Scottish Dances Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000957-120 Composed by Peter Martin....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000957-120
Composed by Peter Martin.
Arranged by Menno
Haantjes. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000957-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000957-120).
Scottish Dances
is based on three
Scottish traditionals:
Cock of the North, The
Bonnie Bank's O'Loch
Lomond and Marie's
Wedding.
I. Cock
of the North's name is
used for multiple things
or events. For example
for a locomotive to a
famous, it seems,
delicious liqueur, and
rallies to snowboard
competitions. Furthermore
is Cock O' the North a
nickname of a famous
Duke. (The 4th Duke of
Gordon). In this
composition Cock of the
North (a Jig) is a
traditional Scottish
bagpipe tune, regularly
played on tattoos by Pipe
Bands. Not infrequently
the drummers sing the
text.
Auntie
Mary, had a canary,
Up the leg of her
trousers While she
was sleeping Iwas
peeping Up the leg of
her trousers.
II.
The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond is about a sad
story that took place
during an revolt against
the British. In 1745
Bonnie Prince Charlie had
to retreat. Two of his
men were captured. One
was convicted and
executed, while the other
was released. The spirit
of the executed soldier
would arrive in Scotland
via the 'low road'
(underworld) before his
companion, who had still
a long way to go.
You'll take the
high road And I'll
take the low road And
I'll be in Scotland afore
ye But me and my true
love will never meet
again On the Bonnie
Bonnie Banks of Loch
Lomond
III. In a
Scottish wedding, after
the official ceremonies,
there is often danced.
This is called a ceilidh.
For this we use
traditional Scottish
music such as Marie's
Wedding '. Mid dance
we go back to the church,
where a lovely song in
honor of the couple
sounds. Marie's
Wedding has been recorded
by Van Morrison (among
many others).
Step we gaely, on we go,
heel for heel and toe for
toe Arm and arm and
on we go, all for Marie's
wedding
Scottish
Dances is gebaseerd op
drie Schotse
traditionals: Cock of the
North, The Bonnie Bank's
O'Loch Lomond en Marie's
Wedding.
I. De
naam Cock of the North
wordt voor meerdere
dingen of evenementen
gebruikt. Van een
beroemdelocomotief tot
een, naar het schijnt,
een heerlijke likeur, en
van rally's tot snowboard
wedstrijden. Bovendien
was 'Cock O' the North'
een bijnaam van een
bekende hertog. (the 4th
Duke of Gordon) Het
in deze
compositiegebruikte Cock
of the North (een Jig) is
een traditioneel Schotse
bagpipe tune (doedelzak
liedje) wat regelmatig
gespeeld wordt op taptoes
door Pipebands. Niet
zelden zingen de
slagwerkers de tekst
mee.
Auntie Mary,
had acanary, Up the
leg of her trousers
While she was sleeping I
was peeping Up the
leg of her
trousers.
II.
'The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond', gaat over een
triest verhaal dat zich
afspeelde tijdens een
opstand tegende Engelsen.
In 1745 moest Bonnie
Prince Charlie zich
terugtrekken. Twee van
zijn mannen werden
gevangen genomen. Eén
van hen werd veroordeeld
en geexecuteerd, terwijl
de ander vrijgelaten
werd. De geest van de
geexecuteerde soldaatzou
via de 'low road'
(onderwereld) eerder in
Schotland aankomen dan
zijn kameraad, die nog
een lange ruige weg te
gaan had.
You'll
take the high road
And I'll take the low
road And I'll be in
Scotland aforeye But
me and my true love will
never meet again On
the Bonnie Bonnie Banks
of Loch Lomond
III. Bij een Schotse
bruiloft wordt na de
officiele plechtigheden
vaak gedanst. Dit noemt
men een ceilidh. Hiervoor
gebruiktmen traditionele
Schotse muziek zoals
bijv. 'Marie's
Wedding'. Halverwege
de dans gaan we nog even
terug naar de kerk, waar
een lieflijk lied ter ere
van het bruidspaar
klinkt. Marie's
Wedding is o.a. door Van
Morrison opgenomen.
Scottish Dances Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000957-020 Composed by Peter Martin....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000957-020
Composed by Peter Martin.
Arranged by Menno
Haantjes. Set (Score &
Parts). 5 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000957-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000957-020).
Scottish Dances
is based on three
Scottish traditionals:
Cock of the North, The
Bonnie Bank's O'Loch
Lomond and Marie's
Wedding.
I. Cock
of the North's name is
used for multiple things
or events. For example
for a locomotive to a
famous, it seems,
delicious liqueur, and
rallies to snowboard
competitions. Furthermore
is Cock O' the North a
nickname of a famous
Duke. (The 4th Duke of
Gordon). In this
composition Cock of the
North (a Jig) is a
traditional Scottish
bagpipe tune, regularly
played on tattoos by Pipe
Bands. Not infrequently
the drummers sing the
text.
Auntie
Mary, had a canary,
Up the leg of her
trousers While she
was sleeping Iwas
peeping Up the leg of
her trousers.
II.
The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond is about a sad
story that took place
during an revolt against
the British. In 1745
Bonnie Prince Charlie had
to retreat. Two of his
men were captured. One
was convicted and
executed, while the other
was released. The spirit
of the executed soldier
would arrive in Scotland
via the 'low road'
(underworld) before his
companion, who had still
a long way to go.
You'll take the
high road And I'll
take the low road And
I'll be in Scotland afore
ye But me and my true
love will never meet
again On the Bonnie
Bonnie Banks of Loch
Lomond
III. In a
Scottish wedding, after
the official ceremonies,
there is often danced.
This is called a ceilidh.
For this we use
traditional Scottish
music such as Marie's
Wedding '. Mid dance
we go back to the church,
where a lovely song in
honor of the couple
sounds. Marie's
Wedding has been recorded
by Van Morrison (among
many others).
Step we gaely, on we go,
heel for heel and toe for
toe Arm and arm and
on we go, all for Marie's
wedding
Scottish
Dances is gebaseerd op
drie Schotse
traditionals: Cock of the
North, The Bonnie Bank's
O'Loch Lomond en Marie's
Wedding.
I. De
naam Cock of the North
wordt voor meerdere
dingen of evenementen
gebruikt. Van een
beroemdelocomotief tot
een, naar het schijnt,
een heerlijke likeur, en
van rally's tot snowboard
wedstrijden. Bovendien
was 'Cock O' the North'
een bijnaam van een
bekende hertog. (the 4th
Duke of Gordon) Het
in deze
compositiegebruikte Cock
of the North (een Jig) is
een traditioneel Schotse
bagpipe tune (doedelzak
liedje) wat regelmatig
gespeeld wordt op taptoes
door Pipebands. Niet
zelden zingen de
slagwerkers de tekst
mee.
Auntie Mary,
had acanary, Up the
leg of her trousers
While she was sleeping I
was peeping Up the
leg of her
trousers.
II.
'The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond', gaat over een
triest verhaal dat zich
afspeelde tijdens een
opstand tegende Engelsen.
In 1745 moest Bonnie
Prince Charlie zich
terugtrekken. Twee van
zijn mannen werden
gevangen genomen. Eén
van hen werd veroordeeld
en geexecuteerd, terwijl
de ander vrijgelaten
werd. De geest van de
geexecuteerde soldaatzou
via de 'low road'
(onderwereld) eerder in
Schotland aankomen dan
zijn kameraad, die nog
een lange ruige weg te
gaan had.
You'll
take the high road
And I'll take the low
road And I'll be in
Scotland aforeye But
me and my true love will
never meet again On
the Bonnie Bonnie Banks
of Loch Lomond
III. Bij een Schotse
bruiloft wordt na de
officiele plechtigheden
vaak gedanst. Dit noemt
men een ceilidh. Hiervoor
gebruiktmen traditionele
Schotse muziek zoals
bijv. 'Marie's
Wedding'. Halverwege
de dans gaan we nog even
terug naar de kerk, waar
een lieflijk lied ter ere
van het bruidspaar
klinkt. Marie's
Wedding is o.a. door Van
Morrison opgenomen.
Onward! Fanfare [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000533-120 Arranged by Gawan Roberts...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000533-120
Arranged by Gawan
Roberts. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000533-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000533-120).
A brief
history: Pentecost Monday
was a special day for
schools in Yorkshire
(England). There
were a variety of
activities. The pupils of
Sabine Baring-Gould would
meet with the children of
a nearby village. It
seemed like a good idea
that during the walk
would be sung. But she
could not find a suitable
song and decided to write
one by herself. Onward
Christian Soldiers was
the result. It soon
became very popular,
though she herself was
not entirely satisfied
with the rhyme scheme.
The melody used (St.
Gertrude) was by the
famous English composer
Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan
Roberts, has given the
hymn a proper update. He
gave the still
popularsong a solid rock
beat and added daring
harmonies. So it's
popular, for current
generations, again for
years. Onward!
Een stukje
geschiedenis:
Pinkster-Maandag was een
bijzondere dag voor de
scholen in Yorkshire
(Engeland). Er vonden
allerlei activiteiten
plaats. De leerlingen van
Sabine Baring-Gould
zouden samenkomen met de
kinderen van eennaburig
dorp. Het leek haar een
goed idee, dat er tijdens
de wandeling er naar toe,
gezongen zou worden. Ze
kon echter geen geschikt
lied vinden en besloot er
zelf maar één te
schrijven. ‘Onward
Christian Soldiers’ was
het resultaat. Het
werd spoedig erg
populair, al was ze zelf
niet geheel tevreden over
het rijmschema. De
gebruikte melodie (St.
Gertrude) was van de
bekende Engelse componist
Sir Arthur S.
Sullivan.
Terug
naar nu: Gawan
Robertsheeft de hymne een
behoorlijke update
gegeven. Hij voorzag het
nog steeds populaire lied
van een stevige rockbeat
en voegde af en toe
gewaagde harmonisaties
(samenklanken) toe. Zo
kan het, ook voor de
huidige generaties,
weerjaren mee.
Onward!
Onward! Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000533-020 Arranged by Gawan Roberts...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000533-020
Arranged by Gawan
Roberts. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000533-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000533-020).
A brief
history: Pentecost Monday
was a special day for
schools in Yorkshire
(England). There
were a variety of
activities. The pupils of
Sabine Baring-Gould would
meet with the children of
a nearby village. It
seemed like a good idea
that during the walk
would be sung. But she
could not find a suitable
song and decided to write
one by herself. Onward
Christian Soldiers was
the result. It soon
became very popular,
though she herself was
not entirely satisfied
with the rhyme scheme.
The melody used (St.
Gertrude) was by the
famous English composer
Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan
Roberts, has given the
hymn a proper update. He
gave the still
popularsong a solid rock
beat and added daring
harmonies. So it's
popular, for current
generations, again for
years. Onward!
Een stukje
geschiedenis:
Pinkster-Maandag was een
bijzondere dag voor de
scholen in Yorkshire
(Engeland). Er vonden
allerlei activiteiten
plaats. De leerlingen van
Sabine Baring-Gould
zouden samenkomen met de
kinderen van eennaburig
dorp. Het leek haar een
goed idee, dat er tijdens
de wandeling er naar toe,
gezongen zou worden. Ze
kon echter geen geschikt
lied vinden en besloot er
zelf maar één te
schrijven. ‘Onward
Christian Soldiers’ was
het resultaat. Het
werd spoedig erg
populair, al was ze zelf
niet geheel tevreden over
het rijmschema. De
gebruikte melodie (St.
Gertrude) was van de
bekende Engelse componist
Sir Arthur S.
Sullivan.
Terug
naar nu: Gawan
Robertsheeft de hymne een
behoorlijke update
gegeven. Hij voorzag het
nog steeds populaire lied
van een stevige rockbeat
en voegde af en toe
gewaagde harmonisaties
(samenklanken) toe. Zo
kan het, ook voor de
huidige generaties,
weerjaren mee.
Onward!
Slavonic Rock March Fanfare [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000613-120 Arranged by David Well. S...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000613-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000613-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000613-120).
According to
his teachers, Pyotr
Ilyich Tchaikovsky
(1840-1893), was not
particularly gifted. His
special talents were
acknowledged only in 1865
when he had been working
for the Ministry of
Finances for some
years. In 1866 he was
appointed teacher at the
Conservatory and applied
himself to composing. His
oeuvre is fairly
extensive and many of his
compositions receive a
high ranking on the
international list of
classical music,
including his six
symphonies, solo
concertos (violin
concerto and piano
concertos), ballets (The
Nut Cracker, Swan Lake),
and his overtures (1812
and Romeo and
Juliette). In 1893
Tchaikovsky died of
Cholera after drinking a
glass of infectedwater.
His Slavonic
March is a popular
concert piece for
symphonic orchestra that
is still frequently
performed in concert
halls. David Well
arranged the theme and
created a contemporary
march in rock
style.
Tchaikovsky once said to
an unsatisfied teacher:
‘I will be a great
composer within 10 years
time.’
Volgens
zijn leraren was Pjotr
Iljitsj Tsjaikovski
(1840-1893) niet
bijzonder begaafd. Zijn
speciale talenten werden
alleen erkend in 1865,
toen hij enkele jaren had
gewerkt voor het
ministerie van
Financiën. In 1866
werd hijbenoemd tot
docent aan het
Conservatorium en legde
zich toe op het
componeren. Zijn oeuvre
is vrij uitgebreid en
veel van zijn composities
krijgen een hoge ranking
op de internationale
lijst van klassieke
muziek, met inbegrip
vanzijn zes symfonieën,
soloconcerten (viool en
piano), balletten (De
Notenkraker, Het
Zwanenmeer), en zijn
ouvertures (1812 en Romeo
en Juliette). In 1893
is Tsjaikovski gestorven
aan cholera na het
drinken van een glas van
besmetwater.
Zijn
Slavische Mars is een
populair concertwerk voor
symfonie orkest.
David Well maakte een
mooi arrangement van het
thema en creëerde een
mars in een hedendaagse
rock stijl.
Tchaikovsky zei ooittegen
een ontevreden leraar:
'Ik zal een groot
componist zijn binnen 10
jaar tijd'.
Slavonic Rock March Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000613-020 Arranged by David Well. S...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000613-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts). 50
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000613-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000613-020).
According to
his teachers, Pyotr
Ilyich Tchaikovsky
(1840-1893), was not
particularly gifted. His
special talents were
acknowledged only in 1865
when he had been working
for the Ministry of
Finances for some
years. In 1866 he was
appointed teacher at the
Conservatory and applied
himself to composing. His
oeuvre is fairly
extensive and many of his
compositions receive a
high ranking on the
international list of
classical music,
including his six
symphonies, solo
concertos (violin
concerto and piano
concertos), ballets (The
Nut Cracker, Swan Lake),
and his overtures (1812
and Romeo and
Juliette). In 1893
Tchaikovsky died of
Cholera after drinking a
glass of infectedwater.
His Slavonic
March is a popular
concert piece for
symphonic orchestra that
is still frequently
performed in concert
halls. David Well
arranged the theme and
created a contemporary
march in rock
style.
Tchaikovsky once said to
an unsatisfied teacher:
‘I will be a great
composer within 10 years
time.’
Volgens
zijn leraren was Pjotr
Iljitsj Tsjaikovski
(1840-1893) niet
bijzonder begaafd. Zijn
speciale talenten werden
alleen erkend in 1865,
toen hij enkele jaren had
gewerkt voor het
ministerie van
Financiën. In 1866
werd hijbenoemd tot
docent aan het
Conservatorium en legde
zich toe op het
componeren. Zijn oeuvre
is vrij uitgebreid en
veel van zijn composities
krijgen een hoge ranking
op de internationale
lijst van klassieke
muziek, met inbegrip
vanzijn zes symfonieën,
soloconcerten (viool en
piano), balletten (De
Notenkraker, Het
Zwanenmeer), en zijn
ouvertures (1812 en Romeo
en Juliette). In 1893
is Tsjaikovski gestorven
aan cholera na het
drinken van een glas van
besmetwater.
Zijn
Slavische Mars is een
populair concertwerk voor
symfonie orkest.
David Well maakte een
mooi arrangement van het
thema en creëerde een
mars in een hedendaagse
rock stijl.
Tchaikovsky zei ooittegen
een ontevreden leraar:
'Ik zal een groot
componist zijn binnen 10
jaar tijd'.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1517-08-120-MS As performed by Tom Jone...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1517-08-120-MS
As performed by Tom
Jones. Composed by
Gordon Mills and Les
Reed. Arranged by Stefan
Schwalgin. Ovation
Series. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2007. 16
pages. Music Sales
#1517-08-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1517-08-120-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Tom Jones has
been in show business for
a number of decades, and
heis still going strong.
The Welshman scored his
first success in 1965,
withIt’s Not
Unusual, a song that was
a worldwide hit. Stefan
Schwalgin hasarranged
this song in such a way
that the big band sound
and the soullikesinging
in the original are
reflected perfectly in
the instrumentation.
Tom Jones zit al
decennialang in het
showbizzvak en hij heeft
er nog steeds niet genoeg
van. Deze entertainer
onder de entertainers
trekt nog altijd volle
zalen. Zijn eerste succes
boekte de Welshman in
1965, met It’s
Not Unusual,een
nummer dat de hitparades
wereldwijd bestormde. In
datzelfde jaar werd
Stefan Schwalgin geboren,
daarom heeft hij deze hit
met extra veel aandacht
bewerkt. De bigbandsound
en de soulachtige zang
van het origineel zijn
perfectverwerkt in de
instrumentatie van dit
arrangement.
Der
Brite Tom Jones fristete
ein Leben als
Staubsaugerverteter und
wenig erfolgreicher
Sänger einer Band bis
ein gewisser Gordon Mills
ihn entdeckte und gleich
mit dem zweiten
veröffentlichten Song
- It’s Not
Unsual - zu einem Nr.
1-Hit verhalf. Das Lied,
das einfach keinen still
sitzen lässt, schaffte
es 22 Jahre später
erneut in die Charts und
liegt nun in einer
Bearbeitung für
Fanfareorchester vor, die
den souligen Gesang und
die Big Band ähnliche
Begleitung gut in der
Instrumentierung
widerspiegelt.
It's Not Unusual Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1517-08-020-MS As performed by Tom Jone...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1517-08-020-MS
As performed by Tom
Jones. Composed by
Gordon Mills and Les
Reed. Arranged by Stefan
Schwalgin. Ovation
Series. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2007. Music Sales
#1517-08-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1517-08-020-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Tom Jones has
been in show business for
a number of decades, and
heis still going strong.
The Welshman scored his
first success in 1965,
withIt’s Not
Unusual, a song that was
a worldwide hit. Stefan
Schwalgin hasarranged
this song in such a way
that the big band sound
and the soullikesinging
in the original are
reflected perfectly in
the instrumentation.
Tom Jones zit al
decennialang in het
showbizzvak en hij heeft
er nog steeds niet genoeg
van. Deze entertainer
onder de entertainers
trekt nog altijd volle
zalen. Zijn eerste succes
boekte de Welshman in
1965, met It’s
Not Unusual,een
nummer dat de hitparades
wereldwijd bestormde. In
datzelfde jaar werd
Stefan Schwalgin geboren,
daarom heeft hij deze hit
met extra veel aandacht
bewerkt. De bigbandsound
en de soulachtige zang
van het origineel zijn
perfectverwerkt in de
instrumentatie van dit
arrangement.
Der
Brite Tom Jones fristete
ein Leben als
Staubsaugerverteter und
wenig erfolgreicher
Sänger einer Band bis
ein gewisser Gordon Mills
ihn entdeckte und gleich
mit dem zweiten
veröffentlichten Song
- It’s Not
Unsual - zu einem Nr.
1-Hit verhalf. Das Lied,
das einfach keinen still
sitzen lässt, schaffte
es 22 Jahre später
erneut in die Charts und
liegt nun in einer
Bearbeitung für
Fanfareorchester vor, die
den souligen Gesang und
die Big Band ähnliche
Begleitung gut in der
Instrumentierung
widerspiegelt.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Paradise Cave Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1206276-020 Symphonic Poem. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1206276-020
Symphonic Poem.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. De Haske
Publications #DHP
1206276-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206276-020).
English-German-French-
Dutch.
The 31
kilometer (19 miles) long
beautiful Thien Duong
Cave or Paradise Cave
lies in one of
Vietnam’s national
parks and was not
discovered until 2005.
Composer Jan de Haan
visited this unearthly
looking place. The
grandnessand astounding
splendour of this natural
wonder made such an
impression that it
inspired him to write
this composition. He
experienced Paradise Cave
as art, albeit formed by
nature across millions of
years. Back home, he
renderedthe imposing
experience in music. This
resulted in a colourful
and spectacular concert
work for fanfare band.
Paradise Cave is
dedicated to the World
Music Contest
(WMC).
De 31
kilometer lange,
prachtige Thien
Duong-grot (oftewel
Paradise Cave) , gelegen
in een van de nationale
parken van Vietnam, werd
pas in 2005 ontdekt. Toen
componist Jan de Haan
deze buitenaards
aandoende plek bezocht,
maaktende grootsheid en
adembenemende pracht van
dit natuurwonder zo veel
indruk op hem dat hij
zich ge nspireerd voelde
om dit werk te schrijven.
Hij beleefde Paradise
Cave als kunst, maar dan
in miljoenen jaren
gecreëerd door
denatuur. Thuis zette hij
zijn indrukwekkende
ervaring om in muziek,
wat resulteerde in een
kleurrijk en spectaculair
concertwerk voor
fanfareorkest.
Paradise Cave is
opgedragen aan het Wereld
Muziek Concours
(WMC).
Die 31
Kilometer lange
wunderschöne
Thien-Duong-Höhle oder
Paradies-Höhle liegt
in einem der
Nationalparks Vietnams
und wurde erst 2005
entdeckt. Der Komponist
Jan de Haan besuchte
diesen fast
überirdischen Ort.
DieGroßartigkeit und
außerordentliche
Pracht dieses
Naturwunders
beeindruckten ihn derart,
dass ihn dies zu dieser
Komposition inspirierte.
Er erlebte die
Paradies-Höhle als ein
Kunstwerk, obwohl sie im
Laufe von Millionen von
Jahrenvon der Natur
geformt wurde. Als er
wieder zu Hause war,
setzte er dieses
beeindruckende Erlebnis
in Musik um. Das Ergebnis
ist ein lebendiges und
atemberaubendes Werk
für Fanfare-Orchester.
Paradise Cave ist
dem WorldMusic Contest
(WMC)
gewidmet.
Paradise Cave Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1206276-120 Symphonic Poem. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1206276-120
Symphonic Poem.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2021. 42 pages. De Haske
Publications #DHP
1206276-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206276-120).
English-German-French-
Dutch.
The 31
kilometer (19 miles) long
beautiful Thien Duong
Cave or Paradise Cave
lies in one of
Vietnam’s national
parks and was not
discovered until 2005.
Composer Jan de Haan
visited this unearthly
looking place. The
grandnessand astounding
splendour of this natural
wonder made such an
impression that it
inspired him to write
this composition. He
experienced Paradise Cave
as art, albeit formed by
nature across millions of
years. Back home, he
renderedthe imposing
experience in music. This
resulted in a colourful
and spectacular concert
work for fanfare band.
Paradise Cave is
dedicated to the World
Music Contest
(WMC).
De 31
kilometer lange,
prachtige Thien
Duong-grot (oftewel
Paradise Cave) , gelegen
in een van de nationale
parken van Vietnam, werd
pas in 2005 ontdekt. Toen
componist Jan de Haan
deze buitenaards
aandoende plek bezocht,
maaktende grootsheid en
adembenemende pracht van
dit natuurwonder zo veel
indruk op hem dat hij
zich ge nspireerd voelde
om dit werk te schrijven.
Hij beleefde Paradise
Cave als kunst, maar dan
in miljoenen jaren
gecreëerd door
denatuur. Thuis zette hij
zijn indrukwekkende
ervaring om in muziek,
wat resulteerde in een
kleurrijk en spectaculair
concertwerk voor
fanfareorkest.
Paradise Cave is
opgedragen aan het Wereld
Muziek Concours
(WMC).
Die 31
Kilometer lange
wunderschöne
Thien-Duong-Höhle oder
Paradies-Höhle liegt
in einem der
Nationalparks Vietnams
und wurde erst 2005
entdeckt. Der Komponist
Jan de Haan besuchte
diesen fast
überirdischen Ort.
DieGroßartigkeit und
außerordentliche
Pracht dieses
Naturwunders
beeindruckten ihn derart,
dass ihn dies zu dieser
Komposition inspirierte.
Er erlebte die
Paradies-Höhle als ein
Kunstwerk, obwohl sie im
Laufe von Millionen von
Jahrenvon der Natur
geformt wurde. Als er
wieder zu Hause war,
setzte er dieses
beeindruckende Erlebnis
in Musik um. Das Ergebnis
ist ein lebendiges und
atemberaubendes Werk
für Fanfare-Orchester.
Paradise Cave ist
dem WorldMusic Contest
(WMC)
gewidmet.
Bread and Games Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000803-120 Composed by William Vean. S...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000803-120
Composed by William Vean.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000803-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000803-120).
‘Panem et
Circenses’, Bread and
Games were essential for
keeping the citizens of
ancient Rome in check.
While the bread was
meant for the poorest
among the Romans, the
Games were Popular
Pastime Number One for
everybody. There were
different kinds of games,
such as chariot races
(especially popular with
female spectators), or
wild-beast fights, where
lions, tigers, bulls or
bears were set on one
another or even on human
beings. Most popular,
however, were the
Gladiator fights.
In ‘Bread and Games’
William Vean depicts one
of the many fights in the
antique Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: By powerful
bugle-calls the attention
of the peoplewas asked
for, after which the
Gladiators entered the
Arena at the sound of
heroic
marching-music. 2.Swor
dfight: We can hear that
the fights were not mere
child’s play in this
part.On the contrary,
they were a matter of
life and death and were
fought
accordingly. 3.Mercy
of the Emperor: Sometimes
a wounded gladiator could
be fortunate, depending
on the mercy of the
audience. Waving one’s
handkerchief meant mercy,
a turned-down thumb meant
no pardon. The Emperor
had the right to take the
final decision, but he
usually complied with the
wish of the majority of
the public. 4.Lap of
Honour: Gladiators were
mainly selected among
slaves, convicted
criminals, or prisoners
of war. Consequently,
winning was very
important, as it would
mean fame, honour and
sometimes even wealth. A
lap of honour, therefore,
was the winner’s due
reward.
‘Panem
et Circenses’, brood en
(circus)spelen,
essentieel in het
Romeinse leven om de
burgers in het gareel te
houden. Het brood was
vooral voor de
allerarmsten bedoeld,
maar de spelen, dat was
volksvermaak nummer
één. Erwaren
verschillende soorten
spelen, de Strijdwagen
racen, vooral in trek bij
de vrouwen, de
dierengevechten of
jachtpartijen, waar
leeuwen, tijgers, buffels
of beren tegen elkaar of
tegen mensen opgehitst
werden. Maar favoriet
warentoch wel de
gevechten der
Gladiatoren.
William Vean
beschrijft in ‘Bread
and Games’ één van de
vele gevechten in het
aloude Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: Met krachtige
(hoorn)signalen wordt de
aandachtvan het volk
gevraagd waarna de
Gladiatoren op
heldhaftige marsmuziek de
Arena binnentreden.
2. Swordfight: Dat de
gevechten geen kinderspel
waren horen we in dit
deel. Het gaat er hard
aan toe, en de gevechten
waren vaak op levenen
dood. 3. Mercy of the
Emperor: In enkele
gevallen had een gewonde
Gladiator geluk. Dit hing
af van de stemming van
het publiek. Wapperende
zakdoeken betekende
geluk, met de duim naar
beneden wijzen betekende
geen pardon.De Keizer had
het laatste woord maar
volgde meestal de
stemming van het publiek.
4. Lap of Honour:
Gladiatoren werden
meestal uit slaven,
veroordeelde misdadigers
of krijgsgevangen
geselecteerd. Winnen was
daarom erg belangrijk.Dit
betekende roem, eer en
soms zelfs rijkdom.
(vergelijkbaar met onze
sporthelden) Een ereronde
was dus wel op zijn
plaats.
Bread and Games Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000803-020 Composed by William Vean. S...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000803-020
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 98
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000803-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000803-020).
‘Panem et
Circenses’, Bread and
Games were essential for
keeping the citizens of
ancient Rome in check.
While the bread was
meant for the poorest
among the Romans, the
Games were Popular
Pastime Number One for
everybody. There were
different kinds of games,
such as chariot races
(especially popular with
female spectators), or
wild-beast fights, where
lions, tigers, bulls or
bears were set on one
another or even on human
beings. Most popular,
however, were the
Gladiator fights.
In ‘Bread and Games’
William Vean depicts one
of the many fights in the
antique Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: By powerful
bugle-calls the attention
of the peoplewas asked
for, after which the
Gladiators entered the
Arena at the sound of
heroic
marching-music. 2.Swor
dfight: We can hear that
the fights were not mere
child’s play in this
part.On the contrary,
they were a matter of
life and death and were
fought
accordingly. 3.Mercy
of the Emperor: Sometimes
a wounded gladiator could
be fortunate, depending
on the mercy of the
audience. Waving one’s
handkerchief meant mercy,
a turned-down thumb meant
no pardon. The Emperor
had the right to take the
final decision, but he
usually complied with the
wish of the majority of
the public. 4.Lap of
Honour: Gladiators were
mainly selected among
slaves, convicted
criminals, or prisoners
of war. Consequently,
winning was very
important, as it would
mean fame, honour and
sometimes even wealth. A
lap of honour, therefore,
was the winner’s due
reward.
‘Panem
et Circenses’, brood en
(circus)spelen,
essentieel in het
Romeinse leven om de
burgers in het gareel te
houden. Het brood was
vooral voor de
allerarmsten bedoeld,
maar de spelen, dat was
volksvermaak nummer
één. Erwaren
verschillende soorten
spelen, de Strijdwagen
racen, vooral in trek bij
de vrouwen, de
dierengevechten of
jachtpartijen, waar
leeuwen, tijgers, buffels
of beren tegen elkaar of
tegen mensen opgehitst
werden. Maar favoriet
warentoch wel de
gevechten der
Gladiatoren.
William Vean
beschrijft in ‘Bread
and Games’ één van de
vele gevechten in het
aloude Colosseum. 1.
Entrance of the
Gladiators: Met krachtige
(hoorn)signalen wordt de
aandachtvan het volk
gevraagd waarna de
Gladiatoren op
heldhaftige marsmuziek de
Arena binnentreden.
2. Swordfight: Dat de
gevechten geen kinderspel
waren horen we in dit
deel. Het gaat er hard
aan toe, en de gevechten
waren vaak op levenen
dood. 3. Mercy of the
Emperor: In enkele
gevallen had een gewonde
Gladiator geluk. Dit hing
af van de stemming van
het publiek. Wapperende
zakdoeken betekende
geluk, met de duim naar
beneden wijzen betekende
geen pardon.De Keizer had
het laatste woord maar
volgde meestal de
stemming van het publiek.
4. Lap of Honour:
Gladiatoren werden
meestal uit slaven,
veroordeelde misdadigers
of krijgsgevangen
geselecteerd. Winnen was
daarom erg belangrijk.Dit
betekende roem, eer en
soms zelfs rijkdom.
(vergelijkbaar met onze
sporthelden) Een ereronde
was dus wel op zijn
plaats.
Odyssee Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-120 Composed by Jan Bosveld. Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-120
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000432-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-120).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Odyssee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-020 Composed by Jan Bosveld. Se...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-020
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 71
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000432-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-020).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.