Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Not Before Time (Il est grand temps) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cousine d?une autre ?uvre du compositeur, Music of the Spheres (qui s?ouvre « before time » [avant l?heure] en t=0), cette pièce débute avec des gammes chaotiques et des groupes d?accords denses rappelant l??uvre précédente. Après un passage multi-métrique rythmique, un air « diabolique » en 7/8 apparaît dans les saxos avant d?être repris par l?orchestre entier. La texture se dissipe soudainement pour introduire une série de clusters par les bugles qui s?amplifie sous un ostinato rapide par les saxos. Des interruptions par les cuivres graves se transforment en nouveau matériel qui mène à un choral en mineur agrémenté d?ornements fleuris par les saxos. Les passages du début sont ensuite réintroduits jusqu?à la réapparition du choral par l?orchestre entier, le tout menant à une coda triomphale. Cette ?uvre peut être interprétée immédiatement avant sa partenaire, Elegy: Echoes of Lives Past (AMP 506-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Par SPARKE PHILIP. Elegy: Echoes of Lives Past (Élégie : Échos de vies d?antan) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cette ?uvre s?ouvre avec un choral sombre pour quintette de saxophones (pouvant être situé ailleurs que sur scène) agrémenté de solos expressifs par le bugle et le baryton. Un court interlude par les cuivres mène à un second choral plus optimiste, accompagné par des arpèges, par l?ensemble des saxophones. Ce passage est repris par les cuivres sous les figures fleuries des saxophones, pour aboutir à un dramatique climax qui est interrompu par un brusque changement d?ambiance rappelant les solos de bugle et de baryton du début. Vous avez le choix de deux conclusions possibles, selon la position du quintette de saxophones du début ? sur scène ou non. Cette pièce peut être interprétée immédiatement après sa partenaire, Not Before Time (AMP 505-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. I Shall Love But Thee est une « oeuvre d’occasion » dans l’un des sens littéraux du mot, puisqu’elle fut écrite à l’occasion du mariage du fils cadet du compositeur. Les textes de William Shakespeare ont inspiré Jan Van der Roost à écrire de la musique profonde et attrayante qui, au niveau du style, nous rappelle Henry Purcell (dans la première partie) et Georg Friedrich Haendel (dans la deuxième moitié), deux compositeurs qui ont mis en musique des textes de Shakespeare, bien qu’on n’y retrouve pas de citations littérales. Cette oeuvre unique au regroupement plutôt rare de soprano et fanfare va enrichir votre répertoire ! / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Fanfare

Par SCHWARZ OTTO M.. Last Call est la deuxième commande qu’Otto Schwarz a reçue du Brass Band de Haute-Autriche et de son manager, Thomas Beiganz. Placés sous la direction d’Hannes Buchegger, les musiciens souhaitaient disposer d’un morceau final qui leur permettait de briller une dernière fois devant leur public. Partant du constat que le répertoire pour Brass Band contenait un nombre relativement limité de pièces de style pop-funk, Otto M.Schwarz leur a composé Last Call (“Dernier appel”), une œuvre pop-funk qui débute avec une fanfare impressionnante suivie immédiatement du premier chorus. Ce dernier introduit une mélodie entraînante qui subit plusieurs transformations à travers le développement de l’œuvre tout en étant soutenue par un rythme funk. Last Call est le bis idéal qui nous rappelle la citation : « Ce n’est pas fini, tant que ce n’est pas fini. » / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. Avalon est une pièce dont le décor et les personnages sont empruntés aux légendes arthuriennes. L’oeuvre débute par quelques mesures surprenantes qui nous font entrer subitement dans un autre monde. Une mélodie produisant l’effet d’un choeur représente la procession des fantômes et des esprits qui vivent dans l’île magique d’Avalon, avec, à leur tête, le puissant magicien Merlin. Soudain, des figures ostinato et des phrases bitonales expriment la tentative d’une horde maléfique conduite par Mordred d’envahir le monde paisible d’Avalon. Après que le Roi Arthur soit intervenu avec force, on entend un glissando qui rappelle les toutes premières mesures, et… noussommes de retour dans le monde réel. Le voyage se termine et un rêve prend fin. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ' Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ' Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.'Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare

Par SCHWARZ OTTO M.. La vie est faite d?occasions spéciales : fêtes, anniversaires et autres grands moments. Quelques mots de félicitations tels que Meilleurs V?ux ! (All the best!), par exemple, suffisent à rendre ces moments uniques. L?Orchestre d?Harmonie de Rickenbach en Allemagne avait envie de marquer son anniversaire en confiant à Otto M. Schwarz la tâche de composer une ?uvre enlevée et tonique, une sorte d?indicatif musical. Coutumier de ce genre de composition et conforté par le succès des titres Fire and Ice, Last Call, et Funky Brass, pour n?en citer que quelques-uns, Otto M. Schwarz compose All the Best, ouvrant de nouvelles perspectives sonores et rythmiques aux Orchestres d?Harmonie. Exploitant toutes les possibilités d?une formation à vent, All the Best peut être interprété en ouverture d?un concert, en rappel à la fin d?un concert, ou en toute occasion spéciale. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Fanfare