Harmony Festival Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5.5 SKU: BT.DHP-1002368-020 Composed by Jan de Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 5.5
SKU:
BT.DHP-1002368-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1002368-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002368-020).
Harmony
Festival is Jan de
Haan’s expression
of his great respect for
the composer of
composers, Johann
Sebastian Bach. He has
used the four note names
which form the name of
this composer as the
basis of this piece. This
four note motif provides
us with the most
beautiful and unexpected
chord combinations
creating a
‘festival of
harmonies’!
Met Harmony
Festival betuigt Jan
de Haan zijn respect voor
de componist der
componisten: Johann
Sebastian Bach. Hij
gebruikte de vier
notennamen die samen de
achternaam van deze
componist vormen. (In
Duitsland wordt de
besaangeduid met de
letter b, en de noot b
met de letter h) Aan de
hand hiervan creëerde
de componist onverwachte
akkoordverbindingen,
waarmee een festival van
harmonieën ontstond.
In het eerste deel van
het werk wordt het thema
voorgesteldin
verschillende variaties.
Hierbij valt het gebruik
van polymetriek op. Er
volgt een overgang naar
het tweede, langzame
deel. Dit begint met een
solo, die -net als de
begeleiding- ge nspireerd
is door het leidmotief
Decompositie eindigt met
een stralende finale.
Hymnus Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000264-120 Composed by Andrew R. Macke...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000264-120
Composed by Andrew R.
Mackereth. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000264-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000264-120).
Hymnus was
commissioned by the
Wilhelmina Easterein
Fanfare Orchestra in the
Autumn of 1999 for their
performance at the World
Music Contest,
Kerkrade.
The
commission was the result
of a collaboration
between the composer and
the thenmusical director,
Marten van der
Wal.
The exact
meaning of the word
Hymnus is not known but
it is taken in this
presentation to mean hymn
or hymn-like. The
melodic material is
organic and grows from an
initial unison tone.
Thisinterval is gradually
expanded to form the cell
F E C F, a semitone,
third, fifth. The only
other melodic motif is
the ascending three-note
pattern spanning a major
third. This is the second
of his compositions to
use this ascending motif,
theother being Fanfare
for a Bright New Age for
Brass Band and Organ,
also of 2000. These
characteristic intervals
appear in many
contrasting moods and
guises throughout the
piece.
The
opening unison notes are
intended to convey as
sense ofpower and
magnificence, like the
first sounds at the
dawning of the
universe. After the
immense power, a period
of stunned silence and
reverence. The evolution
of the hymn melody
incorporates a variety of
moods and atmospheres,
sometimes expressing much
joy and celebration
whilst also suggesting
periods of intense
savagery or prayerful
contemplation. The
hymn builds as the piece
progresses and is finally
stated in its complete
form at letter W.
The official
worldpremiere of the work
was given by Wilhelmina
Easterein at the World
Music Contest 2001.
Whilst the composer was
unable to attend in
person, he was able to
enjoy the premier
simultaneously
transmitted via a mobile
phone from the
audience!
Conductors Note The
tempo indications are to
be viewed as a guide
rather than a literal
instruction. Within the
music there is an innate
sense of pulse and metre,
lending itself to
considerable rubato.
Melody is king, and all
else is mere support and
decoration, careful
attention must therefore
be given to balance.
Hymnus Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000264-020 Composed by Andrew R. Macke...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000264-020
Composed by Andrew R.
Mackereth. Set (Score &
Parts). 72 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000264-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000264-020).
Hymnus was
commissioned by the
Wilhelmina Easterein
Fanfare Orchestra in the
Autumn of 1999 for their
performance at the World
Music Contest,
Kerkrade.
The
commission was the result
of a collaboration
between the composer and
the thenmusical director,
Marten van der
Wal.
The exact
meaning of the word
Hymnus is not known but
it is taken in this
presentation to mean hymn
or hymn-like. The
melodic material is
organic and grows from an
initial unison tone.
Thisinterval is gradually
expanded to form the cell
F E C F, a semitone,
third, fifth. The only
other melodic motif is
the ascending three-note
pattern spanning a major
third. This is the second
of his compositions to
use this ascending motif,
theother being Fanfare
for a Bright New Age for
Brass Band and Organ,
also of 2000. These
characteristic intervals
appear in many
contrasting moods and
guises throughout the
piece.
The
opening unison notes are
intended to convey as
sense ofpower and
magnificence, like the
first sounds at the
dawning of the
universe. After the
immense power, a period
of stunned silence and
reverence. The evolution
of the hymn melody
incorporates a variety of
moods and atmospheres,
sometimes expressing much
joy and celebration
whilst also suggesting
periods of intense
savagery or prayerful
contemplation. The
hymn builds as the piece
progresses and is finally
stated in its complete
form at letter W.
The official
worldpremiere of the work
was given by Wilhelmina
Easterein at the World
Music Contest 2001.
Whilst the composer was
unable to attend in
person, he was able to
enjoy the premier
simultaneously
transmitted via a mobile
phone from the
audience!
Conductors Note The
tempo indications are to
be viewed as a guide
rather than a literal
instruction. Within the
music there is an innate
sense of pulse and metre,
lending itself to
considerable rubato.
Melody is king, and all
else is mere support and
decoration, careful
attention must therefore
be given to balance.
Let's Celebrate Fanfare [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000738-120 Composed by Dagmar Kildev...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000738-120
Composed by Dagmar
Kildevann. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000738-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000738-120).
Is there
something to be
celebrated? Then let's
play 'Let's Celebrate'!
This four-part suite has
been based on two
birthday songs: the
world-famous 'Happy
Birthday to you' (which
is also sung in many
other languages), and the
Dutch song 'Lang zal
hij/zij leven'. The
Fanfare opens in grand
style with the motif of
'Lang zal hij leven' and
is followed by a cheerful
March in which the motifs
of both songs can be
heard. The third part,
Song, forms a moment of
contemplation, and the
birthday presents are
unwrapped by the
percussion section in the
fourth part, Surprise
Party. The yell may be
adapted to the occasion.
(the sleigh bells caused
the composer to note down
this somewhat peculiar
yell). Of course
everybody is expected to
join in.
Valt er
wat te vieren? dan spelen
we ‘Let’s
Celebrate’! Deze vier
delige suite is gebaseerd
op twee
verjaardagsliedjes. het
wereldbekende (en in vele
talen gezongen) ‘Happy
Birthday to you’ , en
het Nederlandse ‘Lang
zal hij/zijleven’. De
Fanfare opent groots met
het ‘Lang zal hij
leven’-motief, gevolgd
door een vrolijke March
waarin beide liederen
zijn verwerkt. Het derde
deel, Song, vormt het
moment van bezinning en
de pakjes worden in het
vierde deel,Surprise
Party, uitgepakt door het
slagwerk. De yell kan
aangepast worden aan de
gelegenheid. (de
sleighbells waren de
aanleiding voor de
componist om deze wat
vreemde yell te noteren).
Het is natuurlijk wel de
bedoeling datiedereen
meedoet.
Let's Celebrate Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000738-020 Composed by Dagmar Kildev...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000738-020
Composed by Dagmar
Kildevann. Set (Score &
Parts). 96 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000738-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000738-020).
Is there
something to be
celebrated? Then let's
play 'Let's Celebrate'!
This four-part suite has
been based on two
birthday songs: the
world-famous 'Happy
Birthday to you' (which
is also sung in many
other languages), and the
Dutch song 'Lang zal
hij/zij leven'. The
Fanfare opens in grand
style with the motif of
'Lang zal hij leven' and
is followed by a cheerful
March in which the motifs
of both songs can be
heard. The third part,
Song, forms a moment of
contemplation, and the
birthday presents are
unwrapped by the
percussion section in the
fourth part, Surprise
Party. The yell may be
adapted to the occasion.
(the sleigh bells caused
the composer to note down
this somewhat peculiar
yell). Of course
everybody is expected to
join in.
Valt er
wat te vieren? dan spelen
we ‘Let’s
Celebrate’! Deze vier
delige suite is gebaseerd
op twee
verjaardagsliedjes. het
wereldbekende (en in vele
talen gezongen) ‘Happy
Birthday to you’ , en
het Nederlandse ‘Lang
zal hij/zijleven’. De
Fanfare opent groots met
het ‘Lang zal hij
leven’-motief, gevolgd
door een vrolijke March
waarin beide liederen
zijn verwerkt. Het derde
deel, Song, vormt het
moment van bezinning en
de pakjes worden in het
vierde deel,Surprise
Party, uitgepakt door het
slagwerk. De yell kan
aangepast worden aan de
gelegenheid. (de
sleighbells waren de
aanleiding voor de
componist om deze wat
vreemde yell te noteren).
Het is natuurlijk wel de
bedoeling datiedereen
meedoet.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000844-120 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000844-120
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000844-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000844-120).
Shalom Chaverim
is an ancient Hebrew
(farewell)song, which was
originally sung at the
end of a celebration or
meeting. It was and is
mostly sung as a round.
Freely translated the
words mean “Goodbye,
friends, goodbye and see
you again!”. The
varying moods at a
parting have been
captured very well by
Andreas Schulte in his
arrangement ‘Variations
on Shalom Chaverim’.
The composer himself says
about the song,
‘Although the melody is
in a minor key, the
overall atmosphere in the
song is positive. one
wishes each other all the
best. Saying goodbye,
however, also hurts. When
you slow down the pace of
the melody and add
‘blue notes’ in the
harmonies, this can be
sensed
immediately.’Schulte
refers here to the first
variation. The second
variation is very intense
with possibly even
deeper-felt emotions.
‘Variations on Shalom
Chaverim’ ends on a
cheerful and positive
note, in fast tempo, and
with oriental elements in
the melody:
‘L'hitra'ot, Shalom’
(See you again, and
farewell!).
Shalom Chaverim
is een oud hebreeuws
(afscheids)lied, dat
oorspronkelijk aan het
eind van een viering of
bijeenkomst gezongen
werd. Dit werd en wordt
meestal in ‘canon’
gedaan. Vrij vertaald
luidt de tekst: ‘Dag
makkers, dag,
totziens!’. De
verschillende stemmingen
bij een afscheid zijn
bijzonder fraai door
Andreas Schulte in zijn
‘Variations on Shalom
Chaverim’ verwerkt.
Zelf zegt de componist
over het lied:
‘Alhoewel de toonsoort
van de melodie in
mineuris, is de teneur
van het lied positief. je
wenst elkaar alle goeds
toe. Maar afscheid doet
soms pijn. Wanneer je het
tempo van de melodie
verlaagt en
‘blue-notes’ toevoegt
in de samenklanken, is
dit direct voelbaar.’
Schultedoelt hiermee op
de eerste variatie. De
tweede variatie is zeer
intens met mogelijk nog
diepere gevoelens. Met
een hoog tempo en
oosterse elementen in de
melodie, eindigt
Variations on Shalom
Chaverim, opgewekt en
positief:‘L'hitra'ot,
Shalom’ (Tot ziens, het
ga je goed!).
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000844-020 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000844-020
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 12
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000844-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000844-020).
Shalom Chaverim
is an ancient Hebrew
(farewell)song, which was
originally sung at the
end of a celebration or
meeting. It was and is
mostly sung as a round.
Freely translated the
words mean “Goodbye,
friends, goodbye and see
you again!”. The
varying moods at a
parting have been
captured very well by
Andreas Schulte in his
arrangement ‘Variations
on Shalom Chaverim’.
The composer himself says
about the song,
‘Although the melody is
in a minor key, the
overall atmosphere in the
song is positive. one
wishes each other all the
best. Saying goodbye,
however, also hurts. When
you slow down the pace of
the melody and add
‘blue notes’ in the
harmonies, this can be
sensed
immediately.’Schulte
refers here to the first
variation. The second
variation is very intense
with possibly even
deeper-felt emotions.
‘Variations on Shalom
Chaverim’ ends on a
cheerful and positive
note, in fast tempo, and
with oriental elements in
the melody:
‘L'hitra'ot, Shalom’
(See you again, and
farewell!).
Shalom Chaverim
is een oud hebreeuws
(afscheids)lied, dat
oorspronkelijk aan het
eind van een viering of
bijeenkomst gezongen
werd. Dit werd en wordt
meestal in ‘canon’
gedaan. Vrij vertaald
luidt de tekst: ‘Dag
makkers, dag,
totziens!’. De
verschillende stemmingen
bij een afscheid zijn
bijzonder fraai door
Andreas Schulte in zijn
‘Variations on Shalom
Chaverim’ verwerkt.
Zelf zegt de componist
over het lied:
‘Alhoewel de toonsoort
van de melodie in
mineuris, is de teneur
van het lied positief. je
wenst elkaar alle goeds
toe. Maar afscheid doet
soms pijn. Wanneer je het
tempo van de melodie
verlaagt en
‘blue-notes’ toevoegt
in de samenklanken, is
dit direct voelbaar.’
Schultedoelt hiermee op
de eerste variatie. De
tweede variatie is zeer
intens met mogelijk nog
diepere gevoelens. Met
een hoog tempo en
oosterse elementen in de
melodie, eindigt
Variations on Shalom
Chaverim, opgewekt en
positief:‘L'hitra'ot,
Shalom’ (Tot ziens, het
ga je goed!).
Suite Provençale Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890148-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0890148-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1989. De
Haske Publications #DHP
0890148-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890148-020).
Dieses
vierteilige Werk basiert
auf alten Volksliedern
aus der Provençe. Der
Komponist verwendet diese
Melodien in einer farbig
instrumentierten Suite
und braucht hierbei eine
Klangsprache, die
einerseits den
volkstümlichen
Charakter
nichtverleugnet, aber
andererseits doch ab und
zu eine pikante Note
enthält.Die Teile
sind: Un ange a fa la
crido, Adam e sa
coumpagno, Lou
Fusti en Lis
Escoubo.
Homage Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0940571-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0940571-020
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1994. De Haske
Publications #DHP
0940571-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940571-020).
In the most
literal sense: a piece
for an occasion. The
actual occasion was Jan
de Haan’s
twentieth anniversary as
a conductor of the top
Dutch brass band,
“Soli Deo
Gloriaâ€
(Leeuwarden). To mark the
occasion, the band
commissioned the Belgian
comopser Jan Van der
Roost to create a
surprise piece: without
knowledge of the person
being celebrated, a
suitable source of
inspiration was sought
for. After some thought
the chorale-theme from
Camille Saint-Saëns
organ symphony was
chosen, a piece with
which Jan de Haan has a
special bond.Apart from
this chorale, Homage is
also based on the names
of notes taken from
‘Jan de
Haan’ and
‘Soli Deo
Gloria’, resulting
in the tonerow: DEGAH.
Both elements are
combined together and
form a grand climax
towards the end of the
piece when the whole band
unites in the Saint
Saëns’ theme.
Homage
wurde von Jan Van der
Roost im Auftrage der
Brass Band Soli Deo
Gloria aus Leeuwarden
geschrieben. Direkter
Anlass dazu war das
20-jährige Jubiläum
von Jan de Haan als
Dirigent dieses
Ensembles. Als
Inspiration diente dem
Komponistendas
Choralthema der
Orgelsymphonie von
Camille Saint-Saëns,
ein von Jan de Haan
geschätztes Werk.
Nebst diesem Choral
basiert Homage
ebenfalls auf den
Notenbezeichnungen aus
‘Jan de
Haan’ und
‘Soli Deo
Gloria’, was die
Notenreihe DEGAH
ergab.Beide Elemente
werden durcheinander
verwendet, bis sich
schließlich die ganze
Band im Finale mit dem
Saint-Saëns-Thema
wieder
zusammenfindet.
Slavia Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940575-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0940575-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1994. De Haske
Publications #DHP
0940575-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940575-020).
Jan Van der
Roost originally composed
each and every note of
‘Slavia’ (as
in case in
‘Puszta’,
‘Rikudim’
and ‘A Highland
Rhapsody’).
Consequently,
‘Slavia’
does not contain any
arrangement of existing
tunes, but is an original
composition ‘in the
style of…’.
The introduction has an
ABA structure and exposes
a broad melodic line.
Following a short
cadenza, there is a
second movement in a fast
and fiery tempo. The
tempi increase, gradually
culminating in an
exciting final climax,
making this
‘Slavonic
Rhapsody’ a
spell-binding experience
to the very last
note.
On the Movieset Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000801-020 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000801-020
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000801-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000801-020).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
On the Movieset Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000801-120 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000801-120
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
36 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000801-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000801-120).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.CMP-1116-07-020 New Orleans-Style Holid...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.CMP-1116-07-020
New Orleans-Style
Holiday Favorites.
Arranged by James Hosay.
Fanfare Band. Set (Score
and Parts). Composed
2007. Curnow Music #CMP
1116-07-020. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1116-07-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bring something
different to your holiday
concert this year. This
New Orleans style medley
of holiday favorites will
bring down the house.
Infectious rhythms and
jazzy tunes make this
fine new offering from
James L. Hosay just about
as much fun as you can
possibly have in a
concert hall. With music
for Christmas, Hanukkah,
Kwanza and New Yearâ??s
Eve, this will be the
perfect cross-cultural
centerpiece for your next
winter concert.Jazzy!
Een fantastische
medley van Amerikaanse
decembermelodieën in
New-Orleans-stijl -
geschreven naar
aanleiding van de orkaan
Katrina. Met Hark! The
Herald Angels Sing
(Kerstmis) The Dreydl
Song (Chanoeka)
Kum-Ba-Yah(Kwaanza
) en Auld Lang
Syne (Oud en Nieuw).
Holiday Jambalaya
is een feest voor zowel
orkest als
publiek.
Verleihen
Sie Ihrem diesjährigen
Weihnachtskonzert eine
ganz besondere Note!
Dieses Medley aus Liedern
kulturell
unterschiedlicher
Herkunft, alle bearbeitet
im New Orleans-Stil,
bringt mit ansteckenden
Rhythmen und jazzigen
Melodien den Saal zum
Kochen. Mit Titeln zu
Weihnachten, Hanukkah und
Neujahr können Sie
dieses Stück zu
verschiedenen
winterlichen Konzerten
aufs Programm setzen!
By the River Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115063-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 52 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115063-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115063-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Jan Van der
Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region. The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost creates will keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den ländlichen
Charakter einer
eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie die
Aufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River è
un’opera alla
quale Jan Van der Roost
è particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni ormai
industrializzate. Segue
un dinamico allegro,
breve ma che ricorda la
musica di Leonard
Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico!
By the River Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115063-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1115063-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115063-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Jan Van der
Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region. The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost creates will keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den ländlichen
Charakter einer
eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie die
Aufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River è
un’opera alla
quale Jan Van der Roost
è particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni ormai
industrializzate. Segue
un dinamico allegro,
breve ma che ricorda la
musica di Leonard
Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico!
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-390-120 Composed by Philip Sparke. Eli...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-390-120
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 72
pages. Anglo Music Press
#AMP 390-120. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-390-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Variations
on a Scale was
commissioned by CMV
Excelsior Schraard in the
Netherlands, to celebrate
their 90th anniversary.
The piece is in the form
of six variations of
different lengths but
without a unifying theme.
Instead, each variation
includes either a melody
based on the notes of a
scale, or figurations
based upon scales in the
accompaniment.
Variations on
a Scale is geschreven
in opdracht van CMV
Excelsior Schraard
(dirigent Thom Zigterman)
ter gelegenheid van het
90-jarig jubileum van het
orkest in 2012. Het werk
werd gepresenteerd
tijdens het
jubileumconcert en de
première vond plaats
in maart 2013.De
compositie bestaat uit
zes variaties van
verschillende lengte,
zonder een verbindend
inhoudelijk thema. In
plaats daarvan wordt elke
variatie gekarakteriseerd
door óf een melodie
die is gebaseerd op de
noten van een toonladder,
óf een opvallende
toonladderfiguur in de
begeleiding.
Va
riations on a Scale
wurde 2012 anlässlich
des 90-jährigen
Bestehens des CMV
Excelsior Schraard
(Dirigent: Thom
Zigterman) in Auftrag
gegeben und vom Orchester
selbst bei der
Jubiläumsfeier im
März 2013
uraufgeführt. Das Werk
besteht aus sechs
verschieden langen
Variationen, die nicht
thematisch verbunden
sind. Den gemeinsamen
Nenner bildet das Motto
Tonleiter - alle
Variationen enthalten
entweder eine Melodie,
die auf einer Tonleiter
beruht oder eine wichtige
Tonleiter-Figur in der
Begleitung.
Variations on a Scale Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-390-020 Composed by Philip Sparke. Eli...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-390-020
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
390-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-390-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Variations
on a Scale was
commissioned by CMV
Excelsior Schraard in the
Netherlands, to celebrate
their 90th anniversary.
The piece is in the form
of six variations of
different lengths but
without a unifying theme.
Instead, each variation
includes either a melody
based on the notes of a
scale, or figurations
based upon scales in the
accompaniment.
Variations on
a Scale is geschreven
in opdracht van CMV
Excelsior Schraard
(dirigent Thom Zigterman)
ter gelegenheid van het
90-jarig jubileum van het
orkest in 2012. Het werk
werd gepresenteerd
tijdens het
jubileumconcert en de
première vond plaats
in maart 2013.De
compositie bestaat uit
zes variaties van
verschillende lengte,
zonder een verbindend
inhoudelijk thema. In
plaats daarvan wordt elke
variatie gekarakteriseerd
door óf een melodie
die is gebaseerd op de
noten van een toonladder,
óf een opvallende
toonladderfiguur in de
begeleiding.
Va
riations on a Scale
wurde 2012 anlässlich
des 90-jährigen
Bestehens des CMV
Excelsior Schraard
(Dirigent: Thom
Zigterman) in Auftrag
gegeben und vom Orchester
selbst bei der
Jubiläumsfeier im
März 2013
uraufgeführt. Das Werk
besteht aus sechs
verschieden langen
Variationen, die nicht
thematisch verbunden
sind. Den gemeinsamen
Nenner bildet das Motto
Tonleiter - alle
Variationen enthalten
entweder eine Melodie,
die auf einer Tonleiter
beruht oder eine wichtige
Tonleiter-Figur in der
Begleitung.