Hora Est Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196115-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-020).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Hora Est Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1196115-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-120).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Hymnus Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000264-020 Composed by Andrew R. Macke...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000264-020
Composed by Andrew R.
Mackereth. Set (Score &
Parts). 72 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000264-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000264-020).
Hymnus was
commissioned by the
Wilhelmina Easterein
Fanfare Orchestra in the
Autumn of 1999 for their
performance at the World
Music Contest,
Kerkrade.
The
commission was the result
of a collaboration
between the composer and
the thenmusical director,
Marten van der
Wal.
The exact
meaning of the word
Hymnus is not known but
it is taken in this
presentation to mean hymn
or hymn-like. The
melodic material is
organic and grows from an
initial unison tone.
Thisinterval is gradually
expanded to form the cell
F E C F, a semitone,
third, fifth. The only
other melodic motif is
the ascending three-note
pattern spanning a major
third. This is the second
of his compositions to
use this ascending motif,
theother being Fanfare
for a Bright New Age for
Brass Band and Organ,
also of 2000. These
characteristic intervals
appear in many
contrasting moods and
guises throughout the
piece.
The
opening unison notes are
intended to convey as
sense ofpower and
magnificence, like the
first sounds at the
dawning of the
universe. After the
immense power, a period
of stunned silence and
reverence. The evolution
of the hymn melody
incorporates a variety of
moods and atmospheres,
sometimes expressing much
joy and celebration
whilst also suggesting
periods of intense
savagery or prayerful
contemplation. The
hymn builds as the piece
progresses and is finally
stated in its complete
form at letter W.
The official
worldpremiere of the work
was given by Wilhelmina
Easterein at the World
Music Contest 2001.
Whilst the composer was
unable to attend in
person, he was able to
enjoy the premier
simultaneously
transmitted via a mobile
phone from the
audience!
Conductors Note The
tempo indications are to
be viewed as a guide
rather than a literal
instruction. Within the
music there is an innate
sense of pulse and metre,
lending itself to
considerable rubato.
Melody is king, and all
else is mere support and
decoration, careful
attention must therefore
be given to balance.
Hymnus Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000264-120 Composed by Andrew R. Macke...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000264-120
Composed by Andrew R.
Mackereth. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000264-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000264-120).
Hymnus was
commissioned by the
Wilhelmina Easterein
Fanfare Orchestra in the
Autumn of 1999 for their
performance at the World
Music Contest,
Kerkrade.
The
commission was the result
of a collaboration
between the composer and
the thenmusical director,
Marten van der
Wal.
The exact
meaning of the word
Hymnus is not known but
it is taken in this
presentation to mean hymn
or hymn-like. The
melodic material is
organic and grows from an
initial unison tone.
Thisinterval is gradually
expanded to form the cell
F E C F, a semitone,
third, fifth. The only
other melodic motif is
the ascending three-note
pattern spanning a major
third. This is the second
of his compositions to
use this ascending motif,
theother being Fanfare
for a Bright New Age for
Brass Band and Organ,
also of 2000. These
characteristic intervals
appear in many
contrasting moods and
guises throughout the
piece.
The
opening unison notes are
intended to convey as
sense ofpower and
magnificence, like the
first sounds at the
dawning of the
universe. After the
immense power, a period
of stunned silence and
reverence. The evolution
of the hymn melody
incorporates a variety of
moods and atmospheres,
sometimes expressing much
joy and celebration
whilst also suggesting
periods of intense
savagery or prayerful
contemplation. The
hymn builds as the piece
progresses and is finally
stated in its complete
form at letter W.
The official
worldpremiere of the work
was given by Wilhelmina
Easterein at the World
Music Contest 2001.
Whilst the composer was
unable to attend in
person, he was able to
enjoy the premier
simultaneously
transmitted via a mobile
phone from the
audience!
Conductors Note The
tempo indications are to
be viewed as a guide
rather than a literal
instruction. Within the
music there is an innate
sense of pulse and metre,
lending itself to
considerable rubato.
Melody is king, and all
else is mere support and
decoration, careful
attention must therefore
be given to balance.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-020 Arranged by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-020).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-120 Arranged by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-120).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Arctic Funk Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000653-120 Composed by Torstein Aagaar...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000653-120
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Score
Only. 8 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000653-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000653-120).
Arctic Funk
might just as well have
been a flashing sequel to
a scene from Leonard
Bernstein's West Side
Story. Popular music
but with a difference, as
indicated by the title.
The work's quiet
section temporarily
soothes down the heated
passion of its two corner
movements, but everywhere
else action is required
throughout. The work
was commissioned in 1991
by Troms? Brass. Situated
just above the Polar
Circle, Troms? is one of
Norway's northernmost
towns. Topographically,
the town probably comes
across as freezing cold,
but Troms? is famous for
its 'warm'
night-life.
The
Composer: In Arctic Funk
you might get a feeling
of a party that takes
place betweenice-rocks
and snow-capped
mountains.
Arctic
Funk kan net zo goed een
flitsend vervolg op een
sc?ne uit de West Side
Story van Leonard
Bernstein zijn.
Populaire muziek, maar
met een verschil, zoals
aangegeven door de titel.
Afgewisseld door een
rustig gedeelteis het
volop actie. Het
werk werd geschreven in
1991 voor Troms? Brass.
Troms? is een van de
noordelijkste steden van
Noorwegen, net boven de
poolcirkel. Topografisch
de stad komt
waarschijnlijk over als
ijskoud, maar Troms?is
beroemd om zijn 'warme'
nachtleven. De
componist: In Arctic Funk
krijg je misschien het
gevoel van een groot
feest dat plaatsvindt
tussen ijs rotsen en
besneeuwde bergen.
Symphonic Rhapsody Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000190-120 Composed by Edward Gregson....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000190-120
Composed by Edward
Gregson. Arranged by B.
Langeler. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000190-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000190-120).
This beautiful
and varied solo work,
full of lyricism and
technique, is a challenge
for every euphonium
player. Symphonic
Rhapsody is not just a
solo with an
accompaniment, but
certainly a fascinating
interplay between solo
and orchestra. The
theme exposed by the
euphonium is known as Old
Chariot and this theme is
varied throughout the
piece. Dit fraaie en
gevarieerde solowerk,vol
lyriek en techniek, is
een uitdaging voor iedere
euphoniumblazer. De
'Symphonic Rhapsody' is
ook niet enkel een solo
met een begeleiding maar
wel degelijk een boeiend
samenspel tussen solo en
orkest. Het thema dat
na 25 maten door de
euphonium wordt
voorgedragen is
bekendonder de naam 'Old
Chariot' en op dit thema
wordt gedurende het werk
gevarieerd.
Sumba Samba Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000855-020 Composed by Ron Gilmore. Se...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000855-020
Composed by Ron Gilmore.
Set (Score & Parts). 98
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000855-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000855-020).
The Samba is a
Latin American dance,
which is mostly
associated with parties,
as a result of the fast
tempo in which it is
usually played.
‘Sumba Samba’ forms
an exception to this
rule. In order to get
this samba to swing it is
important to stick to the
tempo prescribed.
‘Sumba Samba’ starts
with a motif which will
play an important role
throughout the piece.
This motif can be heard
in the first notes of the
‘refrain’ and, as
said before, has been
used in the introduction,
as well as in the
transition after the
middle part (letter G).
Furthermore, it plays an
important role in the
middle part itself
(letter E), in which the
samba has momentarily
disappeared and
acompletely different
atmosphere has been
created. At letter H we
pick up where we left off
with the samba and swing
to the end of this
composition.
De
Samba is een
Latijns-Amerikaanse dans.
De dans wordt meestal
geassocieerd met feest,
door het vaak snelle
tempo waarin het gespeeld
wordt. ‘Sumba
Samba’ vormt hier een
uitzondering op. Om deze
samba te laten swingen is
hetbelangrijk het
voorgeschreven tempo te
handhaven. ‘Sumba
Samba’ begint met een
motief dat in de hele
compositie een
belangrijke rol speelt.
Het zijn de eerste noten
van het thema van het
‘refrein’ en wordt
zoals gezegd
gebruikttijdens de
inleiding en bij de
overgang na het
tussendeel. (letter G).
Bovendien speelt het een
belangrijke rol in het
tussendeel (letter E)
waar de samba even weg is
en een heel andere sfeer
ontstaat. Bij letter H
pakken wede samba weer op
en swingen we naar het
slot.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0940599-120 Composed by John Williams....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0940599-120
Composed by John
Williams. Arranged by Jan
de Haan. Film
Spectaculars. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 1994. De Haske
Publications #DHP
0940599-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940599-120).
Met
Schindler’s
List, een film over
het leven van Oskar
Schindler, een Duits
industrieel die in de
Tweede Wereldoorlog met
de inzet van al zijn
financiële middelen
meer dan 1100 Joden redde
van de dood in Auschwitz,
schreefregisseur Steven
Spielberg
filmgeschiedenis. De
muziek bij deze - in
Amerika met maar liefst
zeven Oscars bekroonde -
film werd geschreven door
John Williams, de
componist met wie
Spielberg in het verleden
al meer succesvolle
productiesmaakte (onder
andere Indiana Jones,
Jawa, E.T. en
Jurassic Park).
Jan de Haan maakte een
inspirerende bewerking
van het pakkende thema
uit Schindler’s
List.
Die
verblüffend
leidenschaftlichen
Melodien aus John
Williams Musik zum Film
Schindlers Liste
flossen in dieses
Arrangement ein, das
Musiker und Publikum
gefangen nehmen wird. Die
herrlich einfachen
Melodien spiegeln sowohl
die Traurigkeit als auch
die Hoffnung, um die es
in Spielbergs Film geht,
wider. Bewegend und
mitreißend!
Arctic Funk Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000653-020 Composed by Torstein Aagaar...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000653-020
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Set
(Score & Parts). 8 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000653-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000653-020).
Arctic Funk
might just as well have
been a flashing sequel to
a scene from Leonard
Bernstein's West Side
Story. Popular music
but with a difference, as
indicated by the title.
The work's quiet
section temporarily
soothes down the heated
passion of its two corner
movements, but everywhere
else action is required
throughout. The work
was commissioned in 1991
by Troms? Brass. Situated
just above the Polar
Circle, Troms? is one of
Norway's northernmost
towns. Topographically,
the town probably comes
across as freezing cold,
but Troms? is famous for
its 'warm'
night-life.
The
Composer: In Arctic Funk
you might get a feeling
of a party that takes
place betweenice-rocks
and snow-capped
mountains.
Arctic
Funk kan net zo goed een
flitsend vervolg op een
sc?ne uit de West Side
Story van Leonard
Bernstein zijn.
Populaire muziek, maar
met een verschil, zoals
aangegeven door de titel.
Afgewisseld door een
rustig gedeelteis het
volop actie. Het
werk werd geschreven in
1991 voor Troms? Brass.
Troms? is een van de
noordelijkste steden van
Noorwegen, net boven de
poolcirkel. Topografisch
de stad komt
waarschijnlijk over als
ijskoud, maar Troms?is
beroemd om zijn 'warme'
nachtleven. De
componist: In Arctic Funk
krijg je misschien het
gevoel van een groot
feest dat plaatsvindt
tussen ijs rotsen en
besneeuwde bergen.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0940599-020 Composed by John Williams....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0940599-020
Composed by John
Williams. Arranged by Jan
de Haan. Film
Spectaculars. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 1994.
De Haske Publications
#DHP 0940599-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0940599-020).
Met
Schindler’s
List, een film over
het leven van Oskar
Schindler, een Duits
industrieel die in de
Tweede Wereldoorlog met
de inzet van al zijn
financiële middelen
meer dan 1100 Joden redde
van de dood in Auschwitz,
schreefregisseur Steven
Spielberg
filmgeschiedenis. De
muziek bij deze - in
Amerika met maar liefst
zeven Oscars bekroonde -
film werd geschreven door
John Williams, de
componist met wie
Spielberg in het verleden
al meer succesvolle
productiesmaakte (onder
andere Indiana Jones,
Jawa, E.T. en
Jurassic Park).
Jan de Haan maakte een
inspirerende bewerking
van het pakkende thema
uit Schindler’s
List.
Die
verblüffend
leidenschaftlichen
Melodien aus John
Williams Musik zum Film
Schindlers Liste
flossen in dieses
Arrangement ein, das
Musiker und Publikum
gefangen nehmen wird. Die
herrlich einfachen
Melodien spiegeln sowohl
die Traurigkeit als auch
die Hoffnung, um die es
in Spielbergs Film geht,
wider. Bewegend und
mitreißend!
Jubilation! Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0920369-020 Composed by James Curnow. ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0920369-020
Composed by James Curnow.
Inspiration Series. Set
(Score & Parts). Composed
1992. De Haske
Publications #DHP
0920369-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920369-020).
In 1868 William
Francis Allen published a
collection of spirituals,
songs sung by slaves
whilst they worked. This
book started a flood of
enthusiasm for the
spiritual which continues
to this day. Jubilation
(a time for celebration)
uses the spiritual 'My
Lord, What A Morning' as
the main melody for
transitions and
modulations throughout
and to introduce three
further spirituals: I'm
Gonna Sing, Steal Away
and Ev'ry Time I Feel the
Spirit.
Symphonic Rhapsody Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000190-020 Composed by Edward Gregson....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000190-020
Composed by Edward
Gregson. Arranged by B.
Langeler. Set (Score &
Parts). 63 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000190-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000190-020).
This beautiful
and varied solo work,
full of lyricism and
technique, is a challenge
for every euphonium
player. Symphonic
Rhapsody is not just a
solo with an
accompaniment, but
certainly a fascinating
interplay between solo
and orchestra. The
theme exposed by the
euphonium is known as Old
Chariot and this theme is
varied throughout the
piece. Dit fraaie en
gevarieerde solowerk,vol
lyriek en techniek, is
een uitdaging voor iedere
euphoniumblazer. De
'Symphonic Rhapsody' is
ook niet enkel een solo
met een begeleiding maar
wel degelijk een boeiend
samenspel tussen solo en
orkest. Het thema dat
na 25 maten door de
euphonium wordt
voorgedragen is
bekendonder de naam 'Old
Chariot' en op dit thema
wordt gedurende het werk
gevarieerd.
Sumba Samba Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000855-120 Composed by Ron Gilmore. Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000855-120
Composed by Ron Gilmore.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000855-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000855-120).
The Samba is a
Latin American dance,
which is mostly
associated with parties,
as a result of the fast
tempo in which it is
usually played.
‘Sumba Samba’ forms
an exception to this
rule. In order to get
this samba to swing it is
important to stick to the
tempo prescribed.
‘Sumba Samba’ starts
with a motif which will
play an important role
throughout the piece.
This motif can be heard
in the first notes of the
‘refrain’ and, as
said before, has been
used in the introduction,
as well as in the
transition after the
middle part (letter G).
Furthermore, it plays an
important role in the
middle part itself
(letter E), in which the
samba has momentarily
disappeared and
acompletely different
atmosphere has been
created. At letter H we
pick up where we left off
with the samba and swing
to the end of this
composition.
De
Samba is een
Latijns-Amerikaanse dans.
De dans wordt meestal
geassocieerd met feest,
door het vaak snelle
tempo waarin het gespeeld
wordt. ‘Sumba
Samba’ vormt hier een
uitzondering op. Om deze
samba te laten swingen is
hetbelangrijk het
voorgeschreven tempo te
handhaven. ‘Sumba
Samba’ begint met een
motief dat in de hele
compositie een
belangrijke rol speelt.
Het zijn de eerste noten
van het thema van het
‘refrein’ en wordt
zoals gezegd
gebruikttijdens de
inleiding en bij de
overgang na het
tussendeel. (letter G).
Bovendien speelt het een
belangrijke rol in het
tussendeel (letter E)
waar de samba even weg is
en een heel andere sfeer
ontstaat. Bij letter H
pakken wede samba weer op
en swingen we naar het
slot.