opening. The
following section,
Musica Sacra, has
a contrasting and
beautiful main
themcontaining
extraordinarily colourful
instrumentation. The
final part, Musica
Alpina, is inspired
by the amazing variety of
scenery in
Switzerland.
In
het Zwitserse Wallberg
wordt ieder jaar een
concours voor
harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zudiesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima,ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlichfarb
ig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen
Triptychons.
Every year
a competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
The Fever Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001010-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001010-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001010-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001010-120).
The composition
".The Fever
Tree". in 2008 was
commissioned by the Music
Association of Central
and Eastern Netherlands
St.Willibrord as a gift
to all its members on the
occasion of the formation
of a national music
organization and the
elimination of the music
union for Central and
Eastern Netherlands
St.Willibrord. The
fever tree is a
controversial legend
about St. Willibrord
(658-739). The
daughter of a pagan
chieftain of Hoemannen
that made the area around
Heumen unsafe, was
seriously ill. They
feared for her life.
The chief of the gang
turned to predatory
Willibrord, who same time
in this region led
mission. Willibrord
commanded theman to
repent and a headband of
the girl to a certain
special tree to hang.
The desperate captain
obeyed, and his daughter
was a miraculous heal.
Then came the anger
of the Hoemannen against
their leader, who in
their eyes had
committed treason by the
group to convert. They
abused themselves to him
and killed him brutally.
The daughter remained
behind in great sorrow,
comforted by Willibrord.
The composition
has the following scenes:
- Andante moderato -
the calling of Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord passes through
the province of Brabant
and try to people to
repent - Vivace -
Hoemannen terrorize the
inhabitants of the area
Heumen - Andante -
the healing of the sick
girl and the conversion
of the centurion -
Inquieto - the revenge of
the Hoemannen -
Adagio - elegy on the
death of the chief
De compositie
'The Fever Tree' (De
koortsboom) werd in 2008
geschreven in opdracht
van de Muziekbond Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord, als
geschenk aan al haar
leden bij gelegenheid van
de vorming van één
landelijke
muziekorganisatieen de
opheffing van de
muziekbond voor Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord.
De
koortsboom is een
omstreden legende rond
St. Willibrord
(658-739). De dochter
van de heidense hoofdman
van de Hoemannen, diehet
gebied rond Heumen
onveilig maakten, was
ernstig ziek. Men vreesde
voor haar leven. De
hoofdman van de
roofzuchtige bende wende
zich tot Willibrord, die
in dezelfde tijd in deze
streek missioneerde.
Willibrord gebood deman
zich te bekeren én een
hoofdband van het meisje
aan een bepaalde,
bijzondere boom te
hangen. De radeloze
hoofdman gehoorzaamde en
zijn dochter werd op
wonderbaarlijke wijze
genezen. Toen keerde de
woede van de Hoemannen
zichtegen hun leider, die
in hun ogen verraad had
gepleegd aan de groep
door zich te bekeren. Ze
vergrepen zich aan hem en
vermoordden hem op
gruwelijke wijze. De
dochter bleef in grote
droefheid achter,
getroost door
Willibrord.
De
compositie kent de
volgende
tableaus:
-
Andante moderato - de
roeping van Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord trekt door het
Brabantse land en tracht
de bevolking te bekeren
- Vivace -
deHoemannen terroriseren
de inwoners van het
gebied rond Heumen -
Andante - de genezing van
het zieke meisje en de
bekering van de hoofdman
- Inquieto - de
wraak van de Hoemannen
- Adagio - treurzang
over de doodvan de
hoofdman.