Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare

Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes se souviennent parfaitement du 18 janvier 2007. Ce jour-là, les services météorologiques avaient lancé plusieurs'bulletins d?alerte annonçant l?arrivée imminente de « la tempête du siècle ». Une dépression frontale venue de Terre-Neuve allait toucher'l?Europe sous la forme de vents tempétueux particulièrement violents. Kyrill, la pire des tempêtes depuis des décennies, devait toucher terre'en Allemagne dans l?après-midi. De nombreuses écoles furent fermées et les services d?urgence placés en état d?alerte maximale. Malgré ces'précautions, les événements qui suivirent dépassèrent de loin les plus sombres prévisions. Il y eut des morts, des blessés et des dégâts énormes'dans toute l?Europe. La région du Sauerland en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) fut particulièrement touchée par la tempête. Kyrill sema la désolation'sur son passage, laissant des dizaines de foyers sans toit et des forêts éventrées. La filière bois a vu les fruits de plusieurs décennies de travail'anéantis en quelques heures. Des arbres vigoureux furent déracinés comme de vulgaires fétus de paille. Des forêts en ruines Si les vents tempétueux de Kyrill s?abattirent sur toute l?Europe, ils dévastèrent la région allemande du Schmallenberger Sauerland comme nulle autre. Ce jour-là, Otto M. Schwarz était chez lui, en Autriche. Il assista au passage de la tempête, mais ne prit véritablement conscience de ses conséquences dramatiques qu?à son arrivée à Bad Fredeburg (Sauerland) où il participait à une conférence organisée par le'Volksmusikerbundes NRW (Association pour la promotion des musiques traditionnelles en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Ernst Willi'Schulte, le directeur de l?association, lui montra alors l?étendue des dégâts sur le paysage de la région du Schmallenberger Sauerland. Force lui était de constater que la tempête qui avait balayé son Autriche natale était sans commune mesure avec la violence supportée par cette région allemande touchée de plein fouet par Kyrill. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare

Par HADERMANN JAN. De l'Annonciation jusqu'à la venue des trois mages, Jan Haderman nous raconte l'histoire de la Nativité à travers quatre noëls flamands anciens. / Het was en maged uitverkoren (“Une vierge a été choisie”) : Marie a été choisie par Dieu pour donner naissance à son fils Jésus-Christ. / Maria die zoude naar Bethlehem gaan (“Marie se rendit à Bethléem”) : En ce temps-là parut un décret pour faire recenser le monde entier. Joseph monta de la ville de Nazareth à la ville de Bethléem, avec Marie, son épouse, qui était enceinte. Dans une humble étable, Marie donna naissance à Jésus, son fils premier-né. / O kerstnacht, schoner dan de dagen (“O nuit de Noël, plusbelle que les jours”) est un choral majestueux qui célèbre la naissance du Christ. / Wij komen van Oosten (“Nous venons de l’Est”) : Gaspard, Melchior et Balthazar, trois mages venus d'Orient, ont fait route jusqu'à Bethléem, guidés par la lumière d’une étoile. En entrant dans l’étable, ils virent l'enfant avec Marie, sa mère ; et, tombant à genoux, ils se prosternèrent et l’adorèrent ; puis, ils lui offrirent leurs présents : de l'or, de l'encens et de la myrrhe. L’histoire se termine par un retour festif du choral extrait du troisième mouvement. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Minuit, Chrétiens - O Holy Night. Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié à la musique par son père Jean-Louis Adam, professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821, il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d’orgue et d’harmonium de François Benoist et celle de Boïeldieu pour la composition. Vers les années 1823, il connaît ses premiers succès grâce à ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets, notamment avec le gracieux Giselle, et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie, il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847, Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit, Chrétiens de Placide Cappeau. L’Église émet de vives critiques à l’encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop païen. Bien à tort, car le noël d’Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours, même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Fanfare. / Niveau : 2 / Musique religieuse / Répertoire / Fanfare

partly based on the chorale Schmücke dich, o liebe Seele. Par DE HAAN JACOB. Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné à Wons son caractère d’aujourd’hui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village à l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, naïve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque à la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène à un pétillant finale. / Niveau : 3 / Répertoire / Fanfare

Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème universel : l?amour. Les gens qui nous sont chers sont ceux que nous aimons avoir auprès de nous, afin de pouvoir les serrer dans nos bras de temps en temps. C?était particulièrement difficile pendant la période où sévissait le COVID ? une privation que de nombreuses personnes ressentaient profondément. Le besoin de chaleur humaine est exprimé ici par une belle mélodie lyrique accompagnée de chaudes harmonies. Après un début paisible, la musique s?amplifie pour aboutir à un grand climax, avec des moments soit de tendresse, soit d?ardeur. Une pièce parfaite pour se laisser aller à rêver, et à méditer sur les nombreux aspects de l?amour. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Fanfare Band

Par SPARKE PHILIP. Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Fanfare

Par JEANBOURQUIN MARC. « Être né sous la bonne étoile », « Avoir des étoiles dans les yeux », « Être la bonne étoile de quelqu'un », ou alors « Avoir le feu sacré », « Être tout feu tout flamme », « Être dans le feu de l'action » sont autant d'expressions qui ont pu inspirer Marc Jeanbourquin pour composer Stars on Fire. En effet, conjuguer le feu et les étoiles ne pouvait qu'engendrer une pièce pleine d'énergie positive, de bonnes vibrations, où un thème étincelant exposé dès les premières mesures entraîne le public vers un final explosif. Stars on Fire est évidemment idéale comme pièce d'ouverture de concert./ Répertoire / Fanfare

On O Come, All Ye Faithfull. Par BLANKEN JOHN. Noël est le temps de l’année où l’on se rencontre en famille pour célébrer la fête de la paix entre les gens du monde entier. C’est aussi le moment parfait pour chanter des chansons saisonnières et de faire de la musique ensemble. Voici un morceau original et joyeux qui est parfait pour le début ou la fin de votre concert de Noël ! / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Fanfare

Par HIROSE HAYATO. Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental à la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Fanfare