From Ancient Times Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1094715-120
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Tom
D'Joos. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 57
pages. De Haske
Publications #DHP
1094715-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094715-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ancient times;
while the tonal language
is of a much more modern
nature!
From
Ancient Times is een
mijlpaal in het oeuvre
van Jan Van der Roost.
Doorgaans vinden zijn
werken hun oorsprong
veelal in de Vlaamse
vocaalpolyfonie uit de
renaissancetijd. Maar met
gregoriaans gezang en
middeleeuwse dansen
grijpthij nu terug naar
nog eerdere tijden. De
basis voor dit grootse
werk mag dan in
‘ancient
times’ liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From
Ancient Times è un
brano di grande impatto
che attinge nella musica
rinascimentale
franco-fiamminga. La
trama si appoggia su
principi e tecniche di
scrittura caratteristici
di questa scuola che ha
profondamente trasformato
la musica occidentale. Si
colgono anche
reminescenze gregoriane e
una danza medioevale, ma
il linguaggio sonoro
resta moderno. From
Ancient Times è un
omaggio ai grandi maestri
dei tempi antichi.
From Ancient Times Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1094715-020
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Tom
D'Joos. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1094715-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094715-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ‘ancient
times’ while the
tonal language is of a
much more modern nature!
From Ancient
Times is een mijlpaal in
het oeuvre van Jan Van
der Roost. Doorgaans
vinden zijn werken hun
oorsprong veelal in de
Vlaamse vocaalpolyfonie
uit de renaissancetijd.
Maar met gregoriaans
gezang en middeleeuwse
dansen grijpthij nu terug
naar nog eerdere tijden.
De basis voor dit grootse
werk mag dan in
‘ancient
times’ liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From
Ancient Times è un
brano di grande impatto
che attinge nella musica
rinascimentale
franco-fiamminga. La
trama si appoggia su
principi e tecniche di
scrittura caratteristici
di questa scuola che ha
profondamente trasformato
la musica occidentale. Si
colgono anche
reminescenze gregoriane e
una danza medioevale, ma
il linguaggio sonoro
resta moderno. From
Ancient Times è un
omaggio ai grandi maestri
dei tempi antichi.
Times Like These Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
By Foo Fighters. By Christopher Shiflett, David Grohl, Nate Mendel, and Olive...(+)
By Foo Fighters. By
Christopher Shiflett,
David
Grohl, Nate Mendel, and
Oliver Taylor Hawkins.
Arranged by Jack Holt and
Matt Conaway.
Contemporary
Marching Band. Rock.
Softcover. Published by
Hal
Leonard
Arranged by Jay Dawson. For Marching Band (Score and Parts). Arrangers' Publ Mar...(+)
Arranged by Jay Dawson.
For Marching Band (Score
and Parts). Arrangers'
Publ Marching Band. Grade
3. Arrangers' Publishing
Company #M595. Published
by Arrangers' Publishing
Company .
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
4Evers Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001031-020 Composed by Harm Evers. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001031-020
Composed by Harm Evers.
Set (Score & Parts). 292
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001031-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001031-020).
Bundle of 4
Marches written by the
'King of Marches' Harm
Evers. 1. In Festive
Mood 2. Parade of
Sails 3.Times
Square 4. Pioneers
March
Bundel van
4 (loop) marsen van de
marsenkoning Harm
Evers. 1. In Festive
Mood 2. Parade of
Sails 3.Times
Square 4. Pioneers
March.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000389-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000389-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000389-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000389-120).
‘Rhapsody for
Tienhoven’ is a short
concert for saxophone and
fanfare band. The
solo part in its
instrumentation
distinguishes itself from
the other saxophone
solos. The soloist
should be able to play
both the alto and soprano
saxophone.
The
piece consists of four
parts, which almost blend
into one another. A
four-tone motif (which is
played a number of times
by the soloist at the
beginning) has been taken
as the point of departure
for this
composition. This
motif has been worked out
in different ways and can
be heard in a swing
rhythm in the final
part. This piece
exacts a high standard of
the soloist’s technical
skills.
The
‘Rhapsody
forTienhoven’ was
originally written for
the fanfare band ‘Soli
Deo Gloria’ from
Tienhoven. ‘Rhapsody
for Tienhoven’ is een
klein concert voor
saxofoon en
fanfare-orkest. De
solopartij onderscheidt
zich qua instrumentatie
van andere
saxofoon-solo’s. De
solist(e) moet zowel
altsaxofoon als
sopraansaxofoon
spelen.
Het stuk
bestaat uit vier
deeltjes, die vrijwel in
elkaar overlopen. Een
vier-tonig motief (wordt
in het begin een aantal
malen door de solist
gespeeld) is het
uitgangspunt van deze
compositie. Dit motief
wordt op verschillende
manieren uitgewerkt en
wordt in het slot
gedeelte ten tonele
gevoerd in een
swingritme. Dit werk
stelt hoge eisen aan de
technische vaardigheden
van de solist.
De
‘Rhapsody’ werd
geschreven voor de
fanfare ‘Soli Deo
Gloria’ uit Tienhoven.
Rhapsody for Tienhoven Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000389-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000389-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 140
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000389-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000389-020).
‘Rhapsody for
Tienhoven’ is a short
concert for saxophone and
fanfare band. The
solo part in its
instrumentation
distinguishes itself from
the other saxophone
solos. The soloist
should be able to play
both the alto and soprano
saxophone.
The
piece consists of four
parts, which almost blend
into one another. A
four-tone motif (which is
played a number of times
by the soloist at the
beginning) has been taken
as the point of departure
for this
composition. This
motif has been worked out
in different ways and can
be heard in a swing
rhythm in the final
part. This piece
exacts a high standard of
the soloist’s technical
skills.
The
‘Rhapsody
forTienhoven’ was
originally written for
the fanfare band ‘Soli
Deo Gloria’ from
Tienhoven. ‘Rhapsody
for Tienhoven’ is een
klein concert voor
saxofoon en
fanfare-orkest. De
solopartij onderscheidt
zich qua instrumentatie
van andere
saxofoon-solo’s. De
solist(e) moet zowel
altsaxofoon als
sopraansaxofoon
spelen.
Het stuk
bestaat uit vier
deeltjes, die vrijwel in
elkaar overlopen. Een
vier-tonig motief (wordt
in het begin een aantal
malen door de solist
gespeeld) is het
uitgangspunt van deze
compositie. Dit motief
wordt op verschillende
manieren uitgewerkt en
wordt in het slot
gedeelte ten tonele
gevoerd in een
swingritme. Dit werk
stelt hoge eisen aan de
technische vaardigheden
van de solist.
Adornia Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135479-020 Partly based on the cho...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135479-020
Partly based on the
chorale Schmücke dich,
o liebe Seele.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135479-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135479-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Adornia is a
word invented by the
composer with a similar
meaning as ‘to
adorn’, which
means 'to embellish'. The
thematic cornerstones are
DORN, after the
commissioning band CMV
Juliana in Doornspijk,
Netherlands. It also
contains the chorale
‘Schmücke dich,
du liebe Seele’
used several times in
different variations.
Adornia contains
beautiful melodies, broad
dynamic passages and has
a spectacular conclusion.
Adornia is een
fantasiewoord afgeleid
van het Engelse werkwoord
‘to adorn’,
dat tooien, versieren,
opluisteren betekent.
Adornia is dan ook in de
eerste plaats een
compositie ter
opluistering van het
honderdjarig jubileum van
de CMV Juliana
uitDoornspijk. Maar het
gaat ook over het dorp
Doornspijk zelf en zijn
omgeving. Het is geen
toeval dat de letters
D-O-R-N uit de titel
terugkomen in de
plaatsnaam. Omdat
Doornspijk van oudsher
uitgesproken kerkelijk
is, bevat dit werk een
koraalthema,dat steeds
vanuit een nieuw
perspectief klinkt. Het
kerkelijke wordt zo
afgewisseld met het
wereldlijke, waarin beide
elementen niet
contrasteren maar elkaar
aanvullen. De gekozen
Duitse koraalmelodie,
oorspronkelijk van Johann
Crüger, heet
‘Schmückedich,
du liebe Seele’
(‘Tooi je
feestelijk, o dierbare
ziel’ alweer een
verwijzing naar de
titel).
De
inleiding verwijst naar
de tweede zin van het
koraal: ‘Laat de
duistere poel van zonden
achter je’. Het
werk begint in mineur,
waarin een gedreven
majestueuze ritmiek
afgewisseld wordt met de
zachte koraalklanken. Dan
volgt een
snellere,beweeglijke
cadans, eveneens
hoofdzakelijk in mineur.
De ritmische impuls
symboliseert de zware
landarbeid die in vroeger
tijden verricht werd,
maar ook wordt hierin de
landarbeidersziel
verklankt, die ondanks de
armoede
‘getooid’ is
met optimisme.Dat
vertaalt zich door het
gebruik van versieringen
(trillers en
triolen).
De
daaropvolgende pastorale
weerspiegelt het dorp en
zijn prachtige omgeving.
De bijna Rheingoldachtige
muziek klinkt nu in
majeur. Wel is er een
uitstapje naar mineur,
waarin het armoedige
boerenleven nog even
vanuit het verleden
weerklinkt. Maardan zorgt
de door het scherp koper
ingezette koraalmelodie
voor de opmaat van een
nog uitbundiger weergave
van het pastorale thema.
Het dorp en het
omliggende landschap
worden bejubeld met
klanken die doen denken
aan
jachtgeschal.
Dan
klinkt de koraalmelodie
zacht gedragen in
fragmenten, afgewisseld
met ornamentele lijnen in
de saxen en klokken die
de zondag inluiden. De
strakke ritmische cadans
keert vervolgens terug.
Er zijn echter
veranderingen hoorbaar:
de mechanisatieheeft haar
intrede gedaan. Toch
horen we plotseling nog
een paard-en-wagen
voorbijkomen als in het
dorp de traditionele
boerenmarkt wordt
gehouden. De nieuwe
dynamiek voert naar een
hoogtepunt en mondt uit
in het koraal, deze keer
in een gedragenmars, met
een sierlijke bovenstem
van bugels en sopraansax.
Hier wordt het vervolg
van de koraaltekst
verklankt: ‘Kom
naar het heldere licht en
straal het uit’.
Adornia eindigt
feestelijk met hetzelfde
motief waarmee het begon,
maar nu in majeur.
Defanfare maakt nog
eenmaal ‘goede
sier’!
Adornia Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135479-120 Partly based on the cho...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135479-120
Partly based on the
chorale Schmücke dich,
o liebe Seele.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 60 pages. De Haske
Publications #DHP
1135479-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135479-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Adornia is a
word invented by the
composer with a similar
meaning as ‘to
adorn’, which
means 'to embellish'. The
thematic cornerstones are
DORN, after the
commissioning band CMV
Juliana in Doornspijk,
Netherlands. It also
contains the chorale
‘Schmücke dich,
du liebe Seele’
used several times in
different variations.
Adornia contains
beautiful melodies, broad
dynamic passages and has
a spectacular conclusion.
Adornia is een
fantasiewoord afgeleid
van het Engelse werkwoord
‘to adorn’,
dat tooien, versieren,
opluisteren betekent.
Adornia is dan ook in de
eerste plaats een
compositie ter
opluistering van het
honderdjarig jubileum van
de CMV Juliana
uitDoornspijk. Maar het
gaat ook over het dorp
Doornspijk zelf en zijn
omgeving. Het is geen
toeval dat de letters
D-O-R-N uit de titel
terugkomen in de
plaatsnaam. Omdat
Doornspijk van oudsher
uitgesproken kerkelijk
is, bevat dit werk een
koraalthema,dat steeds
vanuit een nieuw
perspectief klinkt. Het
kerkelijke wordt zo
afgewisseld met het
wereldlijke, waarin beide
elementen niet
contrasteren maar elkaar
aanvullen. De gekozen
Duitse koraalmelodie,
oorspronkelijk van Johann
Crüger, heet
‘Schmückedich,
du liebe Seele’
(‘Tooi je
feestelijk, o dierbare
ziel’ - alweer een
verwijzing naar de
titel).
De
inleiding verwijst naar
de tweede zin van het
koraal: ‘Laat de
duistere poel van zonden
achter je’. Het
werk begint in mineur,
waarin een gedreven
majestueuze ritmiek
afgewisseld wordt met de
zachte koraalklanken. Dan
volgt een
snellere,beweeglijke
cadans, eveneens
hoofdzakelijk in mineur.
De ritmische impuls
symboliseert de zware
landarbeid die in vroeger
tijden verricht werd,
maar ook wordt hierin de
landarbeidersziel
verklankt, die ondanks de
armoede
‘getooid’ is
met optimisme.Dat
vertaalt zich door het
gebruik van versieringen
(trillers en
triolen). Dan
klinkt de koraalmelodie
zacht gedragen in
fragmenten, afgewisseld
met ornamentele lijnen in
de saxen en klokken die
de zondag inluiden. De
strakke ritmische cadans
keert vervolgens terug.
Er zijn echter
veranderingen hoorbaar:
de mechanisatieheeft haar
intrede gedaan. Toch
horen we plotseling nog
een paard-en-wagen
voorbijkomen als in het
dorp de traditionele
boerenmarkt wordt
gehouden. De nieuwe
dynamiek voert naar een
hoogtepunt en mondt uit
in het koraal, deze keer
in een gedragenmars, met
een sierlijke bovenstem
van bugels en sopraansax.
Hier wordt het vervolg
van de koraaltekst
verklankt: ‘Kom
naar het heldere licht en
straal het uit’.
Adornia eindigt
feestelijk met hetzelfde
motief waarmee het begon,
maar nu in majeur.
Defanfare maakt nog
eenmaal ‘goede
sier’!
Somebody To Love Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185966-020 As Performed by Queen(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185966-020
As Performed by
Queen. Composed by
Freddie Mercury. Arranged
by Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185966-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185966-020).
Somebody to
Love, from rock
legends Queen, is one of
the most popular rock
ballads of all time.
Taking its inspiration
from gospel choirs, the
band’s vocal lines
were multiplied many
times over to create a
full choral sound. This
layered effect has been
carefully preserved in
Peter Kleine
Schaars’ powerful
arrangement for fanfare
band.
Somebody
to Love komt van het
album A Day at the
Races van Queen uit
1976. Het is een
rockballad. Ge nspireerd
door het gezang van
gospelkoren,
vermenigvuldigden ze hier
de stemmen van Freddie
Mercury, Brian May en
Roger Taylor tot een
gigantisch koor. Dit
zorgde voor een heel
speciale sound. En juist
dit bijzondere geluid
weet Peter Kleine Schaars
heel goed te behouden in
zijn bewerking voor
orkest.
Somebody to
Love ist eine
Rockballade aus dem Album
A Day at the Races
von 1976. Inspiriert vom
Gesang von
Gospelchören, wurden
fu r die Aufnahme die
Stimmen von Freddie
Mercury, Brian May und
Roger Taylor zu einem
riesigen Chor
vervielfacht, was fu r
den speziellen Sound des
Titels sorgte. Dieses
besondere Feeling ist
auch in der
Fanfarebearbeitung von
Peter Kleine Schaars sehr
schön erhalten.
MacArthur Park Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-020 Arranged by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-020
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
142-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-020).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for fanfare band, which
is sure to become a
regular feature on your
concert programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang Webb ein Riesenhit
im Jahr 1968. Das Lied
über eine verlorene
Liebe ist ungewöhnlich
lang für einen Popsong
und enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen Hit für
Blasorchester zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
Hymn of Cittaslow Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2020. 11 pages. De Haske
Publications #DHP
1196181-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-120).
Hymn of Cittaslow Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2020. De Haske
Publications #DHP
1196181-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-020).