Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Amazonia Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0900226-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-0900226-120
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1990. De
Haske Publications #DHP
0900226-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900226-120).
This major
concert work cosists o
five movements.1st
movement: La Laguna del
ShimbeSituated high up in
the Andes mountains in
Northern Peru are the
Huaringas, a group of
lagoons in isolated and
mysterious surroundings.
The water has healing
powersand for centuries
traditional healers have
settled there in small
villages. From far the
sick come to the
Huaringas to be treated
in nightly rituals, in
which the hallucinating
juice of the San Pedro
cactus gives the prophet
a look inside hispatient.
The biggest lagoon is the
“Laguna del
Shimbeâ€, one of the
countless wells of the
immense Amazon stream.2nd
movement: Los
AguarunasFurther
downstream in Northern
Peru we come across the
rain tribe of Los
Aguarunas. It’s a
proud, beautiful
andindependent race,
which has never succumbed
to domination, not even
from the Incas. They live
from everything the
forest has to offer:
fish, fruit, plants, ...
. They also grow some
crops and live as
semi-nomads. They take
their fate into their
ownhands and after having
made contact with modern
civilisation, they have
integrated new elements
into their lives without
betraying their own
ways.3rd movement:
MekaronMekaron is an
Indian word meaning
“pictureâ€,
“soulâ€,
“essenceâ€.
The Indians are
theorigina inhabitants of
the Amazon region. They
either live in one place
as a group or move around
a large region. They all
have their own political
system, their own
language and an intense
social life. At the same
time they are master of
music andmedicine.
“Everywhere the
white man goes, he leaves
a wilderness behind
himâ€, wrote the
North American Indian
leader Seatl in 1885. As
a result of these
contacts with the whites,
the disruption of most
Indian societies began.
(In this century alone,80
tribes have vanished
completely).4th movement:
KêêtuajêThis is
the name of the
initiating ceremony of
the Krahô tribe in the
Brazilian state of Goias,
in which young boys and
girls enter adult life.
They are cleansed with
water, painted with
redpaint and covered with
feathers, after which the
ritual dance holds the
entire tribe
spell-bound.5th movement:
Paulino FaiakanIn 1988
the Indian chiefs Faiakan
and Raoni Kaiapo came to
Europe to protest against
the building of the
Altamira dam inBrazil. As
a result of the dam the
Indians would be driven
from their traditional
land and enormous
artificial would be
created. The project was
supported financially by,
amongst others, the
European Community. In
February 1989 the Indian
tribesaround Altamira
held a protest march for
the first time in their
history together. Amongst
other things they paid
tribute tot Chico Mendez,
who, murdered in 1988,
was the leader of the
rubber syndicate and a
fierce opponent of the
destruction of
theBrazilian rain forest.
Brazilian and world
opinion was awakened. The
building of the dam was
-albeit temporarily -
stopped.
Amazonia Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0900226-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-0900226-020
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Set (Score & Parts).
Composed 1990. De Haske
Publications #DHP
0900226-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900226-020).
This major
concert work cosists o
five movements.1st
movement: La Laguna del
ShimbeSituated high up in
the Andes mountains in
Northern Peru are the
Huaringas, a group of
lagoons in isolated and
mysterious surroundings.
The water has healing
powersand for centuries
traditional healers have
settled there in small
villages. From far the
sick come to the
Huaringas to be treated
in nightly rituals, in
which the hallucinating
juice of the San Pedro
cactus gives the prophet
a look inside hispatient.
The biggest lagoon is the
“Laguna del
Shimbeâ€, one of the
countless wells of the
immense Amazon stream.2nd
movement: Los
AguarunasFurther
downstream in Northern
Peru we come across the
rain tribe of Los
Aguarunas. It’s a
proud, beautiful
andindependent race,
which has never succumbed
to domination, not even
from the Incas. They live
from everything the
forest has to offer:
fish, fruit, plants, ...
. They also grow some
crops and live as
semi-nomads. They take
their fate into their
ownhands and after having
made contact with modern
civilisation, they have
integrated new elements
into their lives without
betraying their own
ways.3rd movement:
MekaronMekaron is an
Indian word meaning
“pictureâ€,
“soulâ€,
“essenceâ€.
The Indians are
theorigina inhabitants of
the Amazon region. They
either live in one place
as a group or move around
a large region. They all
have their own political
system, their own
language and an intense
social life. At the same
time they are master of
music andmedicine.
“Everywhere the
white man goes, he leaves
a wilderness behind
himâ€, wrote the
North American Indian
leader Seatl in 1885. As
a result of these
contacts with the whites,
the disruption of most
Indian societies began.
(In this century alone,80
tribes have vanished
completely).4th movement:
KêêtuajêThis is
the name of the
initiating ceremony of
the Krahô tribe in the
Brazilian state of Goias,
in which young boys and
girls enter adult life.
They are cleansed with
water, painted with
redpaint and covered with
feathers, after which the
ritual dance holds the
entire tribe
spell-bound.5th movement:
Paulino FaiakanIn 1988
the Indian chiefs Faiakan
and Raoni Kaiapo came to
Europe to protest against
the building of the
Altamira dam inBrazil. As
a result of the dam the
Indians would be driven
from their traditional
land and enormous
artificial would be
created. The project was
supported financially by,
amongst others, the
European Community. In
February 1989 the Indian
tribesaround Altamira
held a protest march for
the first time in their
history together. Amongst
other things they paid
tribute tot Chico Mendez,
who, murdered in 1988,
was the leader of the
rubber syndicate and a
fierce opponent of the
destruction of
theBrazilian rain forest.
Brazilian and world
opinion was awakened. The
building of the dam was
-albeit temporarily -
stopped.
Avalon Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0920388-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-0920388-020
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1992.
De Haske Publications
#DHP 0920388-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0920388-020).
Avalon is a
one-part composition. The
surprising opening
measures describe the
sudden entrance into
another world. After
these initial measures,
we hear a choral-like
melody, which is repeated
three times in different
instrumentations with
increasing intensity.
This represents the
procession of the ghosts
dwelling in the
underworld of Avalon,
headed by the mighty
magician Merlin.The
exalted sound is then
suddenly interrupted by a
fast movement, in which
ostinato figures
alternate with bi-tonal
motives. This represents
the attempt of some evil
characters to invade
Avalon. Mordred is the
leader of this horde and
together they disturb the
peace and quiet in the
otherwisecalm Avalon. The
flourish of trumpets
heralds the entrance of
the Knights of the Round
Table who drive away the
intruders and return to
their castle, Tintagel,
in a triumphal
procession. Upon their
return, the next problem
presents itself. An
inexplicable disease
plagues the resting
ghosts.The Knights and
the Council of the Wise
are convened to find out
the cause of this
problem. Musically this
can be heard in the
repetition of the initial
themes. The Knights and
the Council of the Wise
determine that the
presence of mortals is
the reason that the
resting ghosts are
suffering. There is
simply no room for mortal
souls in Avalon. After a
powerful statement by
King Arthur, we hear a
glissando referring to
the very first measures,
and… we are back in
the normal world. The
journey through the
underworld has come to an
end and a dream is over.
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000745-120 Composed by Bruce Fraser....(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000745-120
Composed by Bruce Fraser.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000745-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000745-120).
In 'Ding Dong
it's Christmas' Scottish
composer Bruce Fraser
makes a sport of
misleading his audience
time and again. The title
already indicates that
this piece has been based
on the well-known Carol
'Ding Dong Merrily on
High', even if the melody
makes a somewhat halting
start. When it gathers
pace, however, also due
to the percussion
section, suddenly various
other carols may be
recognized. Peace and
quiet reign in the middle
part, during which we can
enjoy Bach's charming 'O
Jesulein süss'. 'Ding
Dong it's Christmas' ends
in the same way it began,
even if more and more
Carols put in an
appearance. Merry
Christmas!
In
'Ding Dong it's
Christmas' zet de Schotse
componist Bruce Fraser de
luisteraar op humorvolle
wijze regelmatig op het
verkeerde been. De titel
geeft al aan dat het
werkje gebaseerd is op
het de bekende carol
'Ding Dong merrilyon
high' , al komt de
melodie wat moeilijk op
gang. Als het lekker
begint te lopen, mede
dankzij het slagwerk,
komen er plotseling
verschillende carols om
de hoek kijken. Het
middendeel vormt een
rustpunt. Hier kunnen we
genietenvan het lieflijke
'O kindeke klein' van de
grote Bach. 'Ding Dong
it's Christmas' eindigt
op dezelfde wijze zoals
het begon, al komen er
steeds meer carols op
visite. Merry
Christmas!
Ding Dong it's Christmas Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000745-020 Composed by Bruce Fraser....(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000745-020
Composed by Bruce Fraser.
Set (Score & Parts). 49
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000745-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000745-020).
In 'Ding Dong
it's Christmas' Scottish
composer Bruce Fraser
makes a sport of
misleading his audience
time and again. The title
already indicates that
this piece has been based
on the well-known Carol
'Ding Dong Merrily on
High', even if the melody
makes a somewhat halting
start. When it gathers
pace, however, also due
to the percussion
section, suddenly various
other carols may be
recognized. Peace and
quiet reign in the middle
part, during which we can
enjoy Bach's charming 'O
Jesulein süss'. 'Ding
Dong it's Christmas' ends
in the same way it began,
even if more and more
Carols put in an
appearance. Merry
Christmas!
In
'Ding Dong it's
Christmas' zet de Schotse
componist Bruce Fraser de
luisteraar op humorvolle
wijze regelmatig op het
verkeerde been. De titel
geeft al aan dat het
werkje gebaseerd is op
het de bekende carol
'Ding Dong merrilyon
high' , al komt de
melodie wat moeilijk op
gang. Als het lekker
begint te lopen, mede
dankzij het slagwerk,
komen er plotseling
verschillende carols om
de hoek kijken. Het
middendeel vormt een
rustpunt. Hier kunnen we
genietenvan het lieflijke
'O kindeke klein' van de
grote Bach. 'Ding Dong
it's Christmas' eindigt
op dezelfde wijze zoals
het begon, al komen er
steeds meer carols op
visite. Merry
Christmas!
The Fever Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001010-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001010-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001010-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001010-120).
The composition
".The Fever
Tree". in 2008 was
commissioned by the Music
Association of Central
and Eastern Netherlands
St.Willibrord as a gift
to all its members on the
occasion of the formation
of a national music
organization and the
elimination of the music
union for Central and
Eastern Netherlands
St.Willibrord. The
fever tree is a
controversial legend
about St. Willibrord
(658-739). The
daughter of a pagan
chieftain of Hoemannen
that made the area around
Heumen unsafe, was
seriously ill. They
feared for her life.
The chief of the gang
turned to predatory
Willibrord, who same time
in this region led
mission. Willibrord
commanded theman to
repent and a headband of
the girl to a certain
special tree to hang.
The desperate captain
obeyed, and his daughter
was a miraculous heal.
Then came the anger
of the Hoemannen against
their leader, who in
their eyes had
committed treason by the
group to convert. They
abused themselves to him
and killed him brutally.
The daughter remained
behind in great sorrow,
comforted by Willibrord.
The composition
has the following scenes:
- Andante moderato -
the calling of Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord passes through
the province of Brabant
and try to people to
repent - Vivace -
Hoemannen terrorize the
inhabitants of the area
Heumen - Andante -
the healing of the sick
girl and the conversion
of the centurion -
Inquieto - the revenge of
the Hoemannen -
Adagio - elegy on the
death of the chief
De compositie
'The Fever Tree' (De
koortsboom) werd in 2008
geschreven in opdracht
van de Muziekbond Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord, als
geschenk aan al haar
leden bij gelegenheid van
de vorming van één
landelijke
muziekorganisatieen de
opheffing van de
muziekbond voor Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord.
De
koortsboom is een
omstreden legende rond
St. Willibrord
(658-739). De dochter
van de heidense hoofdman
van de Hoemannen, diehet
gebied rond Heumen
onveilig maakten, was
ernstig ziek. Men vreesde
voor haar leven. De
hoofdman van de
roofzuchtige bende wende
zich tot Willibrord, die
in dezelfde tijd in deze
streek missioneerde.
Willibrord gebood deman
zich te bekeren én een
hoofdband van het meisje
aan een bepaalde,
bijzondere boom te
hangen. De radeloze
hoofdman gehoorzaamde en
zijn dochter werd op
wonderbaarlijke wijze
genezen. Toen keerde de
woede van de Hoemannen
zichtegen hun leider, die
in hun ogen verraad had
gepleegd aan de groep
door zich te bekeren. Ze
vergrepen zich aan hem en
vermoordden hem op
gruwelijke wijze. De
dochter bleef in grote
droefheid achter,
getroost door
Willibrord.
De
compositie kent de
volgende
tableaus:
-
Andante moderato - de
roeping van Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord trekt door het
Brabantse land en tracht
de bevolking te bekeren
- Vivace -
deHoemannen terroriseren
de inwoners van het
gebied rond Heumen -
Andante - de genezing van
het zieke meisje en de
bekering van de hoofdman
- Inquieto - de
wraak van de Hoemannen
- Adagio - treurzang
over de doodvan de
hoofdman.
The Fever Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001010-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001010-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 144
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001010-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001010-020).
The composition
".The Fever
Tree". in 2008 was
commissioned by the Music
Association of Central
and Eastern Netherlands
St.Willibrord as a gift
to all its members on the
occasion of the formation
of a national music
organization and the
elimination of the music
union for Central and
Eastern Netherlands
St.Willibrord. The
fever tree is a
controversial legend
about St. Willibrord
(658-739). The
daughter of a pagan
chieftain of Hoemannen
that made the area around
Heumen unsafe, was
seriously ill. They
feared for her life.
The chief of the gang
turned to predatory
Willibrord, who same time
in this region led
mission. Willibrord
commanded theman to
repent and a headband of
the girl to a certain
special tree to hang.
The desperate captain
obeyed, and his daughter
was a miraculous heal.
Then came the anger
of the Hoemannen against
their leader, who in
their eyes had
committed treason by the
group to convert. They
abused themselves to him
and killed him brutally.
The daughter remained
behind in great sorrow,
comforted by Willibrord.
The composition
has the following scenes:
- Andante moderato -
the calling of Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord passes through
the province of Brabant
and try to people to
repent - Vivace -
Hoemannen terrorize the
inhabitants of the area
Heumen - Andante -
the healing of the sick
girl and the conversion
of the centurion -
Inquieto - the revenge of
the Hoemannen -
Adagio - elegy on the
death of the chief
De compositie
'The Fever Tree' (De
koortsboom) werd in 2008
geschreven in opdracht
van de Muziekbond Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord, als
geschenk aan al haar
leden bij gelegenheid van
de vorming van één
landelijke
muziekorganisatieen de
opheffing van de
muziekbond voor Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord.
De
koortsboom is een
omstreden legende rond
St. Willibrord
(658-739). De dochter
van de heidense hoofdman
van de Hoemannen, diehet
gebied rond Heumen
onveilig maakten, was
ernstig ziek. Men vreesde
voor haar leven. De
hoofdman van de
roofzuchtige bende wende
zich tot Willibrord, die
in dezelfde tijd in deze
streek missioneerde.
Willibrord gebood deman
zich te bekeren én een
hoofdband van het meisje
aan een bepaalde,
bijzondere boom te
hangen. De radeloze
hoofdman gehoorzaamde en
zijn dochter werd op
wonderbaarlijke wijze
genezen. Toen keerde de
woede van de Hoemannen
zichtegen hun leider, die
in hun ogen verraad had
gepleegd aan de groep
door zich te bekeren. Ze
vergrepen zich aan hem en
vermoordden hem op
gruwelijke wijze. De
dochter bleef in grote
droefheid achter,
getroost door
Willibrord.
De
compositie kent de
volgende
tableaus:
-
Andante moderato - de
roeping van Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord trekt door het
Brabantse land en tracht
de bevolking te bekeren
- Vivace -
deHoemannen terroriseren
de inwoners van het
gebied rond Heumen -
Andante - de genezing van
het zieke meisje en de
bekering van de hoofdman
- Inquieto - de
wraak van de Hoemannen
- Adagio - treurzang
over de doodvan de
hoofdman.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115065-120 Composed by Stijn Roels. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115065-120
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2011. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1115065-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115065-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this work
the composer portrays
what he sees as the
typical characteristics
of youth, his young
daughter being a source
of inspiration. The music
describes different
emotions between parents
and their child such as
parental love, proudness
andalso some
tension.
The final
movement starts with a
fugue based on the first
theme leading to the
work’s climax
where the chorale appears
in majestic
form.
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingenvoor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist
ditprachtig te
verbeelden. Een fuga
leidt ten slotte naar een
prachtig koraal: de
trotse ouders met hun
kind
verbeeldend.
In
The Essence of
Youth beschreibt der
Komponist sein Bild von
Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln für
die Unberechenbarkeit
vonKindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral
führt: ein Bild
stolzerEltern mit ihrem
Kind!
<
I>The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguonocome a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli.
Unafuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
The Essence of Youth Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115065-020 Composed by Stijn Roels. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115065-020
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115065-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115065-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this work
the composer portrays
what he sees as the
typical characteristics
of youth, his young
daughter being a source
of inspiration. The music
describes different
emotions between parents
and their child such as
parental love, proudness
andalso some
tension.
The final
movement starts with a
fugue based on the first
theme leading to the
work’s climax
where the chorale appears
in majestic
form.
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingenvoor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist
ditprachtig te
verbeelden. Een fuga
leidt ten slotte naar een
prachtig koraal: de
trotse ouders met hun
kind
verbeeldend.
In
The Essence of
Youth beschreibt der
Komponist sein Bild von
Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln für
die Unberechenbarkeit
vonKindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral
führt: ein Bild
stolzerEltern mit ihrem
Kind!
<
I>The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguonocome a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli.
Unafuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
Conzensus Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0960767-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0960767-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 1996. De Haske
Publications #DHP
0960767-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960767-020).
This stately
concert opener was
originally written by Jan
Van der Roost for a
special event in which
six respected wind
orchestras (two Belgian
and four Dutch) of
different composition
(two symphonic bands, two
fanfare bands and two
brass bands) were
featured during six
concerts. Each evening
brought forth a
performance by a
symphonic band, a
fanfare, and brass band,
so that the audience
could experience all
three types of ensembles.
This was indeed an
original concept.The
name, ConZEnSus, comes
from a combination of the
words, ‘Concert
Cyclus’ (concert
series) and
‘zes’ (Dutch
for ‘six’).
This leads to a new word,
which refers to
‘consensus’.
The general tenor of the
cycle isthus immediately
indicated. The richness
of color of the various
ensembles is revealed
through an open and
friendly atmosphere.
During all six concerts
(over a span of three
years), ConZEnSus
functioned as a permanent
opening number for each
orchestra. Thus the same
musical story was
portrayed in three
different packages.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1135396-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-120).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135396-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-020).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
Troja (Troy) Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Hal Leonard
Score and Parts Fanfare Band (Score & Parts) - Grade 2 SKU: HL.4008029 (+)
Score and Parts Fanfare
Band (Score & Parts) -
Grade 2
SKU:
HL.4008029
For
Fanfare Band.
Composed by Otto M.
Schwarz. Duration 135
seconds. Hal Leonard
#SDP129-22-102. Published
by Hal Leonard
(HL.4008029).
The Greek poet
Homer wrote about Troy
and the Trojan War -
which probably took place
in what is now Asia Minor
- in his Iliad in the 8th
century B.C. Nowadays,
the term 'Trojan'
generally refers to a
malware program that is
used to gain unauthorized
access to computers. This
use comes from the
legendary Trojan Horse,
which saw the turning
poing in the battle
between Greeks and
Trojans through the
cunning of Odysseus. Let
us return to the
beginning of the story:
Paris, son of the king of
Troy, is tasked by Zeus
with judging the beauty
of the three goddesses
Aphrodite, Pallas Athena,
and Hera. Aphrodite, the
goddess of love, flatters
Paris by promising him
the most beautiful woman
in the world. Soon
afterwards, on a journey
to Greece, Paris meets
the beautiful Helen, who
immediately falls in love
with him. Since however
she is the wife of
Spartan king Menelaus,
she eventually lets
herself be kidnapped by
Paris voluntarily. The
Greeks then form a large
army and go to war
against Troy to retrieve
Helen, leading to a
ten-year siege of the
city. The city is
eventually conquered not
through combat, however,
but through Odysseus'
cunning ploy. He has the
idea of building an
enormous wooden horse
with warriors hidden
inside. The horse is
placed at the gates of
the city. Thus, the
Trojans are tricked into
giving up the siege when,
despite various warnings,
they bring the horse into
the city to dedicate it
to the goddess Athena. At
night, the soldiers climb
out of the horse and open
the gate for the Greek
army. The troops storm
the city and raze it to
the ground. The royal
family and all the Trojan
warriors are killed -
only Aeneas, the son of
Aphrodite, escapes.
Later, following many
years' wanderings he and
his acolytes will become
known as the founders of
the Roman people.