As Recorded by Camila Cabello ft. Young Thug. Composed by Brian Lee, Louis Bell, Camila Cabello, Frank Dukes, Brittany Hazzard, Ali Tamposi, Andrew Watt, Young Thug, and Pharrell Williams. Arranged by Victor Lopez. Marching Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Mega Sounds for Marching Band. Latin; Pop. Part(s); Score. 110 pages. Alfred Music #00-47038. Published by Alfred Music

As Recorded by Aretha Franklin. Composed by Aretha Franklin and Ted White. Arranged by Victor Lopez. Marching Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Mega Sounds for Marching Band. Classic Pop. Part(s); Score. 110 pages. Alfred Music #00-47487. Published by Alfred Music

As Recorded by Bruno Mars. Composed by Christopher Brody Brown; Jeremy Reeves; Jonathan Yip; Philip Lawrence; James Fauntleroy; Bruno Mars. Arranged by Ralph Ford. Marching Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Mega Sounds for Marching Band. Pop. Part(s); Score. 110 pages. Alfred Music #00-47040. Published by Alfred Music (AP.47040).

Fanfare Band - Grade 2.5

SKU: BT.GOB-000509-120

Composed by Rob Goorhuis. Score Only. 20 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000509-120. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000509-120).

The work calls to mind an important event from the history of the city Coesfeld in Germany: the battle of Varlar, which took place in the year 1454. The composition presents us with a bird's eye view of the events: First of all, the consecration of the chapel on the Klinkenberg mountain is set to music in a hymn, after which the trumpets and trombones announce the imminent battle. In the subsequent fray not only the sounds of sabres and rapiers can clearly be heard but also the wailing of the wounded. When the Duke of Brunswick is wounded and captured by the troops of Walraf, Konrad von Diepen and his men march on Coesfeld in victory. Set against a festive melody, the hymnresounds in full glory.

Rob Goorhuis schreef de ouverture 'The Battle of Varlar' in 1997, in opdracht van de gemeente De Bildt, ter gelegenheid van het 800-jarig bestaan van de Duitse partnerstad Coesfeld.
Deze compositie werd door de gemeente De Bildtin juni 1997 aan de gemeente Coesfeld als geschenk aangeboden.
Het werk werd door een ad hoc orkest, bestaande uit leden van de Bildtse Muziekschool en de Musikschule Coesfeld o.l.v. Martin de Boer, op 30 november 1997 te Coesfeldin premi?re gebracht.

Het werk brengt een belangrijke gebeurtenis uit de geschiedenis van Coesfeld in herinnering: de slag bij Varlar, die in het jaar 1454 heeft plaatsgevonden.
Deze slag werd geleverd tussen detroepen van Walraf von Mörs onder leiding von Konrad von Diepholz en de troepen van Johan von Hoya onder leiding van Hertog Friedrich von Braunschweig.
Op de heide bij Varlar vielen destijds meer dan 2000 doden. De slag werdgewonnen door Walraf von Mörs.

De compositie beschrijft in vogelvlucht de gebeurtenissen in het jaar 1454.
Allereerst wordt de inwijding van de kapel op de Klinkenberg verklankt in een koraal.
Daarna kondigen de trompettenen de trombones de ophanden zijnde veldslag aan. In het daarop volgende strijdgewoel zijn de geluiden van sabels en degens hoorbaar en ook het geweeklaag van van de gewonden. Als de Hertog van Braunschweig door de troepenvan Walraf verwond wordt en gevangen wordt genomen trekt Konrad von Diepholz met zijn mannen triomfantelijk naar Coesfeld.
Het koraal weerklinkt in volle glorie tegen een feestelijke melodie.

Dit werk is opgenomen inhet Groot repertorium, fanfare - 5e divisie.

Die Schlacht von Varlar fand im Jahre 1454 in der Gegend der Stadt Coesfeld statt. Rob Goorhuis’ musikalisches Luftbild der historischen Ereignisse beginnt mit einer Hymne zur Einweihung einer Kapelle, dann kündigen Trompeten und Posaunen die bevorstehende Schlacht an. Im folgenden Getümmel ist Säbelgerassel, aber auch das Wehklagen der Verwundeten zu hören, bevor mit der Hymne aus dem Eingangsteil der glorreiche Sieg gefeiert wird.

La bataille de Varlar a eu lieu en l’an 1454 autour de la ville de Coesfeld (Allemagne). Telle une vue aérienne, l’oeuvre composée par Rob Goorhuis brosse le portrait des événements qui s’enchaînent les uns après les autres : un hymne en honneur de la chapelle près du champ de bataille, puis l’affrontement venir, le bruit des bottes et le cliquetis des sabres, les gémissements des blessés puis nouveau l’hymne de l’introduction, repris cette fois dans un tempo plus rapide car il est destiné célébrer la victoire.

Rob Goorhuis riprende gli avvenimenti storici della battaglia di Varlar che ebbe luogo nel 1454 nella citt di Coesfeld in Germania. Il brano inizia con un inno che simboleggia l’inaugurazione di una cappella, mentre le trombe e i tromboni annunciano l’imminente inizio delle ostilit . Segue un passaggio caratterizzato dai suoni tipici della cruenta battaglia, ma anche dai lamenti dei feriti, che anticipano il glorioso inno della vittoria.

Fanfare Band - Grade 2.5

SKU: BT.GOB-000509-020

Composed by Rob Goorhuis. Set (Score & Parts). 74 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000509-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000509-020).

The work calls to mind an important event from the history of the city Coesfeld in Germany: the battle of Varlar, which took place in the year 1454. The composition presents us with a bird's eye view of the events: First of all, the consecration of the chapel on the Klinkenberg mountain is set to music in a hymn, after which the trumpets and trombones announce the imminent battle. In the subsequent fray not only the sounds of sabres and rapiers can clearly be heard but also the wailing of the wounded. When the Duke of Brunswick is wounded and captured by the troops of Walraf, Konrad von Diepen and his men march on Coesfeld in victory. Set against a festive melody, the hymnresounds in full glory.

Rob Goorhuis schreef de ouverture 'The Battle of Varlar' in 1997, in opdracht van de gemeente De Bildt, ter gelegenheid van het 800-jarig bestaan van de Duitse partnerstad Coesfeld.
Deze compositie werd door de gemeente De Bildtin juni 1997 aan de gemeente Coesfeld als geschenk aangeboden.
Het werk werd door een ad hoc orkest, bestaande uit leden van de Bildtse Muziekschool en de Musikschule Coesfeld o.l.v. Martin de Boer, op 30 november 1997 te Coesfeldin premi?re gebracht.

Het werk brengt een belangrijke gebeurtenis uit de geschiedenis van Coesfeld in herinnering: de slag bij Varlar, die in het jaar 1454 heeft plaatsgevonden.
Deze slag werd geleverd tussen detroepen van Walraf von Mörs onder leiding von Konrad von Diepholz en de troepen van Johan von Hoya onder leiding van Hertog Friedrich von Braunschweig.
Op de heide bij Varlar vielen destijds meer dan 2000 doden. De slag werdgewonnen door Walraf von Mörs.

De compositie beschrijft in vogelvlucht de gebeurtenissen in het jaar 1454.
Allereerst wordt de inwijding van de kapel op de Klinkenberg verklankt in een koraal.
Daarna kondigen de trompettenen de trombones de ophanden zijnde veldslag aan. In het daarop volgende strijdgewoel zijn de geluiden van sabels en degens hoorbaar en ook het geweeklaag van van de gewonden. Als de Hertog van Braunschweig door de troepenvan Walraf verwond wordt en gevangen wordt genomen trekt Konrad von Diepholz met zijn mannen triomfantelijk naar Coesfeld.
Het koraal weerklinkt in volle glorie tegen een feestelijke melodie.

Dit werk is opgenomen inhet Groot repertorium, fanfare - 5e divisie.

Die Schlacht von Varlar fand im Jahre 1454 in der Gegend der Stadt Coesfeld statt. Rob Goorhuis’ musikalisches Luftbild der historischen Ereignisse beginnt mit einer Hymne zur Einweihung einer Kapelle, dann kündigen Trompeten und Posaunen die bevorstehende Schlacht an. Im folgenden Getümmel ist Säbelgerassel, aber auch das Wehklagen der Verwundeten zu hören, bevor mit der Hymne aus dem Eingangsteil der glorreiche Sieg gefeiert wird.

La bataille de Varlar a eu lieu en l’an 1454 autour de la ville de Coesfeld (Allemagne). Telle une vue aérienne, l’oeuvre composée par Rob Goorhuis brosse le portrait des événements qui s’enchaînent les uns après les autres : un hymne en honneur de la chapelle près du champ de bataille, puis l’affrontement venir, le bruit des bottes et le cliquetis des sabres, les gémissements des blessés puis nouveau l’hymne de l’introduction, repris cette fois dans un tempo plus rapide car il est destiné célébrer la victoire.

Rob Goorhuis riprende gli avvenimenti storici della battaglia di Varlar che ebbe luogo nel 1454 nella citt di Coesfeld in Germania. Il brano inizia con un inno che simboleggia l’inaugurazione di una cappella, mentre le trombe e i tromboni annunciano l’imminente inizio delle ostilit . Segue un passaggio caratterizzato dai suoni tipici della cruenta battaglia, ma anche dai lamenti dei feriti, che anticipano il glorioso inno della vittoria.

Fanfare Band - Grade 2.5

SKU: BT.CMP-0495-01-020

Composed by James Hosay. Spotlight on Entertainment. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2001. Curnow Music #CMP 0495-01-020. Published by Curnow Music (BT.CMP-0495-01-020).

Liberate your band with the sounds of 1940’s swing! James L. Hosay has combined the styles of WWII era big-band legends Benny Goodman and Duke Ellington with the unmistakable sounds of Glen Miller to create a swingin’ swayin’ piece you are sure to love. Salute the veterans of WWII with this rip-roaring throwback to the 1940s.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0971085-020

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-020).

Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.

Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.

Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.

Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.

Fanfare Band - Grade 2.5

SKU: BT.CMP-0495-01-120

Composed by James Hosay. Spotlight on Entertainment. Original Light Music. Score Only. Composed 2001. Curnow Music #CMP 0495-01-120. Published by Curnow Music (BT.CMP-0495-01-120).

Liberate your band with the sounds of 1940’s swing! James L. Hosay has combined the styles of WWII era big-band legends Benny Goodman and Duke Ellington with the unmistakable sounds of Glen Miller to create a swingin’ swayin’ piece you are sure to love. Salute the veterans of WWII with this rip-roaring throwback to the 1940s.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0971085-120

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-120).

Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.

Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.

Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.

Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000180-120

Composed by Bob Kirkpatrick. Arranged by Robert Franks. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000180-120. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000180-120).

Robert Frank made a wonderful arrangement of this Christmas carol for Bb or Eb soloist and fanfare band, which sounds excellent especially on alto saxophone.

Robert Franks maakte een prachtige bewerking van deze Engelse christmas carol voor Es of Bes-solist en fanfare-orkest, die met name op altsaxofoon voortreffelijk klinkt.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000264-020

Composed by Andrew R. Mackereth. Set (Score & Parts). 72 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000264-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000264-020).

Hymnus was commissioned by the Wilhelmina Easterein Fanfare Orchestra in the Autumn of 1999 for their performance at the World Music Contest, Kerkrade.

The commission was the result of a collaboration between the composer and the thenmusical director, Marten van der Wal.

The exact meaning of the word Hymnus is not known but it is taken in this presentation to mean hymn or hymn-like.
The melodic material is organic and grows from an initial unison tone. Thisinterval is gradually expanded to form the cell F E C F, a semitone, third, fifth. The only other melodic motif is the ascending three-note pattern spanning a major third. This is the second of his compositions to use this ascending motif, theother being Fanfare for a Bright New Age for Brass Band and Organ, also of 2000. These characteristic intervals appear in many contrasting moods and guises throughout the piece.

The opening unison notes are intended to convey as sense ofpower and magnificence, like the first sounds at the dawning of the universe.
After the immense power, a period of stunned silence and reverence. The evolution of the hymn melody incorporates a variety of moods and atmospheres, sometimes expressing much joy and celebration whilst also suggesting periods of intense savagery or prayerful contemplation.
The hymn builds as the piece progresses and is finally stated in its complete form at letter W.

The official worldpremiere of the work was given by Wilhelmina Easterein at the World Music Contest 2001. Whilst the composer was unable to attend in person, he was able to enjoy the premier simultaneously transmitted via a mobile phone from the audience!

Conductors Note
The tempo indications are to be viewed as a guide rather than a literal instruction. Within the music there is an innate sense of pulse and metre, lending itself to considerable rubato.
Melody is king, and all else is mere support and decoration, careful attention must therefore be given to balance.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000264-120

Composed by Andrew R. Mackereth. Score Only. 20 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000264-120. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000264-120).

Hymnus was commissioned by the Wilhelmina Easterein Fanfare Orchestra in the Autumn of 1999 for their performance at the World Music Contest, Kerkrade.

The commission was the result of a collaboration between the composer and the thenmusical director, Marten van der Wal.

The exact meaning of the word Hymnus is not known but it is taken in this presentation to mean hymn or hymn-like.
The melodic material is organic and grows from an initial unison tone. Thisinterval is gradually expanded to form the cell F E C F, a semitone, third, fifth. The only other melodic motif is the ascending three-note pattern spanning a major third. This is the second of his compositions to use this ascending motif, theother being Fanfare for a Bright New Age for Brass Band and Organ, also of 2000. These characteristic intervals appear in many contrasting moods and guises throughout the piece.

The opening unison notes are intended to convey as sense ofpower and magnificence, like the first sounds at the dawning of the universe.
After the immense power, a period of stunned silence and reverence. The evolution of the hymn melody incorporates a variety of moods and atmospheres, sometimes expressing much joy and celebration whilst also suggesting periods of intense savagery or prayerful contemplation.
The hymn builds as the piece progresses and is finally stated in its complete form at letter W.

The official worldpremiere of the work was given by Wilhelmina Easterein at the World Music Contest 2001. Whilst the composer was unable to attend in person, he was able to enjoy the premier simultaneously transmitted via a mobile phone from the audience!

Conductors Note
The tempo indications are to be viewed as a guide rather than a literal instruction. Within the music there is an innate sense of pulse and metre, lending itself to considerable rubato.
Melody is king, and all else is mere support and decoration, careful attention must therefore be given to balance.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000180-020

Composed by Bob Kirkpatrick. Arranged by Robert Franks. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 000180-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000180-020).

Robert Frank made a wonderful arrangement of this Christmas carol for Bb or Eb soloist and fanfare band, which sounds excellent especially on alto saxophone.

Robert Franks maakte een prachtige bewerking van deze Engelse christmas carol voor Es of Bes-solist en fanfare-orkest, die met name op altsaxofoon voortreffelijk klinkt.

Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.GOB-001007-120

Composed by Marc Cunningham. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 001007-120. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001007-120).

This composition of Marc Cunningham has four parts, and takes place on a sunny day in a picturesque town.

1. Promenade
Many people walk through the city. The band passes through the streets. People are strolling along the avenues and amorous couples are sitting on a park bench.

2. Lovey Dovey
One of these couples is knee-deep in love.

3. Crispy and Creamy
Here the contrasts between a crisp staccato section in two-four time signature and a smooth legato section in three-four time signature are depicted. Is Crispy the boy and Creamy the girl?

4. Farewell
In the last particle the couple says goodbye. We still think back tothe walk through the city. It sounds a little less happy now. Not everyone is good at saying goodbye, sometimes a tear flows.

Deze compositie van Mark Cunningham heeft vier delen, en speelt zich af op een zonnige dag in een pittoresk stadje.

1. Promenade Veel mensen maken een wandeling door de stad. De fanfare trekt door de straten. Mensen lopente flaneren langs de lanen en verliefde stelletjes zitten op een bankje in het park.

2. Lovey-dovey Eén van deze stelletjes is tot over de oren verliefd.

3. Crispy and Creamy Hier worden de tegenstellingentussen een knapperig staccato gedeelte in 2/4 maatsoort en een vloeiend legato gedeelte in 3/4 maatsoort uitgebeeld. Is Crispy de jongen en Creamy het meisje?

4. Farewell In het laatste deeltje nemen ze afscheid van elkaar.We denken nog even terug aan de wandeling door de stad. Het klinkt nu wel wat minder vrolijk. Niet iedereen is goed in afscheid nemen, er vloeit wel eens een traantje.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1125214-120

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Score Only. Composed 2012. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1125214-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125214-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

On a war memorial in the Dutch village of Wons is engraved a list of names to honour the fallen in World War II. This is the basis for the name of this piece. However, this composition was written for everyone who has made Wons what it is today: a pretty place near to Lake IJssel with a comfortable way of life. The piece begins with a celebratory introduction in which the village is presented to the listener. There follows a delightful rhythmic and high-tempo theme that reflects the happiness, innocence and carefree atmosphere before the war. Now we hear a moody, fragmented theme depicting soldiers shooting. This is brought to a close with dissonant clusters of sound,intoning the dreadful tragedy of the war. The ensuing quiet gives way to a calm middle section in a minor key that portrays both frustration and consolation. The fast tempo of the beginning returns, this time in the form of a victory march. We hear freedom being celebrated. We hear the previous happy, innocent and carefree themes, too. There follows a festive, martial theme, a tribute to the village, before the piece closes with sounds of celebration.

Op de gedenksteen in het Friese dorp Wons staat een erelijst (roll of honour) gegraveerd ter nagedachtenis aan de gevallenen van de Tweede Wereldoorlog. De titel van dit werk verwijst naar deze lijst. Deze compositie is echter tevens geschreven voor alle mensen die Wons hebben gemaakt tot wat het nu is: een prachtig dorpje vlak bij het IJsselmeer waar het prettig toeven is. De compositie begint met een statige inleiding, waarin het dorp zich presenteert aan de luisteraar. Dan klinkt een aansprekend ritmisch thema in een snel tempo dat de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid van voor de oorlog uitstraalt. Dit gaat over in een melodie in mineur, die het naderendeoorlogsgevaar aankondigt. Dan is er een grillig thema met stops waarin het schieten van de soldaten te horen is. Dit eindigt in enkele dissonante clusters die het tragische dieptepunt van de oorlog accentueren. De daaropvolgende stilte lost op in een gedragen middendeel in mineur waaruit enerzijds verdriet en anderzijds troost spreekt. Dan komt het snelle tempo van het begin weer terug, ditmaal in de vorm van een vreugdemars. De vrijheid wordt gevierd. Ook het thema van de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid is weer te horen. Er volgt nu een statig martiaal thema, een eerbetoon aan het dorp, waarna het werk wordt afgesloten met feestelijke klanken.

Auf einem Gedenkstein im niederländischen Dorf Wons ist eine Namensliste zu Ehren der Gefallenen im Zweiten Weltkrieg eingraviert. Auf diese bezieht sich der Titel des Werkes, der wörtlich übersetzt ‘Ehrenliste’ bedeutet. Diese Komposition wurde jedoch für alle Menschen geschrieben, die Wons zu dem gemacht haben, was es heute ist: ein schöner Ort nahe des IJsselmeeres, in dem es sich gut leben lässt. Das Werk beginnt mit einer feierlichen Einleitung, in welcher sich das Dorf dem Zuhörer präsentiert. Dann erklingt ein reizvolles rhythmisches und temporeiches Thema, das die Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit vor dem Krieg ausstrahlt. Dieses geht in eine Moll-Melodieüber, welche von der nahenden Kriegsgefahr kündet. Dann erklingt ein launenhaftes Thema mit Unterbrechungen, in dem das Schießen der Soldaten zu hören ist. Dieses endet in einigen dissonanten Clustern, die den tragischen Tiefpunkt des Krieges betonen. Die darauffolgende Stille löst sich in einen ruhigen Mittelteil in Moll auf, aus dem einerseits Verdruss und andererseits Trost spricht. Dann kehrt das schnelle Tempo des Anfangs zurück, dieses Mal in der Form eines Freudenmarsches. Die Freiheit wird gefeiert. Auch das Thema der Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit ist wieder zu hören. Nun folgt ein feierliches, martialisches Thema, eine Ehrerbietung an das Dorf, bevor das Werk mit festlichen Klängen endet.

Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné Wons son caractère d’aujourd’h ui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, na ve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène un pétillant finale.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000782-020

Composed by Toon Hagen. Arranged by Wim Rouw. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 000782-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000782-020).

‘Jubilant Prelude’ is an orchestration of the ‘Preludium over Psalm 150’ originally composed for organ by Toon Hagen. Since 1998 Toon Hagen has been organ-player of the ‘Grote or Sint Michaëlskerk’ in Zwolle (the Netherlands). He has written several ‘contemporary’ compositions for organ.‘Jubilant Prelude’ has a capricious character by the use of irregular measures and its many measure changes. The structure of the Prelude is that of a fugue and is based on motives from the psalm.After the first climax, which is both dynamic and harmonic, the theme in the Andante Jubiloso is clearly audible and it is alternated with erratic motifs. Tension increases until at last the psalm itself isheard in all its glory. The melody of the psalm sounds as a cantus firmus in tenor register, with motifs in ornamentation for saxophones, bugles and trumpets. The finale, like the prelude is capricious and vehement.The instrumentation for fanfare band was made by Wim Rouw. It is particularly colourful and has a surprising role for the percussion section.

‘Jubilant Prelude’ is een orkestbewerking van het oorspronkelijk voor orgel geschreven ‘Preludium over Psalm 150’ van de hand van Toon Hagen. Sinds 1998 is Toon Hagen als organist verbonden aan de Grote of Sint Michaëlskerk te Zwolle.Hij heeft meerdere ‘eigentijdse’ composities voor orgel op zijn naam staan.‘Jubilant Prelude’ krijgt door het gebruik van onregelmatige maatsoorten en vele maatwisselingen een grillig karakter.De opbouw van de Prelude is fugatisch,en is gebaseerd op motieven van de psalm.Na de eerste climax, dynamisch en harmonisch, is op het Andante Jubiloso het thema duidelijk hoorbaar, en wordt afgewisseld met grillige motieven. De spanning neemt toe totdat de psalmin volle glorie volgt. De melodie van de psalm klinkt als een cantus firmus in het tenor register, met een omspeling in saxofoons, bugels en trompetten.Het slot is net als het voorspel grillig en heftig.De instrumentatie voorfanfare orkest is van Wim Rouw. Deze is bijzonder kleurrijk met een verrassend gebruik van het slagwerk.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1125214-020

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125214-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125214-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

On a war memorial in the Dutch village of Wons is engraved a list of names to honour the fallen in World War II. This is the basis for the name of this piece. However, this composition was written for everyone who has made Wons what it is today: a pretty place near to Lake IJssel with a comfortable way of life. The piece begins with a celebratory introduction in which the village is presented to the listener. There follows a delightful rhythmic and high-tempo theme that reflects the happiness, innocence and carefree atmosphere before the war. Now we hear a moody, fragmented theme depicting soldiers shooting. This is brought to a close with dissonant clusters of sound,intoning the dreadful tragedy of the war. The ensuing quiet gives way to a calm middle section in a minor key that portrays both frustration and consolation. The fast tempo of the beginning returns, this time in the form of a victory march. We hear freedom being celebrated. We hear the previous happy, innocent and carefree themes, too. There follows a festive, martial theme, a tribute to the village, before the piece closes with sounds of celebration.

Op de gedenksteen in het Friese dorp Wons staat een erelijst (roll of honour) gegraveerd ter nagedachtenis aan de gevallenen van de Tweede Wereldoorlog. De titel van dit werk verwijst naar deze lijst. Deze compositie is echter tevens geschreven voor alle mensen die Wons hebben gemaakt tot wat het nu is: een prachtig dorpje vlak bij het IJsselmeer waar het prettig toeven is. De compositie begint met een statige inleiding, waarin het dorp zich presenteert aan de luisteraar. Dan klinkt een aansprekend ritmisch thema in een snel tempo dat de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid van voor de oorlog uitstraalt. Dit gaat over in een melodie in mineur, die het naderendeoorlogsgevaar aankondigt. Dan is er een grillig thema met stops waarin het schieten van de soldaten te horen is. Dit eindigt in enkele dissonante clusters die het tragische dieptepunt van de oorlog accentueren. De daaropvolgende stilte lost op in een gedragen middendeel in mineur waaruit enerzijds verdriet en anderzijds troost spreekt. Dan komt het snelle tempo van het begin weer terug, ditmaal in de vorm van een vreugdemars. De vrijheid wordt gevierd. Ook het thema van de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid is weer te horen. Er volgt nu een statig martiaal thema, een eerbetoon aan het dorp, waarna het werk wordt afgesloten met feestelijke klanken.

Auf einem Gedenkstein im niederländischen Dorf Wons ist eine Namensliste zu Ehren der Gefallenen im Zweiten Weltkrieg eingraviert. Auf diese bezieht sich der Titel des Werkes, der wörtlich übersetzt ‘Ehrenliste’ bedeutet. Diese Komposition wurde jedoch für alle Menschen geschrieben, die Wons zu dem gemacht haben, was es heute ist: ein schöner Ort nahe des IJsselmeeres, in dem es sich gut leben lässt. Das Werk beginnt mit einer feierlichen Einleitung, in welcher sich das Dorf dem Zuhörer präsentiert. Dann erklingt ein reizvolles rhythmisches und temporeiches Thema, das die Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit vor dem Krieg ausstrahlt. Dieses geht in eine Moll-Melodieüber, welche von der nahenden Kriegsgefahr kündet. Dann erklingt ein launenhaftes Thema mit Unterbrechungen, in dem das Schießen der Soldaten zu hören ist. Dieses endet in einigen dissonanten Clustern, die den tragischen Tiefpunkt des Krieges betonen. Die darauffolgende Stille löst sich in einen ruhigen Mittelteil in Moll auf, aus dem einerseits Verdruss und andererseits Trost spricht. Dann kehrt das schnelle Tempo des Anfangs zurück, dieses Mal in der Form eines Freudenmarsches. Die Freiheit wird gefeiert. Auch das Thema der Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit ist wieder zu hören. Nun folgt ein feierliches, martialisches Thema, eine Ehrerbietung an das Dorf, bevor das Werk mit festlichen Klängen endet.

Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné Wons son caractère d’aujourd’h ui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, na ve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène un pétillant finale.