Par DE HAAN JAN. Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Christophe Colomb (1451-1506). Né en Italie, le jeune Christophe Colomb s’installa à Lisbonne. De là, il entreprit ses voyages découverte vers l’Afrique et ailleurs. Adhérent à la thèse que la Terre est ronde, il décida de rejoindre l’Asie (Les Indes orientales) en navigant par l’Ouest. En 1492, il embarqua avec une petite flotte battant pavillon espagnol. Après deux mois de navigation, il découvrit les premières îles dans la mer des Caraïbes. Persuadé d'avoir atteint l'Asie, Colomb baptisa ces nouvelles terres « Les Indes » et les hommes qui les peuplent « les Indiens ». Étonné par laressemblance de certains paysages avec l'Espagne, il donna le nom d'Española (Petite Espagne) à l’une des îles (aujourd’hui Haïti et la République dominicaine). Ce nom fut ensuite latinisé en 'Hispaniola'. Hispaniola est une oeuvre en trois mouvements sans interruption. Le premier mouvement illustre la préparation du voyage. La précision qui caractérise la musique alterne de manière répétitive avec la décontraction d’une atmosphère typiquement espagnole. Le deuxième mouvement d’allure vive est rempli de surprises rythmiques. Nous suivons Colomb dans son long, imprévisible et dangereux périple en mer. Terre en vue !, la cloche du bateau s’ébranle. Nous entrons dans le troisième mouvement. Durant la longue exposition du thème, les côtes semblent s’élever lentement de la mer. Puis vient l’euphorie de la découverte de la nouvelle terre. Finalement, la musique rayonne dans une intensité lumineuse. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JAN. Jan de Haan komponierte Spanish Triptych im Jahre 1997 aus Anlaß des 75-jährigen Bestehens des Musikvereines Hijenoord aus Arnheim. Spanish Triptych ist ein dreiteiliges Werk. Es beginnt mit ' Pénon de Lfach ' worin der eindrucksvolle 327 Meter hohe Felsen, der sich in der Nähe des Städtchen Calpe aus dem Meer erhebt, beschrieben wird. Der zweite Teil beschreibt Eindrücke von ' San Jaime ', einem ruhigen Städtchen in den Hügeln, nahe des Fischerdorfes Moraira, wo der Komponist seine kompositorische Arbeit verrichtet. Hier ließ er sich auch von der Aussicht auf des Gebirge ' Sierra de Bernia 'inspirieren, was im passacaglia-ähnlichen Schlußteil desWekes zum Ausdruck kommt. / Niveau : 2.5 / Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. This stately concert opener was originally written by Jan Van der Roost for a special event in which six respected wind orchestras (two Belgian and four Dutch) of different composition (two symphonic bands, two fanfare bands and two brass bands) were featured during six concerts. Each evening brought forth a performance by a symphonic band, a fanfare, and brass band, so that the audience could experience all three types of ensembles. This was indeed an original concept. The name, ConZEnSus, comes from a combination of the words, ‘Concert Cyclus’ (concert series) and ‘zes’ (Dutch for ‘six’). This leads to a new word, which refers to ‘consensus’. The general tenor of the cycle isthus immediately indicated. The richness of color of the various ensembles is revealed through an open and friendly atmosphere. During all six concerts (over a span of three years), ConZEnSus functioned as a permanent opening number for each orchestra. Thus the same musical story was portrayed in three different packages. / Niveau : 4 / Ouverture / Répertoire / Fanfare

Par BOUTHIER CHRISTIAN. Spanien ist vielen wegen seiner sonnigen Ferienparadiese ein Begriff. Das Land ist aber ebenso für seine Stierkämpfe, Arenen und nicht zuletzt seine Toreros - die Stierkämpfer - berühmt. Sie sind es, die die Zuschauer während des Kampfes in Atem halten und den Stier buchstäblcih so lange reizen, bis er zusammenbricht. Christian Bouthier hat mit seinem Paso Doble eine Szene mitten aus dem Getümmel eines solchen Stierkampfes eingefangen. Die brechend volle Arena, die aufgestachtelte Menge, der wild wütende Stier und die Toreros ergeben eine spannungsgeladene Szenerie, die in diesem feurigen Paso Doble hinreißend zum Ausdruck kommt. / Niveau : 3 / Paso-doble / Répertoire / Fanfare

Arr. Masato Myokoin. Here is your chance for some audience participation within your concert program. The big Summer ‘hit’ of 1995 was the Bayside Boys with their version of a modern Spanish song. Can you remember the moves? If so, why not demonstrate them and invite your audience to join in with this scintillating arrangement. Guaranteed to bring the house down! / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Arr. Philip Sparke. Par BYRD WILLIAM. The Battell was written during the late 14th Century when England was in a mood of national celebration after victory over the Spanish and French Armadas. The movement which Byrd called Marche Before The Battell became known as The Earl of Oxford?s Marchand it appears with that title in an early manuscript copy of the Fitzwilliam Virginal Book. Written while Byrd was at the height of his powers, it still stirs the soul to this day. A perfect opener for your concert performances. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Fanfare

Par RIEDEMANN PETER. Paso Bella is full of the typical fiery and melodic characteristics of the paso doble. The hot Spanish temperament can be heard from the opening themes in the minor key, as is usual in a paso doble, to the last bars of the trio. The trio is followed by an exuberant closing which will reverberate in the ears of both musicians and audience for a long time. / Niveau : 2.5 / Paso-doble / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JAN. Pierius Magnus ist eine historische Figur aus Friesland, ein Bauer und Aufständischer gegen die holländischen Unterdrücker um 1500. Ob Held oder Barbar lässt sich heute einfach nicht zweifelsfrei belegen, aber der Komponist fand die Geschichte einfach zu spannend, um sie nciht als Inspirationsquelle zu nutzen. In Pierius Magnus wird der Nationalheld gleich zu Beginn des Werkes mit einem kapriziösen Thema vorgestellt, gefolgt von seinem Haufen 'De Arumer Swarte Heap'. Dann- bevor der Kampf beginnt- tritt ein Moment der Ruhe ein, bevor Pier und seine Truppe in den Kampf ziehen. Das Werk endet mit dem Rücken des desillusionierten Pierius. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Arr. Klaas Van Der Woude. Par WILLIAMS JOHN. The Forrest Battle ('Die Schlacht im Wald') stammt aus der Filmmusik zu Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Die überaus spannende und mitreißende musikalische Beschreibung der Schlacht der Ewoks fesselt auch alle jene, die den Film nicht gesehen haben. Das heitere, erbauliche und eingängige Thema verbreitet eine fröhliche Atmosphäre unter Musikern und Zuhörern. / Niveau : 4 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Wir schlüpfen in die Haut von Miguel und reisen mit ihm nach Australien. Einigermaßen entfremdet von seiner spanischen Heimat schlendert er durch das Viertel The Rocks in Sydney. Auf einem kleinen Markt entdeckt er einen Druck des Gemäldes Pacific Dreams von William DeShazo. Das Bild stellt die Meeresbrandung auf einer exotischen Insel im Pazifik dar. Während die eindrucksvolle Harbour Bridge von Sidney vor ihm auftaucht, ist er in Gedanken bei den heißen Stränden im Stillen Ozean. Auf einmal kommt ihm das Thema in den Sinn, das er einst über die Gewässer Japans komponiert hatte. Liegt es an den asiatischen Einflüssen, die im kosmopolitischen Sydney so vielfältig vertretensind? Oder sind es die Wasser rund um Sydney, über die er nach Tahiti segeln könnte? Er ist sich unsicher. Könnte er genau dieses Thema für eine neue Komposition über die Metropole Sydney verwenden? Wie sollte er seine Träume vom Pazifik, seine Pacific Dreams, in diese Mixtur einbringen? Vielleicht könnte er den Wortschatz von Inseln wie Hawaii und Tahiti für seine Komposition verwenden. Und einen gemischten Chor die schönen Vokalverbindungen ad libitum singen lassen. Mit diesen Ideen im Kopf steigt er in die Metro am Circular Quay. Auf ins Hotel und frisch ans Werk! Jetzt muss er einfach komponieren. . . . / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Partly based on the hymn tune Laudate Dominum. Par DE HAAN JACOB. In diesem Werk greift Jacob de Haan eine alte Sage über einen Drachen, der einst nahe der holländischen Stadt Zwolle lebte und von den Bewohnern immer wieder Menschenopfer forderte, ehe er vom Erzengel Michael getötet wurde. Für diese Komposition wurde die Melodie der Hymne Laudate Dominum als zentrales musikalisches Thema des Erzengels gewählt. Der Drache wird durch eine Reihe Akkorde, die bedrohliche Bilder heraufbeschwören, wiedergegeben. Ein spannendes Werk mit religiösem Hintergrund, das aber vielseitig eingesetzt werden kann. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare