Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Campus Intrada Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135416-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135416-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135416-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135416-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work was
composed for a series of
concerts that were
characterised by a
variety of musical
directions. These musical
directions are captured
in Campus Intrada,
which was named after the
Cultuurcampus in
which the concerts took
place. A typical
fanfare-like section, a
jazzy section and a
section reminiscent of
pop music are contained
in this three-minute
work.
Dit werk is
speciaal gecomponeerd
voor de concertserie van
Adezi, een
samenwerkingsverband van
Harmonie Orkest Vleuten,
De Bazuin (De Meern), het
Utrechts Centrum voor de
Kunsten (UCK), ZIMIHC, de
Stichting
Podiumwerkplaats en de
Concertzender. Deze
partijen hebben de handen
ineengeslagen om de
blaasmuziek in de regio
Utrecht een stimulans te
geven die wordt
gekenmerkt door een
diversiteit van muzikale
richtingen. Deze
richtingen zijn verklankt
in Campus Intrada,
genoemd naar de
Cultuurcampus, waar de
concerten plaatsvinden.
Zo zijn een typisch
fanfareachtig gedeelte,
een jazzy gedeelte en een
popgedeelte kernachtig
samengevoegd in dit korte
werk van 3
minuten.
Dieses
Werk wurde speziell
für eine Konzertreihe
komponiert, die sich
durch eine Vielfalt an
musikalischen Richtungen
auszeichnete. Diese
musikalischen Richtungen
sind in Campus
Intrada vertont, das
nach dem
Cultuurcampus“, in
dem die Konzerte
stattfanden, benannt
wurde. So wurden ein
typisch fanfareartiger
Teil, ein jazziger und
ein an Popmusik
erinnernder Teil kurz und
prägnant in diesem
dreiminütigen Werk
zusammengefasst.
Questo brano è
stato composto per una
serie di concerti chesi
caratterizzano per la
diversit di orientamenti
musicali. Unpassaggio in
forma di fanfara, un
altro dai chiari accenti
jazze una sezione che
evoca la musica pop sono
sapientementeintrecciati
in questo brano dalla
durata di 3,5 minuti.
Campus Intrada Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135416-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135416-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2013. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1135416-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135416-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work was
composed for a series of
concerts that were
characterised by a
variety of musical
directions. These musical
directions are captured
in Campus Intrada,
which was named after the
Cultuurcampus in
which the concerts took
place. A typical
fanfare-like section, a
jazzy section and a
section reminiscent of
pop music are contained
in this three-minute
work.
Dit werk is
speciaal gecomponeerd
voor de concertserie van
Adezi, een
samenwerkingsverband van
Harmonie Orkest Vleuten,
De Bazuin (De Meern), het
Utrechts Centrum voor de
Kunsten (UCK), ZIMIHC, de
Stichting
Podiumwerkplaats en de
Concertzender. Deze
partijen hebben de handen
ineengeslagen om de
blaasmuziek in de regio
Utrecht een stimulans te
geven die wordt
gekenmerkt door een
diversiteit van muzikale
richtingen. Deze
richtingen zijn verklankt
in Campus Intrada,
genoemd naar de
Cultuurcampus, waar de
concerten plaatsvinden.
Zo zijn een typisch
fanfareachtig gedeelte,
een jazzy gedeelte en een
popgedeelte kernachtig
samengevoegd in dit korte
werk van 3
minuten.
Dieses
Werk wurde speziell
für eine Konzertreihe
komponiert, die sich
durch eine Vielfalt an
musikalischen Richtungen
auszeichnete. Diese
musikalischen Richtungen
sind in Campus
Intrada vertont, das
nach dem
Cultuurcampus“, in
dem die Konzerte
stattfanden, benannt
wurde. So wurden ein
typisch fanfareartiger
Teil, ein jazziger und
ein an Popmusik
erinnernder Teil kurz und
prägnant in diesem
dreiminütigen Werk
zusammengefasst.
Questo brano è
stato composto per una
serie di concerti chesi
caratterizzano per la
diversit di orientamenti
musicali. Unpassaggio in
forma di fanfara, un
altro dai chiari accenti
jazze una sezione che
evoca la musica pop sono
sapientementeintrecciati
in questo brano dalla
durata di 3,5 minuti.
Hymn of Cittaslow Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2020. 11 pages. De Haske
Publications #DHP
1196181-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-120).
Hymn of Cittaslow Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2020. De Haske
Publications #DHP
1196181-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-020).
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-120 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-120
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 80 pages. Anglo
Music Press #AMP 274-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
A View at the Zoo Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001118-120 Composed by Carl Wittrock. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001118-120
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 34
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001118-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001118-120).
Everybody is
familiar with the zoo.
Remember all those
animals? Big ones, small
ones. Water dwellers,
air-bound birds, long
legged hoppers, creeping
bugs. All animals seem to
have their own
peculiarities. Now,
Carl Wittrock (who also
composed the world-famous
master piece 'Lord
Tullamore') invites you
to join him in a musical
exploration of the animal
kingdom. An
invitation you must not
reject! In his 'A view at
the Zoo', Wittrock
presents ten distinctly
different animals as
compositions of music.
You may be familiar with
some of those animals,
such as the white swan or
the butterfly, but there
are also more exotic
breeds, like the lion,
the monkey, or
theelephant.
The
composition as a whole is
built around a structure
of shorter fragments
reminiscent of 'The
Paintings Exhibition' by
Moussorgsky. The parts
are decorated with
recognizable
illustrations of the
different animals. At
each composition,
Wittrock looks for
something that can
fascinate both musicians
and listeners. In this he
succeeded extremely well.
De dierentuin.
iedereen is er wel eens
geweest! Al die
verschillende dieren,
groot en klein,
gevaarlijk en
ongevaarlijk, in het
water, in de lucht of
gewoon op het droge, en
allemaal met hun eigen
bijzonderheden. Carl
Wittrock(componist van
o.a. het wereldberoemde
‘Lord Tullamore’)
neemt je in ‘A View at
the Zoo’ mee op een
muzikale ontdekkingstocht
door het dierenrijk die
je absoluut niet mag
missen. In totaal
komen we gedurende deze
wandeling10 compleet
verschillende dieren
tegen. Naast de dieren
die je niet zomaar op
straat tegenkomt, zoals
de leeuw, de aap en de
olifant, is er ook
aandacht voor dieren waar
we misschien al iets
beter bekend mee zijn,
zoals de zwaanen de
vlinder.
De
compositie bestaat uit
korte deeltjes die qua
opzet doen denken aan
‘De
Schilderijententoonstelli
ng’ van Moussorgsky. De
partijen zijn versierd
met herkenbare
illustraties van de
verschillende
dieren.Wittrock zoekt bij
elke compositie naar iets
wat zowel de musici als
de luisteraars kan boeien
en dat is bijzonder goed
gelukt!
Ross Roy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971085-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-020).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
A View at the Zoo Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001118-020 Composed by Carl Wittrock. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001118-020
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 300 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001118-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001118-020).
Everybody is
familiar with the zoo.
Remember all those
animals? Big ones, small
ones. Water dwellers,
air-bound birds, long
legged hoppers, creeping
bugs. All animals seem to
have their own
peculiarities. Now,
Carl Wittrock (who also
composed the world-famous
master piece 'Lord
Tullamore') invites you
to join him in a musical
exploration of the animal
kingdom. An
invitation you must not
reject! In his 'A view at
the Zoo', Wittrock
presents ten distinctly
different animals as
compositions of music.
You may be familiar with
some of those animals,
such as the white swan or
the butterfly, but there
are also more exotic
breeds, like the lion,
the monkey, or
theelephant.
The
composition as a whole is
built around a structure
of shorter fragments
reminiscent of 'The
Paintings Exhibition' by
Moussorgsky. The parts
are decorated with
recognizable
illustrations of the
different animals. At
each composition,
Wittrock looks for
something that can
fascinate both musicians
and listeners. In this he
succeeded extremely well.
De dierentuin.
iedereen is er wel eens
geweest! Al die
verschillende dieren,
groot en klein,
gevaarlijk en
ongevaarlijk, in het
water, in de lucht of
gewoon op het droge, en
allemaal met hun eigen
bijzonderheden. Carl
Wittrock(componist van
o.a. het wereldberoemde
‘Lord Tullamore’)
neemt je in ‘A View at
the Zoo’ mee op een
muzikale ontdekkingstocht
door het dierenrijk die
je absoluut niet mag
missen. In totaal
komen we gedurende deze
wandeling10 compleet
verschillende dieren
tegen. Naast de dieren
die je niet zomaar op
straat tegenkomt, zoals
de leeuw, de aap en de
olifant, is er ook
aandacht voor dieren waar
we misschien al iets
beter bekend mee zijn,
zoals de zwaanen de
vlinder.
De
compositie bestaat uit
korte deeltjes die qua
opzet doen denken aan
‘De
Schilderijententoonstelli
ng’ van Moussorgsky. De
partijen zijn versierd
met herkenbare
illustraties van de
verschillende
dieren.Wittrock zoekt bij
elke compositie naar iets
wat zowel de musici als
de luisteraars kan boeien
en dat is bijzonder goed
gelukt!
Sinfonietta No. 4 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-020 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-020
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. Anglo
Music Press #AMP 274-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip
Sparke’s
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter’s
workshop, accompanied by
a unison orchestral
passage in a scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und
enthält ein langes,
expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klänge
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale
più veloce e ritmica.
Nel secondo movimento la
musica è più calma.
Un magni_x001E_fico
assolo di eufonio
attraversa la trama
musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivit
dell’azienda che
ha commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all’unisono.
Ross Roy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-120
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0971085-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-120).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
24K Magic Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
As Recorded by Bruno Mars. Composed by Christopher Brody Brown, Bruno Mars, an...(+)
As Recorded by Bruno
Mars.
Composed by Christopher
Brody
Brown, Bruno Mars, and
Philip
Lawrence. Arranged by
Brian
Scott. Marching Band;
Performance Music
Ensemble;
Single Titles. Mega
Sounds
for Marching Band. Pop.
Part(s); Score. 124
pages.
Alfred Music #00-47041.
Published by Alfred Music
24K Magic Fanfare [Conducteur] - Facile Alfred Publishing
Marching Band - Grade 3 SKU: AP.47041S As Recorded by Bruno Mars. ...(+)
Marching Band - Grade 3
SKU: AP.47041S
As Recorded by Bruno
Mars. Composed by
Bruno Mars, Christopher
Brody Brown, and Philip
Lawrence. Arranged by
Brian Scott. Marching
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Mega Sounds for Marching
Band. Pop. Score. 8
pages. Alfred Music
#00-47041S. Published by
Alfred Music (AP.47041S).
UPC: 038081541440.
English.
The title
track from the GRAMMY
Award-winning album by
Bruno Mars also won a
GRAMMY for record of the
year in 2018. Reminiscent
of the 80s R&B/funk
sound, Brian Scott's hip
arrangement is perfect
for the stands or drill
team performance.
Treasure Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
(As recorded by Bruno Mars). By Philip Lawrence, Bruno Mars, Ari Levine, and Phr...(+)
(As recorded by Bruno
Mars). By Philip
Lawrence, Bruno Mars, Ari
Levine, and Phredley
Brown. Arranged by Brian
Scott. Marching Band.
Marching Band; Part(s);
Score. Premier Series for
Marching Band. Pop. Grade
3. Published by Alfred
Music
Treasure Fanfare [Conducteur] - Facile Alfred Publishing
Marching Band - Grade 3 SKU: AP.42126S As Recorded by Bruno Mars. ...(+)
Marching Band - Grade 3
SKU: AP.42126S
As Recorded by Bruno
Mars. Composed by Ari
Levine, Bruno Mars,
Philip Lawrence, and
Phredley Brown. Arranged
by Brian Scott. Marching
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Premier Series for
Marching Band. Pop.
Score. 8 pages. Duration
2:05. Alfred Music
#00-42126S. Published by
Alfred Music (AP.42126S).
UPC: 038081472928.
English.
Bruno Mars
is one of today's hottest
stars. One of his biggest
hits was this tasty
disco-pop tune that is
reminiscent of Michael
Jackson. Brian Scott
gives us a solid chart
that is perfect for the
stands or drill and dance
teams. (2:05).