Hora Est Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196115-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-020).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Hora Est Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1196115-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-120).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000389-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000389-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000389-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000389-120).
‘Rhapsody for
Tienhoven’ is a short
concert for saxophone and
fanfare band. The
solo part in its
instrumentation
distinguishes itself from
the other saxophone
solos. The soloist
should be able to play
both the alto and soprano
saxophone.
The
piece consists of four
parts, which almost blend
into one another. A
four-tone motif (which is
played a number of times
by the soloist at the
beginning) has been taken
as the point of departure
for this
composition. This
motif has been worked out
in different ways and can
be heard in a swing
rhythm in the final
part. This piece
exacts a high standard of
the soloist’s technical
skills.
The
‘Rhapsody
forTienhoven’ was
originally written for
the fanfare band ‘Soli
Deo Gloria’ from
Tienhoven. ‘Rhapsody
for Tienhoven’ is een
klein concert voor
saxofoon en
fanfare-orkest. De
solopartij onderscheidt
zich qua instrumentatie
van andere
saxofoon-solo’s. De
solist(e) moet zowel
altsaxofoon als
sopraansaxofoon
spelen.
Het stuk
bestaat uit vier
deeltjes, die vrijwel in
elkaar overlopen. Een
vier-tonig motief (wordt
in het begin een aantal
malen door de solist
gespeeld) is het
uitgangspunt van deze
compositie. Dit motief
wordt op verschillende
manieren uitgewerkt en
wordt in het slot
gedeelte ten tonele
gevoerd in een
swingritme. Dit werk
stelt hoge eisen aan de
technische vaardigheden
van de solist.
De
‘Rhapsody’ werd
geschreven voor de
fanfare ‘Soli Deo
Gloria’ uit Tienhoven.
Rhapsody for Tienhoven Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000389-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000389-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 140
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000389-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000389-020).
‘Rhapsody for
Tienhoven’ is a short
concert for saxophone and
fanfare band. The
solo part in its
instrumentation
distinguishes itself from
the other saxophone
solos. The soloist
should be able to play
both the alto and soprano
saxophone.
The
piece consists of four
parts, which almost blend
into one another. A
four-tone motif (which is
played a number of times
by the soloist at the
beginning) has been taken
as the point of departure
for this
composition. This
motif has been worked out
in different ways and can
be heard in a swing
rhythm in the final
part. This piece
exacts a high standard of
the soloist’s technical
skills.
The
‘Rhapsody
forTienhoven’ was
originally written for
the fanfare band ‘Soli
Deo Gloria’ from
Tienhoven. ‘Rhapsody
for Tienhoven’ is een
klein concert voor
saxofoon en
fanfare-orkest. De
solopartij onderscheidt
zich qua instrumentatie
van andere
saxofoon-solo’s. De
solist(e) moet zowel
altsaxofoon als
sopraansaxofoon
spelen.
Het stuk
bestaat uit vier
deeltjes, die vrijwel in
elkaar overlopen. Een
vier-tonig motief (wordt
in het begin een aantal
malen door de solist
gespeeld) is het
uitgangspunt van deze
compositie. Dit motief
wordt op verschillende
manieren uitgewerkt en
wordt in het slot
gedeelte ten tonele
gevoerd in een
swingritme. Dit werk
stelt hoge eisen aan de
technische vaardigheden
van de solist.
Odyssee Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-120 Composed by Jan Bosveld. Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-120
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000432-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-120).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Odyssee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-020 Composed by Jan Bosveld. Se...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-020
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 71
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000432-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-020).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Marchissimo Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-020 Composed by Philip Sparke. Cer...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-062-020
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 062-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-062-020).
English-German-French-
Dutch.
Marchissimo
will make a fantastic
opening piece for any
concert. It does however
come with a twist! It can
be played simply as
written, but is really
designed to be
‘staged’
with players coming on
the concert platform one
by one as they begin to
play. The piece actually
consists of three marches
in one, each of which
highlights a section of
the band. The piece
culminates in a final
climax where all three
march themes are played
simultaneously.
Marchi
ssimo wurde als
Eröffnung eines
Konzerts geschrieben, da
es einem Spieler nach dem
Anderen Gelegenheit gibt,
auf die Bühne zu
treten. Im ersten Satz
treten erst die
Schlaginstrumente,
zusammen mit
Pikkoloflöte,
Bassklarinette, Euphonium
und Tuba auf. Im zweiten
Satz kommen Posaune,
Flöte, Klarinette und
schließlich Saxophon
hinzu. Im dritten Satz
komplettieren die
Hörner das
Blasorchester, welches im
fulminanten Schluss die
Themen aller drei
Sätze noch einmal
aufnimmt. Mit
Marchissimo ist
ein wirkungsvoller
Auftritt
garantiert!
Marchissimo Fanfare [Conducteur] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-120 Composed by Philip Sparke. Cer...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-062-120
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 062-120. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-062-120).
English-German-French-
Dutch.
Marchissimo
will make a fantastic
opening piece for any
concert. It does however
come with a twist! It can
be played simply as
written, but is really
designed to be
‘staged’
with players coming on
the concert platform one
by one as they begin to
play. The piece actually
consists of three marches
in one, each of which
highlights a section of
the band. The piece
culminates in a final
climax where all three
march themes are played
simultaneously.
Marchi
ssimo wurde als
Eröffnung eines
Konzerts geschrieben, da
es einem Spieler nach dem
Anderen Gelegenheit gibt,
auf die Bühne zu
treten. Im ersten Satz
treten erst die
Schlaginstrumente,
zusammen mit
Pikkoloflöte,
Bassklarinette, Euphonium
und Tuba auf. Im zweiten
Satz kommen Posaune,
Flöte, Klarinette und
schließlich Saxophon
hinzu. Im dritten Satz
komplettieren die
Hörner das
Blasorchester, welches im
fulminanten Schluss die
Themen aller drei
Sätze noch einmal
aufnimmt. Mit
Marchissimo ist
ein wirkungsvoller
Auftritt
garantiert!
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ave Verum Corpus Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Curnow Music
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.CMP-0487-01-020 Composed by Wolfgang Amade...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.CMP-0487-01-020
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by Timothy Johnson.
Sinfonia Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2001. Curnow Music #CMP
0487-01-020. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0487-01-020).
Melody is
the very essence of
music. -W.A.Mozart
(1786)Mozart confirmed
this view on melody by
writing the Ave Verum
Corpus near theend of
his short life.
Originally written for
chorus, strings, and
organ, this work
standsamong the most
beautiful musical
expressions of all time.
Timothy Johnson has
skillfullymade Mozart's
wondrous achievement
available to concert
bands. It's perfect
forworship services and
the sostenuto style, with
careful attention to
dynamics, makesit a great
choice for that middle
spot at festival or for
the more serious moment
atany performance. Given
the opportunity, young
bands LOVE to play truly
greatmusic, and it just
doesn't getmuch better
than the mastery of
Mozart.
Mozart
componeerde het beroemde
motet Ave Verum
Corpus in 1791,
tijdens zijn laatste
levensjaar. Hij schreef
het voor Anton Stoll, die
leraar en koordirigent
was in Baden (nabij
Wenen). Hoewel het een
van Mozarts kortste
compositiesbetreft, wordt
dit motet beschouwd als
een van zijn beste werken
en wordt het wereldwijd
veelvuldig uitgevoerd.
Het Ave Verum
biedt de mogelijkheid om
te werken aan de rijkdom
van emotie die met muziek
uitgedruktkan
worden.
Ave
Verum Corpus ist eine
Motette, die Mozart in
seinem Todesjahr als
Auftragswerk schrieb.
Obwohl sie eines seiner
kürzesten
Kompositionen ist, gilt
sie doch vielen als eines
der schönsten. Timothy
Johnson schrieb eine
einfühlsame
Bearbeitung für
Blasorchester dieses
musikalischen
Kleinods.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.CMP-0487-01-120 Composed by Wolfgang Amade...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.CMP-0487-01-120
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by Timothy Johnson.
Sinfonia Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2001.
Curnow Music #CMP
0487-01-120. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0487-01-120).
Melody is
the very essence of
music. -W.A.Mozart
(1786)Mozart confirmed
this view on melody by
writing the Ave Verum
Corpus near theend of
his short life.
Originally written for
chorus, strings, and
organ, this work
standsamong the most
beautiful musical
expressions of all time.
Timothy Johnson has
skillfullymade Mozart's
wondrous achievement
available to concert
bands. It's perfect
forworship services and
the sostenuto style, with
careful attention to
dynamics, makesit a great
choice for that middle
spot at festival or for
the more serious moment
atany performance. Given
the opportunity, young
bands LOVE to play truly
greatmusic, and it just
doesn't getmuch better
than the mastery of
Mozart.
Mozart
componeerde het beroemde
motet Ave Verum
Corpus in 1791,
tijdens zijn laatste
levensjaar. Hij schreef
het voor Anton Stoll, die
leraar en koordirigent
was in Baden (nabij
Wenen). Hoewel het een
van Mozarts kortste
compositiesbetreft, wordt
dit motet beschouwd als
een van zijn beste werken
en wordt het wereldwijd
veelvuldig uitgevoerd.
Het Ave Verum
biedt de mogelijkheid om
te werken aan de rijkdom
van emotie die met muziek
uitgedruktkan
worden.
Ave
Verum Corpus ist eine
Motette, die Mozart in
seinem Todesjahr als
Auftragswerk schrieb.
Obwohl sie eines seiner
kürzesten
Kompositionen ist, gilt
sie doch vielen als eines
der schönsten. Timothy
Johnson schrieb eine
einfühlsame
Bearbeitung für
Blasorchester dieses
musikalischen
Kleinods.
Frida's Whiskers Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000609-020 Composed by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000609-020
Composed by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000609-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000609-020).
David Well
composed 'Frida's
Whiskers' in
commemoration of his own
cat, who met an untimely
end. Frida (whose
real name was 'Godefrida
van Coopersburg thoe
Nieuwenhuys') was a
lively creature, who led
a playful and
uncomplicated life.
She used to sleep in
her basket for hours, but
when she woke up she
upset the entire house
and its furnishing.
Curtains were
inspected from top to
bottom and flower pots
fell from window-sills
just like that!
Outside, in the open air
she was in her element.
She used to frolic,
bouncing into the
air. After such
playful moods she would
return to her basket
tired but satisfied
where, being the cleanly
cat that shewas, she
subjected her entire
body, whiskers included,
to a thorough wash.
David Well
componeerde 'Frida's
Whiskers' ter
nagedachtenis aan zijn
erg jong gestorven
kat. Frida (haar
volledige naam luidde
'Godefrida van
Coopersburg thoe
Nieuwenhuys') was een
levenslustig beestje dat
een speels en
onbekommerdleven
leidde. Zo kon ze
vaak urenlang in haar
mand liggen te slapen tot
op zeker moment het
complete huis en haar
inrichting onveilig
gemaakt werden.
Gordijnen werden van
onder tot boven
ge?nspecteerd en
bloempottenvielen pardoes
uit de vensterbank.
In de buitenlucht was ze
in haar element. Ze
sprong soms met alle
poten tegelijk de lucht
in. Na een speelse
bui keerde ze moe maar
voldaan terug in haar
mand waar, zo proper
alsze was, het hele
lichaam, inclusief
snorharen, aan een
grondige wasbeurt werden
onderworpen.
Frida's Whiskers Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000609-120 Composed by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000609-120
Composed by David Well.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000609-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000609-120).
David Well
composed 'Frida's
Whiskers' in
commemoration of his own
cat, who met an untimely
end. Frida (whose
real name was 'Godefrida
van Coopersburg thoe
Nieuwenhuys') was a
lively creature, who led
a playful and
uncomplicated life.
She used to sleep in
her basket for hours, but
when she woke up she
upset the entire house
and its furnishing.
Curtains were
inspected from top to
bottom and flower pots
fell from window-sills
just like that!
Outside, in the open air
she was in her element.
She used to frolic,
bouncing into the
air. After such
playful moods she would
return to her basket
tired but satisfied
where, being the cleanly
cat that shewas, she
subjected her entire
body, whiskers included,
to a thorough wash.
David Well
componeerde 'Frida's
Whiskers' ter
nagedachtenis aan zijn
erg jong gestorven
kat. Frida (haar
volledige naam luidde
'Godefrida van
Coopersburg thoe
Nieuwenhuys') was een
levenslustig beestje dat
een speels en
onbekommerdleven
leidde. Zo kon ze
vaak urenlang in haar
mand liggen te slapen tot
op zeker moment het
complete huis en haar
inrichting onveilig
gemaakt werden.
Gordijnen werden van
onder tot boven
ge?nspecteerd en
bloempottenvielen pardoes
uit de vensterbank.
In de buitenlucht was ze
in haar element. Ze
sprong soms met alle
poten tegelijk de lucht
in. Na een speelse
bui keerde ze moe maar
voldaan terug in haar
mand waar, zo proper
alsze was, het hele
lichaam, inclusief
snorharen, aan een
grondige wasbeurt werden
onderworpen.