Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125266-020

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125266-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125266-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Musica Helvetica takes the form of a three-part concert work. The first part, Musica Prima, has a jazz flavour and is a brisk virtuoso opening. The following section, Musica Sacra, has a contrasting and beautiful main themcontaining extraordinarily colourful instrumentation. The final part, Musica Alpina, is inspired by the amazing variety of scenery in Switzerland.

In het Zwitserse Wallberg wordt ieder jaar een concours voor harmonieorkesten en brassbands georganiseerd. Naast een hymne en een solowerk dienen alle orkesten een verplicht werk uit te voeren. Voor het concours van 2012 werd eenopdracht verstrekt aan Jan de Haan. De compositie kreeg Musica Helvetica als titel mee. Het gaat om een driedelig concertwerk waarvan de laatste twee delen onafgebroken in elkaar overgaan. Het eerste deel, Musica Prima,is een virtuoze en flitsende opening met hier en daar jazzy invloeden. In contrast daarmee staat het expressieve volgende deel, Musica Sacra, waarin het gedragen hoofdthema prachtig wordt uitgewerkt - de instrumentatieis hier buitengewoon kleurrijk. Het afsluitende deel, Musica Alpina, is ge nspireerd op het afwisselende landschap van Zwitserland. Het is grillig van structuur en vormt een waardige afsluiting van dit fraaie drieluik.

Im schweizerischen Wallberg wird jedes Jahr ein Wettbewerb für Blasorchester und Brass Bands ausgerichtet. Neben einer Hymne und einem Solowerk müssen alle Orchester ein Pfllichtstück spielen. Vor dem Wettbewerb im Jahr 2012 wurde der Auftrag zu diesem Pflichtstück an Jan de Haan vergeben. Die Komposition erhielt den Titel Musica Helvetica. Es handelt sich dabei um ein dreiteiliges Konzertwerk, dessen letzten zwei Teile direkt ineinander übergehen. Der erste Teil, Musica Prima, ist eine virtuose, flotte Eröffnung mit eingestreuten jazzigen Einflüssen. Einen Kontrast hierzu bildet der folgende Teil, Musica Sacra, worin das Hauptthema wunderschönausgearbeit et wird - die Instrumentierung ist hier außergewöhnlich farbig. Der letzte Teil, Musica Alpina, ist inspiriert vom abwechslungsreichen Landschaftsbild der Schweiz. Mit seiner launigen Struktur bildet er einen würdigen Abschluss dieses schönen Triptychons.

Musica Helvetica est une pièce de concert en trois parties. La première, Musica Prima, évoque un brin de jazz et constitue un début vif et virtuose. Le thème de la section suivante, Musica Sacra, est instrumenté d’une façon remarquablement coloriée. Dans la dernière partie, Musica Alpina, le compositeur a trouvé son inspiration dans les paysages extraordinairement variés de Suisse.

Every year a competition for wind orchestras and brass bands takes place in Wallberg, Switzerland. Apart from a hymn and a solo piece, all orchestras also have a compulsory piece to play. The commission to create a compulsory piece for the 2012competition fell to Jan de Haan. The composition is entitled Musica Helvetica. It takes the form of a three-part concert work, in which the last two parts flow directly from one to the other. The first part, Musica Prima, is a briskvirtuoso opening with jazz flavours woven in. The following section, Musica Sacra, offers a contrast with an extraordinarily colourful instrumentation for the gorgeous main theme. Thefinal part, Musica Alpina, is inspired by the greatvariety of scenery in Switzerland. With its witty humour it makes a worthy conclusion to this beautiful tryptich.

By Leroy Anderson (1908-1975) and Mitchell Parish. Arranged by Michael Story. Marching Band. Marching Band. Big and Easy. Christmas; Winter. Grade 2. Conductor Score and Parts. 120 pages

By Benny Goodman, Chick Webb, and Edgar Sampson. Arranged by Michael Story. Marching Band. Marching Band. Big and Easy. Swing. Grade 2. Conductor Score and Parts. 114 pages

Composed by Manny Albam. Arranged by Bob Curnow. The Stan Kenton Orchestra Library Series; The Bob Curnow Big Band Series. Latin/Swing. Score and set of parts. Published by Sierra Music (S1.SMP-573).

By Francis Scott Key. Arranged by Michael Story. For Marching Band. Marching Band. Big and Easy. Patriotic. Level: 2 (Easy) (grade 2). Conductor Score and Parts. 114 pages. Published by Alfred Publishing.

Fanfare Band - Grade 2.5

SKU: BT.CMP-0626-02-020

Composed by George Frideric Handel. Arranged by James Curnow. Sinfonia Series. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2002. Curnow Music #CMP 0626-02-020. Published by Curnow Music (BT.CMP-0626-02-020).

De titel van Händels bekende Largo is een Italiaanse muziekterm die het laagst mogelijke tempo aanduidt. Meer in het algemeen vraagt de term ook een brede stijl van spelen, in een plechtige beweging. James Curnow schreef ditarrangement als educatief materiaal om jonge orkestleden zowel legato(vloeiende) stijl als de expressie tijdens het spelen bij te brengen. De mooie melodie wordt veel gespeeld tijdens bruiloften en kerkelijke feesten en aangeleenheden.

Di e Melodie des 1720 zum ersten Mal für Cembalo erschienenen Largo erklingt oft zu Hochzeiten und ähnlichen festlichen Anlässen. James Curnows Arrangement des Largo ist nicht allzu schwer. Das Stück eignet sich damit gut, auch unerfahrene Orchester in das langsame, getragene Spiel einzuführen, das diese wunderschöne Melodie verlangt.

En 1738, Haendel compose l’opéra-comique Serse qui relate les diverses escapades amoureuses de Xerxès - représentation purement imaginaire du roi de Perse. Il intègre dans cette œuvre, l’aria Ombra mai fú, reprise dans diverses versions instrumentales sous le titre de Largo d’Haendel. L’arrangement de James Curnow est idéal pour mettre en valeur les caractéristiques sonores de chaque famille d’instrument, développer l’expressivité et le jeu legato.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125266-120

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125266-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125266-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Musica Helvetica takes the form of a three-part concert work. The first part, Musica Prima, has a jazz flavour and is a brisk virtuoso opening. The following section, Musica Sacra, has a contrasting and beautiful main themcontaining extraordinarily colourful instrumentation. The final part, Musica Alpina, is inspired by the amazing variety of scenery in Switzerland.

In het Zwitserse Wallberg wordt ieder jaar een concours voor harmonieorkesten en brassbands georganiseerd. Naast een hymne en een solowerk dienen alle orkesten een verplicht werk uit te voeren. Voor het concours van 2012 werd eenopdracht verstrekt aan Jan de Haan. De compositie kreeg Musica Helvetica als titel mee. Het gaat om een driedelig concertwerk waarvan de laatste twee delen onafgebroken in elkaar overgaan. Het eerste deel, Musica Prima,is een virtuoze en flitsende opening met hier en daar jazzy invloeden. In contrast daarmee staat het expressieve volgende deel, Musica Sacra, waarin het gedragen hoofdthema prachtig wordt uitgewerkt - de instrumentatieis hier buitengewoon kleurrijk. Het afsluitende deel, Musica Alpina, is ge nspireerd op het afwisselende landschap van Zwitserland. Het is grillig van structuur en vormt een waardige afsluiting van dit fraaie drieluik.

Im schweizerischen Wallberg wird jedes Jahr ein Wettbewerb für Blasorchester und Brass Bands ausgerichtet. Neben einer Hymne und einem Solowerk müssen alle Orchester ein Pfllichtstück spielen. Vor dem Wettbewerb im Jahr 2012 wurde der Auftrag zudiesem Pflichtstück an Jan de Haan vergeben. Die Komposition erhielt den Titel Musica Helvetica. Es handelt sich dabei um ein dreiteiliges Konzertwerk, dessen letzten zwei Teile direkt ineinander übergehen. Der erste Teil, Musica Prima,ist eine virtuose, flotte Eröffnung mit eingestreuten jazzigen Einflüssen. Einen Kontrast hierzu bildet der folgende Teil, Musica Sacra, worin das Hauptthema wunderschönausgearbeit et wird - die Instrumentierung ist hier außergewöhnlichfarb ig. Der letzte Teil, Musica Alpina, ist inspiriert vom abwechslungsreichen Landschaftsbild der Schweiz. Mit seiner launigen Struktur bildet er einen würdigen Abschluss dieses schönen Triptychons.

Mu sica Helvetica est une pièce de concert en trois parties. La première, Musica Prima, évoque un brin de jazz et constitue un début vif et virtuose. Le thème de la section suivante, Musica Sacra, est instrumenté d’une façonremarquablement coloriée. Dans la dernière partie, Musica Alpina, le compositeur a trouvé son inspiration dans les paysages extraordinairement variés de Suisse.

Every year a competition for wind orchestras and brass bands takes place in Wallberg, Switzerland. Apart from a hymn and a solo piece, all orchestras also have a compulsory piece to play. The commission to create a compulsory piece for the 2012 competition fell to Jan de Haan. The composition is entitled Musica Helvetica. It takes the form of a three-part concert work, in which the last two parts flow directly from one to the other. The first part, Musica Prima, is a brisk virtuoso opening with jazz flavours woven in. The following section, Musica Sacra, offers a contrast with an extraordinarily colourful instrumentation for the gorgeous main theme. Thefinal part, Musica Alpina, is inspired by the great variety of scenery in Switzerland. With its witty humour it makes a worthy conclusion to this beautiful tryptich.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000504-020

Composed by J. Ullrich. Arranged by Jan Nellestijn. Set (Score & Parts). 30 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000504-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000504-020).

Een klassieker onder de marsen is deze Astronauten Marsch in een bewerking van Jan Nellestijn, dirigent van het Fanfare Korps Koninklijke Landmacht. Gobelin Music Publications 0 0 B080 B080 4 (mittelschwer) 4 4 4 (3e divisie) 4 medio- medio difficile 4 3:0 Ja Ja Ja Nein 0 0 Ermäßigt Set (Partitur + Stimmen) Set (Score + Parts) Set (Conducteur et parties séparées) Set (partituur + partijen) Conjunto (dirección y partes instrumentales) Set (Partitura+ Parti) 0 Nellestijn, Jan Ullrich, J. Orchester [Noten] Band / Orchestra [Sheet Music] Orchestre [Partitions] Bladmuziek voor orkesten [Bladmuziek/Muziekboeken] Orquesta [Partituras] Banda/Orchestra [Partiture] Band/ Orchestra [] Fanfareorchester Fanfare Band Fanfare Fanfareorkest Fanfara Marsch March Marches Mars Marce 06/04/2012-Artikel wurde geändert GOB 000504-120 GOB 000504 Astronauten Marsch AstronautenMarsch Astronauten Marsch Astronauten Marsch Astronauten Marsch Astronauten Marsch Astronauten Marsch Een klassieker onder de marsen is deze Astronauten Marsch in een bewerking van Jan Nellestijn, dirigent van hetFanfare Korps Koninklijke Landmacht.

Fanfare Band - Grade 5

SKU: BT.GOB-000278-020

Composed by Rob Goorhuis. Set (Score & Parts). 152 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000278-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000278-020).

Aedificare Arte Est werd geschreven in opdracht van de muziekvereniging Psalm 150 uit Dinxperlo met financiële ondersteuning van een bouwbedrijf uit dit dorp.
Aedificare Arte Est (Bouwen is een Kunst) beschrijft de moeilijkhedenen tegenslagen maar ook de tevredenheid en opluchting bij het bouwen van een gebouw. Dit kan ruim ge?nterpreteerd worden want is het maken van muziek of zelfs het schrijven van een muziekwerk anders. Het is en blijft een kunst!
Het werk is opgenomen in het groot repertorium, 2e divisie. Gobelin Music Publications 0 0 B145 B145 5 (schwer) 5 5 5 (2e divisie) 5 difficile 5 11:0 Ja Ja Ja Nein 0 0 Ermäßigt Set (Partitur + Stimmen) Set (Score +Parts) Set (Conducteur et parties séparées) Set (partituur + partijen) Conjunto (dirección y partes instrumentales) Set (Partitura + Parti) 0 Goorhuis, Rob Orchester [Noten] Band / Orchestra [Sheet Music] Orchestre[Partitions] Bladmuziek voor orkesten [Bladmuziek/Muziekboeken] Orquesta [Partituras] Banda/Orchestra [Partiture] Band / Orchestra [] Fanfareorchester Fanfare Band Fanfare Fanfareorkest Fanfara Konzertwerk/Wettbewerbsst ück Concertwork/competition work Pièces de concert/pièces de concours Concertwerk/verplicht werk Brani da concerto/Brani da concorso 05/04/2012-Artikel wurde geändert GOB 000278-120 GOB 000278 Aedificare ArteEst Aedificare Arte Est Aedificare Arte Est Aedificare Arte Est Aedificare Arte Est Aedificare Arte Est Aedificare Arte Est 0 Aedificare Arte Est werd geschreven in opdracht van de muziekvereniging Psalm 150 uit Dinxperlomet financiële ondersteuning van een bouwbedrijf uit dit dorp.
Aedificare Arte Est (Bouwen is een Kunst) beschrijft de moeilijkheden en tegenslagen maar ook de tevredenheid en opluchting bij het bouwen van een gebouw. Dit.

Fanfare Band - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115084-020

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.

Fanfare Band - Grade 6

SKU: BT.GOB-000867-020

Composed by Micha Hamel. Set (Score & Parts). 138 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000867-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000867-020).

Tijdreis is de eerste compositie die Micha Hamel voor fanfareorkest heeft geschreven en kwam tot stand op verzoek van dirigent Tijmen Botma en het Gelders Fanfare Orkest. Tijdreis werd voor het eerst uitgevoerd in de concertreeksToekomstmuzie k, met als hoogtepunt de deelname aan het Wereld Muziek concours in 2001. Deze compositie kan gezien worden als een terugblik op het leven van Micha Hamel als componist tot dan toe. Gedurende zijn carri?re heeft de componistveel muziek voor theaterproducties geschreven. In Tijdreis zijn een aantal van deze composities samengevoegd tot een suite. De muziek spreekt dan ook zeer tot de verbeelding. Veel wisselende karakters passeren de revue. vanoperette-achtige fragmenten tot opzwepende, moderne ritmische patronen en harmonieën. Micha Hamel hanteert een voor fanfare-orkest vernieuwend klankbeeld waardoor elk instrument een interessante partij heeft. Tevens wordt het werkgekenmerkt door het vele gebruik van verschillende slaginstrumenten. Voor muzikant en luisteraar is Tijdreis dan ook een welkome aanvulling op het huidige fanfare-repertoire.

Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1023120-020

Composed by Tomaso Giovanni Albinoni. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Set (Score and Parts). Composed 2002. De Haske Publications #DHP 1023120-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023120-020).

Das Adagio, so wie es heute weithin bekannt ist, hat eine interessante Geschichte: Es wurde erst im 20. Jahrhundert von einem Musikwissenschaftler aus einem Manuskript Albinonis, welches lediglich Teile einer Melodie enthielt, rekonstruiert. Dennoch ist es gerade das Adagio, das Albinoni in der heutigen Musikwelt berühmt gemacht hat und dessen Wirkung sich auch in diesem gefühlvollen Arrangement von Jacob de Haan niemand entziehen kann.

Tomaso Albinoni (1671-1751) est né Venise. Il est le fils aîné dâ??un riche marchand. Dès son plus jeune ge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant Venise, mais a également séjourné Florence et Munich.Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire lâ??attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières ?uvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout lacomposition dâ???uvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos).Câ??est en travaillant sur la biographie dâ??Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage dâ??un mouvement lent dâ??une sonate trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une ?uvre, célèbre de nos jours, comme lâ??Adagio dâ??Albinoni, alors quâ??Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000598-020

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 69 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000598-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000598-020).

De Kameleon is een boomhagedis. Hij heeft een uitschietende tong waarmee insecten worden gevangen en vreemde ogen die onafhankelijk van elkaar kunnen bewegen. Zijn bekendste eigenschap is echter het vermogen om van kleur te veranderenen zich op deze manier perfect aan te passen aan zijn omgeving. In de compositie ‘Kameleon’ is de verandering van kleur een belangrijk onderwerp. Ieder afzonderlijk instrument heeft zijn eigen, typische klankkleur. Door verschillendeinstrumenten met elkaar te combineren krijgt men ‘nieuwe’ klankkleuren. Daarnaast is het gebruik van dempers een middel om kleurverandering te bewerkstelligen. Ook het combineren van twee verschillende toonsoorten (bi-tonaliteit)is een vorm van kleuren. De keuze van de toonsoorten en de manier waarin men deze tegen elkaar zet kan in kleur variëren van zacht tot zeer fel. ‘Kameleon’ is voor het grootste gedeelte gebaseerd op twee korte motievendie in de opening van het werk gepresenteerd worden en daarna steeds in hoedanigheid veranderen. Het eerste is een verminderde kwint, het interval dat bekend staat als de ‘tritonis’. Door de gehele compositie heen heeft heteen signaalfunctie. Het tweede is een 4-tonig motief dat zich voornamelijk in het lage register bevindt en zich voortdurend ontwikkelt. In het snelle deel zit de enige echte melodie. Speels en lichtvoetig van karakter is het contrasterendmet de sfeer in het langzame gedeelte. ‘Kameleon’ is geschreven in opdracht van Unisono (voorheen Stichting NIB). Verplicht werk minirepertorium 4e divisie fanfare.

Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.CMP-0140-97-020

Composed by James Hosay. Spotlight on Entertainment. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 1997. Curnow Music #CMP 0140-97-020. Published by Curnow Music (BT.CMP-0140-97-020).

Why not try something different with your fanfareband? Rough Mix is a poprock tune that incorporates elements of punk and alternative rock. It contains optionalparts for two electric guitars and synthesizer. With or withoutthe optional parts this is a solid and fun arrangementthat will have particular appeal for young musicians and audiences.

Rough Mix ist eine Pop-Rock-Melodie, welche die Elemente des heutigen Punk-Rock und alternative Rock-Sounds vereint. Eine falkultative Stimme für zwei E-Gitarren oder Synthesizer kann in verschieden instrumentiert eingesetzt werden: nur Synthesizer, eine Gitarre und ein Synthesizer oder zwei Gitarren. Mit oder ohne diese Stimme ist Rough Mix ein solides, modernes Stück, das nicht nur das jnge Publikum ansprechen wird.

Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0970945-020

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0970945-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0970945-020).

9x12 inches.

This three-part suite is rich in dances and full of contrasting styles and dynamics. The title of the work is a pun on the term ‘concerto grosso’, a piece in parts for a group of solo instruments and orchestra. In Contrasto Grosso small groups in the band perform as soloists, interpreting contrasting renaissance style fragments.

Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.

Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent l’œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre, Jacob de Haan confie de petits groupes solistes l’interprétatio n de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.