The Horn of Plenty Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001000-120 Composed by Marc Cunningham...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001000-120
Composed by Marc
Cunningham. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
001000-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001000-120).
The Horn of
Plenty is a
composition which allows
to present the Horn in
many styles. The opening
has an heroic character
and exudes an Spanish
atmosphere. The next part
is a playful and
lighthearted
Leggiero. The
melody used in bar 38 has
an oriental sound through
melodic use of the
harmonic scale. The
Andante is a
parody on a piano etude
by the composer Stephen
Heller, a Frenchman of
Hungarian descent. The
piece ends with a relaxed
swing area in which the
Horn also in a different
way can be
heard.
The Horn of
Plenty' is een compositie
waarin de hoorn zich in
vele stijlen laat
horen. De opening
heeft een hero?sch
karakter en ademt een
Spaanse sfeer. Het
hierop volgende Leggiero
gedeelte is speels en
lichtvoetig.
Demelodie die in maat
38 wordt ingezet heeft
een Oosterse klank door
het melodische gebruik
van de harmonische
toonladder. In het
Andante wordt een
persiflage gegeven op een
piano etude van de
componist Stephan
Heller,een Fransman van
Hongaarse afkomst.
Het stuk eindigt met een
ontspannen Swing
gedeelte, waarin de hoorn
ook eens op een andere
manier kan worden
beluisterd.
The Horn of Plenty Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001000-020 Composed by Marc Cunningham...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001000-020
Composed by Marc
Cunningham. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
001000-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001000-020).
The Horn of
Plenty is a
composition which allows
to present the Horn in
many styles. The opening
has an heroic character
and exudes an Spanish
atmosphere. The next part
is a playful and
lighthearted
Leggiero. The
melody used in bar 38 has
an oriental sound through
melodic use of the
harmonic scale. The
Andante is a
parody on a piano etude
by the composer Stephen
Heller, a Frenchman of
Hungarian descent. The
piece ends with a relaxed
swing area in which the
Horn also in a different
way can be
heard.
The Horn of
Plenty' is een compositie
waarin de hoorn zich in
vele stijlen laat
horen. De opening
heeft een hero?sch
karakter en ademt een
Spaanse sfeer. Het
hierop volgende Leggiero
gedeelte is speels en
lichtvoetig.
Demelodie die in maat
38 wordt ingezet heeft
een Oosterse klank door
het melodische gebruik
van de harmonische
toonladder. In het
Andante wordt een
persiflage gegeven op een
piano etude van de
componist Stephan
Heller,een Fransman van
Hongaarse afkomst.
Het stuk eindigt met een
ontspannen Swing
gedeelte, waarin de hoorn
ook eens op een andere
manier kan worden
beluisterd.
(Horn And Band). By S. Mercadente. Arranged by Willy Hautvast. For Fanfare Band....(+)
(Horn And Band). By S.
Mercadente. Arranged by
Willy Hautvast. For
Fanfare Band.
Arrangements of Classical
Pieces / Little Solo
concerts / French Horn
Solo and Wind Band. Solo
and Band Series. Grade 4.
Score and Parts.
Published by Molenaar
Edition
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
3rd and 4th Horns in F. By John Philip Sousa. Arranged by Samuel Laudenslager. F...(+)
3rd and 4th Horns in F.
By John Philip Sousa.
Arranged by Samuel
Laudenslager. For French
Horn III, French Horn IV.
Part. 8 pages. Published
by Theodore Presser
Company.
Sh'Opener Fanfare [Conducteur et Parties séparées] Serendipity Press
By Gordon Bowie. For Two trumpets, horn, trombone; trombone sub for horn; (optio...(+)
By Gordon Bowie. For Two
trumpets, horn, trombone;
trombone sub for horn;
(optional) tuba. This
edition: brass
quartet/quintet. An
opening fanfare,
providing travelling
musicians an opportunity
to tune onstage! Flashy.
Fanfare. Level: Grade
Four. Score and six
parts. 7 pages. Published
by Serendipity Press.
Banja Luka Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0950666-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0950666-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1995. De Haske
Publications #DHP
0950666-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950666-020).
Aggression,
despair, but also hope
for peace can be clearly
heard within this work.
In Banja Luka Jan
de Haan reflects aspects
of the former Yugoslavia,
stricken by a civil war
which brought terrible
suffering to the people
of this area. Banja
Luka was written for
the International Horn
Festival in Leeuwarden in
the Netherlands.
Banja Luka is een
stad in
Bosnië-Herzegovina en
kent een rijke
geschiedenis, wat blijkt
uit de vele bewaard
gebleven
bezienswaardigheden. Mede
door zijn strategische
ligging heeft Banja Luka
achtereenvolgens onder
Romeins, Turks en
Oostenrijks bewindgestaan
en ontwikkelde het zich
in de loop van de eeuwen
tot een belangrijk
handelscentrum. De stad
werd in 1969 door een
aardbeving grotendeels
verwoest en is daarna
weer in moderne stijl
opgebouwd. De naam
BanjaLuka betekent bad
van Lukas.Volgens het
volksgeloof heeft de
evangelist Lukas hier het
beroep van arts
uitgeoefend en
geneeskrachtige bronnen
ontdekt, die nog steeds
in gebruik zijn.Deze
compositie vertolkt de
componist zijngevoelens
ten aanzien van het in de
jaren negentigdoor een
burgeroorlog geteisterde
voormalig Joegoslavië.
Een agressieve inleiding
stelt het conflict voor,
waarna de saxofoonsectie
het drama verklankt. Dit
gedeelte mondt uitin een
gebed, weergegeven door
de trompet en de
trombonesolist. Nadat
hetconflict weer even de
kop opsteekt, volgt een
tamelijk lichtvoetig
gedeelte, waarmee de hoop
op vrede tot uitdrukking
wordt gebracht. Dat deze
hoop voorbarigis, blijkt
uit het feit dat de
heersers (uitgebeeld door
de sopraan- en de
altsaxofoon)anders
beslissen. De
strijdkrachten rukken
vervolgens op en laten
een spoor van dood en
verderf achter. Het
noodlot slaat bikkelhard
toe: onschuldigemensen
worden verkracht en
vermoord en er vinden op
grote schaal etnische
zuiveringen plaats.
Debevolking
lijdt.
Aggression,
Verzweiflung, aber auch
Hoffnung - all das kann
man in Banja Luka
hören. In diesem Werk
verarbeitet Jan de Haan
seine Ãœberlegungen
über das ehemalige
Yugoslawien, über das
ein grausamer
Bürgerkrieg
hinwegfegte. Banja
Luka wurde für das
Internationale Horn
Festival in Leeuwarden in
den Niederlanden
geschrieben.
Banja Luka Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0950666-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0950666-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950666-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950666-120).
Aggression,
despair, but also hope
for peace can be clearly
heard within this work.
In Banja Luka Jan
de Haan reflects aspects
of the former Yugoslavia,
stricken by a civil war
which brought terrible
suffering to the people
of this area. Banja
Luka was written for
the International Horn
Festival in Leeuwarden in
the Netherlands.
Aggression,
Verzweiflung, aber auch
Hoffnung - all das kann
man in Banja Luka
hören. In diesem Werk
verarbeitet Jan de Haan
seine Ãœberlegungen
über das ehemalige
Yugoslawien, über das
ein grausamer
Bürgerkrieg
hinwegfegte. Banja
Luka wurde für das
Internationale Horn
Festival in Leeuwarden in
den Niederlanden
geschrieben.
From Russia with Love Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-020 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053856-020
Medley of Three
Russian Love Songs.
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053856-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053856-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A
characteristic of many
Russian folksongs is the
emotion that they contain
- sometimes exceptionally
fierce, sometimes, in
contrast, resigned and
melancholic. This makes
the music captivating and
gives it its special,
distinctive atmosphere.
The same can also be said
for From Russia with
Love, in which Roland
Kernen has made use of
three beautiful Russian
love songs. In the
cheerful and stirring
Kalinka, the singer tells
of a girl whom he fell
head over heals in love
with, so much so that she
is always on his mind.
Lutshje Bulo is the story
of a man who wants to
break up with his
girlfriend and in Otschi
Tschornije attention is
focused on a dangerous
woman who can seduce many
menwith her piercing
black eyes.
Kenmerkend voor
veel Russische
volksliedjes is de emotie
die erin ligt. Ze maakt
deze muziek boeiend en
creëert een bijzondere
sfeer. Zo ook in From
Russia with Love,
waarin Roland Kernen drie
liefdesliedjes verwerkte.
In hetopzwepende
Kalinka vertelt de
zanger over een meisje
dat hem het hoofd op hol
brengt. Lutshje
Bulo is het verhaal
van een man die juist met
zijn vriendin wil breken
en in Otschi
Tschornije staat een
gevaarlijkevrouw centraal
die met haar gitzwarte
ogen vele mannen weet te
verleiden.
Ein
typisches Merkmal
zahlreicher russischer
Volkslieder ist ihre
Gefühlstiefe: Zuweilen
sind sie
außerordentlich
heftig, dann aber wieder
resigniert und
melancholisch. Diese
Eigenschaft macht die
Musik so reizvoll und
verleiht ihr ihre
besondere,
unverwechselbare
Atmosphäre. Dasselbe
gilt auch für das
Medley From Russia
with Love, in welchem
Roland Kernen drei
Liebeslieder verwendete.
Sie erzählen von
frisch Verliebten, von
unglücklicher und von
gefährlicher Liebe.
Ein absolut
verführerisches
Stück!
I canti
tradizionali russi
traboccano di emozioni.
Pieni di foga, o al
contrario, languidi e
malinconici, riflettono
lo spirito ed il
carattere in un intero
popolo e affascinano per
la potente espressione
dei sentimenti. From
Russia with Love di
Roland Kernen
s’iscrive in
questa tradizione e
riprende tre canti
d’amore russi:
Kalinka, Lutshje Bulo e
Otschi Tschornije.
Salute to the Victor Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-440-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-440-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
March. Set (Score &
Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
440-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-440-020).
English-German-French-
Dutch.
Salute to
the Victor is in
traditional march form
and contains, as a
tribute to Victor Grieve
who was a devotee of
English music (in
particular that of Sir
Edward Elgar), a short
quote from Elgar’s
Sea Pictures in
the trio. Salute to
the Victor was
commissioned by Helen,
Alex and James Grieve for
the Golden Kangaroos
(Hornsby Concert Band)
from Sydney, Australia,
in memory of their
parents, Louise and
Victor Grieve, Founder
and
Director.
Salut
e to the Victor is
een werk in traditionele
marsvorm. Als eerbetoon
aan Victor Grieve, een
liefhebber van Engelse
muziek (met name die van
Sir Edward Elgar), bevat
het in het trio een kort
citaat uit Sea
Pictures van die
componist. Salute to
the Victor is
gecomponeerd in opdracht
van Helen, Alex en James
Grieve, voor de Golden
Kangaroos (Hornsby
Concert Band) uit Sydney,
Australië, ter
herinnering aan hun
ouders, Louise en Victor
Grieve de oprichtster en
dirigent.
Salut
e to the Victor ist
in einer traditionellen
Marschform komponiert.
Das Stück enthält
im Trio ein kurzes Zitat
aus Elgars Sea
Pictures als Tribut
an Victor Grieve, der ein
Verehrer der englischen
Musik (insbesondere der
Musik von Sir Edward
Elgar), war. Salute to
the Victor wurde von
Helen, Alex und James
Grieve für die Golden
Kangaroos (Hornsby
Concert Band) aus
Sydney/Australien in
Erinnerung an ihre Eltern
Louise und Victor Grieve,
den Gründer und
ehemaliger Leiter der
Golden Kangaroos, in
Auftrag
gegeben.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-120 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053856-120
Medley of Three
Russian Love Songs.
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2005. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053856-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053856-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A
characteristic of many
Russian folksongs is the
emotion that they contain
- sometimes exceptionally
fierce, sometimes, in
contrast, resigned and
melancholic. This makes
the music captivating and
gives it its special,
distinctive atmosphere.
The same can also be said
for From Russia with
Love, in which Roland
Kernen has made use of
three beautiful Russian
love songs. In the
cheerful and stirring
Kalinka, the singer tells
of a girl whom he fell
head over heals in love
with, so much so that she
is always on his mind.
Lutshje Bulo is the story
of a man who wants to
break up with his
girlfriend and in Otschi
Tschornije attention is
focused on a dangerous
woman who can seduce many
menwith her piercing
black eyes.
Kenmerkend voor
veel Russische
volksliedjes is de emotie
die erin ligt. Ze maakt
deze muziek boeiend en
creëert een bijzondere
sfeer. Zo ook in From
Russia with Love,
waarin Roland Kernen drie
liefdesliedjes verwerkte.
In hetopzwepende
Kalinka vertelt de
zanger over een meisje
dat hem het hoofd op hol
brengt. Lutshje
Bulo is het verhaal
van een man die juist met
zijn vriendin wil breken
en in Otschi
Tschornije staat een
gevaarlijkevrouw centraal
die met haar gitzwarte
ogen vele mannen weet te
verleiden.
Ein
typisches Merkmal
zahlreicher russischer
Volkslieder ist ihre
Gefühlstiefe: Zuweilen
sind sie
außerordentlich
heftig, dann aber wieder
resigniert und
melancholisch. Diese
Eigenschaft macht die
Musik so reizvoll und
verleiht ihr ihre
besondere,
unverwechselbare
Atmosphäre. Dasselbe
gilt auch für das
Medley From Russia
with Love, in welchem
Roland Kernen drei
Liebeslieder verwendete.
Sie erzählen von
frisch Verliebten, von
unglücklicher und von
gefährlicher Liebe.
Ein absolut
verführerisches
Stück!
I canti
tradizionali russi
traboccano di emozioni.
Pieni di foga, o al
contrario, languidi e
malinconici, riflettono
lo spirito ed il
carattere in un intero
popolo e affascinano per
la potente espressione
dei sentimenti. From
Russia with Love di
Roland Kernen
s’iscrive in
questa tradizione e
riprende tre canti
d’amore russi:
Kalinka, Lutshje Bulo e
Otschi Tschornije.