Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000652-020 Composed by Rieks van der V...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000652-020
Composed by Rieks van der
Velde. Set (Score &
Parts). 144 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000652-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000652-020).
In a four-part
composition Rieks van der
Velde takes us to the
richly varied area
surrounding the
university city of
Cambridge. The Dutch
composer was especially
inspired by the
atmosphere of
Cambridgeshire, the
county which lies north
of London.
1.
The Journey. Although
on arrival the area looks
peaceful and friendly,
the ruggedness of its
inhabitants and landscape
have an unmistakable
influence on the
music. In the course
of the tour, which starts
with an Allegro movement,
we are shown the
vitality, energy and
freshness of the
Cambridgeshire
countryside. Short
themes, swift and sudden
motifs and rhythmical
patterns supported by the
drive ofpercussion
instruments give
expression to this
image. The first part
is concluded by two
'Calmo' movements in
which the music expresses
how the cathedral in the
city of Ely comes into
sight and is gradually
approached.
2.
Visit to Ely
Cathedral. The famous
Norman cathedral church
of Ely, which was built
in 1109, has attracted
tourists from all over
the world apart from
being a place of worship
and heritage site. A
cornet solo introduces
the contemplative mood of
the composition at this
point. The mystical
atmosphere of the
cathedral runs through
this lyrical part like a
continuous thread.
3. The Pub.
The thirst caused by this
intensive journey makes a
visit to the local pub a
definite must. These
“public houses”,
which may be open until
the early hours of the
morning, offer all kinds
of entertainment.
Drinks are served
liberally and the
atmosphere is
lively.
4. The
Journey Back. Time
has flown: In other
words, the moment of
departure has come sooner
than one would have
wished. In a
flashback which
recaptures elements of
the first part of the
composition we say
goodbye to Cambridgeshire
in a fitting manner.
Two scintillating final
measures bring us
abruptly back to the
present.
In een
viertal delen neemt Rieks
van der Velde ons mee
door de zeer gevarieerde
streek rond de
universiteitsstad
Cambridge. De
Nederlandse componist
liet zich inspireren door
vooral de sfeer in het
graafschap Cambridgeshire
tennoorden van
Londen.
1. The
Journey. De aankomst
in de streek is
vriendelijk te noemen
doch de grilligheid van
de mensen en het
landschap heeft een
onmiskenbare invloed op
de muziek. De
rondreis welke start op
hetAllegro laat
Cambridgeshire zien als
een streek van
vitaliteit, energie en
frisheid. Korte
thema's, flitsende
motiefjes en ritmische
patroontjes gesteund door
stuwend slagwerk
bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte
besluitmet twee 'Calmo'
gedeelten waarbij het
zicht op de kathedraal
van de stad Ely en het
naderen ervan wordt
aangegeven.
2.
Visit to Ely
Cathedral. In 1109
werd de beroemde
kathedraal van Ely
gebouwd die tot op de
dagvan vandaag een grote
aantrekkingskracht geniet
van niet alleen
toeristen. Het
rustpunt van de
compositie wordt ingeleid
door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de
kathedraal is de rode
draad in dit lyrische
gedeelte.
3. The
Pub. Een intensieve
rondreis maakt dorstig en
een bezoek aan de pub is
uiteraard een must.
Tot 11 uur 's avonds
kan men er terecht voor
alle vormen van vertier.
De drank vloeit rijkelijk
en de sfeer is
feestelijk.
4. The
Journey Back. Er is
een tijd van komen en
gaan, en dat moment komt
eerder dan je zou willen
met andere woorden de
tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar
het eerste deel wordt op
passende wijze
afscheidgenomen van
Cambridgeshire. Twee
flitsende slotmaten
zetten ons in één klap
weer in het hier en
nu.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000652-120 Composed by Rieks van der V...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000652-120
Composed by Rieks van der
Velde. Score Only. 22
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000652-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000652-120).
In a four-part
composition Rieks van der
Velde takes us to the
richly varied area
surrounding the
university city of
Cambridge. The Dutch
composer was especially
inspired by the
atmosphere of
Cambridgeshire, the
county which lies north
of London.
1.
The Journey. Although
on arrival the area looks
peaceful and friendly,
the ruggedness of its
inhabitants and landscape
have an unmistakable
influence on the
music. In the course
of the tour, which starts
with an Allegro movement,
we are shown the
vitality, energy and
freshness of the
Cambridgeshire
countryside. Short
themes, swift and sudden
motifs and rhythmical
patterns supported by the
drive ofpercussion
instruments give
expression to this
image. The first part
is concluded by two
'Calmo' movements in
which the music expresses
how the cathedral in the
city of Ely comes into
sight and is gradually
approached.
2.
Visit to Ely
Cathedral. The famous
Norman cathedral church
of Ely, which was built
in 1109, has attracted
tourists from all over
the world apart from
being a place of worship
and heritage site. A
cornet solo introduces
the contemplative mood of
the composition at this
point. The mystical
atmosphere of the
cathedral runs through
this lyrical part like a
continuous thread.
3. The Pub.
The thirst caused by this
intensive journey makes a
visit to the local pub a
definite must. These
“public houses”,
which may be open until
the early hours of the
morning, offer all kinds
of entertainment.
Drinks are served
liberally and the
atmosphere is
lively.
4. The
Journey Back. Time
has flown: In other
words, the moment of
departure has come sooner
than one would have
wished. In a
flashback which
recaptures elements of
the first part of the
composition we say
goodbye to Cambridgeshire
in a fitting manner.
Two scintillating final
measures bring us
abruptly back to the
present.
In een
viertal delen neemt Rieks
van der Velde ons mee
door de zeer gevarieerde
streek rond de
universiteitsstad
Cambridge. De
Nederlandse componist
liet zich inspireren door
vooral de sfeer in het
graafschap Cambridgeshire
tennoorden van
Londen.
1. The
Journey. De aankomst
in de streek is
vriendelijk te noemen
doch de grilligheid van
de mensen en het
landschap heeft een
onmiskenbare invloed op
de muziek. De
rondreis welke start op
hetAllegro laat
Cambridgeshire zien als
een streek van
vitaliteit, energie en
frisheid. Korte
thema's, flitsende
motiefjes en ritmische
patroontjes gesteund door
stuwend slagwerk
bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte
besluitmet twee 'Calmo'
gedeelten waarbij het
zicht op de kathedraal
van de stad Ely en het
naderen ervan wordt
aangegeven.
2.
Visit to Ely
Cathedral. In 1109
werd de beroemde
kathedraal van Ely
gebouwd die tot op de
dagvan vandaag een grote
aantrekkingskracht geniet
van niet alleen
toeristen. Het
rustpunt van de
compositie wordt ingeleid
door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de
kathedraal is de rode
draad in dit lyrische
gedeelte.
3. The
Pub. Een intensieve
rondreis maakt dorstig en
een bezoek aan de pub is
uiteraard een must.
Tot 11 uur 's avonds
kan men er terecht voor
alle vormen van vertier.
De drank vloeit rijkelijk
en de sfeer is
feestelijk.
4. The
Journey Back. Er is
een tijd van komen en
gaan, en dat moment komt
eerder dan je zou willen
met andere woorden de
tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar
het eerste deel wordt op
passende wijze
afscheidgenomen van
Cambridgeshire. Twee
flitsende slotmaten
zetten ons in één klap
weer in het hier en
nu.
Hands Across the Sea Fanfare [Conducteur et Parties séparées] Theodore Presser Co.
March (Full Score and Parts). By John Philip Sousa. Marching band. For Flute I, ...(+)
March (Full Score and
Parts). By John Philip
Sousa. Marching band. For
Flute I, Flute II,
Piccolo, Oboe I, Oboe II,
Clarinet (in Eb),
Clarinet I, Clarinet II,
Clarinet III, Alto
Clarinet, Bass Clarinet,
Bassoon I, Bassoon II,
Alto Saxophone I, Alto
Saxophone II, Tenor
Saxophone, Baritone
Saxophone, Bass
Saxophone, Cornet I,
Cornet II, Cornet III,
Trumpet I, Trumpet II,
Horn I, Horn II, Horn
III, Horn IV, Euphonium,
Tenor I, Tenor II, Tenor
III, Tuba, Double Bass,
Timpani, Bass Drum,
Cymbal, Small Drum. Score
and parts. 5 pages.
Published by Theodore
Presser Company.
Let's Go Blue! Fanfare [Conducteur et Parties séparées] Theodore Presser Co.
And Two Other Fight Cheers, for Marching Band - Drum Corps Style - Full Score an...(+)
And Two Other Fight
Cheers, for Marching Band
- Drum Corps Style - Full
Score and Parts. By
Albert Ahronheim.
Arranged by Joe Carl.
Concert Band. For
Piccolo, Flute, Oboe,
Bells, Bassoon, Clarinet,
Alto Clarinet, Bass
Clarinet, Alto Saxophone
I, Alto Saxophone II,
Tenor Saxophone, Baritone
Saxophone, Cornet I,
Tenor II, Cornet III,
Horn I, Horn II, Tenor I,
Tenor III, Cornet II,
Euphonium, Tuba, Snare
Drum, Tenor Drum, Cymbal,
Bass Drum, Tom-Tom,
Tim-Toms, Tim-Toms. Score
and Set of Parts. 6
pages. Published by
Theodore Presser Company.
Odyssee Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-120 Composed by Jan Bosveld. Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-120
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000432-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-120).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Odyssee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-020 Composed by Jan Bosveld. Se...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-020
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 71
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000432-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-020).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Jubilant Prelude Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000782-020 Composed by Toon Hagen. Arr...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000782-020
Composed by Toon Hagen.
Arranged by Wim Rouw. Set
(Score & Parts). Gobelin
Music Publications #GOB
000782-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000782-020).
‘Jubilant
Prelude’ is an
orchestration of the
‘Preludium over Psalm
150’ originally
composed for organ by
Toon Hagen. Since 1998
Toon Hagen has been
organ-player of the
‘Grote or Sint
Michaëlskerk’ in
Zwolle (the Netherlands).
He has written several
‘contemporary’
compositions for
organ.‘Jubilant
Prelude’ has a
capricious character by
the use of irregular
measures and its many
measure changes. The
structure of the Prelude
is that of a fugue and is
based on motives from the
psalm.After the first
climax, which is both
dynamic and harmonic, the
theme in the Andante
Jubiloso is clearly
audible and it is
alternated with erratic
motifs. Tension increases
until at last the psalm
itself isheard in all its
glory. The melody of the
psalm sounds as a cantus
firmus in tenor register,
with motifs in
ornamentation for
saxophones, bugles and
trumpets. The finale,
like the prelude is
capricious and
vehement.The
instrumentation for
fanfare band was made by
Wim Rouw. It is
particularly colourful
and has a surprising role
for the percussion
section.
‘Jubilant
Prelude’ is een
orkestbewerking van het
oorspronkelijk voor orgel
geschreven ‘Preludium
over Psalm 150’ van de
hand van Toon Hagen.
Sinds 1998 is Toon Hagen
als organist verbonden
aan de Grote of Sint
Michaëlskerk te
Zwolle.Hij heeft meerdere
‘eigentijdse’
composities voor orgel op
zijn naam
staan.‘Jubilant
Prelude’ krijgt door
het gebruik van
onregelmatige maatsoorten
en vele maatwisselingen
een grillig karakter.De
opbouw van de Prelude is
fugatisch,en is gebaseerd
op motieven van de
psalm.Na de eerste
climax, dynamisch en
harmonisch, is op het
Andante Jubiloso het
thema duidelijk hoorbaar,
en wordt afgewisseld met
grillige motieven. De
spanning neemt toe totdat
de psalmin volle glorie
volgt. De melodie van de
psalm klinkt als een
cantus firmus in het
tenor register, met een
omspeling in saxofoons,
bugels en trompetten.Het
slot is net als het
voorspel grillig en
heftig.De instrumentatie
voorfanfare orkest is van
Wim Rouw. Deze is
bijzonder kleurrijk met
een verrassend gebruik
van het slagwerk.
Jubilant Prelude Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000782-120 Arranged by Wim Rouw. Score...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000782-120
Arranged by Wim Rouw.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000782-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000782-120).
‘Jubilant
Prelude’ is an
orchestration of the
‘Preludium over Psalm
150’ originally
composed for organ by
Toon Hagen. Since 1998
Toon Hagen has been
organ-player of the
‘Grote or Sint
Michaëlskerk’ in
Zwolle (the Netherlands).
He has written several
‘contemporary’
compositions for
organ.‘Jubilant
Prelude’ has a
capricious character by
the use of irregular
measures and its many
measure changes. The
structure of the Prelude
is that of a fugue and is
based on motives from the
psalm.After the first
climax, which is both
dynamic and harmonic, the
theme in the Andante
Jubiloso is clearly
audible and it is
alternated with erratic
motifs. Tension increases
until at last the psalm
itself isheard in all its
glory. The melody of the
psalm sounds as a cantus
firmus in tenor register,
with motifs in
ornamentation for
saxophones, bugles and
trumpets. The finale,
like the prelude is
capricious and
vehement.The
instrumentation for
fanfare band was made by
Wim Rouw. It is
particularly colourful
and has a surprising role
for the percussion
section.
‘Jubilant
Prelude’ is een
orkestbewerking van het
oorspronkelijk voor orgel
geschreven ‘Preludium
over Psalm 150’ van de
hand van Toon Hagen.
Sinds 1998 is Toon Hagen
als organist verbonden
aan de Grote of Sint
Michaëlskerk te
Zwolle.Hij heeft meerdere
‘eigentijdse’
composities voor orgel op
zijn naam
staan.‘Jubilant
Prelude’ krijgt door
het gebruik van
onregelmatige maatsoorten
en vele maatwisselingen
een grillig karakter.De
opbouw van de Prelude is
fugatisch,en is gebaseerd
op motieven van de
psalm.Na de eerste
climax, dynamisch en
harmonisch, is op het
Andante Jubiloso het
thema duidelijk hoorbaar,
en wordt afgewisseld met
grillige motieven. De
spanning neemt toe totdat
de psalmin volle glorie
volgt. De melodie van de
psalm klinkt als een
cantus firmus in het
tenor register, met een
omspeling in saxofoons,
bugels en trompetten.Het
slot is net als het
voorspel grillig en
heftig.De instrumentatie
voorfanfare orkest is van
Wim Rouw. Deze is
bijzonder kleurrijk met
een verrassend gebruik
van het slagwerk.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-020 Arranged by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-020).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-120 Arranged by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-120).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0940570-220 Composed by Johan Nijs. In...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0940570-220
Composed by Johan Nijs.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1994. De
Haske Publications #DHP
0940570-220. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940570-220).
Dit feestelijke
werk van Johan Nijs werd
in het jaar 1993 bekroond
in de compositiewedstrijd
van Fedekam, België.
Het bestaat uit drie
delen: een openingsdeel,
een intermezzo en een
mars. Met zijn
verschillende door elkaar
gewevenmaatsoorten is
Celebration
Fantasy een
interessant
concertwerk.
Celebration Fantasy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0940570-020 Composed by Johan Nijs. In...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0940570-020
Composed by Johan Nijs.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1994.
De Haske Publications
#DHP 0940570-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0940570-020).
Dit feestelijke
werk van Johan Nijs werd
in het jaar 1993 bekroond
in de compositiewedstrijd
van Fedekam, België.
Het bestaat uit drie
delen: een openingsdeel,
een intermezzo en een
mars. Met zijn
verschillende door elkaar
gewevenmaatsoorten is
Celebration
Fantasy een
interessant
concertwerk.
Centenary 2019 Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
1196079-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-120).
English-German-French-
Dutch.
Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘Awakening
Village’, the
first movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) who developed
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een plaatselijk
volksliedje. In het
eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische passages.
Centenary 2019 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196079-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-020).
English-German-French-
Dutch.
Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘Awakening
Village’, the
first movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) who developed
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een plaatselijk
volksliedje. In het
eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische passages.