The Innocent Condemned Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000257-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000257-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 146
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000257-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000257-020).
The Innocent
Condemned tells of
the so-called buck riders
(bokkerijders) who, in
the middle of the 18th
Century caused mayhem in
the area around Limburg.
Calmer passages in the
music depict the fear of
the locals, while a
vivo furioso
describes a night raid,
and powerful drum sounds
together with emotional
musical lines illustrate
the execution of an
innocent. A gripping
piece of history caught
in music!
Deze
indrukwekkende compositie
vertelt het verhaal van
de ‘Bokkenrijders’,
een bende rovers die in
de helft van de 18e eeuw
de streek rond Limburg
onveilig maakten. Vele
burgers werden nadien
valselijk beschuldigd
bokkenrijders te zijn
geweest. Ze werden ten
onrechte veroordeeld en
brutaal terechtgesteld.
In deze programmamuziek
van Rob Goorhuis kun je
de gebeurtenissen
terughoren.
The Innocent
Condemned (Der
unschuldig Verurteilte)
erzählt von den so
genannten Bokkerijders“
(Bockreitern), die Mitte
des 18. Jahrhundert die
Gegend um Limburg
unsicher machten. Ruhige
Passagen im Werk zeugen
von der Angst der
Bürger, ein Vivo
furioso beschreibt
einen nächtlichen
Überfall und vehemente
Schlagzeugklänge sowie
emotionale musikalische
Linien illustrieren die
Hinrichtung eines
Unschuldigen. Ein
packendes Stück
Geschichte in Musik
gefasst!
Selon la
légende, les Buckriders
étaient un gang de
voleurs sans scrupules
qui dévalisaient les
fermes et les
presbytères lors de leur
passage. Il a été dit
que les membres avaient
fait un pacte avec Satan
et chevauchaient dans le
ciel dos de chèvres. Les
passages calmes dans
l’œuvre
témoignent de la crainte
des citoyens, un Vivo
furioso décrit un
raid de nuit et les sons
véhéments des
percussions suivis de
lignes musicales lyriques
illustrent l’exécution
d’un innocent. Cette
histoire de légende
reprend vie gr ce la
musique de Rob
Goorhuis.
The
Innocent Condemned
narra la storia dei
“Bokkerijders”,
briganti che nel XVIII
secolo terrorizzavano con
le loro gesta la regione
olandese intorno a
Limburg. I passaggi calmi
proposti nel brano
evocano la paura dei
cittadini, un Vivo
furioso descrive
un’incursione notturna,
mentre i suoni veementi
delle percussioni seguiti
da una linea melodica
lirica traspogono in
musica l’esecuzione di
un innocente. Un brano
coinvolgente che riassume
la storia in musica!
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000257-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000257-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 56 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000257-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000257-120).
The Innocent
Condemned tells of
the so-called buck riders
(bokkerijders) who, in
the middle of the 18th
Century caused mayhem in
the area around Limburg.
Calmer passages in the
music depict the fear of
the locals, while a
vivo furioso
describes a night raid,
and powerful drum sounds
together with emotional
musical lines illustrate
the execution of an
innocent. A gripping
piece of history caught
in music!
Deze
indrukwekkende compositie
vertelt het verhaal van
de ‘Bokkenrijders’,
een bende rovers die in
de helft van de 18e eeuw
de streek rond Limburg
onveilig maakten. Vele
burgers werden nadien
valselijk beschuldigd
bokkenrijders te zijn
geweest. Ze werden ten
onrechte veroordeeld en
brutaal terechtgesteld.
In deze programmamuziek
van Rob Goorhuis kun je
de gebeurtenissen
terughoren.
The Innocent
Condemned (Der
unschuldig Verurteilte)
erzählt von den so
genannten Bokkerijders“
(Bockreitern), die Mitte
des 18. Jahrhundert die
Gegend um Limburg
unsicher machten. Ruhige
Passagen im Werk zeugen
von der Angst der
Bürger, ein Vivo
furioso beschreibt
einen nächtlichen
Überfall und vehemente
Schlagzeugklänge sowie
emotionale musikalische
Linien illustrieren die
Hinrichtung eines
Unschuldigen. Ein
packendes Stück
Geschichte in Musik
gefasst!
Selon la
légende, les Buckriders
étaient un gang de
voleurs sans scrupules
qui dévalisaient les
fermes et les
presbytères lors de leur
passage. Il a été dit
que les membres avaient
fait un pacte avec Satan
et chevauchaient dans le
ciel dos de chèvres. Les
passages calmes dans
l’œuvre
témoignent de la crainte
des citoyens, un Vivo
furioso décrit un
raid de nuit et les sons
véhéments des
percussions suivis de
lignes musicales lyriques
illustrent l’exécution
d’un innocent. Cette
histoire de légende
reprend vie gr ce la
musique de Rob
Goorhuis.
The
Innocent Condemned
narra la storia dei
“Bokkerijders”,
briganti che nel XVIII
secolo terrorizzavano con
le loro gesta la regione
olandese intorno a
Limburg. I passaggi calmi
proposti nel brano
evocano la paura dei
cittadini, un Vivo
furioso descrive
un’incursione notturna,
mentre i suoni veementi
delle percussioni seguiti
da una linea melodica
lirica traspogono in
musica l’esecuzione di
un innocente. Un brano
coinvolgente che riassume
la storia in musica!
Burning Love Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1342-06-020-MS Composed by Dennis Linde. A...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1342-06-020-MS
Composed by Dennis Linde.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2006. Music Sales
#1342-06-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1342-06-020-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In the
seventies, Elvis Presley
gave many concerts with
an orchestra that
included a large wind
section. These concerts
were characterised by
enthusiasm and a fast
tempo. Burning Love was
one of the up-tempo
numbers where the bass
guitar player played an
especially important
role. Thus, this
arrangement of Burning
Love, written by Thijs
Oud, brings a specific
challenge for the
musicians in the low
register. The trumpets
and the trombones can
also play standing behind
the band adding to the
visual and dynamic
enhancement.
Elvis
Presley gab in den
siebziger Jahren viele
Konzerte, auf denen er
sich von einem großen
Orchester mit zahlreichen
Bläsern begleiten
ließ. Ein hohes Tempo
und absolut
mitreißende
Begeisterung
kennzeichneten diese
Auftritte. Eine der
beliebten schnellen
Nummern war Burning
Love, in dem die
Bassgitarre eine wichtige
Rolle spielte. So ist
denn auch Thijs Ouds
gelungene Bearbeitung von
Burning Love eine
besondere Herausforderung
für das tiefe
Register, während die
Trompeten und Posaunen
die ursprünglichen
Bläserstimmen
übernehmen.
Negli
anni 1970, Elvis Presley
si esibì a più
riprese con
un’orchestra
avente a disposizione una
grande sezione di
strumenti a fiato. Questi
concerti furono
caratterizzati da un
enorme entusiasmo e
coinvolgimento del
pubblico. Burning
Love è una di
queste canzoni dal ritmo
molto elevato dove il
basso riveste un ruolo
particolarmente
importante.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0970921-120 Composed by Jan de Haan. I...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0970921-120
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0970921-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970921-120).
Jan de Haan
took as a starting point
for Music for a
Solemnity an old
custom from the Dutch
town of Hoogeveen, by
which the faithful are
called to church with
drums. It was also
inspired by the music of
John Williams. This
unusual combination has
resulted in a solemn work
in which old traditional
methods are united with
modern rhythms and
melodic lines.
Voor Music for
a Solemnity liet Jan
de Haan zich enerzijds
inspireren door de
eeuwenoude traditie in de
Drentse stad Hoogeveen om
met trommels tot de
kerkgang op te roepen en
anderzijds door de muziek
van de succesvolle
Amerikaansecomponist John
Williams. Deze bijzondere
combinatie resulteerde in
een feestelijk werk met
ritmische patronen en
melodische lijnen die
getuigen van respect voor
Williams’
oeuvre.
Zu
Music for a
Solemnity ließ
sich der Komponist
einerseits vom alten
Brauch der
niederländischen Stadt
Hoogeveen, mit Trommeln
zum Kirchgang zu rufen,
und andererseits von der
Musik von John Williams
inspirieren. Diese
ungewöhnliche
Kombination mündete in
ein festliches Werk, in
welchem sich alte
Tradition in schönster
Weise mit modernen
Rhythmen und melodischen
Linien vereinen.
Music for a Solemnity Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0970921-020 A Tribute to John Willi...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0970921-020
A Tribute to John
Williams. Composed by
Jan de Haan. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970921-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970921-020).
9x12 inches.
Jan
de Haan took as a
starting point for
Music for a
Solemnity an old
custom from the Dutch
town of Hoogeveen, by
which the faithful are
called to church with
drums. It was also
inspired by the music of
John Williams. This
unusual combination has
resulted in a solemn work
in which old traditional
methods are united with
modern rhythms and
melodic lines.
Voor Music for
a Solemnity liet Jan
de Haan zich enerzijds
inspireren door de
eeuwenoude traditie in de
Drentse stad Hoogeveen om
met trommels tot de
kerkgang op te roepen en
anderzijds door de muziek
van de succesvolle
Amerikaansecomponist John
Williams. Deze bijzondere
combinatie resulteerde in
een feestelijk werk met
ritmische patronen en
melodische lijnen die
getuigen van respect voor
Williams’
oeuvre.
Zu
Music for a
Solemnity ließ
sich der Komponist
einerseits vom alten
Brauch der
niederländischen Stadt
Hoogeveen, mit Trommeln
zum Kirchgang zu rufen,
und andererseits von der
Musik von John Williams
inspirieren. Diese
ungewöhnliche
Kombination mündete in
ein festliches Werk, in
welchem sich alte
Tradition in schönster
Weise mit modernen
Rhythmen und melodischen
Linien vereinen.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000509-120 Composed by Rob Goorhuis....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000509-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000509-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000509-120).
The work calls
to mind an important
event from the history of
the city Coesfeld in
Germany: the battle of
Varlar, which took place
in the year 1454. The
composition presents us
with a bird's eye view of
the events: First of all,
the consecration of the
chapel on the Klinkenberg
mountain is set to music
in a hymn, after which
the trumpets and
trombones announce the
imminent battle. In the
subsequent fray not only
the sounds of sabres and
rapiers can clearly be
heard but also the
wailing of the wounded.
When the Duke of
Brunswick is wounded and
captured by the troops of
Walraf, Konrad von Diepen
and his men march on
Coesfeld in victory. Set
against a festive melody,
the hymnresounds in full
glory.
Rob
Goorhuis schreef de
ouverture 'The Battle of
Varlar' in 1997, in
opdracht van de gemeente
De Bildt, ter gelegenheid
van het 800-jarig bestaan
van de Duitse partnerstad
Coesfeld. Deze
compositie werd door de
gemeente De Bildtin juni
1997 aan de gemeente
Coesfeld als geschenk
aangeboden. Het werk
werd door een ad hoc
orkest, bestaande uit
leden van de Bildtse
Muziekschool en de
Musikschule Coesfeld
o.l.v. Martin de Boer, op
30 november 1997 te
Coesfeldin premi?re
gebracht.
Het werk
brengt een belangrijke
gebeurtenis uit de
geschiedenis van Coesfeld
in herinnering: de slag
bij Varlar, die in het
jaar 1454 heeft
plaatsgevonden. Deze
slag werd geleverd tussen
detroepen van Walraf von
Mörs onder leiding von
Konrad von Diepholz en de
troepen van Johan von
Hoya onder leiding van
Hertog Friedrich von
Braunschweig. Op de
heide bij Varlar vielen
destijds meer dan 2000
doden. De slag
werdgewonnen door Walraf
von Mörs.
De
compositie beschrijft in
vogelvlucht de
gebeurtenissen in het
jaar 1454. Allereerst
wordt de inwijding van de
kapel op de Klinkenberg
verklankt in een
koraal. Daarna
kondigen de trompettenen
de trombones de ophanden
zijnde veldslag aan. In
het daarop volgende
strijdgewoel zijn de
geluiden van sabels en
degens hoorbaar en ook
het geweeklaag van van de
gewonden. Als de Hertog
van Braunschweig door de
troepenvan Walraf verwond
wordt en gevangen wordt
genomen trekt Konrad von
Diepholz met zijn mannen
triomfantelijk naar
Coesfeld. Het koraal
weerklinkt in volle
glorie tegen een
feestelijke melodie.
Dit werk is
opgenomen inhet Groot
repertorium, fanfare - 5e
divisie.
Die
Schlacht von Varlar fand
im Jahre 1454 in der
Gegend der Stadt Coesfeld
statt. Rob Goorhuis’
musikalisches Luftbild
der historischen
Ereignisse beginnt mit
einer Hymne zur
Einweihung einer Kapelle,
dann kündigen
Trompeten und Posaunen
die bevorstehende
Schlacht an. Im folgenden
Getümmel ist
Säbelgerassel, aber auch
das Wehklagen der
Verwundeten zu hören,
bevor mit der Hymne aus
dem Eingangsteil der
glorreiche Sieg gefeiert
wird.
La bataille
de Varlar a eu lieu en
l’an 1454 autour de la
ville de Coesfeld
(Allemagne). Telle une
vue aérienne, l’oeuvre
composée par Rob
Goorhuis brosse le
portrait des événements
qui s’enchaînent les
uns après les autres :
un hymne en honneur de la
chapelle près du champ
de bataille, puis
l’affrontement venir,
le bruit des bottes et le
cliquetis des sabres, les
gémissements des
blessés puis nouveau
l’hymne de
l’introduction, repris
cette fois dans un tempo
plus rapide car il est
destiné célébrer la
victoire.
Rob
Goorhuis riprende gli
avvenimenti storici della
battaglia di Varlar che
ebbe luogo nel 1454 nella
citt di Coesfeld in
Germania. Il brano inizia
con un inno che
simboleggia
l’inaugurazione di una
cappella, mentre le
trombe e i tromboni
annunciano l’imminente
inizio delle ostilit .
Segue un passaggio
caratterizzato dai suoni
tipici della cruenta
battaglia, ma anche dai
lamenti dei feriti, che
anticipano il glorioso
inno della vittoria.
The Battle of Varlar Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000509-020 Composed by Rob Goorhuis....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000509-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 74
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000509-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000509-020).
The work calls
to mind an important
event from the history of
the city Coesfeld in
Germany: the battle of
Varlar, which took place
in the year 1454. The
composition presents us
with a bird's eye view of
the events: First of all,
the consecration of the
chapel on the Klinkenberg
mountain is set to music
in a hymn, after which
the trumpets and
trombones announce the
imminent battle. In the
subsequent fray not only
the sounds of sabres and
rapiers can clearly be
heard but also the
wailing of the wounded.
When the Duke of
Brunswick is wounded and
captured by the troops of
Walraf, Konrad von Diepen
and his men march on
Coesfeld in victory. Set
against a festive melody,
the hymnresounds in full
glory.
Rob
Goorhuis schreef de
ouverture 'The Battle of
Varlar' in 1997, in
opdracht van de gemeente
De Bildt, ter gelegenheid
van het 800-jarig bestaan
van de Duitse partnerstad
Coesfeld. Deze
compositie werd door de
gemeente De Bildtin juni
1997 aan de gemeente
Coesfeld als geschenk
aangeboden. Het werk
werd door een ad hoc
orkest, bestaande uit
leden van de Bildtse
Muziekschool en de
Musikschule Coesfeld
o.l.v. Martin de Boer, op
30 november 1997 te
Coesfeldin premi?re
gebracht.
Het werk
brengt een belangrijke
gebeurtenis uit de
geschiedenis van Coesfeld
in herinnering: de slag
bij Varlar, die in het
jaar 1454 heeft
plaatsgevonden. Deze
slag werd geleverd tussen
detroepen van Walraf von
Mörs onder leiding von
Konrad von Diepholz en de
troepen van Johan von
Hoya onder leiding van
Hertog Friedrich von
Braunschweig. Op de
heide bij Varlar vielen
destijds meer dan 2000
doden. De slag
werdgewonnen door Walraf
von Mörs.
De
compositie beschrijft in
vogelvlucht de
gebeurtenissen in het
jaar 1454. Allereerst
wordt de inwijding van de
kapel op de Klinkenberg
verklankt in een
koraal. Daarna
kondigen de trompettenen
de trombones de ophanden
zijnde veldslag aan. In
het daarop volgende
strijdgewoel zijn de
geluiden van sabels en
degens hoorbaar en ook
het geweeklaag van van de
gewonden. Als de Hertog
van Braunschweig door de
troepenvan Walraf verwond
wordt en gevangen wordt
genomen trekt Konrad von
Diepholz met zijn mannen
triomfantelijk naar
Coesfeld. Het koraal
weerklinkt in volle
glorie tegen een
feestelijke melodie.
Dit werk is
opgenomen inhet Groot
repertorium, fanfare - 5e
divisie.
Die
Schlacht von Varlar fand
im Jahre 1454 in der
Gegend der Stadt Coesfeld
statt. Rob Goorhuis’
musikalisches Luftbild
der historischen
Ereignisse beginnt mit
einer Hymne zur
Einweihung einer Kapelle,
dann kündigen
Trompeten und Posaunen
die bevorstehende
Schlacht an. Im folgenden
Getümmel ist
Säbelgerassel, aber auch
das Wehklagen der
Verwundeten zu hören,
bevor mit der Hymne aus
dem Eingangsteil der
glorreiche Sieg gefeiert
wird.
La bataille
de Varlar a eu lieu en
l’an 1454 autour de la
ville de Coesfeld
(Allemagne). Telle une
vue aérienne, l’oeuvre
composée par Rob
Goorhuis brosse le
portrait des événements
qui s’enchaînent les
uns après les autres :
un hymne en honneur de la
chapelle près du champ
de bataille, puis
l’affrontement venir,
le bruit des bottes et le
cliquetis des sabres, les
gémissements des
blessés puis nouveau
l’hymne de
l’introduction, repris
cette fois dans un tempo
plus rapide car il est
destiné célébrer la
victoire.
Rob
Goorhuis riprende gli
avvenimenti storici della
battaglia di Varlar che
ebbe luogo nel 1454 nella
citt di Coesfeld in
Germania. Il brano inizia
con un inno che
simboleggia
l’inaugurazione di una
cappella, mentre le
trombe e i tromboni
annunciano l’imminente
inizio delle ostilit .
Segue un passaggio
caratterizzato dai suoni
tipici della cruenta
battaglia, ma anche dai
lamenti dei feriti, che
anticipano il glorioso
inno della vittoria.
Land of Legends Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000399-020 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000399-020
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 154
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000399-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000399-020).
In ‘Land of
Legends’ German
composer Andreas Ludwig
(what’s in a name)
Schulte takes you along
to the fictional world of
legends, myths and fairy
tales. The
introduction to the first
part (The Castle)
describes the majestic
contours of the sceneof
action. Its
instrumentation (horns)
immediately makes you
imagine being in Medieval
spheres. The addition
of trenchant copper
instruments even gives
the part a heroic tinge.
After entering through
the gate, a lot of hustle
and bustle appearsto be
going on in the
courtyard. Pages, squires
and soldiers are busy
attending to their arms.
Beer is being brewed,
flax is being spun,
cattle are being tended
and some craftsmen from
neighbouring villages are
busily at work. In
the upperchamber of the
round tower lives an old
man (The Old Wizard). He
hardly ever comes out,
and nobody knows exactly
what he is doing. It is
said that he is engaged
in wizardry and magic. It
is all very
mysterious. There are
also festivities, some
ofthem sober, others
exuberant. The
wedding in the third part
is celebrated in a grand
manner. With a flourish
of trumpets, the bride
makes her entrance at the
hand of her father.
Afterwards, at the party
there is dancing to the
music played byminstrels
and of course a plentiful
banquet
follows.
In
‘Land of Legends’
worden we door de Duitse
componist Andreas Ludwig
(what’s in a name)
Schulte meegenomen in de
fictieve wereld van
legendes, sagen en
sprookjes. De
inleiding van het eerste
deel (The Castle)
beschrijft de majestueuze
contourenvan de plaats
van handeling. De
instrumentatie (hoorns)
zorgt er mede voor dat we
ons direct in
Middeleeuwse sferen
wanen. De toevoeging
van het scherp koper
geeft zelfs een
heldhaftige
tintje.Wanneer we door de
poort naar binnen gaan
blijkt dathet op
binnenplaats een en al
bedrijvigheid is. De
pages, schildknapen en
soldaten houden zich
bezig met het in tact
houden van de
wapenuitrusting. Er wordt
bier gebrouwen, vlas
gesponnen, het vee wordt
verzorgd en enkele
ambachtslieden uit
deomliggende dorpen zijn
druk in de weer. In de
bovenste kamer van de
ronde toren verblijft een
oude wijze man (The old
Wizzard). Hij laat zich
bijna nooit zien, niemand
weet wat hij precies
doet. Er wordt gezegd dat
hij zich bezig houdt
mettovenarij/magie. Het
is een groot mysterie, in
nevelen
gehuld. Gefeest werd
er ook. De ene keer sober
de andere keer
uitbundig. De
bruiloft in het derde
deel heeft allure. Onder
luid trompetgeschal wordt
de bruid aan de hand van
haar vaderbinnengebracht.
Tijdens het feest wordt
er gedanst onder
begeleiding van de
troubadours en natuurlijk
volgt een bourgondische
maaltijd.
Land of Legends Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000399-120 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000399-120
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 32 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000399-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000399-120).
In ‘Land of
Legends’ German
composer Andreas Ludwig
(what’s in a name)
Schulte takes you along
to the fictional world of
legends, myths and fairy
tales. The
introduction to the first
part (The Castle)
describes the majestic
contours of the sceneof
action. Its
instrumentation (horns)
immediately makes you
imagine being in Medieval
spheres. The addition
of trenchant copper
instruments even gives
the part a heroic tinge.
After entering through
the gate, a lot of hustle
and bustle appearsto be
going on in the
courtyard. Pages, squires
and soldiers are busy
attending to their arms.
Beer is being brewed,
flax is being spun,
cattle are being tended
and some craftsmen from
neighbouring villages are
busily at work. In
the upperchamber of the
round tower lives an old
man (The Old Wizard). He
hardly ever comes out,
and nobody knows exactly
what he is doing. It is
said that he is engaged
in wizardry and magic. It
is all very
mysterious. There are
also festivities, some
ofthem sober, others
exuberant. The
wedding in the third part
is celebrated in a grand
manner. With a flourish
of trumpets, the bride
makes her entrance at the
hand of her father.
Afterwards, at the party
there is dancing to the
music played byminstrels
and of course a plentiful
banquet
follows.
In
‘Land of Legends’
worden we door de Duitse
componist Andreas Ludwig
(what’s in a name)
Schulte meegenomen in de
fictieve wereld van
legendes, sagen en
sprookjes. De
inleiding van het eerste
deel (The Castle)
beschrijft de majestueuze
contourenvan de plaats
van handeling. De
instrumentatie (hoorns)
zorgt er mede voor dat we
ons direct in
Middeleeuwse sferen
wanen. De toevoeging
van het scherp koper
geeft zelfs een
heldhaftige
tintje.Wanneer we door de
poort naar binnen gaan
blijkt dathet op
binnenplaats een en al
bedrijvigheid is. De
pages, schildknapen en
soldaten houden zich
bezig met het in tact
houden van de
wapenuitrusting. Er wordt
bier gebrouwen, vlas
gesponnen, het vee wordt
verzorgd en enkele
ambachtslieden uit
deomliggende dorpen zijn
druk in de weer. In de
bovenste kamer van de
ronde toren verblijft een
oude wijze man (The old
Wizzard). Hij laat zich
bijna nooit zien, niemand
weet wat hij precies
doet. Er wordt gezegd dat
hij zich bezig houdt
mettovenarij/magie. Het
is een groot mysterie, in
nevelen
gehuld. Gefeest werd
er ook. De ene keer sober
de andere keer
uitbundig. De
bruiloft in het derde
deel heeft allure. Onder
luid trompetgeschal wordt
de bruid aan de hand van
haar vaderbinnengebracht.
Tijdens het feest wordt
er gedanst onder
begeleiding van de
troubadours en natuurlijk
volgt een bourgondische
maaltijd.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-134-120 Composed by Mykola Leotnovich....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-134-120
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 28
pages. Anglo Music Press
#AMP 134-120. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-134-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento.
Ukrainian Bell Carol Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-134-020 Composed by Mykola Leotnovich....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-134-020
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
134-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-134-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento.
Eloise Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-120 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-120
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Eloise Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-020 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-020
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Burning Love Fanfare [Conducteur] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1342-06-120-MS Composed by Dennis Linde. A...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1342-06-120-MS
Composed by Dennis Linde.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2006. 24
pages. Music Sales
#1342-06-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1342-06-120-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Elvis Presley
gab in den siebziger
Jahren viele Konzerte,
auf denen er sich von
einem großen Orchester
mit zahlreichen
Bläsern begleiten
ließ. Ein hohes Tempo
und absolut
mitreißende
Begeisterung
kennzeichneten diese
Auftritte. Eine der
beliebten schnellen
Nummern war Burning
Love, in dem die
Bassgitarre eine wichtige
Rolle spielte. So ist
denn auch Thijs Ouds
gelungene Bearbeitung von
Burning Love eine
besondere Herausforderung
für das tiefe
Register, während die
Trompeten und Posaunen
die ursprünglichen
Bläserstimmen
übernehmen.
Negli
anni 1970, Elvis Presley
si esibì a più
riprese con
un’orchestra
avente a disposizione una
grande sezione di
strumenti a fiato. Questi
concerti furono
caratterizzati da un
enorme entusiasmo e
coinvolgimento del
pubblico. Burning
Love è una di
queste canzoni dal ritmo
molto elevato dove il
basso riveste un ruolo
particolarmente
importante.
Campus Intrada Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135416-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135416-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135416-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135416-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work was
composed for a series of
concerts that were
characterised by a
variety of musical
directions. These musical
directions are captured
in Campus Intrada,
which was named after the
Cultuurcampus in
which the concerts took
place. A typical
fanfare-like section, a
jazzy section and a
section reminiscent of
pop music are contained
in this three-minute
work.
Dit werk is
speciaal gecomponeerd
voor de concertserie van
Adezi, een
samenwerkingsverband van
Harmonie Orkest Vleuten,
De Bazuin (De Meern), het
Utrechts Centrum voor de
Kunsten (UCK), ZIMIHC, de
Stichting
Podiumwerkplaats en de
Concertzender. Deze
partijen hebben de handen
ineengeslagen om de
blaasmuziek in de regio
Utrecht een stimulans te
geven die wordt
gekenmerkt door een
diversiteit van muzikale
richtingen. Deze
richtingen zijn verklankt
in Campus Intrada,
genoemd naar de
Cultuurcampus, waar de
concerten plaatsvinden.
Zo zijn een typisch
fanfareachtig gedeelte,
een jazzy gedeelte en een
popgedeelte kernachtig
samengevoegd in dit korte
werk van 3
minuten.
Dieses
Werk wurde speziell
für eine Konzertreihe
komponiert, die sich
durch eine Vielfalt an
musikalischen Richtungen
auszeichnete. Diese
musikalischen Richtungen
sind in Campus
Intrada vertont, das
nach dem
Cultuurcampus“, in
dem die Konzerte
stattfanden, benannt
wurde. So wurden ein
typisch fanfareartiger
Teil, ein jazziger und
ein an Popmusik
erinnernder Teil kurz und
prägnant in diesem
dreiminütigen Werk
zusammengefasst.
Questo brano è
stato composto per una
serie di concerti chesi
caratterizzano per la
diversit di orientamenti
musicali. Unpassaggio in
forma di fanfara, un
altro dai chiari accenti
jazze una sezione che
evoca la musica pop sono
sapientementeintrecciati
in questo brano dalla
durata di 3,5 minuti.