Scottish Dances Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000957-020 Composed by Peter Martin....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000957-020
Composed by Peter Martin.
Arranged by Menno
Haantjes. Set (Score &
Parts). 5 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000957-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000957-020).
Scottish Dances
is based on three
Scottish traditionals:
Cock of the North, The
Bonnie Bank's O'Loch
Lomond and Marie's
Wedding.
I. Cock
of the North's name is
used for multiple things
or events. For example
for a locomotive to a
famous, it seems,
delicious liqueur, and
rallies to snowboard
competitions. Furthermore
is Cock O' the North a
nickname of a famous
Duke. (The 4th Duke of
Gordon). In this
composition Cock of the
North (a Jig) is a
traditional Scottish
bagpipe tune, regularly
played on tattoos by Pipe
Bands. Not infrequently
the drummers sing the
text.
Auntie
Mary, had a canary,
Up the leg of her
trousers While she
was sleeping Iwas
peeping Up the leg of
her trousers.
II.
The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond is about a sad
story that took place
during an revolt against
the British. In 1745
Bonnie Prince Charlie had
to retreat. Two of his
men were captured. One
was convicted and
executed, while the other
was released. The spirit
of the executed soldier
would arrive in Scotland
via the 'low road'
(underworld) before his
companion, who had still
a long way to go.
You'll take the
high road And I'll
take the low road And
I'll be in Scotland afore
ye But me and my true
love will never meet
again On the Bonnie
Bonnie Banks of Loch
Lomond
III. In a
Scottish wedding, after
the official ceremonies,
there is often danced.
This is called a ceilidh.
For this we use
traditional Scottish
music such as Marie's
Wedding '. Mid dance
we go back to the church,
where a lovely song in
honor of the couple
sounds. Marie's
Wedding has been recorded
by Van Morrison (among
many others).
Step we gaely, on we go,
heel for heel and toe for
toe Arm and arm and
on we go, all for Marie's
wedding
Scottish
Dances is gebaseerd op
drie Schotse
traditionals: Cock of the
North, The Bonnie Bank's
O'Loch Lomond en Marie's
Wedding.
I. De
naam Cock of the North
wordt voor meerdere
dingen of evenementen
gebruikt. Van een
beroemdelocomotief tot
een, naar het schijnt,
een heerlijke likeur, en
van rally's tot snowboard
wedstrijden. Bovendien
was 'Cock O' the North'
een bijnaam van een
bekende hertog. (the 4th
Duke of Gordon) Het
in deze
compositiegebruikte Cock
of the North (een Jig) is
een traditioneel Schotse
bagpipe tune (doedelzak
liedje) wat regelmatig
gespeeld wordt op taptoes
door Pipebands. Niet
zelden zingen de
slagwerkers de tekst
mee.
Auntie Mary,
had acanary, Up the
leg of her trousers
While she was sleeping I
was peeping Up the
leg of her
trousers.
II.
'The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond', gaat over een
triest verhaal dat zich
afspeelde tijdens een
opstand tegende Engelsen.
In 1745 moest Bonnie
Prince Charlie zich
terugtrekken. Twee van
zijn mannen werden
gevangen genomen. Eén
van hen werd veroordeeld
en geexecuteerd, terwijl
de ander vrijgelaten
werd. De geest van de
geexecuteerde soldaatzou
via de 'low road'
(onderwereld) eerder in
Schotland aankomen dan
zijn kameraad, die nog
een lange ruige weg te
gaan had.
You'll
take the high road
And I'll take the low
road And I'll be in
Scotland aforeye But
me and my true love will
never meet again On
the Bonnie Bonnie Banks
of Loch Lomond
III. Bij een Schotse
bruiloft wordt na de
officiele plechtigheden
vaak gedanst. Dit noemt
men een ceilidh. Hiervoor
gebruiktmen traditionele
Schotse muziek zoals
bijv. 'Marie's
Wedding'. Halverwege
de dans gaan we nog even
terug naar de kerk, waar
een lieflijk lied ter ere
van het bruidspaar
klinkt. Marie's
Wedding is o.a. door Van
Morrison opgenomen.
Scottish Dances Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000957-120 Composed by Peter Martin....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000957-120
Composed by Peter Martin.
Arranged by Menno
Haantjes. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000957-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000957-120).
Scottish Dances
is based on three
Scottish traditionals:
Cock of the North, The
Bonnie Bank's O'Loch
Lomond and Marie's
Wedding.
I. Cock
of the North's name is
used for multiple things
or events. For example
for a locomotive to a
famous, it seems,
delicious liqueur, and
rallies to snowboard
competitions. Furthermore
is Cock O' the North a
nickname of a famous
Duke. (The 4th Duke of
Gordon). In this
composition Cock of the
North (a Jig) is a
traditional Scottish
bagpipe tune, regularly
played on tattoos by Pipe
Bands. Not infrequently
the drummers sing the
text.
Auntie
Mary, had a canary,
Up the leg of her
trousers While she
was sleeping Iwas
peeping Up the leg of
her trousers.
II.
The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond is about a sad
story that took place
during an revolt against
the British. In 1745
Bonnie Prince Charlie had
to retreat. Two of his
men were captured. One
was convicted and
executed, while the other
was released. The spirit
of the executed soldier
would arrive in Scotland
via the 'low road'
(underworld) before his
companion, who had still
a long way to go.
You'll take the
high road And I'll
take the low road And
I'll be in Scotland afore
ye But me and my true
love will never meet
again On the Bonnie
Bonnie Banks of Loch
Lomond
III. In a
Scottish wedding, after
the official ceremonies,
there is often danced.
This is called a ceilidh.
For this we use
traditional Scottish
music such as Marie's
Wedding '. Mid dance
we go back to the church,
where a lovely song in
honor of the couple
sounds. Marie's
Wedding has been recorded
by Van Morrison (among
many others).
Step we gaely, on we go,
heel for heel and toe for
toe Arm and arm and
on we go, all for Marie's
wedding
Scottish
Dances is gebaseerd op
drie Schotse
traditionals: Cock of the
North, The Bonnie Bank's
O'Loch Lomond en Marie's
Wedding.
I. De
naam Cock of the North
wordt voor meerdere
dingen of evenementen
gebruikt. Van een
beroemdelocomotief tot
een, naar het schijnt,
een heerlijke likeur, en
van rally's tot snowboard
wedstrijden. Bovendien
was 'Cock O' the North'
een bijnaam van een
bekende hertog. (the 4th
Duke of Gordon) Het
in deze
compositiegebruikte Cock
of the North (een Jig) is
een traditioneel Schotse
bagpipe tune (doedelzak
liedje) wat regelmatig
gespeeld wordt op taptoes
door Pipebands. Niet
zelden zingen de
slagwerkers de tekst
mee.
Auntie Mary,
had acanary, Up the
leg of her trousers
While she was sleeping I
was peeping Up the
leg of her
trousers.
II.
'The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond', gaat over een
triest verhaal dat zich
afspeelde tijdens een
opstand tegende Engelsen.
In 1745 moest Bonnie
Prince Charlie zich
terugtrekken. Twee van
zijn mannen werden
gevangen genomen. Eén
van hen werd veroordeeld
en geexecuteerd, terwijl
de ander vrijgelaten
werd. De geest van de
geexecuteerde soldaatzou
via de 'low road'
(onderwereld) eerder in
Schotland aankomen dan
zijn kameraad, die nog
een lange ruige weg te
gaan had.
You'll
take the high road
And I'll take the low
road And I'll be in
Scotland aforeye But
me and my true love will
never meet again On
the Bonnie Bonnie Banks
of Loch Lomond
III. Bij een Schotse
bruiloft wordt na de
officiele plechtigheden
vaak gedanst. Dit noemt
men een ceilidh. Hiervoor
gebruiktmen traditionele
Schotse muziek zoals
bijv. 'Marie's
Wedding'. Halverwege
de dans gaan we nog even
terug naar de kerk, waar
een lieflijk lied ter ere
van het bruidspaar
klinkt. Marie's
Wedding is o.a. door Van
Morrison opgenomen.
St. Martin's Suite Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920404-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0920404-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1992. De Haske
Publications #DHP
0920404-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920404-020).
This suite was
composed by Jan Van der
Roost on the occasion of
the 110th anniversary of
the ‘Koninklijke
Sint
Martinusfanfare’
(Royal Saint Martinus
Fanfare Band) from Halle
(Belgium). The composer
was required to create a
suite in three movements
based on three images
associated with the
‘Sint
Martinusfanfare’
from the small town of
Halle in the province of
Brabant. The first
movement (Andante
Pomposo) describes
Martin, a soldier in the
Roman army. In Andante
Moderato we see the image
of Martin, who become a
Christian and chooses to
devote his life to God.
In this movement, the
composer was inspired by
the Brabantine gothic art
of the Sint Martinus
Basilica in Halle.
Thecontrast between the
dark Basilica and the
statue of Our Lady
between the soaring
pillars will vividly come
to life for audiences of
this descriptive piece.
The final movement,
Allegro Molto
Vivace’, could
have been an image for a
frivolous peasant in the
Halle carnival. In a
triptych about St. Martin
it is more fitting to
refer to it as an
apotheosis, the crown on
the pastoral work of
Martin, Bishop of Tours,
Patron Saint of the
Fanfare Band and the
Basilica of Halle.
Jan Van der Roost
komponierte diese Suite
anlässlich des 110.
Geburtstages der
Koninklijke Sint
Martinusfanfare aus Halle
(Brabant). Auftrag des
Komponisten was es, ein
dreisätziges Werk zu
schreiben, dessen
einzelne bildhafte Teile
einen Bezug zur Sint
Martinusfanfare
herstellen sollten. Der
erste Satz, ein Andante
Pomposo, beschreibt
Martin, Soldat im
römischen Heer. Das
darauffolgende Andante
Moderato zeichnet ein
Bild von Martin, der sich
zum Christentum bekehrt
und sein Leben Gott
widmen möchte. In
diesem Satz ließ sich
derKomponist von der
brabantischen Gotik der
Sint Martinus Basiliek in
Halle inspirieren. Der
Kontrast zwischen der
dunklen Basilika und der
von hoch emporstrebenden
Pfeilern umgebenen,
strahlenden Statue der
Mutter Gottes wird für
den Zuhörer in
diesemausdrucksvollen
Bild leicht
nachvollziehbar. Der
Schlusssatz, ein Allegro
Molto Vivace, hätte
die musikalische
Beschreibung eines
ausgelassenen
Bauerntanzes während
des Karnevalsumzugs in
Halle sein können. In
einem dem Heiligen Martin
gewidmeten Triptychon ist
es jedoch angemessener,
in einerApotheose darauf
zu verweisen, als
Krönung des pastoralen
Wirkens des Heiligen
Martin, Bischof von
Tours, Schutzheiliger des
Auftraggebers und Stifter
der Basilika in
Halle.
Variations - Paris, 1846 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-423-020 A Bicentennial Tribute to A...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-423-020
A
Bicentennial Tribute to
Adolphe Sax. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. Anglo
Music Press #AMP 423-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-423-020).
English-German-French-
Dutch.
Variation
s Paris, 1846 was
composed specifically for
the 25th anniversary of
‘Brass-Aux-Saxesâ
™ in 2014,
coincidentally the 150th
anniversary of Adolphe
Sax, the inventor of the
saxophone. As a result,
Philip Sparke created
this work to pay homage
to Adolphe Sax. The work
is a series of variations
based on one original
theme and gives the
‘fanfare
orchestra’ a
unique and rare setting
you would usually only
find in Belgium, the
Netherlands and parts of
Japan. Consequently, this
shows all of the
different aspects of the
band through both colour
and
technique.
Vari
ations Paris, 1846
werd geschreven voor het
25-jarig bestaan van
Fanfareorkest
Brass-aux-Saxes uit het
Belgische Westerlo in
2014, dat toevallig
samenviel met het
tweehonderdste
geboortejaar van Adolphe
Sax, de uitvinder van de
saxofoon. Componist
Philip Sparke schreef dit
werk als hommage aan Sax.
Het werk bestaat uit een
reeks variaties op een
originele koraalmelodie.
Het is geschreven voor
fanfare een ensemble dat
in België en Nederland
veel voorkomt, en hier en
daar ook in Japan en laat
alle verschillende
aspecten van het orkest
horen, zowel in
klankkleur als techniek.
Variations
Paris, 1846 wurde
anlässlich des
25-jährigen
Jubiläums von
Brass-Aux-Saxes im Jahr
2014 komponiert, in dem
sich zufälligerweise
auch der 200. Geburtstag
von Adolphe Sax, dem
Erfinder des Saxophons,
jährte. Daher schrieb
Philip Sparke eine
Hommage an Adolphe Sax.
Das Werk besteht aus
einer Reihe von
Variationen über ein
Originalthema und bietet
der Fanfare einer
einzigartigen Besetzung,
die man nur in Belgien,
den Niederlanden und
manchmal in Japan findet
die Möglichkeit, die
verschiedenen Facetten
des Orchesters
hinsichtlich seiner
Klangfarben und
technischen
Möglichkeiten
darzubieten.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-423-120 A Bicentennial Tribute to A...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-423-120
A
Bicentennial Tribute to
Adolphe Sax. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 76 pages. Anglo
Music Press #AMP 423-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-423-120).
English-German-French-
Dutch.
Variation
s Paris, 1846 was
composed specifically for
the 25th anniversary of
‘Brass-Aux-Saxesâ
™ in 2014,
coincidentally the 150th
anniversary of Adolphe
Sax, the inventor of the
saxophone. As a result,
Philip Sparke created
this work to pay homage
to Adolphe Sax. The work
is a series of variations
based on one original
theme and gives the
‘fanfare
orchestra’ a
unique and rare setting
you would usually only
find in Belgium, the
Netherlands and parts of
Japan. Consequently, this
shows all of the
different aspects of the
band through both colour
and
technique.
Vari
ations Paris, 1846
werd geschreven voor het
25-jarig bestaan van
Fanfareorkest
Brass-aux-Saxes uit het
Belgische Westerlo in
2014, dat toevallig
samenviel met het
tweehonderdste
geboortejaar van Adolphe
Sax, de uitvinder van de
saxofoon. Componist
Philip Sparke schreef dit
werk als hommage aan Sax.
Het werk bestaat uit een
reeks variaties op een
originele koraalmelodie.
Het is geschreven voor
fanfare een ensemble dat
in België en Nederland
veel voorkomt, en hier en
daar ook in Japan en laat
alle verschillende
aspecten van het orkest
horen, zowel in
klankkleur als techniek.
Variations
Paris, 1846 wurde
anlässlich des
25-jährigen
Jubiläums von
Brass-Aux-Saxes im Jahr
2014 komponiert, in dem
sich zufälligerweise
auch der 200. Geburtstag
von Adolphe Sax, dem
Erfinder des Saxophons,
jährte. Daher schrieb
Philip Sparke eine
Hommage an Adolphe Sax.
Das Werk besteht aus
einer Reihe von
Variationen über ein
Originalthema und bietet
der Fanfare einer
einzigartigen Besetzung,
die man nur in Belgien,
den Niederlanden und
manchmal in Japan findet
die Möglichkeit, die
verschiedenen Facetten
des Orchesters
hinsichtlich seiner
Klangfarben und
technischen
Möglichkeiten
darzubieten.
Praise to the Lord Fanfare [Conducteur et Parties séparées] Gobelin Music Publications
Fanfare Band SKU: BT.GOB-001121-020 Composed by Carl Wittrock. Set (Score...(+)
Fanfare Band
SKU:
BT.GOB-001121-020
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 74 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001121-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001121-020).
This
composition, based on the
hymn Praise to the
Lord, is comprised of
eight separate parts that
can be played together as
a concert piece or
opening work. The A and B
sections are different
openings, C is four-part
arrangement of the hymn,
D is a solo for four
saxophones, or two
trumpets and two
trombones, E is a calm
intermezzo, F a solo for
trumpet or cornet, and G
and F finally are a
majestic or peaceful
closing section. How will
you choose to present
this piece on
stage?
Deze
compositie bestaat uit
acht op zich zelfstaande
delen die u zelf tot een
concert- of openingswerk
kunt samenstellen. Het is
gebaseerd op het
kerkelijke lied Lof
zij de Heer. De delen
A en B bieden twee
verschillende openingen.C
is een vierstemmig deel
van het lied. D is
dedoeld als solo voor
vier saxofoons of twee
trompetten en twee
trombones. E is een
rustig intermezzo. F
bevat een solo voor
trompet of cornet. Met G
of H tenslotte kunt u
hetwerk óf majestueus
óf rustig besluiten.
En..? Weet u al hoe u dit
prachtige werk gaat
uitvoeren?
Diese
Komposition, die auf dem
Kirchenlied Lobet den
Herren basiert,
besteht aus acht
einzelnen Teilen, die
individuell zu einem
Konzert oder
Eröffnungswerk
zusammengestellt werden
können. Die Teile A und
B sind unterschiedliche
Eröffnungen, C ein
vierstimmiger Satz des
Liedes, D ist für
ein Solo für vier
Saxophone oder zwei
Trompeten und zwei
Posaunen, E ein ruhiges
Intermezzo, F ein Solo
für Trompete oder
Kornett und G und F
schließlich ein
majestätischer oder ein
ruhiger Schlussteil. Wie
wollen Sie dieses
prachtvolle Stück
auf die Bühne
bringen?
Carl
Wittrock est né en 1966
Goor (Pays-Bas). Sa
carrière musicale a
commencé la musique de
Goor, où il a étudié
le violon et la
clarinette. Depuis 1984,
il dirige des orchestres
différents et il est
également professeur de
musique. Il composa sa
première pièce en 1985.
Depuis, son talent n’a
cessé de croître,
résolument tourné vers
un sytle inspiré et
novateur. Avec Praise
to the Lord (Loué
soit le Seigneur) Carl
Wittrock signe une pièce
émotionnelle dont la
ligne mélodique et
lumineuse accompagnera
toutes vos cérémonies
religieuses.
Quest
a composizione che si
basa sulla canto
religioso Lobet den
Herrn, si compone di
otto parti che possono
essere combinate a
piacere per un concerto o
come brano di apertura.
Le parti A e B sono brani
di apertura diversi, C un
movimento a quattro voci
del canto, D è un solo
per quattro sassofoni o
due trombe o due
tromboni, E un calmo
intermezzo, F un solo per
tromba o cornetta. G e F
propongono un finale
maestoso o calmo.
Fanfare Band SKU: BT.GOB-001121-120 Composed by Carl Wittrock. Score Only...(+)
Fanfare Band
SKU:
BT.GOB-001121-120
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 12
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001121-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001121-120).
This
composition, based on the
hymn Praise to the
Lord, is comprised of
eight separate parts that
can be played together as
a concert piece or
opening work. The A and B
sections are different
openings, C is four-part
arrangement of the hymn,
D is a solo for four
saxophones, or two
trumpets and two
trombones, E is a calm
intermezzo, F a solo for
trumpet or cornet, and G
and F finally are a
majestic or peaceful
closing section. How will
you choose to present
this piece on
stage?
Deze
compositie bestaat uit
acht op zich zelfstaande
delen die u zelf tot een
concert- of openingswerk
kunt samenstellen. Het is
gebaseerd op het
kerkelijke lied Lof
zij de Heer. De delen
A en B bieden twee
verschillende openingen.C
is een vierstemmig deel
van het lied. D is
dedoeld als solo voor
vier saxofoons of twee
trompetten en twee
trombones. E is een
rustig intermezzo. F
bevat een solo voor
trompet of cornet. Met G
of H tenslotte kunt u
hetwerk óf majestueus
óf rustig besluiten.
En..? Weet u al hoe u dit
prachtige werk gaat
uitvoeren?
Diese
Komposition, die auf dem
Kirchenlied Lobet den
Herren basiert,
besteht aus acht
einzelnen Teilen, die
individuell zu einem
Konzert oder
Eröffnungswerk
zusammengestellt werden
können. Die Teile A und
B sind unterschiedliche
Eröffnungen, C ein
vierstimmiger Satz des
Liedes, D ist für
ein Solo für vier
Saxophone oder zwei
Trompeten und zwei
Posaunen, E ein ruhiges
Intermezzo, F ein Solo
für Trompete oder
Kornett und G und F
schließlich ein
majestätischer oder ein
ruhiger Schlussteil. Wie
wollen Sie dieses
prachtvolle Stück
auf die Bühne
bringen?
Carl
Wittrock est né en 1966
Goor (Pays-Bas). Sa
carrière musicale a
commencé la musique de
Goor, où il a étudié
le violon et la
clarinette. Depuis 1984,
il dirige des orchestres
différents et il est
également professeur de
musique. Il composa sa
première pièce en 1985.
Depuis, son talent n’a
cessé de croître,
résolument tourné vers
un sytle inspiré et
novateur. Avec Praise
to the Lord (Loué
soit le Seigneur) Carl
Wittrock signe une pièce
émotionnelle dont la
ligne mélodique et
lumineuse accompagnera
toutes vos cérémonies
religieuses.
Quest
a composizione che si
basa sulla canto
religioso Lobet den
Herrn, si compone di
otto parti che possono
essere combinate a
piacere per un concerto o
come brano di apertura.
Le parti A e B sono brani
di apertura diversi, C un
movimento a quattro voci
del canto, D è un solo
per quattro sassofoni o
due trombe o due
tromboni, E un calmo
intermezzo, F un solo per
tromba o cornetta. G e F
propongono un finale
maestoso o calmo.
Fantasia Di Pasqua Fanfare [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Fanfare Band SKU: BT.DHP-1053796-020 Easter Fantasy. Composed by M...(+)
Fanfare Band
SKU:
BT.DHP-1053796-020
Easter Fantasy.
Composed by Michael
Bilkes. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053796-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053796-020).
English-German-French-
Dutch.
Based on
traditional Easter chants
Fantasia di Pasqua is a
tremendous work to
feature four of your
players in a religiously
inspired work. Often this
work is performed in
church concerts or
religious situations and,
as such, the composer
suggests that the quartet
may be utilised
performing from two
‘galleries’.
This creates a wonderful
double-choir effect that
befits the
Renaissance-like style of
such great composers as
Gabrieli. A truly
inspired work to bring a
touch of Renaissance
class to your
concerts.
In
Fantasia di Pasqua
speelt het (koper)kwartet
een cruciale rol. De
componist raadt aan dit
kwartet vanuit een
galerij te laten spelen:
de zo gecreëerde
dubbelkorigheid past bij
de enigszins
renaissancistische stijl
van hetwerk. De gebruikte
koraalmelodieën worden
alle - veelal dansrijk -
door het kwartet
uitgevoerd in diverse
cadansen, die mede door
de dubbelkorigheid
resulteren in een
levendige en afwisselende
uitvoering. Het kwartet
hoeft nietper se te
bestaan uit twee
trompetten (cornetten) en
twee trombones, maar kan
naar believen worden
samengesteld.
In
seiner Fantasia di
Pasqua verwendete
Michael Bilkes
traditionelle
Osterlieder. Ein Quartett
spielt hier eine
entscheidende Rolle. Dies
kann ein Blech- und/oder
Holzbläserquartett
sein, möglich ist auch
ein Posaunenchor (der
Komponist gibt hierzu
Tipps). In Kirchen kommt
die Fantasie besonders
schön zur Geltung,
wenn das Quartett von der
Empore herab spielt. Der
so kreierte
Doppelchor-Effekt passt
ausgezeichnet zum
Renaissance ähnlichen
Stil und verspricht eine
sehr lebhafte und
abwechslungsreiche
Aufführung.
Ding Dong it's Christmas Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000745-020 Composed by Bruce Fraser....(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000745-020
Composed by Bruce Fraser.
Set (Score & Parts). 49
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000745-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000745-020).
In 'Ding Dong
it's Christmas' Scottish
composer Bruce Fraser
makes a sport of
misleading his audience
time and again. The title
already indicates that
this piece has been based
on the well-known Carol
'Ding Dong Merrily on
High', even if the melody
makes a somewhat halting
start. When it gathers
pace, however, also due
to the percussion
section, suddenly various
other carols may be
recognized. Peace and
quiet reign in the middle
part, during which we can
enjoy Bach's charming 'O
Jesulein süss'. 'Ding
Dong it's Christmas' ends
in the same way it began,
even if more and more
Carols put in an
appearance. Merry
Christmas!
In
'Ding Dong it's
Christmas' zet de Schotse
componist Bruce Fraser de
luisteraar op humorvolle
wijze regelmatig op het
verkeerde been. De titel
geeft al aan dat het
werkje gebaseerd is op
het de bekende carol
'Ding Dong merrilyon
high' , al komt de
melodie wat moeilijk op
gang. Als het lekker
begint te lopen, mede
dankzij het slagwerk,
komen er plotseling
verschillende carols om
de hoek kijken. Het
middendeel vormt een
rustpunt. Hier kunnen we
genietenvan het lieflijke
'O kindeke klein' van de
grote Bach. 'Ding Dong
it's Christmas' eindigt
op dezelfde wijze zoals
het begon, al komen er
steeds meer carols op
visite. Merry
Christmas!
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000745-120 Composed by Bruce Fraser....(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000745-120
Composed by Bruce Fraser.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000745-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000745-120).
In 'Ding Dong
it's Christmas' Scottish
composer Bruce Fraser
makes a sport of
misleading his audience
time and again. The title
already indicates that
this piece has been based
on the well-known Carol
'Ding Dong Merrily on
High', even if the melody
makes a somewhat halting
start. When it gathers
pace, however, also due
to the percussion
section, suddenly various
other carols may be
recognized. Peace and
quiet reign in the middle
part, during which we can
enjoy Bach's charming 'O
Jesulein süss'. 'Ding
Dong it's Christmas' ends
in the same way it began,
even if more and more
Carols put in an
appearance. Merry
Christmas!
In
'Ding Dong it's
Christmas' zet de Schotse
componist Bruce Fraser de
luisteraar op humorvolle
wijze regelmatig op het
verkeerde been. De titel
geeft al aan dat het
werkje gebaseerd is op
het de bekende carol
'Ding Dong merrilyon
high' , al komt de
melodie wat moeilijk op
gang. Als het lekker
begint te lopen, mede
dankzij het slagwerk,
komen er plotseling
verschillende carols om
de hoek kijken. Het
middendeel vormt een
rustpunt. Hier kunnen we
genietenvan het lieflijke
'O kindeke klein' van de
grote Bach. 'Ding Dong
it's Christmas' eindigt
op dezelfde wijze zoals
het begon, al komen er
steeds meer carols op
visite. Merry
Christmas!
Singapore Rhapsody Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043758-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1043758-020
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
De Haske Publications
#DHP 1043758-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1043758-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
Bringen Sie mit dieser
Rhapsodie etwas Exotik in
Ihr nächstes Konzert!
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043758-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1043758-120
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2004. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1043758-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043758-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
Bringen Sie mit dieser
Rhapsodie etwas Exotik in
Ihr nächstes Konzert!
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente.
Inspiration Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0930524-020 Composed by Jan de Haan. I...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0930524-020
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1993.
De Haske Publications
#DHP 0930524-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0930524-020).
9x12
inches.
Inspiration
was commissioned by the
Solothurnischer Kanotonal
Musikverband in
Switzerland in 1993. The
composition begins with
an A-theme written in a
Phrygian tonality and,
after an enormous climax,
moves on into a quicker
B-section, characterized
by the use of wide
interval jumps. Then
follows the development
in which both themes
return individually and
together. Peace and quiet
is restored in the slow
middle movement, based on
the B-theme. The movement
comes to a close with a
tutti B-theme, brutally
interrupted by fragments
from the A-theme. Without
a break, the final
movement of this
contrastive piece
develops from these
fragments. The theme of
this extremelyrhythmical
closing movement is built
up of elements from the
A-theme, whilst the
B-theme (from the slow
middle movement) returns
in full once more. Before
the piece comes to a
close in a resounding
fortissimo, the cornet
soloist performs the
A-theme from the back of
the auditorium, to
special effect.
Het werk begint
met een in de frygische
toonaard gecomponeerd
thema A, dat na een
climax overgaat in een
snel gedeelte. Dit thema
B valt op door de grote
intervalsprongen. Hierna
volgt een doorwerking
waarin de twee
hoofdthema's
zowelafzonderlijk als
gelijktijdig terugkeren.
Het werk komt tot rust in
een langzaam
middengedeelte dat
gebaseerd is op het
B-thema. Het deel sluit
af met een tutti gespeeld
B-thema dat wreed wordt
ge nterrumpeerd door
fragmentenvan het
A-thema, terwijl het
B-thema (uit het langzame
middendeel) in zijn
geheel nog een keer
terugkeert. Voordat het
werk in een stralend
fortissimo afsluit,
ontstaat een bijzonder
effect doordat de
trompetsolist het A-thema
speeltvan achter uit de
zaal.
Inspirati
on, ein Werk, das Jan
de Haan für den
Musikverband Solothurn
komponierte, ist eine
spannende Komposition mit
zwei sehr
unterschiedlichen
Hauptthemen, die im
Verlauf des Stückes
teils einzeln, teils
parallel behandelt
werden. Der rassige erste
Satz wird gefolgt von
einem ruhigen Mittelteil,
der Schlusssatz ist
hingegen sehr rhythmisch
und endet in einem
glänzenden Fortissimo.
Ein kontrastreiches Werk,
das Musiker und Publikum
gleichermaßen
inspirieren wird!
Hora Est Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196115-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-020).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Hora Est Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1196115-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-120).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125208-020 Composed by Jan de Haan. M...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125208-020
Composed by Jan de Haan.
Musica Sacra. Hymns and
Chorals. Set (Score and
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125208-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125208-020).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
opening piece, whoâ??s
title is a mixture of the
words â??psalmâ?? and
â??Intradaâ?? is both
festive as well as
solemn. It was based upon
the music of Psalm 149.
Psaltrada is een
openingswerk dat zijn
titel ontleend aan een
combinatie van de woorden
â??psalmâ?? en
â??intradaâ??. Het is
zowel feestelijk als ook
plechtig van karakter en
is gebaseerd op de muziek
van Psalm 149.
Der Titel dieses
Werkes verrät, wie es
entstanden ist: Jan de
Haan nahm die Vertonung
von Psalm 149 aus dem
Genfer Psalter von
1562 und schuf aus dieser
schlichten, schönen
Melodie ein prachtvolles,
lebendiges
Eröffnungswerk für
Blasorchester. So wurde
aus einem Psalm und einer
Intrada also eine
Psaltradaâ??, mit der
Sie Ihr nächstes
Konzert glanzvoll
beginnen können!
Il titolo di
questo brano ci svela
come è stato composto:
Jan de Haan ha ripreso la
struttura del salmo 149
dal Geneva Psalter del
1562, creando da questa
semplice e splendida
melodia un glorioso e
vivace brano di apertura.
Quindi, da un salmo e un
preludio (intrada) nasce
una Psaltrada,
ideale per iniziare il
vostro concerto.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094761-020 The Trout. Composed...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094761-020
The Trout.
Composed by Robert van
Beringen. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1094761-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094761-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
We proudly
bring you another one of
Robert van
Berigen’s
spectacular arrangements
of popular classical
works, based on Franz
Schubert’s famous
song, The Trout,
Op. 32, composed in 1817.
Schubert liked the melody
so much he used it again
in his Trout
Quintet in 1819. This
arrangement will both
charm and delight your
audience.
Robert
van Beringen hat bereits
zahlreiche erfolgreiche
Bearbeitungen klassischer
Werke geschrieben. So
basiert auch diese
einfache Ouvertüre
für Fanfareorchester
auf einem bekannten
klassischen Thema. Es
handelt sich um das
bekannte Lied Die
Forelle (Opus 32 von
1817), das Franz Schubert
im Jahr 1819 in seinem
Forellenquintett
verarbeitete.
Questa ouverture
da concerto è
liberamente ispirata dal
celebre lied La
Trota (op. 32) di
Franz Schubert. Nel 1819,
Schubert riprende il lied
per farne il quarto
movimento del suo celebre
Quintetto in La
maggiore, D.667 “La
Trotaâ€. Rimane
del lied solamente un
ritornello gioioso e
vivace.