They are Coming Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000529-120 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000529-120
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
10 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000529-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000529-120).
There are
people who are capable of
planning well. They live
their lives in a
well-structured manner
and know exactly what
they have to do. On the
other hand, there are
also people who are the
exact opposite: they want
to do too many things at
once and are often
somewhat absent-minded,
which occasionally
results in frantic
situations. The outcome
of one such situation is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone had
been working on a new
composition for some time
when he received a
telephone call from his
editor, who told him that
the deadline was
approaching rapidly, even
worse, that it would
expire at the end of that
same day and that he
would drop by in person
to fetch thecomposition!
Blackstone set to
work in a frenzy and
completed the last
details. When his editor
arrived, the piece was
finished ..... and got
its definitive title:
‘They are coming’.
Er zijn mensen
die goed kunnen plannen.
Ze leven zeer
gestructureerd en weten
precies wat ze moeten
doen. Er zijn er ook die
dat niet kunnen. Ze doen
vaak vijf dingen
tegelijkertijd, zijn niet
zelden enigszins
verstrooid met als
gevolgdat er af en toe
gespannen situaties
ontstaan. Het resultaat
van zo’n situatie is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone was al
een poosje bezig met een
nieuwe compositie toen de
hij zijn uitgever aan de
telefoon kreeg.De
deadline kwam met rasse
schreden in zicht,
sterker nog, het einde
van die bewuste dag was
de deadline en zou de
uitgever het materiaal
bij de componist ophalen.
Blackstone is als een
razende Roeland aan het
werk gegaanen heeft de
laatste puntjes op de i
gezet. Toen de
uitgever arriveerde was
het stuk klaar... en
kreeg haar definitieve
titel: ‘They are
coming’.
They are Coming Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000529-020 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000529-020
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). 51 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000529-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000529-020).
There are
people who are capable of
planning well. They live
their lives in a
well-structured manner
and know exactly what
they have to do. On the
other hand, there are
also people who are the
exact opposite: they want
to do too many things at
once and are often
somewhat absent-minded,
which occasionally
results in frantic
situations. The outcome
of one such situation is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone had
been working on a new
composition for some time
when he received a
telephone call from his
editor, who told him that
the deadline was
approaching rapidly, even
worse, that it would
expire at the end of that
same day and that he
would drop by in person
to fetch thecomposition!
Blackstone set to
work in a frenzy and
completed the last
details. When his editor
arrived, the piece was
finished ..... and got
its definitive title:
‘They are coming’.
Er zijn mensen
die goed kunnen plannen.
Ze leven zeer
gestructureerd en weten
precies wat ze moeten
doen. Er zijn er ook die
dat niet kunnen. Ze doen
vaak vijf dingen
tegelijkertijd, zijn niet
zelden enigszins
verstrooid met als
gevolgdat er af en toe
gespannen situaties
ontstaan. Het resultaat
van zo’n situatie is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone was al
een poosje bezig met een
nieuwe compositie toen de
hij zijn uitgever aan de
telefoon kreeg.De
deadline kwam met rasse
schreden in zicht,
sterker nog, het einde
van die bewuste dag was
de deadline en zou de
uitgever het materiaal
bij de componist ophalen.
Blackstone is als een
razende Roeland aan het
werk gegaanen heeft de
laatste puntjes op de i
gezet. Toen de
uitgever arriveerde was
het stuk klaar... en
kreeg haar definitieve
titel: ‘They are
coming’.
Amazonia Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0900226-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-0900226-120
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1990. De
Haske Publications #DHP
0900226-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900226-120).
This major
concert work cosists o
five movements.1st
movement: La Laguna del
ShimbeSituated high up in
the Andes mountains in
Northern Peru are the
Huaringas, a group of
lagoons in isolated and
mysterious surroundings.
The water has healing
powersand for centuries
traditional healers have
settled there in small
villages. From far the
sick come to the
Huaringas to be treated
in nightly rituals, in
which the hallucinating
juice of the San Pedro
cactus gives the prophet
a look inside hispatient.
The biggest lagoon is the
“Laguna del
Shimbeâ€, one of the
countless wells of the
immense Amazon stream.2nd
movement: Los
AguarunasFurther
downstream in Northern
Peru we come across the
rain tribe of Los
Aguarunas. It’s a
proud, beautiful
andindependent race,
which has never succumbed
to domination, not even
from the Incas. They live
from everything the
forest has to offer:
fish, fruit, plants, ...
. They also grow some
crops and live as
semi-nomads. They take
their fate into their
ownhands and after having
made contact with modern
civilisation, they have
integrated new elements
into their lives without
betraying their own
ways.3rd movement:
MekaronMekaron is an
Indian word meaning
“pictureâ€,
“soulâ€,
“essenceâ€.
The Indians are
theorigina inhabitants of
the Amazon region. They
either live in one place
as a group or move around
a large region. They all
have their own political
system, their own
language and an intense
social life. At the same
time they are master of
music andmedicine.
“Everywhere the
white man goes, he leaves
a wilderness behind
himâ€, wrote the
North American Indian
leader Seatl in 1885. As
a result of these
contacts with the whites,
the disruption of most
Indian societies began.
(In this century alone,80
tribes have vanished
completely).4th movement:
KêêtuajêThis is
the name of the
initiating ceremony of
the Krahô tribe in the
Brazilian state of Goias,
in which young boys and
girls enter adult life.
They are cleansed with
water, painted with
redpaint and covered with
feathers, after which the
ritual dance holds the
entire tribe
spell-bound.5th movement:
Paulino FaiakanIn 1988
the Indian chiefs Faiakan
and Raoni Kaiapo came to
Europe to protest against
the building of the
Altamira dam inBrazil. As
a result of the dam the
Indians would be driven
from their traditional
land and enormous
artificial would be
created. The project was
supported financially by,
amongst others, the
European Community. In
February 1989 the Indian
tribesaround Altamira
held a protest march for
the first time in their
history together. Amongst
other things they paid
tribute tot Chico Mendez,
who, murdered in 1988,
was the leader of the
rubber syndicate and a
fierce opponent of the
destruction of
theBrazilian rain forest.
Brazilian and world
opinion was awakened. The
building of the dam was
-albeit temporarily -
stopped.
Amazonia Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0900226-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-0900226-020
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Set (Score & Parts).
Composed 1990. De Haske
Publications #DHP
0900226-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900226-020).
This major
concert work cosists o
five movements.1st
movement: La Laguna del
ShimbeSituated high up in
the Andes mountains in
Northern Peru are the
Huaringas, a group of
lagoons in isolated and
mysterious surroundings.
The water has healing
powersand for centuries
traditional healers have
settled there in small
villages. From far the
sick come to the
Huaringas to be treated
in nightly rituals, in
which the hallucinating
juice of the San Pedro
cactus gives the prophet
a look inside hispatient.
The biggest lagoon is the
“Laguna del
Shimbeâ€, one of the
countless wells of the
immense Amazon stream.2nd
movement: Los
AguarunasFurther
downstream in Northern
Peru we come across the
rain tribe of Los
Aguarunas. It’s a
proud, beautiful
andindependent race,
which has never succumbed
to domination, not even
from the Incas. They live
from everything the
forest has to offer:
fish, fruit, plants, ...
. They also grow some
crops and live as
semi-nomads. They take
their fate into their
ownhands and after having
made contact with modern
civilisation, they have
integrated new elements
into their lives without
betraying their own
ways.3rd movement:
MekaronMekaron is an
Indian word meaning
“pictureâ€,
“soulâ€,
“essenceâ€.
The Indians are
theorigina inhabitants of
the Amazon region. They
either live in one place
as a group or move around
a large region. They all
have their own political
system, their own
language and an intense
social life. At the same
time they are master of
music andmedicine.
“Everywhere the
white man goes, he leaves
a wilderness behind
himâ€, wrote the
North American Indian
leader Seatl in 1885. As
a result of these
contacts with the whites,
the disruption of most
Indian societies began.
(In this century alone,80
tribes have vanished
completely).4th movement:
KêêtuajêThis is
the name of the
initiating ceremony of
the Krahô tribe in the
Brazilian state of Goias,
in which young boys and
girls enter adult life.
They are cleansed with
water, painted with
redpaint and covered with
feathers, after which the
ritual dance holds the
entire tribe
spell-bound.5th movement:
Paulino FaiakanIn 1988
the Indian chiefs Faiakan
and Raoni Kaiapo came to
Europe to protest against
the building of the
Altamira dam inBrazil. As
a result of the dam the
Indians would be driven
from their traditional
land and enormous
artificial would be
created. The project was
supported financially by,
amongst others, the
European Community. In
February 1989 the Indian
tribesaround Altamira
held a protest march for
the first time in their
history together. Amongst
other things they paid
tribute tot Chico Mendez,
who, murdered in 1988,
was the leader of the
rubber syndicate and a
fierce opponent of the
destruction of
theBrazilian rain forest.
Brazilian and world
opinion was awakened. The
building of the dam was
-albeit temporarily -
stopped.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
The Irish Dancemaster Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000733-020 Composed by William Vean. S...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000733-020
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 43
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000733-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000733-020).
During the
eighteenth century a
person called 'the Dance
Master' made his
appearance in Ireland. He
was a travelling
dance-teacher, who moved
from one village to
another to teach the
people there how to
dance. They were
often flamboyant
personalities, gorgeously
dressed and holding a
staff in one hand. In
order to teach their
pupils the difference
between their right and
left leg, the dance
master used to tie a
small bunch of straw or
hay to their leg and then
would order them to
either lift their
'hay-leg' or their
'straw-leg'. The
dancing masters used to
stay in one particular
village for about six
weeks (if they were not
claimed by a
neighbouringvillage),
after which they
continued their
journey. Having a
famous dance master gave
a village a certain
distinction and did not
seldom lead to boasting
and pride. Also on
account of the popularity
of Celtic music in
general at the moment,
William Vean was inspired
to writing 'The Irish
Dance Master'. He
'teaches' you two dances,
the Reel and the Jig. In
between these two dances
there is a short
breathing space, during
which a traditional Irish
rhythm can be enjoyed.
In de achttiende
eeuw verscheen een
persoon met de naam
‘The Dance Master' op
het Ierse toneel. Hij was
een rondreizende
dansleraar die van het
ene dorp naar het andere
trok om er mensen te
leren dansen. Dit werk
bestaat uit twee dansen:
een Reel en een Jig.
The Pioneers Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-125-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-125-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009.
Anglo Music Press #AMP
125-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-125-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In The Pioneers
Philip Sparke salutes the
bicentenary of an
expedition by two all
time American heroes -
Meriwether Lewis and
William Clark. They were
commissioned by US
President Thomas
Jefferson to find the
headwaters of the
Missouri and a route to
the Pacific following the
Louisiana Purchase, which
doubled the size of the
USA. They set out as the
‘Corps of
Discovery’ from
Louisville, Kentucky, in
May 1804 and not only did
they succeed in reaching
the Pacific through
hostile territory, but
also found their way back
- in 3 years! The piece
is not descriptive of the
journey but gives the
composer the opportunity
to celebrate the 200th
anniversary of this
amazing feat. Add a
touchof the wild-west to
any concert with this
exciting work.
De
titel van dit werk
verwijst naar het begin
van het avontuur van de
‘National
Children’s Brass
Band of Great
Britain’, maar
The Pioneers is
ook een eerbewijs aan
twee helden van de
componist: Meriwether
Lewis en William
Clark,die twee eeuwen
geleden op expeditie
gingen in opdracht van de
Amerikaanse president
Thomas Jefferson. Ze
vertrokken vanuit
Louisville, Kentucky in
mei 1804. Ze slaagden er
niet alleen in om de
Grote Oceaan te bereiken
doorvijandig gebied, maar
ze vonden ook hun weg
terug - in drie jaar! Het
werk beschrijft deze reis
niet, maar geeft de
componist de mogelijkheid
om deze geweldige
prestatie te
memoreren.
Der
Titel ist ein Salut an
die Zweihundertjahrfeier
einer Expedition von zwei
Heldenfiguren des
Komponisten - Meriwether
Lewis und William Clark.
Ihre Expeditionstruppe,
bekannt als das
‘Corps of
Discovery’,
erforschte das
Quellgebiet des Missouri
und fand eine Route zum
Pazifik durch feindliches
Gebiet. Der Komponist
ergriff die Gelegenheit,
den 200. Jahrestag dieser
Meisterleistung zu
feiern, mit diesem Werk,
das sich auch wunderbar
zur Umrahmung Ihres
nächsten festlichen
Anlasses
eignet.
Il 30 aprile 1803
fu firmato il trattato di
cessione della Louisiana
tra la Francia e gli
Stati Uniti.
L’acquisizione di
queste terre permise agli
Stati Uniti di
raddoppiare la superficie
del proprio territorio.
L’allora
presidente Thomas
Jefferson incaricò
Meriwether Lewis e
William Clark di
cartografare le sorgenti
del fiume Missouri e
tracciare la strada verso
il Pacifico. Partita da
Louisville (Kentucky),
nel maggio del 1804, la
spedizione attraversò
interminabili territori
ostili, riuscendo a
raggiungere il Pacifico
per poi tornare alla base
di partenza al termine di
un periplo durato due
anni. Questo brano non
è un racconto del
viaggio, ma permette al
compositoredi commemorare
i duecento anni di questa
favolosa spedizione.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000733-120 Composed by William Vean. S...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000733-120
Composed by William Vean.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000733-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000733-120).
During the
eighteenth century a
person called 'the Dance
Master' made his
appearance in Ireland. He
was a travelling
dance-teacher, who moved
from one village to
another to teach the
people there how to
dance. They were
often flamboyant
personalities, gorgeously
dressed and holding a
staff in one hand. In
order to teach their
pupils the difference
between their right and
left leg, the dance
master used to tie a
small bunch of straw or
hay to their leg and then
would order them to
either lift their
'hay-leg' or their
'straw-leg'. The
dancing masters used to
stay in one particular
village for about six
weeks (if they were not
claimed by a
neighbouringvillage),
after which they
continued their
journey. Having a
famous dance master gave
a village a certain
distinction and did not
seldom lead to boasting
and pride. Also on
account of the popularity
of Celtic music in
general at the moment,
William Vean was inspired
to writing 'The Irish
Dance Master'. He
'teaches' you two dances,
the Reel and the Jig. In
between these two dances
there is a short
breathing space, during
which a traditional Irish
rhythm can be enjoyed.
In de achttiende
eeuw verscheen een
persoon met de naam
‘The Dance Master' op
het Ierse toneel. Hij was
een rondreizende
dansleraar die van het
ene dorp naar het andere
trok om er mensen te
leren dansen. Dit werk
bestaat uit twee dansen:
een Reel en een Jig.
The Pioneers Fanfare [Conducteur] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-125-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-125-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
125-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-125-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In The Pioneers
Philip Sparke salutes the
bicentenary of an
expedition by two all
time American heroes -
Meriwether Lewis and
William Clark. They were
commissioned by US
President Thomas
Jefferson to find the
headwaters of the
Missouri and a route to
the Pacific following the
Louisiana Purchase, which
doubled the size of the
USA. They set out as the
‘Corps of
Discovery’ from
Louisville, Kentucky, in
May 1804 and not only did
they succeed in reaching
the Pacific through
hostile territory, but
also found their way back
- in 3 years! The piece
is not descriptive of the
journey but gives the
composer the opportunity
to celebrate the 200th
anniversary of this
amazing feat. Add a
touchof the wild-west to
any concert with this
exciting work.
De
titel van dit werk
verwijst naar het begin
van het avontuur van de
‘National
Children’s Brass
Band of Great
Britain’, maar
The Pioneers is
ook een eerbewijs aan
twee helden van de
componist: Meriwether
Lewis en William
Clark,die twee eeuwen
geleden op expeditie
gingen in opdracht van de
Amerikaanse president
Thomas Jefferson. Ze
vertrokken vanuit
Louisville, Kentucky in
mei 1804. Ze slaagden er
niet alleen in om de
Grote Oceaan te bereiken
doorvijandig gebied, maar
ze vonden ook hun weg
terug - in drie jaar! Het
werk beschrijft deze reis
niet, maar geeft de
componist de mogelijkheid
om deze geweldige
prestatie te
memoreren.
Der
Titel ist ein Salut an
die Zweihundertjahrfeier
einer Expedition von zwei
Heldenfiguren des
Komponisten - Meriwether
Lewis und William Clark.
Ihre Expeditionstruppe,
bekannt als das
‘Corps of
Discovery’,
erforschte das
Quellgebiet des Missouri
und fand eine Route zum
Pazifik durch feindliches
Gebiet. Der Komponist
ergriff die Gelegenheit,
den 200. Jahrestag dieser
Meisterleistung zu
feiern, mit diesem Werk,
das sich auch wunderbar
zur Umrahmung Ihres
nächsten festlichen
Anlasses
eignet.
Il 30 aprile 1803
fu firmato il trattato di
cessione della Louisiana
tra la Francia e gli
Stati Uniti.
L’acquisizione di
queste terre permise agli
Stati Uniti di
raddoppiare la superficie
del proprio territorio.
L’allora
presidente Thomas
Jefferson incaricò
Meriwether Lewis e
William Clark di
cartografare le sorgenti
del fiume Missouri e
tracciare la strada verso
il Pacifico. Partita da
Louisville (Kentucky),
nel maggio del 1804, la
spedizione attraversò
interminabili territori
ostili, riuscendo a
raggiungere il Pacifico
per poi tornare alla base
di partenza al termine di
un periplo durato due
anni. Questo brano non
è un racconto del
viaggio, ma permette al
compositoredi commemorare
i duecento anni di questa
favolosa spedizione.
Proud (Grutsk) Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196103-120 For Fanfare Band, Bag...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196103-120
For Fanfare Band,
Bagpipes and Drums.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 14 pages. De Haske
Publications #DHP
1196103-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196103-120).
English-German-French-
Dutch.
This
impressive work was
composed for the
Dutch-Friesian city of
Leeuwarden, which was
considered the
‘cultural
capital’ of
Europe, 2018; the
composer spent his
college years in this
city. This festive work
for bagpipes, drums and
fanfare band is based on
the melody of the anthem
of the province of
Friesland. Proud
was written for the music
event, Grutsk, which is
the Friesian word for
proud hence the title.
Various bands have
performed on five
different stages across
the town centre. The
finale was performed in a
concert held at
Wilhelminaplein
(Wilhelmina Square),
which opened with this
work. This world premiere
was conducted by the
composer himself. The
bagpipes areoptional, but
advisable. As a whole,
they give the composition
a very special sound.
Dit
indrukwekkende werk is
gecomponeerd in het kader
van Leeuwarden als
Culturele Hoofdstad van
Europa in 2018. In deze
stad heeft de componist
ooit zijn studententijd
doorgebracht. Het
feestelijke werk voor
doedelzakken, drummers en
blaasorkesten is
gebaseerd op de melodie
van het volkslied van de
provincie Friesland.
Proud werd
geschreven voor het
muziekevenement Grutsk.
Dit is het Friese woord
voor trots vandaar de
titel. Op vijf
verschillende podia in de
binnenstad traden diverse
bands op. Afsluiting
vormde het concert op het
Wilhelminaplein, dat met
dit werk werd geopend.
Deze wereldpremière
werd gedirigeerd door de
componist zelf. De
doedelzakstemmen zijn
optioneel,maar wel
wenselijk. Ze geven de
gehele compositie een
bijzondere klankkleur.
Dieses
eindrucksvolle Werk wurde
für die
holländisch-friesische
Stadt Leeuwarden
geschrieben, die
Europäische
Kulturhauptstadt 2018
ist. In dieser Stadt
verbrachte der Komponist
seine Studienjahre. Sein
festliches Werk für
Dudelsack, Trommler und
Blasorchester basiert auf
der Hymne der Provinz
Friesland. Proud
wurde speziell für die
Veranstaltung
Grutsk“
geschrieben, was auf
Friesisch so viel
Stolz“ bedeutet und
somit den Titel des
Stückes erklärt.
Auf fünf verschiedenen
Bühnen im Stadtzentrum
führten es mehrere
Blasorchestern auf. Das
Finale bildete ein
Konzert auf dem
Wilhelmina-Platz, das mit
Proud eröffnet
wurde. Diese
Welturaufführung wurde
vomKomponisten selbst
dirigiert. Der Dudelsack
ist optional, jedoch
empfehlenswert, da er der
Komposition ihren ganz
besonderen Klang
verleiht.
Proud (Grutsk) Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196103-020 For Fanfare Band, Bag...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196103-020
For Fanfare Band,
Bagpipes and Drums.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196103-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196103-020).
English-German-French-
Dutch.
This
impressive work was
composed for the
Dutch-Friesian city of
Leeuwarden, which was
considered the
‘cultural
capital’ of
Europe, 2018; the
composer spent his
college years in this
city. This festive work
for bagpipes, drums and
fanfare band is based on
the melody of the anthem
of the province of
Friesland. Proud
was written for the music
event, Grutsk, which is
the Friesian word for
proud hence the title.
Various bands have
performed on five
different stages across
the town centre. The
finale was performed in a
concert held at
Wilhelminaplein
(Wilhelmina Square),
which opened with this
work. This world premiere
was conducted by the
composer himself. The
bagpipes areoptional, but
advisable. As a whole,
they give the composition
a very special sound.
Dit
indrukwekkende werk is
gecomponeerd in het kader
van Leeuwarden als
Culturele Hoofdstad van
Europa in 2018. In deze
stad heeft de componist
ooit zijn studententijd
doorgebracht. Het
feestelijke werk voor
doedelzakken, drummers en
blaasorkesten is
gebaseerd op de melodie
van het volkslied van de
provincie Friesland.
Proud werd
geschreven voor het
muziekevenement Grutsk.
Dit is het Friese woord
voor trots vandaar de
titel. Op vijf
verschillende podia in de
binnenstad traden diverse
bands op. Afsluiting
vormde het concert op het
Wilhelminaplein, dat met
dit werk werd geopend.
Deze wereldpremière
werd gedirigeerd door de
componist zelf. De
doedelzakstemmen zijn
optioneel,maar wel
wenselijk. Ze geven de
gehele compositie een
bijzondere klankkleur.
Dieses
eindrucksvolle Werk wurde
für die
holländisch-friesische
Stadt Leeuwarden
geschrieben, die
Europäische
Kulturhauptstadt 2018
ist. In dieser Stadt
verbrachte der Komponist
seine Studienjahre. Sein
festliches Werk für
Dudelsack, Trommler und
Blasorchester basiert auf
der Hymne der Provinz
Friesland. Proud
wurde speziell für die
Veranstaltung
Grutsk“
geschrieben, was auf
Friesisch so viel
Stolz“ bedeutet und
somit den Titel des
Stückes erklärt.
Auf fünf verschiedenen
Bühnen im Stadtzentrum
führten es mehrere
Blasorchestern auf. Das
Finale bildete ein
Konzert auf dem
Wilhelmina-Platz, das mit
Proud eröffnet
wurde. Diese
Welturaufführung wurde
vomKomponisten selbst
dirigiert. Der Dudelsack
ist optional, jedoch
empfehlenswert, da er der
Komposition ihren ganz
besonderen Klang
verleiht.
The Fever Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001010-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001010-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 144
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001010-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001010-020).
The composition
".The Fever
Tree". in 2008 was
commissioned by the Music
Association of Central
and Eastern Netherlands
St.Willibrord as a gift
to all its members on the
occasion of the formation
of a national music
organization and the
elimination of the music
union for Central and
Eastern Netherlands
St.Willibrord. The
fever tree is a
controversial legend
about St. Willibrord
(658-739). The
daughter of a pagan
chieftain of Hoemannen
that made the area around
Heumen unsafe, was
seriously ill. They
feared for her life.
The chief of the gang
turned to predatory
Willibrord, who same time
in this region led
mission. Willibrord
commanded theman to
repent and a headband of
the girl to a certain
special tree to hang.
The desperate captain
obeyed, and his daughter
was a miraculous heal.
Then came the anger
of the Hoemannen against
their leader, who in
their eyes had
committed treason by the
group to convert. They
abused themselves to him
and killed him brutally.
The daughter remained
behind in great sorrow,
comforted by Willibrord.
The composition
has the following scenes:
- Andante moderato -
the calling of Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord passes through
the province of Brabant
and try to people to
repent - Vivace -
Hoemannen terrorize the
inhabitants of the area
Heumen - Andante -
the healing of the sick
girl and the conversion
of the centurion -
Inquieto - the revenge of
the Hoemannen -
Adagio - elegy on the
death of the chief
De compositie
'The Fever Tree' (De
koortsboom) werd in 2008
geschreven in opdracht
van de Muziekbond Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord, als
geschenk aan al haar
leden bij gelegenheid van
de vorming van één
landelijke
muziekorganisatieen de
opheffing van de
muziekbond voor Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord.
De
koortsboom is een
omstreden legende rond
St. Willibrord
(658-739). De dochter
van de heidense hoofdman
van de Hoemannen, diehet
gebied rond Heumen
onveilig maakten, was
ernstig ziek. Men vreesde
voor haar leven. De
hoofdman van de
roofzuchtige bende wende
zich tot Willibrord, die
in dezelfde tijd in deze
streek missioneerde.
Willibrord gebood deman
zich te bekeren én een
hoofdband van het meisje
aan een bepaalde,
bijzondere boom te
hangen. De radeloze
hoofdman gehoorzaamde en
zijn dochter werd op
wonderbaarlijke wijze
genezen. Toen keerde de
woede van de Hoemannen
zichtegen hun leider, die
in hun ogen verraad had
gepleegd aan de groep
door zich te bekeren. Ze
vergrepen zich aan hem en
vermoordden hem op
gruwelijke wijze. De
dochter bleef in grote
droefheid achter,
getroost door
Willibrord.
De
compositie kent de
volgende
tableaus:
-
Andante moderato - de
roeping van Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord trekt door het
Brabantse land en tracht
de bevolking te bekeren
- Vivace -
deHoemannen terroriseren
de inwoners van het
gebied rond Heumen -
Andante - de genezing van
het zieke meisje en de
bekering van de hoofdman
- Inquieto - de
wraak van de Hoemannen
- Adagio - treurzang
over de doodvan de
hoofdman.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-020 Arranged by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043705-020
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Original
Light Music. Set (Score
and Parts). Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043705-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043705-020).
The sisters
Ruth, Anita and June
Pointer from West Oakland
in California learned how
to sing in the sixties in
church where their father
was a minister. At the
beginning of the 1970s
they entered the music
business, where they
proved to have a mastery
of many styles -
including rhythm and
blues, jazz, and country.
However, the Pointer
Sisters acquired
international fame at the
beginning of the eighties
with their soul-like pop
music. A great hit was
the up-tempo number
Iâ??m So Excited,
which is still a success
on every dance floor.
This sparkling
arrangement by Peter
Kleine Schaars certainly
provides the excitement
that is suggested in the
title.
Die
Pastorentöchter Ruth,
Anita und June Pointer
aus Kalifornien lernten
in den 60er-Jahren in der
Kirche ihres Vaters das
Singen. Anfang der
70er-Jahre stiegen sie
ins Musikgeschäft ein
und bewiesen ihr
Können in vielen
Stilen - darunter Rhythm
and Blues, Jazz und
Country. Der
internationale Ruhm kam
jedoch zu Beginn der 80er
mit ihrer soulartig
angehauchten Popmusik.
Ein Riesenhit war I'm
So Excited, heute
noch ein Erfolg auf allen
Tanzflächen. Diese
spritzige Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt mit Sicherheit
für Aufregung - das im
Titel versprochene
excitement!
I'm So Excited Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-120 Arranged by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043705-120
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043705-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043705-120).
The sisters
Ruth, Anita and June
Pointer from West Oakland
in California learned how
to sing in the sixties in
church where their father
was a minister. At the
beginning of the 1970s
they entered the music
business, where they
proved to have a mastery
of many styles -
including rhythm & blues,
jazz, and country.
However, the Pointer
Sisters acquired
international fame at the
beginning of the eighties
with their soul-like pop
music. A great hit was
the up-tempo number
I’m So
Excited, which is
still a success on every
dance floor. This
sparkling arrangement by
Peter Kleine Schaars
certainly provides the
excitement that is
suggested in the
title.
Die
Pastorentöchter Ruth,
Anita und June Pointer
aus Kalifornien lernten
in den 60er-Jahren in der
Kirche ihres Vaters das
Singen. Anfang der
70er-Jahre stiegen sie
ins Musikgeschäft ein
und bewiesen ihr
Können in vielen
Stilen - darunter Rhythm
& Blues, Jazz und
Country. Der
internationale Ruhm kam
jedoch zu Beginn der 80er
mit ihrer soulartig
angehauchten Popmusik.
Ein Riesenhit war I'm
So Excited, heute
noch ein Erfolg auf allen
Tanzflächen. Diese
spritzige Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt mit Sicherheit
für Aufregung - das im
Titel versprochene
?excitement!
Eloise Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-120 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-120
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.