Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-020 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175781-020
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175781-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175781-020).
English-German-French-
Dutch.
Galea et
Bellum was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015.
Research revealed that it
had been the property of
Skelte van Aysma, a
Frisian officer who
fought in the armies of
the Princes of Orange
Maurice and Frederick
Henry during the Eighty
Years’ War. This
little piece of history
was the starting point
for this composition. As
a leitmotif, the hymn
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ (‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’)
has been used. This 17th
century melody by Michel
Franck, inan arrangement
by Johann Sebastian Bach,
initially appears only in
fragments, but grows to
full stature toward the
end of the work. An ideal
contest piece with lots
of challenges for your
band.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Dit stukje
geschiedenis is het
uitgangspunt geweest voor
deze compositie. Als
leidmotief wordt het lied
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Deze 17e-eeuwse melodie
van Michel Franck, in een
zetting van Johann
Sebastian Bach, duikt
eerst fragmentarisch op,
maar komt tegen het einde
van het werk tot volle
wasdom. Een ideaal
wedstrijdwerk met veel
uitdaging voor uw
orkest.
Galea
et Bellum wurde von
der Music Society
Excelsior Schraard
(Friesland/Niederlande)
in Auftrag gegeben. Das
Werk erzählt die
Geschichte eines seltenen
Helms, der 2015 in einer
Kirche in dem friesischen
Dorf Schettens entdeckt
wurde. Dieses kleine
Stück Geschichte
bildet den Ausgangspunkt
für die Komposition.
Als Leitmotiv wurde das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ verwendet.
Diese Melodie aus dem 17.
Jahrhundert von Michael
Franck, in einer
Bearbeitung von Johann
Sebastian Bach, erscheint
anfangs fragmentarisch,
entwickelt sich dann aber
zum Ende des Werkes hin
zu seiner vollen
Größe. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen
Herausforderungenfür
Ihr Orchester.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-120 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175781-120
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 53 pages. De Haske
Publications #DHP
1175781-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175781-120).
English-German-French-
Dutch.
Galea et
Bellum was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015.
Research revealed that it
had been the property of
Skelte van Aysma, a
Frisian officer who
fought in the armies of
the Princes of Orange
Maurice and Frederick
Henry during the Eighty
Years’ War. This
little piece of history
was the starting point
for this composition. As
a leitmotif, the hymn
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ (‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’)
has been used. This 17th
century melody by Michel
Franck, inan arrangement
by Johann Sebastian Bach,
initially appears only in
fragments, but grows to
full stature toward the
end of the work. An ideal
contest piece with lots
of challenges for your
band.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Dit stukje
geschiedenis is het
uitgangspunt geweest voor
deze compositie. Als
leidmotief wordt het lied
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Deze 17e-eeuwse melodie
van Michel Franck, in een
zetting van Johann
Sebastian Bach, duikt
eerst fragmentarisch op,
maar komt tegen het einde
van het werk tot volle
wasdom. Een ideaal
wedstrijdwerk met veel
uitdaging voor uw
orkest.
Galea
et Bellum wurde von
der Music Society
Excelsior Schraard
(Friesland/Niederlande)
in Auftrag gegeben. Das
Werk erzählt die
Geschichte eines seltenen
Helms, der 2015 in einer
Kirche in dem friesischen
Dorf Schettens entdeckt
wurde. Dieses kleine
Stück Geschichte
bildet den Ausgangspunkt
für die Komposition.
Als Leitmotiv wurde das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ verwendet.
Diese Melodie aus dem 17.
Jahrhundert von Michael
Franck, in einer
Bearbeitung von Johann
Sebastian Bach, erscheint
anfangs fragmentarisch,
entwickelt sich dann aber
zum Ende des Werkes hin
zu seiner vollen
Größe. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen
Herausforderungenfür
Ihr Orchester.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053788-020 Arranged by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053788-020
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053788-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053788-020).
English-German-French-
Dutch.
This medley
has been inspired by
Peter Kleine
Schaars’ previous
experience that every
concert should end with a
selection of unbeatable
melodies. With this in
mind Peter Kleine Schaars
has chosen some of his
favourite pop songs and
combined them to form
this lively medley. Hits
include That’s the
Way I Like It, Boogie
Down, One Day I’ll
Fly Away, Fantasy and
Street Life. A fantastic
way to bring any concert
to a close.
Jarenlang
luisterde Peter Kleine
Schaars met zijn
jazzkwartet diverse
festiviteiten en
gelegenheden op. Het
ensemble wisselde indien
gewenst het
jazzrepertoire af met pop
en latin. De ervaring
leerde de muzikanten hoe
ze elk feestdynamisch
konden afsluiten met een
uur onovertroffen
repertoire. Kleine
Schaars koos hieruit zelf
zijn favoriete popstukken
en arrangeerde ze in zijn
levendige medley
That’s the Way
(I Like
Them).
Viele
Jahre lang unterhielt
Peter Kleine Schaars'
Jazz-Quartett bei
diversen Festlichkeiten
und Gelegenheiten - je
nach Wunsch mit Jazz oder
auch mit Pop und
lateinamerikanischer
Musik. Dabei stellten die
Musiker immer wieder
fest, dass eine Stunde
absolut
spitzenmäßiges
Pop-Repertoire der
perfekte Schlusspunkt
einer jeder schwungvollen
Party ist. Aus dieser
praktischen Erfahrung
heraus wählte Kleine
Schaars seine
Lieblings-Pop-Stücke
aus und arrangierte sie
in vorliegendem lebhaften
Medley mit dem Titel
That's the Way (I Like
Them). Unschlagbar in
jedem unterhaltsamen
Konzertprogramm!
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125181-020 On O Come, All Ye Faith...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125181-020
On O Come, All Ye
Faithfull. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125181-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125181-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas is
the time to get together
with friends and family
celebrating the feast of
peace amongst people all
over the world. It is
also a time to enjoy
seasonal singing and
music making again.
Here’s an original
joyful piece, ideally
suited for either the
opening or closing of
your Christmas Concert!
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
über die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert,
führen das Werk zu
einem spektakulären
Schluss. Es darf auch
mitgesungen
werden!
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dell’inno
Adeste Fideles.
L’apertura
tranquilla e simile a una
marcia che rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito
dall’intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
l’inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125181-120 On O Come, All Ye Faith...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125181-120
On O Come, All Ye
Faithfull. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1125181-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125181-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas is
the time to get together
with friends and family
celebrating the feast of
peace amongst people all
over the world. It is
also a time to enjoy
seasonal singing and
music making again.
Here’s an original
joyful piece, ideally
suited for either the
opening or closing of
your Christmas Concert!
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
über die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert,
führen das Werk zu
einem spektakulären
Schluss. Es darf auch
mitgesungen
werden!
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dell’inno
Adeste Fideles.
L’apertura
tranquilla e simile a una
marcia che rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito
dall’intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
l’inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053788-120 Arranged by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053788-120
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2005. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1053788-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053788-120).
English-German-French-
Dutch.
Jarenlang
luisterde Peter Kleine
Schaars met zijn
jazzkwartet diverse
festiviteiten en
gelegenheden op. Het
ensemble wisselde indien
gewenst het
jazzrepertoire af met pop
en latin. De ervaring
leerde de muzikanten hoe
ze elk feestdynamisch
konden afsluiten met een
uur onovertroffen
repertoire. Kleine
Schaars koos hieruit zelf
zijn favoriete popstukken
en arrangeerde ze in zijn
levendige medley
That’s the Way
(I Like
Them).
Viele
Jahre lang unterhielt
Peter Kleine Schaars'
Jazz-Quartett bei
diversen Festlichkeiten
und Gelegenheiten - je
nach Wunsch mit Jazz oder
auch mit Pop und
lateinamerikanischer
Musik. Dabei stellten die
Musiker immer wieder
fest, dass eine Stunde
absolut
spitzenmäßiges
Pop-Repertoire der
perfekte Schlusspunkt
einer jeder schwungvollen
Party ist. Aus dieser
praktischen Erfahrung
heraus wählte Kleine
Schaars seine
Lieblings-Pop-Stücke
aus und arrangierte sie
in vorliegendem lebhaften
Medley mit dem Titel
That's the Way (I Like
Them). Unschlagbar in
jedem unterhaltsamen
Konzertprogramm!
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-020 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053856-020
Medley of Three
Russian Love Songs.
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053856-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053856-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A
characteristic of many
Russian folksongs is the
emotion that they contain
- sometimes exceptionally
fierce, sometimes, in
contrast, resigned and
melancholic. This makes
the music captivating and
gives it its special,
distinctive atmosphere.
The same can also be said
for From Russia with
Love, in which Roland
Kernen has made use of
three beautiful Russian
love songs. In the
cheerful and stirring
Kalinka, the singer tells
of a girl whom he fell
head over heals in love
with, so much so that she
is always on his mind.
Lutshje Bulo is the story
of a man who wants to
break up with his
girlfriend and in Otschi
Tschornije attention is
focused on a dangerous
woman who can seduce many
menwith her piercing
black eyes.
Kenmerkend voor
veel Russische
volksliedjes is de emotie
die erin ligt. Ze maakt
deze muziek boeiend en
creëert een bijzondere
sfeer. Zo ook in From
Russia with Love,
waarin Roland Kernen drie
liefdesliedjes verwerkte.
In hetopzwepende
Kalinka vertelt de
zanger over een meisje
dat hem het hoofd op hol
brengt. Lutshje
Bulo is het verhaal
van een man die juist met
zijn vriendin wil breken
en in Otschi
Tschornije staat een
gevaarlijkevrouw centraal
die met haar gitzwarte
ogen vele mannen weet te
verleiden.
Ein
typisches Merkmal
zahlreicher russischer
Volkslieder ist ihre
Gefühlstiefe: Zuweilen
sind sie
außerordentlich
heftig, dann aber wieder
resigniert und
melancholisch. Diese
Eigenschaft macht die
Musik so reizvoll und
verleiht ihr ihre
besondere,
unverwechselbare
Atmosphäre. Dasselbe
gilt auch für das
Medley From Russia
with Love, in welchem
Roland Kernen drei
Liebeslieder verwendete.
Sie erzählen von
frisch Verliebten, von
unglücklicher und von
gefährlicher Liebe.
Ein absolut
verführerisches
Stück!
I canti
tradizionali russi
traboccano di emozioni.
Pieni di foga, o al
contrario, languidi e
malinconici, riflettono
lo spirito ed il
carattere in un intero
popolo e affascinano per
la potente espressione
dei sentimenti. From
Russia with Love di
Roland Kernen
s’iscrive in
questa tradizione e
riprende tre canti
d’amore russi:
Kalinka, Lutshje Bulo e
Otschi Tschornije.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-120 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053856-120
Medley of Three
Russian Love Songs.
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2005. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053856-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053856-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A
characteristic of many
Russian folksongs is the
emotion that they contain
- sometimes exceptionally
fierce, sometimes, in
contrast, resigned and
melancholic. This makes
the music captivating and
gives it its special,
distinctive atmosphere.
The same can also be said
for From Russia with
Love, in which Roland
Kernen has made use of
three beautiful Russian
love songs. In the
cheerful and stirring
Kalinka, the singer tells
of a girl whom he fell
head over heals in love
with, so much so that she
is always on his mind.
Lutshje Bulo is the story
of a man who wants to
break up with his
girlfriend and in Otschi
Tschornije attention is
focused on a dangerous
woman who can seduce many
menwith her piercing
black eyes.
Kenmerkend voor
veel Russische
volksliedjes is de emotie
die erin ligt. Ze maakt
deze muziek boeiend en
creëert een bijzondere
sfeer. Zo ook in From
Russia with Love,
waarin Roland Kernen drie
liefdesliedjes verwerkte.
In hetopzwepende
Kalinka vertelt de
zanger over een meisje
dat hem het hoofd op hol
brengt. Lutshje
Bulo is het verhaal
van een man die juist met
zijn vriendin wil breken
en in Otschi
Tschornije staat een
gevaarlijkevrouw centraal
die met haar gitzwarte
ogen vele mannen weet te
verleiden.
Ein
typisches Merkmal
zahlreicher russischer
Volkslieder ist ihre
Gefühlstiefe: Zuweilen
sind sie
außerordentlich
heftig, dann aber wieder
resigniert und
melancholisch. Diese
Eigenschaft macht die
Musik so reizvoll und
verleiht ihr ihre
besondere,
unverwechselbare
Atmosphäre. Dasselbe
gilt auch für das
Medley From Russia
with Love, in welchem
Roland Kernen drei
Liebeslieder verwendete.
Sie erzählen von
frisch Verliebten, von
unglücklicher und von
gefährlicher Liebe.
Ein absolut
verführerisches
Stück!
I canti
tradizionali russi
traboccano di emozioni.
Pieni di foga, o al
contrario, languidi e
malinconici, riflettono
lo spirito ed il
carattere in un intero
popolo e affascinano per
la potente espressione
dei sentimenti. From
Russia with Love di
Roland Kernen
s’iscrive in
questa tradizione e
riprende tre canti
d’amore russi:
Kalinka, Lutshje Bulo e
Otschi Tschornije.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094719-020 Impressions of a Vill...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094719-020
Impressions of a
Village. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094719-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094719-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bliss:
Impressions of a
Village contains
three impressions of a
village in the beautiful
Brabant province in the
Netherlands. The fi rst
movement is in a very
‘classical
style’ and,
appropriately, captures
the village’s
history. Saxophones and a
glockenspiel follow the
path of a small, playful
river. The entire band
join in as the small
river approaches an
ancient castle. The third
movement contains lots of
interesting rhythms
portraying the hustle and
bustle of everyday life
in the
village.
Het
Engelse woord
‘bliss’
betekent heerlijkheid of
zaligheid. De titel is
ontleend aan de oorsprong
van het Noord-Brabantse
dorp Dussen, dat bestaat
uit drie voormalige
‘heerlijkhedenâ€
™ (landgoederen):
Munsterkerk, Muilkerk en
Heer Aartswaarde. Het
werk omvat een drietal
impressies. Het eerste
deel schetst het verleden
en het heden van Dussen.
Het verleden komt tot
uiting in de
‘klassieke’
inleiding, het heden in
het snellere en meer
dynamische vervolg. Dat
de geschiedenis altijd
een rol blijft spelen,
blijkt uit het slot van
dit deel, waarin het
beginthema ge ntegreerd
wordt in het tempo van
het heden. In het tweede
deel weerklinken het
riviertje de Dusse en het
kasteel -
tweekarakteristieke
elementen van Dussen. Het
stromen van het water is
hoorbaar in de trillers
van de saxofoons,
gecombineerd met het
klokkenspel en de bar
chimes. Tegelijkertijd is
er een lyrische melodie
te horen, die zacht
begint en steeds sterker
wordt, tot het gehele
orkest speelt. Op het
hoogtepunt gaat deze
melodie over in een
muzikale weerspiegeling
van het kasteel, dat ook
een vooraanstaande rol
speelt in de
‘heerlijkheidâ€
van Dussen. Vanuit de
statigheid van het
kasteel eindigt dit deel
zoals het is begonnen:
met het kabbelende
riviertje in de verte.Het
derde deel schetst de
culturele, sportieve en
zakelijke levendigheid
onder de Dussense
bevolking, vertaald in
een staccatothema
afgewisseld met
verrassende ritmische
wendingen. In het slot
van dit deel komt het
beginthema terug, om te
benadrukken dat Dussen
zonder zijn geschiedenis
Dussen niet zou zijn.
Bliss
(englisch für
Glückseligkeit) -
vermittelt drei
Impressionen eines Dorfes
im schönen Brabant.
Der klassisch“
eingeleitete erste Satz
handelt von der
Vergangenheit und der
Gegenwart, während im
zweiten Satz Saxophone
und Glockenspiel das
Murmeln des kleinen
Flusses anschaulich
darstellen, bevor das
gesamte Fanfareorchester
das alte Schloss
beschreibt. Der
rhythmisch interessante
dritte Teil dieses
abwechslungsreichen
Stückes handelt von
den vielfältigen
Aktivitäten des
dörflichen
Lebens.
La storia
del villaggio olandese di
Dussen (provincia del
Brabant settentrionale),
ci viene raccontata in
questo trittico molto
espressivo firmato Jacob
de Haan. Scopriamo Dussen
del passato e di oggi nel
primo movimento dalla
trama classica. Il
secondo si concentra su
due gioielli della zona:
lo splendido fiume Dussen
e il castello della
signoria. Il terzo
movimento sviluppa ritmi
inattesi: Dussen nel XXI
secolo.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094719-120 Impressions of a Vill...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094719-120
Impressions of a
Village. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1094719-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094719-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bliss:
Impressions of a
Village contains
three impressions of a
village in the beautiful
Brabant province in the
Netherlands. The fi rst
movement is in a very
‘classical
style’ and,
appropriately, captures
the village’s
history. Saxophones and a
glockenspiel follow the
path of a small, playful
river. The entire band
join in as the small
river approaches an
ancient castle. The third
movement contains lots of
interesting rhythms
portraying the hustle and
bustle of everyday life
in the
village.
Het
Engelse woord
‘bliss’
betekent heerlijkheid of
zaligheid. De titel is
ontleend aan de oorsprong
van het Noord-Brabantse
dorp Dussen, dat bestaat
uit drie voormalige
‘heerlijkhedenâ€
™ (landgoederen):
Munsterkerk, Muilkerk en
Heer Aartswaarde. Hetwerk
omvat een drietal
impressies. Het eerste
deel schetst het verleden
en het heden van Dussen.
Het verleden komt tot
uiting in de
‘klassieke’
inleiding, het heden in
het snellere en meer
dynamische vervolg. Dat
de geschiedenis altijd
een rol blijftspelen,
blijkt uit het slot van
dit deel, waarin het
beginthema ge ntegreerd
wordt in het tempo van
het heden. In het tweede
deel weerklinken het
riviertje de Dusse en het
kasteel -
tweekarakteristieke
elementen van Dussen. Het
stromen van het wateris
hoorbaar in de trillers
van de saxofoons,
gecombineerd met het
klokkenspel en de bar
chimes. Tegelijkertijd is
er een lyrische melodie
te horen, die zacht
begint en steeds sterker
wordt, tot het gehele
orkest speelt. Op het
hoogtepunt gaat
dezemelodie over in een
muzikale weerspiegeling
van het kasteel, dat ook
een vooraanstaande rol
speelt in de
‘heerlijkheidâ€
van Dussen. Vanuit de
statigheid van het
kasteel eindigt dit deel
zoals het is begonnen:
met het kabbelende
riviertje in deverte.Het
derde deel schetst de
culturele, sportieve en
zakelijke levendigheid
onder de Dussense
bevolking, vertaald in
een staccatothema
afgewisseld met
verrassende ritmische
wendingen. In het slot
van dit deel komt het
beginthema terug, om
tebenadrukken dat Dussen
zonder zijn geschiedenis
Dussen niet zou zijn.
Bliss
(englisch für
Glückseligkeit) -
vermittelt drei
Impressionen eines Dorfes
im schönen Brabant.
Der klassisch“
eingeleitete erste Satz
handelt von der
Vergangenheit und der
Gegenwart, während im
zweiten Satz Saxophone
und Glockenspiel das
Murmeln des kleinen
Flusses anschaulich
darstellen, bevor das
gesamte Fanfareorchester
das alte Schloss
beschreibt. Der
rhythmisch interessante
dritte Teil dieses
abwechslungsreichen
Stückes handelt von
den vielfältigen
Aktivitäten des
dörflichen
Lebens.
La storia
del villaggio olandese di
Dussen (provincia del
Brabant settentrionale),
ci viene raccontata in
questo trittico molto
espressivo firmato Jacob
de Haan. Scopriamo Dussen
del passato e di oggi nel
primo movimento dalla
trama classica. Il
secondo si concentra su
due gioielli della zona:
lo splendido fiume Dussen
e il castello della
signoria. Il terzo
movimento sviluppa ritmi
inattesi: Dussen nel XXI
secolo.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115065-020 Composed by Stijn Roels. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115065-020
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115065-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115065-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this work
the composer portrays
what he sees as the
typical characteristics
of youth, his young
daughter being a source
of inspiration. The music
describes different
emotions between parents
and their child such as
parental love, proudness
andalso some
tension.
The final
movement starts with a
fugue based on the first
theme leading to the
work’s climax
where the chorale appears
in majestic
form.
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingenvoor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist
ditprachtig te
verbeelden. Een fuga
leidt ten slotte naar een
prachtig koraal: de
trotse ouders met hun
kind
verbeeldend.
In
The Essence of
Youth beschreibt der
Komponist sein Bild von
Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln für
die Unberechenbarkeit
vonKindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral
führt: ein Bild
stolzerEltern mit ihrem
Kind!
<
I>The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguonocome a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli.
Unafuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115065-120 Composed by Stijn Roels. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115065-120
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2011. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1115065-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115065-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this work
the composer portrays
what he sees as the
typical characteristics
of youth, his young
daughter being a source
of inspiration. The music
describes different
emotions between parents
and their child such as
parental love, proudness
andalso some
tension.
The final
movement starts with a
fugue based on the first
theme leading to the
work’s climax
where the chorale appears
in majestic
form.
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingenvoor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist
ditprachtig te
verbeelden. Een fuga
leidt ten slotte naar een
prachtig koraal: de
trotse ouders met hun
kind
verbeeldend.
In
The Essence of
Youth beschreibt der
Komponist sein Bild von
Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln für
die Unberechenbarkeit
vonKindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral
führt: ein Bild
stolzerEltern mit ihrem
Kind!
<
I>The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguonocome a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli.
Unafuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
The Golden Age Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-020 Composed by Kees Schoonenb...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064079-020
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064079-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico.