Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-120 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-120
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-020 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-020
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1206276-020 Symphonic Poem. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1206276-020
Symphonic Poem.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. De Haske
Publications #DHP
1206276-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206276-020).
English-German-French-
Dutch.
The 31
kilometer (19 miles) long
beautiful Thien Duong
Cave or Paradise Cave
lies in one of
Vietnam’s national
parks and was not
discovered until 2005.
Composer Jan de Haan
visited this unearthly
looking place. The
grandnessand astounding
splendour of this natural
wonder made such an
impression that it
inspired him to write
this composition. He
experienced Paradise Cave
as art, albeit formed by
nature across millions of
years. Back home, he
renderedthe imposing
experience in music. This
resulted in a colourful
and spectacular concert
work for fanfare band.
Paradise Cave is
dedicated to the World
Music Contest
(WMC).
De 31
kilometer lange,
prachtige Thien
Duong-grot (oftewel
Paradise Cave) , gelegen
in een van de nationale
parken van Vietnam, werd
pas in 2005 ontdekt. Toen
componist Jan de Haan
deze buitenaards
aandoende plek bezocht,
maaktende grootsheid en
adembenemende pracht van
dit natuurwonder zo veel
indruk op hem dat hij
zich ge nspireerd voelde
om dit werk te schrijven.
Hij beleefde Paradise
Cave als kunst, maar dan
in miljoenen jaren
gecreëerd door
denatuur. Thuis zette hij
zijn indrukwekkende
ervaring om in muziek,
wat resulteerde in een
kleurrijk en spectaculair
concertwerk voor
fanfareorkest.
Paradise Cave is
opgedragen aan het Wereld
Muziek Concours
(WMC).
Die 31
Kilometer lange
wunderschöne
Thien-Duong-Höhle oder
Paradies-Höhle liegt
in einem der
Nationalparks Vietnams
und wurde erst 2005
entdeckt. Der Komponist
Jan de Haan besuchte
diesen fast
überirdischen Ort.
DieGroßartigkeit und
außerordentliche
Pracht dieses
Naturwunders
beeindruckten ihn derart,
dass ihn dies zu dieser
Komposition inspirierte.
Er erlebte die
Paradies-Höhle als ein
Kunstwerk, obwohl sie im
Laufe von Millionen von
Jahrenvon der Natur
geformt wurde. Als er
wieder zu Hause war,
setzte er dieses
beeindruckende Erlebnis
in Musik um. Das Ergebnis
ist ein lebendiges und
atemberaubendes Werk
für Fanfare-Orchester.
Paradise Cave ist
dem WorldMusic Contest
(WMC)
gewidmet.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1206276-120 Symphonic Poem. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1206276-120
Symphonic Poem.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2021. 42 pages. De Haske
Publications #DHP
1206276-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206276-120).
English-German-French-
Dutch.
The 31
kilometer (19 miles) long
beautiful Thien Duong
Cave or Paradise Cave
lies in one of
Vietnam’s national
parks and was not
discovered until 2005.
Composer Jan de Haan
visited this unearthly
looking place. The
grandnessand astounding
splendour of this natural
wonder made such an
impression that it
inspired him to write
this composition. He
experienced Paradise Cave
as art, albeit formed by
nature across millions of
years. Back home, he
renderedthe imposing
experience in music. This
resulted in a colourful
and spectacular concert
work for fanfare band.
Paradise Cave is
dedicated to the World
Music Contest
(WMC).
De 31
kilometer lange,
prachtige Thien
Duong-grot (oftewel
Paradise Cave) , gelegen
in een van de nationale
parken van Vietnam, werd
pas in 2005 ontdekt. Toen
componist Jan de Haan
deze buitenaards
aandoende plek bezocht,
maaktende grootsheid en
adembenemende pracht van
dit natuurwonder zo veel
indruk op hem dat hij
zich ge nspireerd voelde
om dit werk te schrijven.
Hij beleefde Paradise
Cave als kunst, maar dan
in miljoenen jaren
gecreëerd door
denatuur. Thuis zette hij
zijn indrukwekkende
ervaring om in muziek,
wat resulteerde in een
kleurrijk en spectaculair
concertwerk voor
fanfareorkest.
Paradise Cave is
opgedragen aan het Wereld
Muziek Concours
(WMC).
Die 31
Kilometer lange
wunderschöne
Thien-Duong-Höhle oder
Paradies-Höhle liegt
in einem der
Nationalparks Vietnams
und wurde erst 2005
entdeckt. Der Komponist
Jan de Haan besuchte
diesen fast
überirdischen Ort.
DieGroßartigkeit und
außerordentliche
Pracht dieses
Naturwunders
beeindruckten ihn derart,
dass ihn dies zu dieser
Komposition inspirierte.
Er erlebte die
Paradies-Höhle als ein
Kunstwerk, obwohl sie im
Laufe von Millionen von
Jahrenvon der Natur
geformt wurde. Als er
wieder zu Hause war,
setzte er dieses
beeindruckende Erlebnis
in Musik um. Das Ergebnis
ist ein lebendiges und
atemberaubendes Werk
für Fanfare-Orchester.
Paradise Cave ist
dem WorldMusic Contest
(WMC)
gewidmet.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1175811-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1175811-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 21 pages. De Haske
Publications #DHP
1175811-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175811-120).
English-German-French-
Dutch.
The
introductory theme of
this composition echoes
the majestic size of the
mountains that are
visible from the
picture-postcard Cortina
d’Ampezzo—t
he so called Queen of the
Dolomites. Then we hear a
lyrical theme, in which
we feel the peacefulness
of the surrounding
countryside. We can even
hear the hustle and
bustle of the popular ski
resort, before the two
opening themes return in
reverse order to bring
this musical sight-seeing
excursion to a close.
Im
Eingangsthema dieser
Komposition hallt die
majestätische
Größe der
Bergformation wider, die
vom malerischen Cortina
d’Ampezzo - der so
genannten Königin der
Dolomiten“ - aus
sichtbar ist. Dann
erklingt ein lyrisches
Thema, in dem der Frieden
der umliegenden
Berglandschaft zu
spüren ist. Auch die
Betriebsamkeit des
beliebten
Wintersportortes ist zu
hören, bevor die
beiden Eingangsthemen in
umgekehrter Reihenfolge
den musikalischen
Rundblick beenden.
Corti
na d’Ampezzo è
anche chiamata “la
regina delle
Dolomiti†per la
bellezza mozzafiato del
suo paesaggio. Cortina
è la meta obbligatoria
invernale di VIP italiani
ma anche di molti turisti
desiderosi di affrontare
le splendide piste
d’inverno e gli
innumerevoli sentieri per
indimenticabili
passeggiate
d’estate. La
musica di Jacob de Haan
riflette la sublime
bellezza dei paesaggi ed
è un vero omaggio alla
natura.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1175811-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1175811-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175811-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175811-020).
English-German-French-
Dutch.
The
introductory theme of
this composition echoes
the majestic size of the
mountains that are
visible from the
picture-postcard Cortina
d’Ampezzo—t
he so called Queen of the
Dolomites. Then we hear a
lyrical theme, in which
we feel the peacefulness
of the surrounding
countryside. We can even
hear the hustle and
bustle of the popular ski
resort, before the two
opening themes return in
reverse order to bring
this musical sight-seeing
excursion to a close.
Im
Eingangsthema dieser
Komposition hallt die
majestätische
Größe der
Bergformation wider, die
vom malerischen Cortina
d’Ampezzo - der so
genannten Königin der
Dolomiten“ - aus
sichtbar ist. Dann
erklingt ein lyrisches
Thema, in dem der Frieden
der umliegenden
Berglandschaft zu
spüren ist. Auch die
Betriebsamkeit des
beliebten
Wintersportortes ist zu
hören, bevor die
beiden Eingangsthemen in
umgekehrter Reihenfolge
den musikalischen
Rundblick beenden.
Corti
na d’Ampezzo è
anche chiamata “la
regina delle
Dolomiti†per la
bellezza mozzafiato del
suo paesaggio. Cortina
è la meta obbligatoria
invernale di VIP italiani
ma anche di molti turisti
desiderosi di affrontare
le splendide piste
d’inverno e gli
innumerevoli sentieri per
indimenticabili
passeggiate
d’estate. La
musica di Jacob de Haan
riflette la sublime
bellezza dei paesaggi ed
è un vero omaggio alla
natura.
Utopia Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940582-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0940582-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1994. De Haske
Publications #DHP
0940582-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940582-020).
Utopia is the
name of a book written by
the English author Thomas
More and was published in
1516. The title is a word
thought up by More
himself, after the Greek
language, meaning
Nowhereland and leading
to the invention of the
words utopian scheme and
utopian. Utopia pictured
an ideal state on an
island far from the
inhabited world. This
idea was the basis of the
composition. It makes one
think of Oregon in
variety of themes and
style. Utopia also exists
of a combination of
styles that breathe the
atmosphere of film music.
However, Utopia sounds
less American. The slow
and stirring middle part
for example is closer to
the European romanticism:
the chord signals in the
brasssection remind of
Wagner's music.
Utopia is de naam
waaronder een in 1516
door de Engelse schrijver
Thomas More gepubliceerd
boek bekend is geworden.
Utopia is een door More
zelf naar het Grieks
gemaakt woord dat
Nergensland betekent en
de woorden utopie en
utopismeheeft doen
ontstaan. Utopia
schildert een ideale
staat op een ver van de
bewoonde wereld gelegen
eiland. Dit idee vormde
de inpiratiebron voor
deze compositie. Qua
variatie in thematiek en
stijl doet het werk
denken aan Oregon.Ook
Utopia bestaat uit een
combinatie van stijlen
die de atmosfeer ademen
van filmmuziek. Toch
klinkt Utopia minder
Amerikaans. Het langzame,
meeslepende middendeel
bijvoorbeeld komt dichter
in de buurt van de
Europese romantiek.de
drieklanksignalen in het
koper herinneren aan de
muziek van Wagner.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-020 Lied vom Waldmägde...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-020
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053872-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053872-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry Widow
which became an instant
worldwide success. The
libretto of this operetta
provides a succession of
intimate arias and duets
with festive ensembles.
The Vilja-Lied is one of
these arias. In this
edition for fanfare band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Utopia Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940582-220 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0940582-220
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1994. De Haske
Publications #DHP
0940582-220. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940582-220).
Utopia is de
naam waaronder een in
1516 door de Engelse
schrijver Thomas More
gepubliceerd boek bekend
is geworden. Utopia is
een door More zelf naar
het Grieks gemaakt woord
dat Nergensland betekent
en de woorden utopie en
utopismeheeft doen
ontstaan. Utopia
schildert een ideale
staat op een ver van de
bewoonde wereld gelegen
eiland. Dit idee vormde
de inpiratiebron voor
deze compositie. Qua
variatie in thematiek en
stijl doet het werk
denken aan Oregon.Ook
Utopia bestaat uit een
combinatie van stijlen
die de atmosfeer ademen
van filmmuziek. Toch
klinkt Utopia minder
Amerikaans. Het langzame,
meeslepende middendeel
bijvoorbeeld komt dichter
in de buurt van de
Europese romantiek.de
drieklanksignalen in het
koper herinneren aan de
muziek van Wagner.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-120 Lied vom Waldmägde...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-120
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2005. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053872-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053872-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry Widow
which became an instant
worldwide success. The
libretto of this operetta
provides a succession of
intimate arias and duets
with festive ensembles.
The Vilja-Lied is one of
these arias. In this
edition for concert band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
De Ruigewaard Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135452-120 Introductie en variatie...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135452-120
Introductie en
variaties over het Dies
Irae. Composed by Jan
de Haan. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2013. 56 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135452-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135452-120).
9x12 inches.
English-Dutch.
De
Ruigewaard is a large
polder (reclaimed land
protected by dykes) in
the Dutch province of
Groningen. Shortly after
the land was reclaimed
around 1500, a settlement
was established at the
location of the current
village of Grijpskerk.
This was the source of
inspiration for this
concert work, together
with a 13th-century
Gregorian theme - the
Dies Irae - which
is used as a
leitmotiv.After the
introduction follow five
variations, in randon
order - however, each one
of them carries us back
to a striking moment in
the history of
Grijpskerk, home of the
Excelsior Christian Music
Association (CMV), who
commissioned this work on
the occasion of its
participation in theWMC
in Kerkrade (the
Netherlands) in 2013.
De Ruigewaard is
een grote polder in de
provincie Groningen. Kort
na de inpoldering rond
1500 ontstond er een
nederzetting op de plaats
waar nu het dorp
Grijpskerk is gelegen.
Dit gegeven vormde de
inspiratiebron voor dit
concertwerk - samen met
een als leidmotief
gebruikt 13e-eeuws
gregoriaans thema: het
Dies Irae.Na de
introductie volgen vijf
variaties, in
willekeurige volgorde,
maar wel allemaal terug
te voeren op een markant
moment uit de
geschiedenis van de
vestigingsplaats van de
opdrachtgever van deze
compositie: Grijpskerk.
CMV Excelsior Grijpskerk
heeft deze compositie
laten schrijven vanwege
haar deelname aan het WMC
te Kerkrade in 2013.
De Ruigewaard Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135452-020 Introductie en variatie...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135452-020
Introductie en
variaties over het Dies
Irae. Composed by Jan
de Haan. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135452-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135452-020).
9x12 inches.
English-Dutch.
De
Ruigewaard is a large
polder (reclaimed land
protected by dykes) in
the Dutch province of
Groningen. Shortly after
the land was reclaimed
around 1500, a settlement
was established at the
location of the current
village of Grijpskerk.
This was the source of
inspiration for this
concert work, together
with a 13th-century
Gregorian theme - the
Dies Irae - which
is used as a
leitmotiv.After the
introduction follow five
variations, in randon
order - however, each one
of them carries us back
to a striking moment in
the history of
Grijpskerk, home of the
Excelsior Christian Music
Association (CMV), who
commissioned this work on
the occasion of its
participation in theWMC
in Kerkrade (the
Netherlands) in 2013.
De Ruigewaard is
een grote polder in de
provincie Groningen. Kort
na de inpoldering rond
1500 ontstond er een
nederzetting op de plaats
waar nu het dorp
Grijpskerk is gelegen.
Dit gegeven vormde de
inspiratiebron voor dit
concertwerk - samen met
een als leidmotief
gebruikt 13e-eeuws
gregoriaans thema: het
Dies Irae.Na de
introductie volgen vijf
variaties, in
willekeurige volgorde,
maar wel allemaal terug
te voeren op een markant
moment uit de
geschiedenis van de
vestigingsplaats van de
opdrachtgever van deze
compositie: Grijpskerk.
CMV Excelsior Grijpskerk
heeft deze compositie
laten schrijven vanwege
haar deelname aan het WMC
te Kerkrade in 2013.
Hot and Spicy Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094736-020 Composed by Kazys Daugela....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094736-020
Composed by Kazys
Daugela. Applause Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094736-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094736-020).
9x12 inches.
The
source (sauce!) of
inspiration for this work
was somewhat unusual.
Whilst on tour with a
youth brass group, Kazys
Daugėla ate a
Piri-Piri salad that had
a wickedly hot sauce. He
jokingly told his fellow
band members that one day
he would write a piece to
celebrate this mouth
watering experience. The
result was this Hot and
Spicy piece garnished
with a light mambo
rhythm!
Een
piripirisalade van
scherpe pepertjes! Dat
was de nogal ongewone
inspiratiebron voor
Daugela om dit werk te
componeren. Bij het
proeven van het
behoorlijk pittige
gerecht 'smeekte' de
componist om een middel
waarmee hij de
pittigheidkon
verminderen. Dat kon hij
krijgen, als hij beloofde
een nieuwe compositie te
schrijven. Zo gezegd, zo
gedaan: Daugela kreeg
eenvoudigweg olie. En dit
energieke, doch
gemakkelijk speelbare
werk in mamboritme? Dat
was zijntegenprestatie.
Een smaakvol geschenk
waarvan nu ook uw
blaasorkest kan
'proeven'!
Ein
Piri-Piri-Salat mit
scharfen Pfefferschoten,
der dem Komponisten bei
einer Party mit einem
Jugendblasorchester
serviert worden war,
wurde zur
ungewöhnlichen
Inspirationsquelle zu
diesem Stück.
Daugėla musste den
jungen Musikern für
ein Mittel zur Linderung
der Schärfe eine neue
Komposition versprechen.
Das Mittel war simples
Salatöl und dieses
pfeffrige, leicht
spielbare Stück im
Mambo-Rhythmus ist das
Resultat des Handels, von
dem nun jedes
Blasorchester profitieren
kann!
Il piri piri è
una spezia molto piccante
originaria
dell’Angola e
utilizzata in Portogallo
per condire molti piatti.
Sorpreso dal sapore
piccante (hot) di questo
piccolo peperoncino, da
gustare con molta
moderazione, il piri
piri, pur causando un
gradevole disagio al
compositore, lo ha
ispirato a mporre questo
brano molto speziato.
Hot and Spicy Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094736-120 Composed by Kazys Daugela....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094736-120
Composed by Kazys
Daugela. Applause Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2009. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1094736-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094736-120).
9x12 inches.
The
source (sauce!) of
inspiration for this work
was somewhat unusual.
Whilst on tour with a
youth brass group, Kazys
Daugėla ate a
Piri-Piri salad that had
a wickedly hot sauce. He
jokingly told his fellow
band members that one day
he would write a piece to
celebrate this mouth
watering experience. The
result was this Hot and
Spicy piece garnished
with a light mambo
rhythm!
Een
piripirisalade van
scherpe pepertjes! Dat
was de nogal ongewone
inspiratiebron voor
Daugela om dit werk te
componeren. Bij het
proeven van het
behoorlijk pittige
gerecht 'smeekte' de
componist om een middel
waarmee hij de
pittigheidkon
verminderen. Dat kon hij
krijgen, als hij beloofde
een nieuwe compositie te
schrijven. Zo gezegd, zo
gedaan: Daugela kreeg
eenvoudigweg olie. En dit
energieke, doch
gemakkelijk speelbare
werk in mamboritme? Dat
was zijntegenprestatie.
Een smaakvol geschenk
waarvan nu ook uw
blaasorkest kan
'proeven'!
Ein
Piri-Piri-Salat mit
scharfen Pfefferschoten,
der dem Komponisten bei
einer Party mit einem
Jugendblasorchester
serviert worden war,
wurde zur
ungewöhnlichen
Inspirationsquelle zu
diesem Stück.
Daugėla musste den
jungen Musikern für
ein Mittel zur Linderung
der Schärfe eine neue
Komposition versprechen.
Das Mittel war simples
Salatöl und dieses
pfeffrige, leicht
spielbare Stück im
Mambo-Rhythmus ist das
Resultat des Handels, von
dem nun jedes
Blasorchester profitieren
kann!
Il piri piri è
una spezia molto piccante
originaria
dell’Angola e
utilizzata in Portogallo
per condire molti piatti.
Sorpreso dal sapore
piccante (hot) di questo
piccolo peperoncino, da
gustare con molta
moderazione, il piri
piri, pur causando un
gradevole disagio al
compositore, lo ha
ispirato a mporre questo
brano molto speziato.