Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Odyssee Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-120 Composed by Jan Bosveld. Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-120
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000432-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-120).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Odyssee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-020 Composed by Jan Bosveld. Se...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-020
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 71
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000432-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-020).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Bellum et Pax Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094409-020 Composed by Stijn Roels. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094409-020
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094409-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094409-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bellum et
Pax is a composition
describing the two
ancient concepts of
‘war’ and
‘peace.’
While this piece appears
to be one single
movement, it consists of
four sections that flow
into one another.
Mysterious and
threatening tones lead
the way into an epic
battle between the chaos
of war and enlightenment
of peace. Peace triumphs,
but menacing bass notes
at the end symbolize the
constant presence and
threat of war and
violence in the
world.
Bellum et
Pax is een compositie die
twee oeroude begrippen
verklankt:
‘oorlog’ en
‘vrede’. Qua
structuur is het werk op
te vatten als een
eendelig muziekstuk met
vier in elkaar
overlopende onderdelen.
Het geheel begint met
mysterieus en dreigend
slagwerk om via een kort
recitatief van de
sopraansaxofoon uit te
monden in een klaagzang,
vertolkt door de bugel.
Al in de slotfase van dit
eerste deel klinken
dreigende, akkoordvreemde
bastonen van waaruit het
tweede deel zich
ontwikkelt. Dit nieuwe
gedeelte geeft de
fenomenen
‘oorlog’,
‘lijden’,
‘dood’ en
‘waanzin’
weer. Na een chaotisch
einde waarin alle waanzin
op de spits gedreven
wordt, klinkt opnieuw het
klaagzangthema,wederom
gespeeld op de bugel,
maar nu waardig, nobel en
in majeur. Dit vormt de
overgang naar het derde
deel, dat de vreugde om
de (herwonnen) vrede
beschrijft en leidt naar
het vierde en laatste
deel. Aan het eind
klinken de mysterieuze
bastonen en de dreigende
sfeer van het begin
opnieuw, als symbool van
de aanwezigheid en
constante dreiging van
oorlog en geweld in de
wereld. Dit werk werd in
2006 bekroond met de
derde prijs in de
compositiewedstrijd
‘De
Muziekgolf’ te
Antwerpen.
Bellum et
Pax handelt von einem
der ältesten
gegensätzlichen
Begriffspaare der
Weltgeschichte: Krieg und
Frieden. Das
preisgekrönte Werk
besteht aus vier
geschickt ineinander
übergehenden Teilen,
die mit geheimnisvollen,
bedrohlichen Klängen
beginnen, dann einerseits
das Chaos und den
Wahnsinn des Krieges und
andererseits die Freude
und Erleichterung über
den Frieden darstellen.
Der Schluss greift wieder
die bedrohliche
Atmosphäre des Anfangs
auf: Krieg ist eine
beständig drohende
Gewalt in unserer
Welt.
Suite Provençale Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890148-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0890148-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1989. De
Haske Publications #DHP
0890148-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890148-020).
Dieses
vierteilige Werk basiert
auf alten Volksliedern
aus der Provençe. Der
Komponist verwendet diese
Melodien in einer farbig
instrumentierten Suite
und braucht hierbei eine
Klangsprache, die
einerseits den
volkstümlichen
Charakter
nichtverleugnet, aber
andererseits doch ab und
zu eine pikante Note
enthält.Die Teile
sind: Un ange a fa la
crido, Adam e sa
coumpagno, Lou
Fusti en Lis
Escoubo.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-061-120 Variations on Ein' feste Bu...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-061-120
Variations on Ein'
feste Burg. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 061-120. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-061-120).
Between the Two
Rivers was commissioned
by Fanfare ‘Prins
Hendrik’, from
Aalst in the Netherlands.
The title derives from
the fact that the town of
Aalst lies between two
tributaries of the River
Dommel. The community is
a highly religious one,
so the famous Luther
chorale, Ein’
Feste Burg, was an
obvious choice for Philip
Sparke to use as the
theme for this new work.
It takes the form of a
theme with four
contrasting variations.
Variation 1 is a moto
perpetuo, variation 2 has
a slower march like feel,
variation 3 is a sinister
slow movement and the
final variation is in the
form of a lyrical fugue.
Between The Two Rivers is
sure to become a major
work in modern concert
bandrepertoire.
Between the Two
Rivers werd gecomponeerd
in opdracht van de
Fanfare Prins Hendrik uit
Aalst. De titel verwijst
naar het feit dat Aalst
tussen twee zijrivieren
van de Dommel ligt. Aalst
is een streng gelovige
gemeente, dus was heteen
voor de hand liggende
keuze van Philip Sparke
om het beroemde lutherse
koraal Een vaste burcht
te gebruiken als thema
voor een viertal
variaties. Variation I is
een moto perpetuo,
Variation II is langzamer
en marsachtig van
karakter,VariationIII is
een sinister langzaam
deel en Variation IV
heeft tot slot de vorm
van een fuga. Between the
Two Rivers zal beslist
een belangrijk
concertwerk worden in het
repertoire van
blaasorkesten. Het werk
is verplichtgesteld op
het Wereld Muziek
Concours 2005 te
Kerkrade.
Philip
Sparke wählte sich den
berühmten
Luther-Choral Ein'
feste Burg als Thema
für eine Reihe von
Variationen. Nach einer
kurzen, lebhaften
Eröffnung folgen vier
abwechslungsreiche
Variationen über den
Choral. Between the
Two Rivers, dessen
Name sich auf die
zwischen zwei Flüssen
liegende, Auftrag gebende
Stadt Aals in Holland
bezieht, ist ein
prachtvolles Werk, in dem
alle Register des
Blasorchesters zum Zuge
kommen.
New Hampshire Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175783-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175783-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1175783-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175783-020).
English-German-French-
Dutch.
New
Hampshire is part of the
greater region of New
England in the north-east
of the United States. The
introduction to this work
is inspired on the
nickname of New
Hampshire, ‘The
Granite State’,
which refers to the
extensive granite
formations and stone
quarries. We further
explore this beautiful
state through Market
Square in Portsmouth, the
nature park Franconia
Notch, and the Kancamagus
Highway. The work closes
in a grand manner, with a
bow to one of the most
beautiful of all American
states.
New
Hampshire maakt deel uit
van de grotere regio New
England in het
noordoosten van de
Verenigde Staten. De
inleiding van deze
compositie is ge
nspireerd op de bijnaam
van New Hampshire, The
Granite State, die
verwijst naar omvangrijke
granieten formaties en
steengroeven. We
verkennen deze prachtige
staat verder via de
Market Square in
Portsmouth, het
natuurpark Franconia
Notch en de Kancamagus
Highway. Het werk sluit
groots af met een buiging
voor een van de mooiste
staten die Amerika rijk
is.
New Hampshire
ist ein Bundesstaat in
der Region New England im
Nordosten der Vereinigten
Staaten. Die Einleitung
des Werkes ist vom
Spitznamen New Hampshires
The Granite State
(Granit-Staat“)
inspiriert, der sich auf
die großen
Granitformationen und
Steinbrüche bezieht.
In dem Stück entdeckt
man diesen
wunderschönen
Bundesstaat mit dem
Marktplatz von
Portsmouth, dem Naturpark
Franconia Notch und dem
Kancamagus Highway. Das
Werk endet auf
großartige Art und
Weise mit einer
Verneigung vor einem der
schönsten
Bundesstaaten
Amerikas.
New Hampshire Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175783-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175783-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2018. 27 pages. De Haske
Publications #DHP
1175783-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175783-120).
English-German-French-
Dutch.
New
Hampshire is part of the
greater region of New
England in the north-east
of the United States. The
introduction to this work
is inspired on the
nickname of New
Hampshire, ‘The
Granite State’,
which refers to the
extensive granite
formations and stone
quarries. We further
explore this beautiful
state through Market
Square in Portsmouth, the
nature park Franconia
Notch, and the Kancamagus
Highway. The work closes
in a grand manner, with a
bow to one of the most
beautiful of all American
states.
New
Hampshire maakt deel uit
van de grotere regio New
England in het
noordoosten van de
Verenigde Staten. De
inleiding van deze
compositie is ge
nspireerd op de bijnaam
van New Hampshire, The
Granite State, die
verwijst naar omvangrijke
granieten formaties en
steengroeven. We
verkennen deze prachtige
staat verder via de
Market Square in
Portsmouth, het
natuurpark Franconia
Notch en de Kancamagus
Highway. Het werk sluit
groots af met een buiging
voor een van de mooiste
staten die Amerika rijk
is.
New Hampshire
ist ein Bundesstaat in
der Region New England im
Nordosten der Vereinigten
Staaten. Die Einleitung
des Werkes ist vom
Spitznamen New Hampshires
The Granite State
(Granit-Staat“)
inspiriert, der sich auf
die großen
Granitformationen und
Steinbrüche bezieht.
In dem Stück entdeckt
man diesen
wunderschönen
Bundesstaat mit dem
Marktplatz von
Portsmouth, dem Naturpark
Franconia Notch und dem
Kancamagus Highway. Das
Werk endet auf
großartige Art und
Weise mit einer
Verneigung vor einem der
schönsten
Bundesstaaten
Amerikas.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094761-020 The Trout. Composed...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094761-020
The Trout.
Composed by Robert van
Beringen. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1094761-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094761-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
We proudly
bring you another one of
Robert van
Berigen’s
spectacular arrangements
of popular classical
works, based on Franz
Schubert’s famous
song, The Trout,
Op. 32, composed in 1817.
Schubert liked the melody
so much he used it again
in his Trout
Quintet in 1819. This
arrangement will both
charm and delight your
audience.
Robert
van Beringen hat bereits
zahlreiche erfolgreiche
Bearbeitungen klassischer
Werke geschrieben. So
basiert auch diese
einfache Ouvertüre
für Fanfareorchester
auf einem bekannten
klassischen Thema. Es
handelt sich um das
bekannte Lied Die
Forelle (Opus 32 von
1817), das Franz Schubert
im Jahr 1819 in seinem
Forellenquintett
verarbeitete.
Questa ouverture
da concerto è
liberamente ispirata dal
celebre lied La
Trota (op. 32) di
Franz Schubert. Nel 1819,
Schubert riprende il lied
per farne il quarto
movimento del suo celebre
Quintetto in La
maggiore, D.667 “La
Trotaâ€. Rimane
del lied solamente un
ritornello gioioso e
vivace.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094761-120 The Trout. Composed...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094761-120
The Trout.
Composed by Robert van
Beringen. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2009. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1094761-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094761-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
We proudly
bring you another one of
Robert van
Berigen’s
spectacular arrangements
of popular classical
works, based on Franz
Schubert’s famous
song, The Trout,
Op. 32, composed in 1817.
Schubert liked the melody
so much he used it again
in his Trout
Quintet in 1819. This
arrangement will both
charm and delight your
audience.
Robert
van Beringen hat bereits
zahlreiche erfolgreiche
Bearbeitungen klassischer
Werke geschrieben. So
basiert auch diese
einfache Ouvertüre
für Fanfareorchester
auf einem bekannten
klassischen Thema. Es
handelt sich um das
bekannte Lied Die
Forelle (Opus 32 von
1817), das Franz Schubert
im Jahr 1819 in seinem
Forellenquintett
verarbeitete.
Questa ouverture
da concerto è
liberamente ispirata dal
celebre lied La
Trota (op. 32) di
Franz Schubert. Nel 1819,
Schubert riprende il lied
per farne il quarto
movimento del suo celebre
Quintetto in La
maggiore, D.667 “La
Trotaâ€. Rimane
del lied solamente un
ritornello gioioso e
vivace.
By the River Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115063-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 52 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115063-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115063-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Jan Van der
Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region. The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost creates will keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den ländlichen
Charakter einer
eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie die
Aufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River è
un’opera alla
quale Jan Van der Roost
è particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni ormai
industrializzate. Segue
un dinamico allegro,
breve ma che ricorda la
musica di Leonard
Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico!
By the River Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115063-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1115063-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115063-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Jan Van der
Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region. The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost creates will keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den ländlichen
Charakter einer
eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie die
Aufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River è
un’opera alla
quale Jan Van der Roost
è particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni ormai
industrializzate. Segue
un dinamico allegro,
breve ma che ricorda la
musica di Leonard
Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico!
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-020 Arranged by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-020).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-120 Arranged by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-120).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Paradise Cave Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1206276-020 Symphonic Poem. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1206276-020
Symphonic Poem.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. De Haske
Publications #DHP
1206276-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206276-020).
English-German-French-
Dutch.
The 31
kilometer (19 miles) long
beautiful Thien Duong
Cave or Paradise Cave
lies in one of
Vietnam’s national
parks and was not
discovered until 2005.
Composer Jan de Haan
visited this unearthly
looking place. The
grandnessand astounding
splendour of this natural
wonder made such an
impression that it
inspired him to write
this composition. He
experienced Paradise Cave
as art, albeit formed by
nature across millions of
years. Back home, he
renderedthe imposing
experience in music. This
resulted in a colourful
and spectacular concert
work for fanfare band.
Paradise Cave is
dedicated to the World
Music Contest
(WMC).
De 31
kilometer lange,
prachtige Thien
Duong-grot (oftewel
Paradise Cave) , gelegen
in een van de nationale
parken van Vietnam, werd
pas in 2005 ontdekt. Toen
componist Jan de Haan
deze buitenaards
aandoende plek bezocht,
maaktende grootsheid en
adembenemende pracht van
dit natuurwonder zo veel
indruk op hem dat hij
zich ge nspireerd voelde
om dit werk te schrijven.
Hij beleefde Paradise
Cave als kunst, maar dan
in miljoenen jaren
gecreëerd door
denatuur. Thuis zette hij
zijn indrukwekkende
ervaring om in muziek,
wat resulteerde in een
kleurrijk en spectaculair
concertwerk voor
fanfareorkest.
Paradise Cave is
opgedragen aan het Wereld
Muziek Concours
(WMC).
Die 31
Kilometer lange
wunderschöne
Thien-Duong-Höhle oder
Paradies-Höhle liegt
in einem der
Nationalparks Vietnams
und wurde erst 2005
entdeckt. Der Komponist
Jan de Haan besuchte
diesen fast
überirdischen Ort.
DieGroßartigkeit und
außerordentliche
Pracht dieses
Naturwunders
beeindruckten ihn derart,
dass ihn dies zu dieser
Komposition inspirierte.
Er erlebte die
Paradies-Höhle als ein
Kunstwerk, obwohl sie im
Laufe von Millionen von
Jahrenvon der Natur
geformt wurde. Als er
wieder zu Hause war,
setzte er dieses
beeindruckende Erlebnis
in Musik um. Das Ergebnis
ist ein lebendiges und
atemberaubendes Werk
für Fanfare-Orchester.
Paradise Cave ist
dem WorldMusic Contest
(WMC)
gewidmet.
Paradise Cave Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1206276-120 Symphonic Poem. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1206276-120
Symphonic Poem.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2021. 42 pages. De Haske
Publications #DHP
1206276-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206276-120).
English-German-French-
Dutch.
The 31
kilometer (19 miles) long
beautiful Thien Duong
Cave or Paradise Cave
lies in one of
Vietnam’s national
parks and was not
discovered until 2005.
Composer Jan de Haan
visited this unearthly
looking place. The
grandnessand astounding
splendour of this natural
wonder made such an
impression that it
inspired him to write
this composition. He
experienced Paradise Cave
as art, albeit formed by
nature across millions of
years. Back home, he
renderedthe imposing
experience in music. This
resulted in a colourful
and spectacular concert
work for fanfare band.
Paradise Cave is
dedicated to the World
Music Contest
(WMC).
De 31
kilometer lange,
prachtige Thien
Duong-grot (oftewel
Paradise Cave) , gelegen
in een van de nationale
parken van Vietnam, werd
pas in 2005 ontdekt. Toen
componist Jan de Haan
deze buitenaards
aandoende plek bezocht,
maaktende grootsheid en
adembenemende pracht van
dit natuurwonder zo veel
indruk op hem dat hij
zich ge nspireerd voelde
om dit werk te schrijven.
Hij beleefde Paradise
Cave als kunst, maar dan
in miljoenen jaren
gecreëerd door
denatuur. Thuis zette hij
zijn indrukwekkende
ervaring om in muziek,
wat resulteerde in een
kleurrijk en spectaculair
concertwerk voor
fanfareorkest.
Paradise Cave is
opgedragen aan het Wereld
Muziek Concours
(WMC).
Die 31
Kilometer lange
wunderschöne
Thien-Duong-Höhle oder
Paradies-Höhle liegt
in einem der
Nationalparks Vietnams
und wurde erst 2005
entdeckt. Der Komponist
Jan de Haan besuchte
diesen fast
überirdischen Ort.
DieGroßartigkeit und
außerordentliche
Pracht dieses
Naturwunders
beeindruckten ihn derart,
dass ihn dies zu dieser
Komposition inspirierte.
Er erlebte die
Paradies-Höhle als ein
Kunstwerk, obwohl sie im
Laufe von Millionen von
Jahrenvon der Natur
geformt wurde. Als er
wieder zu Hause war,
setzte er dieses
beeindruckende Erlebnis
in Musik um. Das Ergebnis
ist ein lebendiges und
atemberaubendes Werk
für Fanfare-Orchester.
Paradise Cave ist
dem WorldMusic Contest
(WMC)
gewidmet.