The Golden Age Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-020 Composed by Kees Schoonenb...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064079-020
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064079-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico.
The Golden Age Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-120 Composed by Kees Schoonenb...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064079-120
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2006. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
1064079-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000509-120 Composed by Rob Goorhuis....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000509-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000509-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000509-120).
The work calls
to mind an important
event from the history of
the city Coesfeld in
Germany: the battle of
Varlar, which took place
in the year 1454. The
composition presents us
with a bird's eye view of
the events: First of all,
the consecration of the
chapel on the Klinkenberg
mountain is set to music
in a hymn, after which
the trumpets and
trombones announce the
imminent battle. In the
subsequent fray not only
the sounds of sabres and
rapiers can clearly be
heard but also the
wailing of the wounded.
When the Duke of
Brunswick is wounded and
captured by the troops of
Walraf, Konrad von Diepen
and his men march on
Coesfeld in victory. Set
against a festive melody,
the hymnresounds in full
glory.
Rob
Goorhuis schreef de
ouverture 'The Battle of
Varlar' in 1997, in
opdracht van de gemeente
De Bildt, ter gelegenheid
van het 800-jarig bestaan
van de Duitse partnerstad
Coesfeld. Deze
compositie werd door de
gemeente De Bildtin juni
1997 aan de gemeente
Coesfeld als geschenk
aangeboden. Het werk
werd door een ad hoc
orkest, bestaande uit
leden van de Bildtse
Muziekschool en de
Musikschule Coesfeld
o.l.v. Martin de Boer, op
30 november 1997 te
Coesfeldin premi?re
gebracht.
Het werk
brengt een belangrijke
gebeurtenis uit de
geschiedenis van Coesfeld
in herinnering: de slag
bij Varlar, die in het
jaar 1454 heeft
plaatsgevonden. Deze
slag werd geleverd tussen
detroepen van Walraf von
Mörs onder leiding von
Konrad von Diepholz en de
troepen van Johan von
Hoya onder leiding van
Hertog Friedrich von
Braunschweig. Op de
heide bij Varlar vielen
destijds meer dan 2000
doden. De slag
werdgewonnen door Walraf
von Mörs.
De
compositie beschrijft in
vogelvlucht de
gebeurtenissen in het
jaar 1454. Allereerst
wordt de inwijding van de
kapel op de Klinkenberg
verklankt in een
koraal. Daarna
kondigen de trompettenen
de trombones de ophanden
zijnde veldslag aan. In
het daarop volgende
strijdgewoel zijn de
geluiden van sabels en
degens hoorbaar en ook
het geweeklaag van van de
gewonden. Als de Hertog
van Braunschweig door de
troepenvan Walraf verwond
wordt en gevangen wordt
genomen trekt Konrad von
Diepholz met zijn mannen
triomfantelijk naar
Coesfeld. Het koraal
weerklinkt in volle
glorie tegen een
feestelijke melodie.
Dit werk is
opgenomen inhet Groot
repertorium, fanfare - 5e
divisie.
Die
Schlacht von Varlar fand
im Jahre 1454 in der
Gegend der Stadt Coesfeld
statt. Rob Goorhuis’
musikalisches Luftbild
der historischen
Ereignisse beginnt mit
einer Hymne zur
Einweihung einer Kapelle,
dann kündigen
Trompeten und Posaunen
die bevorstehende
Schlacht an. Im folgenden
Getümmel ist
Säbelgerassel, aber auch
das Wehklagen der
Verwundeten zu hören,
bevor mit der Hymne aus
dem Eingangsteil der
glorreiche Sieg gefeiert
wird.
La bataille
de Varlar a eu lieu en
l’an 1454 autour de la
ville de Coesfeld
(Allemagne). Telle une
vue aérienne, l’oeuvre
composée par Rob
Goorhuis brosse le
portrait des événements
qui s’enchaînent les
uns après les autres :
un hymne en honneur de la
chapelle près du champ
de bataille, puis
l’affrontement venir,
le bruit des bottes et le
cliquetis des sabres, les
gémissements des
blessés puis nouveau
l’hymne de
l’introduction, repris
cette fois dans un tempo
plus rapide car il est
destiné célébrer la
victoire.
Rob
Goorhuis riprende gli
avvenimenti storici della
battaglia di Varlar che
ebbe luogo nel 1454 nella
citt di Coesfeld in
Germania. Il brano inizia
con un inno che
simboleggia
l’inaugurazione di una
cappella, mentre le
trombe e i tromboni
annunciano l’imminente
inizio delle ostilit .
Segue un passaggio
caratterizzato dai suoni
tipici della cruenta
battaglia, ma anche dai
lamenti dei feriti, che
anticipano il glorioso
inno della vittoria.
The Battle of Varlar Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000509-020 Composed by Rob Goorhuis....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000509-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 74
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000509-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000509-020).
The work calls
to mind an important
event from the history of
the city Coesfeld in
Germany: the battle of
Varlar, which took place
in the year 1454. The
composition presents us
with a bird's eye view of
the events: First of all,
the consecration of the
chapel on the Klinkenberg
mountain is set to music
in a hymn, after which
the trumpets and
trombones announce the
imminent battle. In the
subsequent fray not only
the sounds of sabres and
rapiers can clearly be
heard but also the
wailing of the wounded.
When the Duke of
Brunswick is wounded and
captured by the troops of
Walraf, Konrad von Diepen
and his men march on
Coesfeld in victory. Set
against a festive melody,
the hymnresounds in full
glory.
Rob
Goorhuis schreef de
ouverture 'The Battle of
Varlar' in 1997, in
opdracht van de gemeente
De Bildt, ter gelegenheid
van het 800-jarig bestaan
van de Duitse partnerstad
Coesfeld. Deze
compositie werd door de
gemeente De Bildtin juni
1997 aan de gemeente
Coesfeld als geschenk
aangeboden. Het werk
werd door een ad hoc
orkest, bestaande uit
leden van de Bildtse
Muziekschool en de
Musikschule Coesfeld
o.l.v. Martin de Boer, op
30 november 1997 te
Coesfeldin premi?re
gebracht.
Het werk
brengt een belangrijke
gebeurtenis uit de
geschiedenis van Coesfeld
in herinnering: de slag
bij Varlar, die in het
jaar 1454 heeft
plaatsgevonden. Deze
slag werd geleverd tussen
detroepen van Walraf von
Mörs onder leiding von
Konrad von Diepholz en de
troepen van Johan von
Hoya onder leiding van
Hertog Friedrich von
Braunschweig. Op de
heide bij Varlar vielen
destijds meer dan 2000
doden. De slag
werdgewonnen door Walraf
von Mörs.
De
compositie beschrijft in
vogelvlucht de
gebeurtenissen in het
jaar 1454. Allereerst
wordt de inwijding van de
kapel op de Klinkenberg
verklankt in een
koraal. Daarna
kondigen de trompettenen
de trombones de ophanden
zijnde veldslag aan. In
het daarop volgende
strijdgewoel zijn de
geluiden van sabels en
degens hoorbaar en ook
het geweeklaag van van de
gewonden. Als de Hertog
van Braunschweig door de
troepenvan Walraf verwond
wordt en gevangen wordt
genomen trekt Konrad von
Diepholz met zijn mannen
triomfantelijk naar
Coesfeld. Het koraal
weerklinkt in volle
glorie tegen een
feestelijke melodie.
Dit werk is
opgenomen inhet Groot
repertorium, fanfare - 5e
divisie.
Die
Schlacht von Varlar fand
im Jahre 1454 in der
Gegend der Stadt Coesfeld
statt. Rob Goorhuis’
musikalisches Luftbild
der historischen
Ereignisse beginnt mit
einer Hymne zur
Einweihung einer Kapelle,
dann kündigen
Trompeten und Posaunen
die bevorstehende
Schlacht an. Im folgenden
Getümmel ist
Säbelgerassel, aber auch
das Wehklagen der
Verwundeten zu hören,
bevor mit der Hymne aus
dem Eingangsteil der
glorreiche Sieg gefeiert
wird.
La bataille
de Varlar a eu lieu en
l’an 1454 autour de la
ville de Coesfeld
(Allemagne). Telle une
vue aérienne, l’oeuvre
composée par Rob
Goorhuis brosse le
portrait des événements
qui s’enchaînent les
uns après les autres :
un hymne en honneur de la
chapelle près du champ
de bataille, puis
l’affrontement venir,
le bruit des bottes et le
cliquetis des sabres, les
gémissements des
blessés puis nouveau
l’hymne de
l’introduction, repris
cette fois dans un tempo
plus rapide car il est
destiné célébrer la
victoire.
Rob
Goorhuis riprende gli
avvenimenti storici della
battaglia di Varlar che
ebbe luogo nel 1454 nella
citt di Coesfeld in
Germania. Il brano inizia
con un inno che
simboleggia
l’inaugurazione di una
cappella, mentre le
trombe e i tromboni
annunciano l’imminente
inizio delle ostilit .
Segue un passaggio
caratterizzato dai suoni
tipici della cruenta
battaglia, ma anche dai
lamenti dei feriti, che
anticipano il glorioso
inno della vittoria.
The Innocent Condemned Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000257-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000257-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 146
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000257-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000257-020).
The Innocent
Condemned tells of
the so-called buck riders
(bokkerijders) who, in
the middle of the 18th
Century caused mayhem in
the area around Limburg.
Calmer passages in the
music depict the fear of
the locals, while a
vivo furioso
describes a night raid,
and powerful drum sounds
together with emotional
musical lines illustrate
the execution of an
innocent. A gripping
piece of history caught
in music!
Deze
indrukwekkende compositie
vertelt het verhaal van
de ‘Bokkenrijders’,
een bende rovers die in
de helft van de 18e eeuw
de streek rond Limburg
onveilig maakten. Vele
burgers werden nadien
valselijk beschuldigd
bokkenrijders te zijn
geweest. Ze werden ten
onrechte veroordeeld en
brutaal terechtgesteld.
In deze programmamuziek
van Rob Goorhuis kun je
de gebeurtenissen
terughoren.
The Innocent
Condemned (Der
unschuldig Verurteilte)
erzählt von den so
genannten Bokkerijders“
(Bockreitern), die Mitte
des 18. Jahrhundert die
Gegend um Limburg
unsicher machten. Ruhige
Passagen im Werk zeugen
von der Angst der
Bürger, ein Vivo
furioso beschreibt
einen nächtlichen
Überfall und vehemente
Schlagzeugklänge sowie
emotionale musikalische
Linien illustrieren die
Hinrichtung eines
Unschuldigen. Ein
packendes Stück
Geschichte in Musik
gefasst!
Selon la
légende, les Buckriders
étaient un gang de
voleurs sans scrupules
qui dévalisaient les
fermes et les
presbytères lors de leur
passage. Il a été dit
que les membres avaient
fait un pacte avec Satan
et chevauchaient dans le
ciel dos de chèvres. Les
passages calmes dans
l’œuvre
témoignent de la crainte
des citoyens, un Vivo
furioso décrit un
raid de nuit et les sons
véhéments des
percussions suivis de
lignes musicales lyriques
illustrent l’exécution
d’un innocent. Cette
histoire de légende
reprend vie gr ce la
musique de Rob
Goorhuis.
The
Innocent Condemned
narra la storia dei
“Bokkerijders”,
briganti che nel XVIII
secolo terrorizzavano con
le loro gesta la regione
olandese intorno a
Limburg. I passaggi calmi
proposti nel brano
evocano la paura dei
cittadini, un Vivo
furioso descrive
un’incursione notturna,
mentre i suoni veementi
delle percussioni seguiti
da una linea melodica
lirica traspogono in
musica l’esecuzione di
un innocente. Un brano
coinvolgente che riassume
la storia in musica!
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000257-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000257-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 56 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000257-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000257-120).
The Innocent
Condemned tells of
the so-called buck riders
(bokkerijders) who, in
the middle of the 18th
Century caused mayhem in
the area around Limburg.
Calmer passages in the
music depict the fear of
the locals, while a
vivo furioso
describes a night raid,
and powerful drum sounds
together with emotional
musical lines illustrate
the execution of an
innocent. A gripping
piece of history caught
in music!
Deze
indrukwekkende compositie
vertelt het verhaal van
de ‘Bokkenrijders’,
een bende rovers die in
de helft van de 18e eeuw
de streek rond Limburg
onveilig maakten. Vele
burgers werden nadien
valselijk beschuldigd
bokkenrijders te zijn
geweest. Ze werden ten
onrechte veroordeeld en
brutaal terechtgesteld.
In deze programmamuziek
van Rob Goorhuis kun je
de gebeurtenissen
terughoren.
The Innocent
Condemned (Der
unschuldig Verurteilte)
erzählt von den so
genannten Bokkerijders“
(Bockreitern), die Mitte
des 18. Jahrhundert die
Gegend um Limburg
unsicher machten. Ruhige
Passagen im Werk zeugen
von der Angst der
Bürger, ein Vivo
furioso beschreibt
einen nächtlichen
Überfall und vehemente
Schlagzeugklänge sowie
emotionale musikalische
Linien illustrieren die
Hinrichtung eines
Unschuldigen. Ein
packendes Stück
Geschichte in Musik
gefasst!
Selon la
légende, les Buckriders
étaient un gang de
voleurs sans scrupules
qui dévalisaient les
fermes et les
presbytères lors de leur
passage. Il a été dit
que les membres avaient
fait un pacte avec Satan
et chevauchaient dans le
ciel dos de chèvres. Les
passages calmes dans
l’œuvre
témoignent de la crainte
des citoyens, un Vivo
furioso décrit un
raid de nuit et les sons
véhéments des
percussions suivis de
lignes musicales lyriques
illustrent l’exécution
d’un innocent. Cette
histoire de légende
reprend vie gr ce la
musique de Rob
Goorhuis.
The
Innocent Condemned
narra la storia dei
“Bokkerijders”,
briganti che nel XVIII
secolo terrorizzavano con
le loro gesta la regione
olandese intorno a
Limburg. I passaggi calmi
proposti nel brano
evocano la paura dei
cittadini, un Vivo
furioso descrive
un’incursione notturna,
mentre i suoni veementi
delle percussioni seguiti
da una linea melodica
lirica traspogono in
musica l’esecuzione di
un innocente. Un brano
coinvolgente che riassume
la storia in musica!
Elegy I Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094675-120 Jealousy. Composed ...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094675-120
Jealousy. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
1094675-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094675-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Elegy I
‘Jealousy’
has been named after John
Donne’s poem of
the same name. This
English poet (1572-1631)
wrote an entire series of
elegies, each with its
own theme. Jealousy can
trigger various emotions,
ranging from
disappointment, grief, or
regret, to madness and
anger. All these emotions
have been incorporated
into this composition.
Jacob de Haan was
inspired by three
different works of art: a
poem (the aforementioned
poem by John Donne), a
painting by the Norwegian
painter Edvard Munch
(Jealousy in the Garden)
and an old French chanson
about jealousy (Je ne
l’ose dire) by the
sixteenth-century French
composer Pierre Certon.
The music refers
repeatedly to thischanson
- sometimes through key
notes from the melody
that serve as the
starting point for new,
isolated themes and
sometimes through
quotations of the
original version.
Elegy I
‘Jealousy’
I> werd genoemd naar het
gelijknamige gedicht van
John Donne. Jaloezie
(Jealousy) roept een hele
rij emoties op. Van
teleurstelling, treurnis
en verdriet tot boosheid
en woede. Het gedicht
Jealousy van Donneen ook
het gelijknamige
schilderij van Edvard
Munch inspireerden Jacob
de Haan om dit werk te
componeren. En het is hem
goed gelukt om alle
emoties die bij jaloerse
gevoelens horen muzikaal
te verklanken! Een
treffend concertwerkdat u
niet mag
missen…
E
legy I
‘Jealousy’
I> wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen
auszulösen - von
Enttäuschung, Trauer,
Bedauern bis hin zu
Ärger und Wut. Jacob
de Haan ist es gelungen,
all diese Gefühle in
Musik umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen sollten.
Elegy I Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094675-020 Jealousy. Composed ...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094675-020
Jealousy. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094675-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094675-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Elegy I
‘Jealousy’
has been named after John
Donne’s poem of
the same name. This
English poet (1572-1631)
wrote an entire series of
elegies, each with its
own theme. Jealousy can
trigger various emotions,
ranging from
disappointment, grief, or
regret, to madness and
anger. All these emotions
have been incorporated
into this composition.
Jacob de Haan was
inspired by three
different works of art: a
poem (the aforementioned
poem by John Donne), a
painting by the Norwegian
painter Edvard Munch
(Jealousy in the Garden)
and an old French chanson
about jealousy (Je ne
l’ose dire) by the
sixteenth-century French
composer Pierre Certon.
The music refers
repeatedly to thischanson
- sometimes through key
notes from the melody
that serve as the
starting point for new,
isolated themes and
sometimes through
quotations of the
original version.
Elegy I
‘Jealousy’
I> werd genoemd naar het
gelijknamige gedicht van
John Donne. Jaloezie
(Jealousy) roept een hele
rij emoties op. Van
teleurstelling, treurnis
en verdriet tot boosheid
en woede. Het gedicht
Jealousy van Donneen ook
het gelijknamige
schilderij van Edvard
Munch inspireerden Jacob
de Haan om dit werk te
componeren. En het is hem
goed gelukt om alle
emoties die bij jaloerse
gevoelens horen muzikaal
te verklanken! Een
treffend concertwerkdat u
niet mag
missen…
E
legy I
‘Jealousy’
I> wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen
auszulösen - von
Enttäuschung, Trauer,
Bedauern bis hin zu
Ärger und Wut. Jacob
de Haan ist es gelungen,
all diese Gefühle in
Musik umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen sollten.
Five States of Change Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
MacArthur Park Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-020 Arranged by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-020
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
142-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-020).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for fanfare band, which
is sure to become a
regular feature on your
concert programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang Webb ein Riesenhit
im Jahr 1968. Das Lied
über eine verlorene
Liebe ist ungewöhnlich
lang für einen Popsong
und enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen Hit für
Blasorchester zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
MacArthur Park Fanfare [Conducteur] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-120 Arranged by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-120
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2005. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
142-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-120).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for fanfare band, which
is sure to become a
regular feature on your
concert programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang Webb ein Riesenhit
im Jahr 1968. Das Lied
über eine verlorene
Liebe ist ungewöhnlich
lang für einen Popsong
und enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen Hit für
Blasorchester zu
bearbeiten.
Pe
r oltre quarant’
anni, Jimmy Webb (1946)
ha composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park,
una canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della
maggior parte dei
successi pop e contiene
un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata ed incisa da
Richard Harris, è
stata in testa alle
hit-parade europee e
seconda negli Stati
Uniti.
Eloise Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-120 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-120
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Eloise Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-020 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-020
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-120 Bad Orb Impressions...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-120
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135394-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi.
Call of the Valley Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-020 Bad Orb Impressions...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-020
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135394-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi.