Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000467-120 Composed by Nikolay Andreye...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000467-120
Composed by Nikolay
Andreyevich
Rimsky-Korsakov. Arranged
by Tony Deroij. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000467-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000467-120).
Nicolai
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) came from an
aristocratic family which
lived near Novgorod.
When he appeared to be
musically gifted as a
child, his parents did
not hesitate one moment
to map out a more
honourable profession for
him he was to make a
career in the navy as a
marine officer.
Rimsky-Korsakov,
however, succeeded in
secretly studying the
cello next to his studies
at the Naval Academy at
St Petersburg. Through
his cello teacher he came
into contact with the
composer Balakirev.
In this way he
suddenly became a member
of The Mighty Five (a
group of Russian
composers consisting of
Balakirev, Moussorgsky,
Cui, Borodin and
Rimsky-Korsakovhimself).<
br> Rimsky-Korsakov
turned out to be so
talented that he even
became a teacher at the
St Petersburg
Conservatory.
‘P
rocession of the
Nobles’ comes from the
opera-ballet
‘Mlada’. The opera
has a remarkable history,
for between 1868 and 1870
five different composers
worked on this
project. The final
result was never
executed, however.
Twenty years later
Rimsky-Korsakov started
work on the opera once
more and composed his own
version of Mlada.The
theme of the opera is a
tragic love story that is
set in the early Middle
Ages in a realm on the
Baltic Sea. In
‘Processsion of the
Nobles’ all the
princesses of the country
gather for a grand feast
on the occasion of the
summer holidays.
Nicolai
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) stamde uit
een aristocratische
familie in de buurt van
Novgorod. Toen al
spoedig bleek dat hij
muzikaal erg begaafd was,
waren zijn ouders er als
de kippen bij om voor hem
een eerbaarder
loopbaanuit te stippelen:
een carri?re als
marine-officier was voor
hem weggelegd.
Rimsky-Korsakov zag
echter kans naast zijn
studies aan de
Marineschool van
Sint-Petersburg tevens in
het geheim cello te
studeren. Zijn
clandestineleraar bracht
hem in contact met
Balakirev. Op die
manier behoorde hij plots
tot het ‘Machtige
Hoopje’ (een groep
Russische componisten
bestaande uit: Balakirev,
Moussorgsky, Cui, Borodin
en Rimsky-Korsakov).
Rimsky-Korsakovbleek
zoveel talent te hebben
dat hij zelfs leraar aan
het conservatorium
werd.
‘Processio
n of the Nobles’ is
afkomstig uit de
ballet-opera ‘Mlada’.
Deze opera heeft een
merkwaardige
geschiedenis. Tussen
1868 en1870 hebben vijf
verschillende componisten
aan dit project gewerkt.
Het eindresultaat werd
echter nooit uitgevoerd.
Twintig jaar later
heeft Rimsky-Korsakov de
draad weer opgepakt en
zijn eigen versie van
Mlada
gemaakt. Hetthema van
de opera is een tragisch
liefdesverhaal dat zich
afspeelt in de vroege
Middeleeuwen in een
gebied aan de Baltische
Zee. In 'Procession of
the Nobles' verzamelen
alle prinsessen van het
land zich voor een groot
feest tergelegenheid van
de zomervakantie.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-020 Arranged by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-020).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-120 Arranged by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-120).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Procession of the Nobles Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000467-020 Composed by Nikolay Andreye...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000467-020
Composed by Nikolay
Andreyevich
Rimsky-Korsakov. Arranged
by Tony Deroij. Set
(Score & Parts). 72
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000467-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000467-020).
Nicolai
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) came from an
aristocratic family which
lived near Novgorod.
When he appeared to be
musically gifted as a
child, his parents did
not hesitate one moment
to map out a more
honourable profession for
him he wasto make a
career in the navy as a
marine officer.
Rimsky-Korsakov,
however, succeeded in
secretly studying the
cello next to his studies
at the Naval Academy at
St Petersburg. Through
his cello teacher he came
into contact with the
composerBalakirev. In
this way he suddenly
became a member of The
Mighty Five (a group of
Russian composers
consisting of Balakirev,
Moussorgsky, Cui, Borodin
and Rimsky-Korsakov
himself).
Rimsky-Korsakov turned
out to be so talented
that he evenbecame a
teacher at the St
Petersburg
Conservatory.
‘P
rocession of the
Nobles’ comes from the
opera-ballet
‘Mlada’. The opera
has a remarkable history,
for between 1868 and 1870
five different composers
worked on this
project. The
finalresult was never
executed, however.
Twenty years later
Rimsky-Korsakov started
work on the opera once
more and composed his own
version of Mlada.The
theme of the opera is a
tragic love story that is
set in the early Middle
Ages in a realm on
theBaltic Sea. In
‘Processsion of the
Nobles’ all the
princesses of the country
gather for a grand feast
on the occasion of the
summer
holidays.
Nicolai
Rimsky-Korsakov
(1844-1908) stamde uit
een aristocratische
familie in de buurt van
Novgorod. Toen al
spoedig bleek dat hij
muzikaal erg begaafd was,
waren zijn ouders er als
de kippen bij om voor hem
een eerbaarder loopbaan
uit testippelen: een
carrière als
marine-officier was voor
hem weggelegd.
Rimsky-Korsakov zag
echter kans naast zijn
studies aan de
Marineschool van
Sint-Petersburg tevens in
het geheim cello te
studeren. Zijn
clandestine leraar bracht
hem in contactmet
Balakirev. Op die
manier behoorde hij plots
tot het ‘Machtige
Hoopje’ (een groep
Russische componisten
bestaande uit: Balakirev,
Moussorgsky, Cui, Borodin
en Rimsky-Korsakov).
Rimsky-Korsakov bleek
zoveel talent te hebben
dat hij zelfsleraar aan
het conservatorium
werd.
‘Processio
n of the Nobles’ is
afkomstig uit de
ballet-opera ‘Mlada’.
Deze opera heeft een
merkwaardige
geschiedenis. Tussen
1868 en 1870 hebben vijf
verschillende componisten
aan dit project
gewerkt.Het eindresultaat
werd echter nooit
uitgevoerd. Twintig
jaar later heeft
Rimsky-Korsakov de draad
weer opgepakt en zijn
eigen versie van Mlada
gemaakt. Het thema van
de opera is een tragisch
liefdesverhaal dat zich
afspeelt in de
vroegeMiddeleeuwen in een
gebied aan de Baltische
Zee. In Procession of the
Nobles verzamelen alle
prinsessen van het land
zich voor een groot feest
ter gelegenheid van de
zomervakantie.
Ross Roy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971085-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-020).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Ross Roy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-120
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0971085-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-120).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Avalon Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0920388-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-0920388-020
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1992.
De Haske Publications
#DHP 0920388-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0920388-020).
Avalon is a
one-part composition. The
surprising opening
measures describe the
sudden entrance into
another world. After
these initial measures,
we hear a choral-like
melody, which is repeated
three times in different
instrumentations with
increasing intensity.
This represents the
procession of the ghosts
dwelling in the
underworld of Avalon,
headed by the mighty
magician Merlin.The
exalted sound is then
suddenly interrupted by a
fast movement, in which
ostinato figures
alternate with bi-tonal
motives. This represents
the attempt of some evil
characters to invade
Avalon. Mordred is the
leader of this horde and
together they disturb the
peace and quiet in the
otherwisecalm Avalon. The
flourish of trumpets
heralds the entrance of
the Knights of the Round
Table who drive away the
intruders and return to
their castle, Tintagel,
in a triumphal
procession. Upon their
return, the next problem
presents itself. An
inexplicable disease
plagues the resting
ghosts.The Knights and
the Council of the Wise
are convened to find out
the cause of this
problem. Musically this
can be heard in the
repetition of the initial
themes. The Knights and
the Council of the Wise
determine that the
presence of mortals is
the reason that the
resting ghosts are
suffering. There is
simply no room for mortal
souls in Avalon. After a
powerful statement by
King Arthur, we hear a
glissando referring to
the very first measures,
and… we are back in
the normal world. The
journey through the
underworld has come to an
end and a dream is over.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135396-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-020).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1135396-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-120).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
By the River Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115063-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 52 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115063-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115063-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Jan Van der
Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region. The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost creates will keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den ländlichen
Charakter einer
eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie die
Aufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River è
un’opera alla
quale Jan Van der Roost
è particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni ormai
industrializzate. Segue
un dinamico allegro,
breve ma che ricorda la
musica di Leonard
Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico!
By the River Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115063-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1115063-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115063-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Jan Van der
Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region. The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost creates will keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den ländlichen
Charakter einer
eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie die
Aufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River è
un’opera alla
quale Jan Van der Roost
è particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni ormai
industrializzate. Segue
un dinamico allegro,
breve ma che ricorda la
musica di Leonard
Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico!
Mixed Bag Fanfare [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000792-120 Composed by Peter Martin. S...(+)
Fanfare Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000792-120
Composed by Peter Martin.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000792-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000792-120).
‘Mixed Bag’
stands midway between a
collection and a
hotchpotch. It is a
colourful compilation of
four completely different
pieces, each with its own
specific
character.
The
first part is called
‘Tanguillo’ : as its
name suggests, this
Spanish dance is related
to the Tango. In the
next part, ‘Maybe next
time ....’ a repeated
bass line (Passacaglia)
can be heard, first solo,
but thereafter gradually
the other instruments
join in. The third
part forms a huge
contrast did the former
part have a Baroque
atmosphere, ‘Rock
Hard’ seems to have
come directly from the
Rock ‘n Roll era,
reminding us of stars
such as Bill Haley and
Elvis Presley. The
finale is acheerful,
inciting movement called
‘Gypsy Dance’.
Mixed Bag’
houdt het midden tussen
collectie en ratjetoe.
Het is een bonte
verzameling van vier
verschillende stukjes met
ieder een heel eigen
karakter.
Het
eerste deel heet
‘Tanguillo’. Dit is
een Spaanse dans, die
zoalsde naam al doet
vermoeden verwantschap
vertoont met de
Tango. Daarna volgt
‘Maybe next time
....’. Dit deel bestaat
uit een steeds herhalende
baslijn (Passacaglia). De
eerste keer solo,
vervolgens komen de
andere instrumentenerbij.
Het derde deel vormt
een groot contrast.
Ademde deel twee vooral
een Baroksfeer uit,
‘Rock Hard’ komt
rechtstreeks uit de Rock
‘n Roll tijd van Bill
Haley en Elvis
Presley. De
afsluiting is vrolijk en
een tikkeltjeopzwepend:
‘Gypsy Dance’.
Mixed Bag Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000792-020 Composed by Peter Martin. S...(+)
Fanfare Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000792-020
Composed by Peter Martin.
Set (Score & Parts). 10
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000792-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000792-020).
‘Mixed Bag’
stands midway between a
collection and a
hotchpotch. It is a
colourful compilation of
four completely different
pieces, each with its own
specific
character.
The
first part is called
‘Tanguillo’ : as its
name suggests, this
Spanish dance is related
to the Tango. In the
next part, ‘Maybe next
time ....’ a repeated
bass line (Passacaglia)
can be heard, first solo,
but thereafter gradually
the other instruments
join in. The third
part forms a huge
contrast did the former
part have a Baroque
atmosphere, ‘Rock
Hard’ seems to have
come directly from the
Rock ‘n Roll era,
reminding us of stars
such as Bill Haley and
Elvis Presley. The
finale is acheerful,
inciting movement called
‘Gypsy Dance’.
Mixed Bag’
houdt het midden tussen
collectie en ratjetoe.
Het is een bonte
verzameling van vier
verschillende stukjes met
ieder een heel eigen
karakter.
Het
eerste deel heet
‘Tanguillo’. Dit is
een Spaanse dans, die
zoalsde naam al doet
vermoeden verwantschap
vertoont met de
Tango. Daarna volgt
‘Maybe next time
....’. Dit deel bestaat
uit een steeds herhalende
baslijn (Passacaglia). De
eerste keer solo,
vervolgens komen de
andere instrumentenerbij.
Het derde deel vormt
een groot contrast.
Ademde deel twee vooral
een Baroksfeer uit,
‘Rock Hard’ komt
rechtstreeks uit de Rock
‘n Roll tijd van Bill
Haley en Elvis
Presley. De
afsluiting is vrolijk en
een tikkeltjeopzwepend:
‘Gypsy Dance’.
On the Movieset Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000801-120 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000801-120
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
36 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000801-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000801-120).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
On the Movieset Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000801-020 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000801-020
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000801-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000801-020).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.